宇宙空母ギャラクティカ (2004 年 TV シリーズ)

宇宙空母ギャラクティカ
ジャンル	軍事SF 政治ドラマ[1] [2] [3] 終末後の スペースオペラ
に基づく	グレン・A・ラーソン 著『宇宙空母ギャラクティカ』
開発者	ロナルド・D・ムーア
主演	エドワード・ジェームズ・オルモス メアリー・マクドネル ケイティー・サッコフ ジェイミー・バンバー ジェームズ・カリス トリシア・ヘルファー グレースパーク マイケル・ホーガン アーロン・ダグラス タモ・ペニケット ポール・キャンベル ニッキ・クライン マイケル・トゥルッコ アレッサンドロ・ジュリアーニ カンディス・マクルーア
オープニングテーマ	リチャード・ギブス著『ガヤトリ』
作曲家	ベア・マクレアリー
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	4 (+ミニシリーズ)
エピソード数	76 (+ テレビ映画 2 本) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	ロナルド・D・ムーア デビッド・アイク
生産拠点	カナダ、ブリティッシュコロンビア州、バンクーバー
実行時間	44分
制作会社	デビッド・アイクプロダクション R&Dテレビ NBCユニバーサルテレビスタジオ（2004～2007年） ユニバーサル メディア スタジオ(2008–09) ユニバーサル・ケーブル・プロダクションズ（2009）
オリジナルリリース
ネットワーク	SF
リリース	2003年12月8日 – 2009年10月27日 ( 2003-12-08 )  ( 2009-10-27 )
関連している
宇宙空母ギャラクティカ（1978） ギャラクティカ 1980 宇宙空母ギャラクティカミニシリーズ(2003) カプリカ（2010） 宇宙空母ギャラクティカ: ブラッド&クローム(2012)

『宇宙空母ギャラクティカ』は、アメリカの軍事SFテレビシリーズであり、『宇宙空母ギャラクティカ』フランチャイズの一部である。この番組はロナルド・D・ムーアによって企画され、ムーアとデビッド・アイクがエグゼクティブプロデューサーを務め、グレン・A・ラーソンによって制作された1978年のテレビシリーズ『宇宙空母ギャラクティカ』を再考したものである。このシリーズのパイロット版は、 2003年12月にSci-Fiチャンネルで3時間のミニシリーズとして最初に放映され、その後4シーズンが放送され、2009年3月20日に終了した。キャストには、エドワード・ジェームズ・オルモス、メアリー・マクドネル、ケイティー・サッコフ、ジェイミー・バンバー、ジェームズ・カリス、トリシア・ヘルファー、グレース・パークがいる。

『宇宙空母ギャラクティカ』は、コボルの12コロニーと呼ばれる惑星群に人類の文明が暮らす遠く離れた星系が舞台です。過去に、コロニーは、サイロンと呼ばれる自らが作り出したアンドロイド種族と戦争をしていました。ガイウス・バルター（カリス）という名の人間の科学者の無意識の協力により、サイロンはコロニーに突然奇襲を仕掛け、惑星を荒廃させ、住民を壊滅させました。数十億の人口のうち、約5万人の人間が生き残り、そのほとんどは最初の攻撃の近くにいなかった民間の宇宙船に乗っていました。コロニアル艦隊全体の中で、バトルスターギャラクティカ（退役して博物館になる予定の古い船）は、攻撃を生き延びた唯一の軍用主力艦のようです。コロニアル艦隊の司令官ウィリアム・「ビル」・アダマ（オルモス）と大統領ローラ・ロズリン（マクドネル）の指揮の下、ギャラクティカとその乗組員は、地球として知られる伝説の13番目の植民地を探すために、難民生存者の小さな船団を宇宙に導く任務を引き受ける。

このシリーズは当時もその後も批評家から高い評価を受けており、ピーボディ賞、テレビ批評家協会の年間最優秀番組賞、タイム誌の歴代テレビ番組ベスト100に選出されたほか、脚本、監督、衣装デザイン、視覚効果、サウンドミキシング、音響編集でエミー賞に19回ノミネートされ、3回受賞（視覚効果と音響編集）した。^{[4] [5]} 2019年、ニューヨークタイムズは、多くの批評家が「テレビの黄金時代」と呼ぶ時代における「ザ・ソプラノズ」以降のベストテレビドラマ20選にこの番組を選んだ。^[6]

このシリーズの後、前編となるスピンオフTVシリーズ『カプリカ』が2010年に1シーズン放送された。さらにスピンオフの『宇宙空母ギャラクティカ: ブラッド&クローム』が2012年11月に10分間のエピソード10話からなるウェブシリーズとして公開され、2013年2月10日にSyfyでテレビ映画として放映された。^{[7] [8]}

宇宙空母ギャラクティカは、2003年のミニシリーズの続編で、サイロンによる核戦争で壊滅させられたコボルの12コロニーの最後の生き残りの人類の旅を描いています。生存者たちは、ローラ・ロズリン大統領とウィリアム・アダマ司令官に率いられ、古いが強力な軍艦である宇宙空母ギャラクティカを司令船とする寄せ集めの艦隊を率いています。人類の残党を絶滅させようとするサイロンに追われ、生存者たちは伝説の失われた「13番目の」コロニーである地球を探して銀河を旅します。ほとんどのスペースオペラシリーズとは異なり、宇宙空母ギャラクティカにはヒューマノイドのエイリアンは登場せず（敵は人工のサイロンアンドロイド）、両軍が使用する主要兵器はレーザーではなく弾丸、レールガン、ミサイルを利用しており、シリーズでは意図的にテクノバブルを避けています。^[9]その代わり、ほとんどの物語は、十二コロニーの破壊が生存者に及ぼす終末的な影響と、人類の衰退とサイロンとの戦争に対処する際に彼らが下す道徳的な選択を扱っています。物語はまた、人類とサイロンの対立を推進する憎悪と暴力の永続的なサイクルの概念と、特定の主要キャラクター（最も顕著なのはガイウス・バルター）に現れる天使のエージェントである可能性のある「神」の暗示を伴う宗教を描いています。

番組の 4 シーズンを通じて、コロニアルとサイロンの戦争は紆余曲折を経る。双方の敵意にもかかわらず、サイロン内戦をきっかけに、人間とサイロンの一派は最終的に不安定な同盟を結ぶ。サイロンのリーダー、ジョン・カビルという名のサイロン人間型の「ナンバーワン」が、サイロンの分裂を招いた。カビルは、残りの 5 人の人間型サイロン モデル、「ファイナル ファイブ」の正体と出自を執拗に隠し、他のモデルを欺く。彼だけが知っているのは、彼らが以前の人類文明の反復によって作られた、より古代のタイプのサイロンであるということ。その他のストーリーラインには、カーラ・「スターバック」・スレイスの謎めいた運命が絡んでいる。彼女は「死の使者」であり、「人類を終末に導く」という予言の対象となっている。また、艦隊内でのけ者となったガイウス・バルターがサイロンの一神教を通じて救済されるというストーリーも描かれている。

最終エピソードでは、不可解な形で蘇ったカーラ・スレイスが、生き残った人類とサイロンの仲間を、アダマが「地球」と名付けた新しい惑星へと導く。最初の生存者グループは古代アフリカに定住する。コロニアルが宇宙で何年も探していた「本当の」地球は、以前のエピソードで、数千年前に以前の形態のヒューマノイドサイロンが住んでいたことが明らかになった。「ファイナル ファイブ」は、これらのサイロンの最後のものだった。皮肉なことに、これらのヒューマノイドサイロンは、独自のセンチュリオン ロボット奴隷を作り上げ、主人に対して核攻撃を仕掛け、惑星を破壊して居住不可能にした。新しい地球には、ギャラクティカや他の艦隊の人間と遺伝的に互換性があるが、最も基本的な文明しか持っていない初期の人類が住んでいることが判明した。

生き残った人類とヒューマノイドのサイロンは新しい惑星地球に定住し、すべての技術を放棄し、艦隊を太陽に飛ばして破壊し、人類とサイロンの争いの連鎖を断ち切り、すでに新しい地球にいる部族の人間と新たに始めようとします。生き残ったサイロン・センチュリオンは、残っていたサイロン・ベーススターを所有し、地球から飛び去ります。最後のシーンでは、現代の地球人は入植者、彼らのヒューマノイドのサイロンの同盟者、そして初期の人類の子孫であることが示されます。

シリーズの最終回の終わりには、天使のようなバルターとサイロン・ナンバー6が現代のニューヨーク市の歩道を歩いている。周りの人々には彼らの姿は見えず、彼らの声も聞こえない。歩いていると、2人は技術的に進歩したロボット、コンピューター、その他のサイバネティック装置に気づき、15万年以上前にコロニアルとヒューマノイドサイロンが初めてこの地球に到着して以来、人類が成し遂げた技術的進歩について話す。サイロン・ナンバー6とバルターは、シリーズの継続的なテーマの1つについてやり取りする。「これらはすべて以前に起こったことだ。しかし、疑問は残る。これらはすべてもう一度起こらなければならないのか?」その結果、バトルスター・ギャラクティカが人類全体の先史時代を舞台としているという啓示は、ほとんどのスペースオペラSFストーリーとは異なり、シリーズが未来の歴史ではなく古代の歴史の架空の物語であり、現代の人類の起源の架空の物語として機能すること を意味している。

• エドワード・ジェームズ・オルモスは、バトルスター・ギャラクティカの司令官ウィリアム・アダマ（ CDR / ADM）として出演。若いヴァイパーパイロットだった頃のコールサインは「ハスカー」だった。
• メアリー・マクドネルがローラ・ロズリン大統領を演じ、旧植民地政府の唯一の生存者。植民地破壊前は教育長官だった。
• ケイティー・サッコフ（LT / CAPT）カーラ・「スターバック」・スレイス、ギャラクティカの優秀なバイパーパイロット
• ジェイミー・バンバーがリー・「アポロ」・アダマ役（大尉/少佐/司令官）、ウィリアム・アダマの長男、ギャラクティカのCAG、後にバトルスター・ペガサスのCO
• ジェームズ・カリスがガイウス・バルター博士を演じ、優秀な科学者で後に大統領となる。
• トリシア・ヘルファー、ヒューマノイドサイロンのナンバー6役
• グレース・パーク役:
  • ナンバー8、人型サイロン
  • （LTJG ）シャロン・「ブーマー」・ヴァレリー、ギャラクティカのラプターパイロット、ナンバー8のコピー
  • （LTJG ）シャロン・「アテナ」・アガソン、ナンバー8の別のコピー。後にギャラクティカのラプターパイロットにもなった。

• マイケル・ホーガン（大佐）ソール・タイ、ギャラクティカの副官
• アーロン・ダグラス（CPO）ギャレン・タイロール（通称「チーフ」）、エンジニアリング/メンテナンス/安全/補給部門のリーダー、ギャラクティカの上級下士官
• タモ・ペニケット（LT / CAPT）カール・「ヘロ」・アガソン、ラプターの電子戦士官、アテナとペアを組む
• アレッサンドロ・ジュリアーニ（中尉）ギャラクティカの戦闘情報センター戦術士官、フェリックス・ガエタ
• キャンディス・マクルーア（PO2 / LTJG）アナスタシア・デュアラ（別名「ディー」）、ギャラクティカのCIC通信士官、後にリー・アダマと結婚
• ポール・キャンベル、ロズリン大統領の個人補佐官ビリー・ケイケヤ役
• ニッキ・クライン（SPC ）キャリー・ヘンダーソン役、ギャラクティカの着陸ベイデッキクルーの一員、後に「チーフ」タイロルと結婚
• マイケル・トゥルッコ（ENS）サミュエル・「ロングショット」・アンダース、アスリート、カプリカン抵抗運動指導者、後にギャラクティカのヴァイパーパイロット

• ドネリー・ローズ（少佐）シャーマン・コトル博士（ギャラクティカの主任医療官）
• ボディ・オルモス（LT）ブレンダン・「ホット・ドッグ」・コスタンザ、ギャラクティカのヴァイパーパイロット
• リア・ケアンズ（LT）マーガレット・「レーストラック」・エドモンドソン、ギャラクティカのラプターのECO
• レカ・シャルマ、ビリーの後任としてロスリン大統領の秘書を務めるトリー・フォスター役
• エレン・タイ役のケイト・バーノン、ソウル・タイの妻
• リチャード・ハッチがトム・ザレク役を演じます。トム・ザレクは過激派政治家で元テロリスト、後にガイウス・バルター政権下で副大統領となります (ハッチはオリジナルの『宇宙空母ギャラクティカ』シリーズでアポロを演じました。)
• ジェン・ハリー（SPC / ENS）ダイアナ・「ハードボール」・シーリックス役、ギャラクティカのヴァイパーパイロット
• ルシアナ・カロ（LT / CAPT）ルアンヌ・「キャット」・カトライン、ギャラクティカのヴァイパーパイロット
• サム・ウィットワー（LT）アレックス・クラッシュダウン・クアルタラロ、ラプターECO、ヘリがカプリカに取り残された後「ブーマー」とペアになる
• ドミニク・ザンプログナ( SPC )ジェームズ・"ジャマー"・ライマン、ギャラクティカの甲板員、後にニュー・カプリカ警察の警官 (NPC)
• マーク・シェパードはガイウス・バルタールの公選弁護人ロモ・ランプキン役を演じる。
• ミシェル・フォーブス（バトルスター・ペガサスの艦長、ヘレナ・ケイン（ RADM ）役）

• 武器商人兼密輸業者レオベン・コノイ/人型サイロンのナンバー2役、カラム・キース・レニー
• マシュー・ベネット：アーロン・ドラル（広報スペシャリスト/ナンバー5、人型サイロン）
• ルーシー・ローレス、「コロニアル・フリート・ニュース」記者/ナンバー3、ヒューマノイドサイロンのダンナ・ビアーズ役
• ディーン・ストックウェル、司祭ブラザー・ジョン・カビル/ヒューマノイドサイロンのナンバーワン役
• リック・ワージー、カプリカのレジスタンスのために働く医師、サイモン・オニール役/人型サイロンのナンバー4

タイム誌は『宇宙空母ギャラクティカ』を「一神教の宗教原理主義者（ここではサイロンと呼ばれる大量虐殺サイボーグ）、潜伏細胞、公民権弾圧、さらには囚人拷問スキャンダルまでもが描かれた、テロとの戦いを描いた手に汗握るSF寓話」と評した。^[10]この番組は、現代史の馴染み深い要素（コロニアル・ワンでのローラ・ロズリンの就任宣誓は「ケネディ暗殺後のリンドン・B・ジョンソンの就任宣誓を直接引用した」 ^{[11]）や、} 2001年9月11日の攻撃以降の政治情勢の発展に言及することでリアリティを維持しようとした。多くの人がサイロンとアルカイダの類似点を指摘している」^{[12] 。また}ガーディアン紙によると「バトルスターギャラクティカは、テロとの戦いに敢えて取り組んだ唯一の受賞歴のあるドラマである」^[13] 。この番組は、サイロンの自爆攻撃の現実と恐怖を絡めたストーリーで、テロリストの潜伏細胞に関する問題にも取り組んでいる。「リトマス」と呼ばれるエピソードでは、サイロンナンバー5（アーロン・ドラル）がギャラクティカに忍び込み、廊下の真ん中で自爆し、潜伏エージェントのシャロン「ブーマー」ヴァレリ中尉が、シーズン1の終わりにサイロンのベーススターを破壊しアダマ司令官を撃った後に起動する。（シャロンは、他の人間の姿をしたサイロンの一部と同様に、自分がサイロンであることを知らなかったことに注意。）同様のテーマがシーズン3（エピソード3.1「占領」）で、はるかに異なる視点で再び取り上げられている。サイロンではなく、人間が自殺者である。9/11以降、オリジナルシリーズの「大規模なテロ攻撃を受けた軍隊の苦闘という大前提が突然共感を呼び」^{[13] 、}自爆テロや拷問（「対テロ戦争の暗い側面を想起させる」^[14] ）、「市民の自由の取り締まり」といった問題に取り組むようになった^[13]。

製作総指揮者のロナルド・D・ムーアは、サイロンとアルカイダは必ずしも寓話として意図されているわけではないと指摘している。「彼らはアルカイダの側面とカトリック教会の側面、そしてアメリカの側面を持っている。」^[12]一方、中絶は艦隊全体で違法である。人類の生存が危機に瀕しているからだ。対照的に、ニュー・カプリカのストーリーでは、番組の人間は攻撃を受けているアメリカではなく、占領された人々が反乱を起こし、戦術として自爆テロに頼る寓話として議論されてきた。 「第3シーズンでは、この番組はアメリカの3年間のイラク占領に対する痛烈な寓話的批判に変貌した」^{[15]という意見で一致している。「カメラは、テレビのニュース視聴者なら誰でもおなじみの緑色の}暗視装置で、何も知らない民間人に対するサイロンの占領襲撃を記録する。サイロンの論理は恐ろしいほどおなじみで、彼らは残忍なことはしたくないが、栄光あるミッションの失敗は受け入れない」^[14] 。Slateによると、 「これがイラクのようだとすれば、そうであるべきだ」^[14]、「紛れもなく、バトルスターギャラクティカは視聴者に、反乱（たとえばイラクの反乱）には自爆テロのような道徳的欠陥があるかもしれないが、最終的には高潔で支援に値すると伝えている」。^[14]「今シーズンの本当に大胆な一手は、自爆テロ犯の物語を、自爆犯とその仲間の視点から描いたことだ。なぜなら、このテロリストの原因は、疑いなく我々自身にあるからだ。我々は心から反乱軍に同情する。」^[11]サイロン占領軍がイラクの連合軍の寓話であるならば、他の言及のいくつかも同様に議論を呼んでいる。「壊滅した入植者たちが見守る中、光り輝く恐ろしいサイロンのセンチュリオン（ロボットのように見える従者階級のロボット）がニューカプリカのメインロードを行進するシーンは、ナチスがパリに進軍するシーンだった。」^[11]

デイヴィッド・アイクは、制作スタッフは「『よし、アブグレイブ事件を扱うエピソードを作ろう』と言う必要はない」と述べ、ニュー・カプリカで描かれる出来事は「現在の出来事というよりも、ヴィシー政権下のフランスやベトナムのような政治的な物語に根ざした物語である」と指摘しているが、ストーリーテリングに関しては「確かにそうした方向に引き寄せられる」ことを認めている。^[13]

オープニングテーマは、太陽神サヴィトリに捧げられたヒンズー教の賛美歌であるガヤトリー・マントラのニューエイジ風バージョンである。^[16]

ベア・マクリアリーは、このテレビシリーズのメイン作曲家で、3時間のミニシリーズではリチャード・ギブスを補佐していました。番組が採用されると、ギブスはレギュラーシリーズの制作にフルタイムで取り組むことをやめて、マクリアリーが作曲家になりました。彼は70以上のエピソードの音楽を作曲しました。バトルスター・ギャラクティカのサウンドトラックアルバムは6枚リリースされ、批評家から高い評価を受けています。1枚はミニシリーズ用、2枚は4シーズンそれぞれ用、3枚目はシーズン間のレイザーと最終回後の前編ザ・プランの音楽をまとめたものです。シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンは、この音楽を「センセーショナル」かつ「革新的」と称賛し、^[17]ボストン・グローブのジョアンナ・ワイスは、マクレアリーを「先見の明のある作曲家」であり、「バトルスター」の豊かな雰囲気を創り出すのに大きく貢献したと称賛し、^[18]当時スター・レジャー紙のアラン・セピンウォールは、マクレアリーの番組での仕事を「卓越している」と評し、^[19]バラエティ誌は「ギャラクティカは、今日のテレビで最も革新的な音楽のいくつかを提供している」と述べた。^[20]

宇宙空母ギャラクティカの音楽は、さまざまな影響を示しており、意図的にSF音楽の「通常の」スタイルを避けている。シリーズのより重要なエピソードのいくつかでは、マクレアリーはフルオーケストラを許可された。キャラクターのテーマとライトモティーフは、以前は避けられていたが、徐々に重要視されるようになった。さまざまな楽器が使用されている。シーズン4の1つのエピソードでは、中国の膜笛、インドのバンスリ笛、ドゥドゥク（アルメニアの木管楽器）、二胡（中国のバイオリン）、ヤイルタンブール（トルコのリュート）、ドゥンベック（中東の太鼓）、日本の太鼓、4人の金管楽器奏者、30人の弦楽器奏者、12人の合唱団が使用された。^[20]

宇宙空母ギャラクティカの音楽をフィーチャーしたライブコンサートがいくつか開催されている。2008年4月、ロサンゼルスのサンセット通りにあるロキシーで行われた2回の完売公演には1,000人以上のファンが集まり、中には遠くはイギリスやオーストラリアから飛行機で駆けつけたファンもいた。^[20]ギャラクティカのマクレアリーのスコアに基づいたバレエは、2009年3月7日に初演され、13週間上演された。「戦争への前奏曲」と題されたこのバレエは、ドイツのハーゲンにあるシアターハーゲンのダンサーによって上演され、リカルド・フェルナンドが振付し、ベルンハルト・シュタイナーが指揮するハーゲン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏した。^[21]

最初のシーズンは、2004年10月18日にイギリスのSky1で初放送された。最初のシーズンは、Sky TelevisionとSci-Fi Channelの共同委託だった。^[22]シーズン1は、3か月後の2005年1月14日に米国で、1月15日にカナダで北米で放送を開始した。米国で放送された最初のエピソードは、視聴者数が310万人に達し、Sci-Fiで史上最高の評価を得た番組の1つとなった。 ^[23]後続のエピソードも同様に成功した。^[24]シーズンの最初のエピソードは、後にSci-Fiのウェブサイトから無料で全編視聴できるようになった。^[25]ムーアはまた、 Sci-Fiの公式ウェブサイトで個々のエピソードに関するポッドキャスト解説を掲載することで、「インターネット世代」に訴えようとした。 ^[25]

13話から成る第1シーズンの成功を受けて、サイファイ・チャンネルは2005年2月23日に20話から成る第2シーズンを発注した。^[26]第2シーズンは2005年7月15日に米国でサイファイ・チャンネルで初公開され、2006年1月に英国、アイルランド、カナダで初公開された。2005年秋、第2シーズンの放送は中止された。これはサイファイ・チャンネルがスターゲイトシリーズに通常使用する標準放送スケジュールの一部であったためである。このスケジュールでは、春/秋のスケジュールに従う主要ネットワークとの激しい競争を避けるため、20話から成るシーズンを2つの部分（「冬シーズン」と「夏シーズン」）に分割することになっていた。シーズン2の後半（「シーズン2.5」）は、3か月の休止期間を経て、2006年1月6日に放送が開始された。

サイファイ・チャンネルは2005年11月16日に20話からなるシーズン3を発注し、^{[27] 2006年4月に}ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで制作が開始された。^[28]シーズンは米国では2006年10月6日、カナダでは翌日、英国では2007年1月9日に初放送され、最初の2話は一緒に放映された。シーズン3の放送スケジュールには、シーズン2のようにシーズン途中での長期休止は含まれていなかった。サイファイ・チャンネルは2007年1月21日にシリーズを日曜日に変更したが、これは番組が放送開始以来初めて夜の変更だった。^[29]シーズン3は、英国とアイルランドでは2007年1月9日からSky 1 HDで、米国では2007年1月27日からUniversal HDでハイビジョンで放送された。

2007年5月31日、サイファイ・チャンネルは『宇宙空母ギャラクティカ』が22話からなるシーズン4に更新されたことを確認した。プロデューサーのデイヴィッド・アイクとロナルド・D・ムーアは後にこれがシリーズ最後となると発表した。^{[30] [31]}これに先立ち、レイザーTV映画（予定放送時間の2時間を占める）が放映され、残りの20話のシーズンは2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキのため、前半に2つに分割された。前半は第3話から第10話、後半は第11話から第22話であった。シリーズ最終回は2009年3月20日に放映された。

シーズン4の22話のうち最初の2枠は、2時間のテレビ映画『レイザー』に充てられ、宇宙空母ペガサスの記録を詳述する連続した延長エピソードとして放送された。2007年11月24日に米国で、2007年12月18日に英国で初公開され、米国の主要都市で限定的に劇場公開され、翌週には延長版がDVDでリリースされた。^[32] 『レイザー』では、ミシェル・フォーブスがヘレナ・ケイン役を再演し、オーストラリアの女優ステファニー・チャベス＝ジェイコブセンがケンドラ・ショー役で共演した。

シーズン 4 の前半 (DVD リリースでは「シーズン 4.0」と称される) は 10 話で構成され、2008 年 4 月 4 日に初公開された。カナダのケーブル チャンネルSpaceでは、同じ日にシーズン 4 を放映した。英国では、Sky1 が 4 月 15 日にシーズン 4 の放映を開始し、その日に最初の 2 話を放映したため、英国は米国より 4 日遅れとなった。シーズン 4 の最初の部分は、 2008 年 8 月 30 日にUniversal HDで放送を開始した。オーストラリアでは、シーズン 4 の前半は、 2008 年 9 月 4 日にTen HDでRazorから放映を開始した。シーズン4の前半と後半を繋ぐのは10本のウェビソードのセットで、これはシーズン2と3の間にあった『レジスタンス』の役割を果たしたのと同様の役割を果たした。『宇宙空母ギャラクティカ: 敵の顔』はエピソード13のプレミアの数週間前に公開され、2008年12月12日に始まり、2009年1月12日に終了した。^[33]シーズン4の後半（「シーズン4.5」と呼ばれ、英国では「ファイナルシーズン」として宣伝された^[34]）は10話で構成され、2009年1月16日に放送を開始した。^[35]シーズン（およびシリーズ）の最終回は米国では2話に分割され、通常の長さの最初の部分は3月13日に放送され、2時間11分のランタイム（広告を含む）の2番目の部分は3月20日に放送された。^[36]

オーストラリアでは、シーズン4の後半が1月31日にFoxtelのオーストラリアSFチャンネルで初公開され、その後毎週、シリーズの残りのエピソードが米国放送の約6時間後に放送され、3月21日の最終話まで放送されました。^[37]

この番組は2011年にBBCアメリカで再放送され、全4シーズンと2部構成のミニシリーズが放送された。^[38]

2006年4月27日、Sci Fi ChannelはBSGの前編 スピンオフが開発中であると発表した。^[39] Capricaは本編の50年以上前、オリジナルのサイロン戦争より前を舞台とし、アダマ一家とカプリカ社会を描き、サイロンの反乱につながる技術の進歩を描いている。2008年3月18日、ヘッドライターのロナルド・ムーアは、 Capricaが実際に2時間の裏パイロットから制作されることを確認した。2008年12月2日、SCI FIはフルシリーズを承認したと発表した。パイロットを含む20話で構成される第1シーズンは、2010年1月22日に初公開された。^{[40] [41] [42] [43] [44]}パイロットのノーカット版は、シリーズ初放送に先立ち、2009年4月21日にDVDでリリースされた。^[45]

2009年7月24日、エドワード・ジェームズ・オルモスは『ザ・プラン』が最後のBSG映画ではないことを示唆し、ギャラクティカの登場人物が地球に到着した後のある時点で危機が発生するという脚本を書いたと述べた。^[40]

2010年3月15日、サイファイの幹部マーク・スターンは、サイファイがロナルド・D・ムーアと協力して『宇宙空母ギャラクティカ』の2作目のスピンオフを製作中であると述べた。同作品は「フランチャイズのスペースオペラのルーツへの回帰」であり、「必ずしも伝統的なシリーズではない」ものになる予定だった。 ^{[46] 2010年7月27日、同シリーズは『}ブラッド・アンド・クローム』と題され、第一次サイロン戦争時のウィリアム・アダマを主人公とし、マイケル・テイラーが脚本を担当することが発表された。^{[47] [48]}同シリーズは、 2012年11月9日からMachinima.comで10話のオンラインシリーズとして配信され、2013年2月10日にサイファイでテレビ映画として放映された。^{[49] [50]}

このミニシリーズは、2004 年 3 月 1 日にリージョン 2 で、2004 年 12 月 28 日にリージョン 1 でリリースされ、削除シーン、オーディオ コメンタリー、舞台裏のドキュメンタリーが含まれていました。シーズン 1 は、2005 年 3 月 28 日と 2005 年 9 月 20 日にリージョン 2 とリージョン 1 で DVD としてリリースされ、削除シーンが含まれていました。リージョン 1 セットには、ミニシリーズに加えて、特典映像と、Sci Fi Channel 用に撮影された冗談めいたプロモーション スペシャルも含まれていました。ただし、ミニシリーズのスタンドアロン DVD リリースに含まれていた特典映像は含まれていません。

第 2 シーズンはリージョン 2 と 4 では 1 巻で完全にリリースされましたが、リージョン 1 では放送スケジュールのシーズン中盤の休止期間に合わせて 2 つの別々の巻 (「シーズン 2.0」と「シーズン 2.5」と名付けられました) で発行されました。リージョン 1 の各巻には、シーズンの半分と、以前は公式 Web サイトで利用可能だった削除されたシーンとポッドキャストが含まれています。「シーズン 2.5」には、シーズン前半の最後のエピソードである「ペガサス」の拡張バージョンも含まれています。リージョン 2 DVD には、「ペガサス」の拡張バージョン、およびリージョン 1「2.0」リリースからの解説と削除されたシーンが含まれていますが、「2.5」リリースからの解説と削除されたシーン (「ペガサス」の拡張エピソード以外) や、リージョン 1「2.0」リリースに含まれていたオリジナルの短縮版「ペガサス」は含まれていません。 「シーズン 2.0」のカナダでの DVD リリースは、エピソードの放送が 2006 年 1 月に始まったばかりだったため、2006 年 4 月 25 日まで延期されました。

第 3 シーズンは、リージョン 1 では 2008 年 3 月 18 日に、リージョン 2 では 2007 年 9 月 3 日に、リージョン 4 では 2007 年 11 月 20 日にリリースされました。リージョン 2 および 4 の DVD には特典は含まれていませんが、リージョン 2 のボックス セットには、前の 2 シーズンの 45 分の要約 (各シーズンのクリップをつなぎ合わせてナレーションをつけた内容) が付属しています。第 4 シーズンは、シーズン 2 と同様に 2 部構成でリリースされました。リージョン 1、2、4 では、テレビ映画Razorは「シーズン 4.0」に含まれています (以前別々にリリースされたにもかかわらず、技術的にはシーズンの一部であるため)。ただし、リージョン 1 では、Razorの拡張版と短縮版の両方が「4.0」ボックス セットに含まれています。

2007年8月14日、ユニバーサル・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、ミニシリーズとシーズン1を2007年12月4日にリージョン1で、現在は製造中止となっている高解像度ディスクフォーマットのHD DVDでリリースすると発表した。 [ ^51]技術仕様には、ミニシリーズの1080p / VC-1転送と、各エピソードの16:9 ワイドスクリーンアスペクト比、ドルビーTrueHD 5.1サラウンドサウンドとドルビーデジタルプラス5.1サラウンドオーディオオプションが含まれている。^[51]その後、各シーズンはブルーレイディスクでもリリースされた。

完全版のDVDとブルーレイディスクは、2009年7月28日に、限定版パッケージと、特定の地域ではサイロン・センチュリオンのフィギュア付きで発売された。2010年4月6日に新しいパッケージで再発売され、リージョン1の再発売には、テレビ映画『ザ・プラン』が含まれるようになった（リージョン2の発売には含まれていなかった）。^[52]

放送中、このシリーズはタイム誌、ナショナルレビュー誌、ローリングストーン誌、^[12] ニューズデイ誌、ニューヨークタイムズ誌、ニューヨーカー誌、サンフランシスコクロニクル誌、シカゴトリビューン誌、エンターテインメントウィークリー誌などから高い評価を得た。^[53]

ニューズデイのダイアン・ワーツは「このサーガは政治ドラマ、宗教論争、心理サスペンス、SFアドベンチャー、深いメタファー、あるいはただの娯楽など、どんな見方をしても面白い。どの角度から見ても面白い」と書いている。^[54] USAトゥデイのロバート・ビアンコは「暴力と怒りに突き動かされた『ギャラクティカ』は、おそらくアメリカのテレビがこれまでに制作した中で最もダークなスペースオペラだ。『ギャラクティカ』の未来では、人類は逃亡中であり、外部の敵に捕まらなくても、内部分裂が起こるだろう... 彼ら[登場人物]、彼らの葛藤、彼らの欲望を理解できるだろう。なぜなら、彼らはその輝かしい複雑さのすべてにおいて、認識できる人間だからだ。そして、それが『ギャラクティカ』を素晴らしいテレビシリーズにしているのだ」とコメントしている。^[55]ナショナル・レビューのピーター・サダーマンは、このシリーズは「間違いなくテレビで最も強力で、ドラマチックなシリーズだ。...画面上では衝撃的なパンチの威力がある。その点では、非常に魅力的な登場人物たちの功績が大きい... 『宇宙空母ギャラクティカ』は、政治的混乱と人間ドラマが激しく混ざり合った作品であり、テレビで放映されるどの作品よりも痛々しいほどリアルで意味深い。^[56]エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ジェンセンは、この番組は「 24、ザ・ワイヤー、ロストと肩を並べる、テレビの最高のドラマの1つとして際立っている。なぜなら、この番組はジャンルと原作を完全に超越しているからだ」と書いている。 ...このシリーズの洗練されたストーリーは、必ずしもSFファンではない、まったく新しいタイプのファンも惹きつけている。」^[57]さらに、2012年にエンターテインメントウィークリーは、この番組を「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第7位に挙げ、プロデューサーのムーアが「番組の中心的な前提を、中毒性のある9/11後の寓話へと拡大し、この10年間で最も批評家から絶賛されたシリーズの1つにした」と述べた。記事では、スターバックとナンバーシックスを「オタクとフェミニストの象徴」と称し、「何よりも素晴らしいのは、この番組が、この比類のない冒涜的な言葉を国民的語彙に導入したことだ。フラック ！」と付け加えた。 ^[58]

ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、この番組が「鮮明でわかりやすい人間心理をファンタジーに結び付ける」能力を称賛し、このシリーズは「単なるカルト的なヒット作ではなく、重要なテレビ番組である」と断言している。^[59]シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンは、この番組を「広大で魅惑的な人間の生存の物語」^[60]であり、「政治的寓話と魅力的で多面的なキャラクターに満ちている」と評した。^[61]彼女は、「デッドウッドのように、バトルスター・ギャラクティカは、限界にある社会がどのように自らを統治するかを探求することに興味を持っています。人類のほとんどが排除されたとき、どのような権利と行動が神聖で、どのような権利と行動が違法なのでしょうか？... 素晴らしいキャストと大胆な脚本のおかげで、バトルスターは飛躍しました。」と述べている。 ^[62]このシリーズは放送中、多くの紆余曲折で評論家を驚かせてきた。ライアンは次のようにコメントしている。「バトルスターの ストーリー展開ほど頭を混乱させるものはありませんが、その『なんてこった』という瞬間はメインではありません（ただし、とてもおいしいサイドディッシュではあります）。この番組とその展開は、人間の本質に対する深い好奇心と、それがいかに矛盾し、混乱させるものであるかということに基づいています。」^[63]

フロリダ・タイムズ・ユニオンのマット・ソーゲルは「その推進力と複雑なストーリー展開は、せいぜい年に数本の劇場公開映画に匹敵する」と述べた。^[64]サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは「『宇宙空母ギャラクティカ』はSFのジャンルを超え、他の一流ドラマと同等の創造性で競い合っている」と述べている。^[65]ボストン・ヘラルドのマーク・ペリガードは「これほど心をつかまれるドラマはめったにない」と述べた。^[66]タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは、同作品を史上最高のテレビ番組100選に選んだ。^[4] タイム誌は2005年春にも、この新番組はテレビのドラマ番組ベスト6の1つだと書いた。同年12月には同番組をテレビのベスト番組と宣言した。^[10] テレビ・ウィズアウト・ピティは『宇宙空母ギャラクティカ』を「テレビで最も素晴らしく、最も美しく書かれ、最も巧みに演じられた番組の1つ」と評した。^[67]当時スター・レジャー紙のアラン・セピンウォールは次のように書いている。「ギャラクティカがこれほどまでに魅力的なのは、ハードウェアよりもキャラクターに重点を置いているからだ。爆発や殺人ロボットはクールだが、プロデューサーのロン・ムーア率いる優れた脚本家陣とエドワード・ジェームズ・オルモスとメアリー・マクドネル率いる驚異的なキャストによって命を吹き込まれた、生き生きとした人間たちが、生死に関わる大量虐殺レベルの決断に挑む姿にはかないません。」^[68]ニューズウィーク誌のジョシュア・アルストンは、この番組は「過去8年間のどのテレビドラマよりも、9/11後の世界の恐怖、不確実性、道徳的曖昧さをうまく捉えている」と述べ、「常に視聴者の信念に挑戦する方法を見つけている」としている。^{[69]また、} IGN.com ^[70]とBoston.comによって最高のSFシリーズに選ばれた。^{[71]このシリーズは、}エンターテインメント・ウィークリーの「新テレビクラシック」リストで59位にランクされた。 ^[72] エンパイア誌は、史上最高のテレビ番組50選で6位にランク付けし、^[73]その後、ベストテレビ番組100選で12位に再ランク付けした。^[74]彼らは、興味深いキャラクターストーリーアークを備えた「正しく行われた」リブートであると説明している。2013年にTVガイドは、史上最高のドラマ60選にこれを含め^[75]、SF番組第3位^[76]、史上最高のシリーズ第57位にランク付けした。^[77]また、2013年には、アメリカ脚本家組合史上最も脚本が優れたテレビシリーズ101選のリストで38位にランクされました。^[78]

このシリーズは、多くの強くて複雑な女性キャラクターを登場させることでも賞賛されている。^{[79] [80] [81]}シアトル・ポスト・インテリジェンサーのメラニー・マクファーランドは、「ケイティー・サッコフがトムボーイ風の威勢のいい演技で演じる[スターバック]は、フェミニストのテレビアイコンの長い系譜の最新版になりつつある」と述べている。^[82]

このシリーズは他の脚本家からも好評を得ている。スティーブン・キングは「これは美しく書かれた番組で、特殊効果よりもキャラクターによって動かされている...しかし特殊効果は実に素晴らしい。そしてテレビでこれより優れた俳優陣はいない」と書いている。^[83] ジョス・ウェドンは「とても情熱的で、質感があり、複雑で、破壊的で、挑戦的なので、テレビのすべてを凌駕していると思う」とコメントしている。^[84]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、第1シーズンの支持率は90%で、20件のレビューに基づく平均点は8.4/10となっている。批評家は一致して「魅力的な政治ドラマとSFファンタジーの魅力的な組み合わせにより、『宇宙空母ギャラクティカ』は必見のSF作品となっている」と述べている。^[85]第2シーズンの支持率は100%で、12件のレビューに基づく平均点は9.5/10となっている。批評家は一致して「第2シーズンでは、『宇宙空母ギャラクティカ』はシリーズの高尚なテーマと満足のいく複雑なストーリーラインを倍増させている」と述べている。^[86]第3シーズンの支持率は100%で、20件のレビューに基づく平均点は9/10となっている。批評家の総意は「ダークで魅力的、そして異常に思慮深い『宇宙空母ギャラクティカ』の第3シーズンは、番組の最も中毒性のある要素をさらに向上させている」と述べている。^[87]第4シーズンは、38件のレビューに基づく平均スコア8.1/10で92%の支持率を獲得している。批評家の総意は「『宇宙空母ギャラクティカ』の最終シーズンは、テレビの最高のSF作品の満足のいく結末であることを証明している」と述べている。^[88] Metacriticでは、シーズン1と2のスコアは89/100、シーズン3は89/100、シーズン4は85/100となっている。^[89]

1970年代のオリジナルシリーズのファンの中には、リメイク版のシリーズがより暗く、より混乱した雰囲気であると認識されたため、初演時から反対していた者もいた。2004年5月のDreamwatch誌の記事「スターバック：去勢の迷い」では、オリジナルシリーズでスターバック中尉を演じたダーク・ベネディクトが、リメイク版のシリーズを、その暗い雰囲気と道徳的相対主義であると厳しく批判した。^[90]ベネディクトは記事の大部分を、スターバックを女性キャラクターにするというプロデューサーの決定を批判することに費やし、それを一般的な反男性主義のアジェンダと結び付けた。^[90]

他の批評家たち、シリーズの最初の 2 シーズンについて絶賛した批評家たちでさえ、第 3 シーズンで品質が大幅に低下し、第 4 シーズンと最終シーズンまでそれが続いたと感じています。特に、物議を醸したシリーズの最終回は、シリーズ全体を通じてほのめかされていた主要な筋書きの多くを説明できなかったという見方から、激しい批判を浴びました。io9.com の Charlie Jane Anders は次のように書いています。

宇宙空母ギャラクティカでさえ、数年しか宇宙空母ギャラクティカらしくいられなかった。シーズン3の半ばまでに、番組がロマンスのサブプロットに逸れ、亀裂がかなり明らかになった。脚本家は、ランダムに選ばれたサイロンやスターバックの不可解な（そして説明されていない）復活など、予想外の展開をし始めた。番組が終了する頃には、その神秘性は多少損なわれ、その結末は依然として物議を醸している。^[91]

アンダースは後に、このシリーズを「かつては素晴らしかったテレビ番組10選（そしてそれらがつまらなくなった瞬間）」のリストに加え、次のように述べている。

それほど昔のことではないが、BSG が SF テレビの最高峰とみなされていた時代があった。緊張感があり、多層的で、複雑で、道徳的にグレーなキャラクターがいっぱいで、私たちがいつも求めているがめったに手に入らないものばかりだった。この番組は、ボクシングのエピソードと退屈な三角関係で、シーズン 3 で多少つまずいた。しかし、スターバックが理由もなく死に、その後理由もなく復活するまで、実際に生々しいつまらないものにはならなかった。脚本家たちは、スターバックを殺して蘇らせる計画はなかったと基本的に認めている。ただ、それがクールなことだと思っただけで、理由は後で考えようと思ったのだ。こうして、私たちはスターバックが「あなたは間違った方向に進んでいる！」と叫び続け、ピアノを弾きながら父親のことを話す 1 年間の中断を余儀なくされた。^[92]

ジョナ・ゴールドバーグは、大衆文化におけるブッシュ狂気症候群の蔓延に関する論評記事の中で、この番組の「極めて奇妙で無意味な展開...それが番組の自滅に不可避的に導いた」と分析した。

当初、このシリーズはイデオロギー的に分類するのが非常に困難でした。…第3シーズンを制作する時が来たとき…それは、私たちの文明をモデルにした、まともだが欠陥のある文明が、容赦のない敵との実存的な戦争を戦いながら、いかにしてそのまともさにしがみつこうとするかを描いた、骨太のリアリズムを特徴とする番組でした。人類はもはやアメリカ人に例えられず、アメリカ人は大量虐殺を行う占領者に例えられました。言い換えれば、私たちはもはや、生き残ろうとする未来のイスラエル人のインスピレーションではありません。私たちは今やナチスなのです。^[93]

ファンタジー作家のジョージ・R・R・マーティンは、脚本家がテレビシリーズの結末を扱った方法に不満を表明し、次のようにコメントした。

宇宙空母ギャラクティカは「神がやった」で終わる。どうやら誰かがライティング101を飛ばしたようだ。デウス・エクス・マキナは物語を終わらせるひどい方法だと学ぶのだ... そうだ、そうだ、時には旅自体が報酬となる。私はBSGでの旅の多くを楽しんだ... しかし、いまいましい、誰も結末の書き方を知らないのか？ ライティング101だよ、子供たち。アダムとイブ、神がやった、それはすべて夢だった？クラリオンの学生が、そのような結末の物語を提出して唖然とし、血を流すのを見たことがある。^[94]

電子フロンティア財団の名誉会長で 、この番組の支持者であるブラッド・テンプルトンは、バトルスター・ギャラクティカとその結末の失敗について詳しく述べたエッセイを執筆し、この番組は「神がやった」というデウス・エクス・マキナ、ヘラ・アガトンに対するミトコンドリア・イブの側面に関する科学的根拠の低さ、そしてバトルスター以前のSFテレビの落とし穴に関するムーアの「自然主義的SF」の布告を避けた「古代宇宙飛行士」疑似科学への本質的な賛同により、有望なシリーズの最も残念な結末であると指摘した。 ^[95]

テレビジョン・ブレンドのジョシュ・タイラーは、シリーズの最終回では番組の以前の放送中に設定された筋書きや謎を解決しようとする真の試みは行われなかったと結論付けた。^[96]

2009年3月17日、国連は『宇宙空母ギャラクティカ』の回顧展を主催し、メアリー・マクドネル、エドワード・ジェームズ・オルモス、ロナルド・D・ムーア、デイヴィッド・アイクらと人権、テロリズム、子どもと武力紛争、民間人と宗教の和解について議論した。この議論は女優のウーピー・ゴールドバーグが司会を務め、子どもと武力紛争担当事務総長特別代表のラディカ・クマラスワミ、国連人権高等弁務官事務所のクレイグ・モクヒバー、政策立案担当事務次長補のロバート・C・オール、リベリア国連常駐代表部のファマッタ・ローズ・オソーデも出席した。^{[97] [98]}

『宇宙空母ギャラクティカ』は2009年の世界科学フェスティバルの特別セッションの題材となった。^[99]このセッションではメアリー・マクドネルとマイケル・ホーガン、科学者のホッド・リプソンとケビン・ワーウィックによるプレゼンテーションが行われた。

シアトルのエクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトとサイエンスフィクション博物館・殿堂は、2010年10月23日から、3機の宇宙船模型の小道具とゲストスピーカーを招いてこのシリーズの特別展を開催した。^[100]

WikiquoteにBattlestar Galactica (2003)に関する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「バトルスター ギャラクティカ」