ル・ソレイユ・デ・ゾー

ル・ソレイユ・デ・ゾー
ピエール・ブーレーズのカンタータ
1968年のブーレーズ
英語	水の太陽
文章	ルネ・シャールの詩2編
言語	フランス語
作曲	1947年（最初の詩）、1948年と1958年に改訂 （1947年）
スコアリング	ソプラノ 合唱団 オーケストラ

『水の太陽、ピエール・ブーレーズソプラノ、合唱、管弦楽のための2楽章カンタータルネ・シャールの2つの詩に基づいており、演奏時間は約9分です。

ブーレーズは1945年か1946年に初めてシャルの詩に出会い、その簡潔さと「内なる暴力」にすぐに魅了された。^[1]ブーレーズは最初のカンタータ『結婚の顔』（1946年 - 1947年）をこの詩人の作品に基づいて作曲し、後にシャルの詩を『マルトーの無間人』（1953年 - 1955年）の基礎として使用している。2人は1947年の夏に出会って、そこから長い友情が始まった。^[2]

『太陽の音』は、シャルが作曲し、1948年4月29日にRTFで放送された同名のラジオドラマの劇伴音楽として誕生しました^{[3] [4] 。1949年4月には}ジョルジュ・ブラックの挿絵付きで出版されました^[5]。この劇は、ソルグ川の漁師たちが新しい工場からの汚染によって生計が脅かされ、それに反発して反乱を起こして工場を襲撃するという物語を中心に展開します。^{[6] （シャルは}リル＝シュル＝ソルグに生まれ、この川は生涯にわたって彼のインスピレーションの源であった。^[7] ジョアン・ペイザーはまた、この物語がフランスレジスタンスの一員としてナチズムと闘ったシャル自身の闘いと似ていると指摘した。^{[8] ）ブーレーズがこのプロジェクトに寄与した作品は、詩人}ポール・エリュアールの友人であり、後にラジオ局フランス・キュルチュールの創設者となるアラン・トルタの依頼で作曲されたもので、^[9] 32分の作品であり、一部は新作曲で、一部は1948年2月に書かれた2台ピアノのための楽章「パッサカユ変奏曲」（後に未発表の2台ピアノのためのソナタに組み込まれた）に基づいている。^[3]スコアは、シャルの詩「恋するトカゲの嘆き」のソプラノ版で、オーケストラの間奏が付いている。^[10] 1947年に書かれたこの詩は、^[11]当時は未発表であったが、^[12]後に詩集『昼のひととき』（1950年）に『La Sieste blanche』と題された詩集の一部として収録された。 ^[13]この詩の設定は無伴奏である。ブーレーズによれば、彼はこの詩をモノディとして構想し、「伴奏を探すよりも、間投詞、反射、風景、歪んだイメージによって表現する方が面白いだろうと考えた」という。^[12]（ブーレーズはまた、曲が長すぎるため、最後まで演奏されることはなかったと述べている。^[12]）シャルは明らかに結果に満足しており、ブーレーズへの手紙の中で次のように書いている。「あなたが私の詩のために創作し、確立したものに本当に満足しています。『太陽の音』のスコアは非常に美しく、注目に値します。恐ろしい小隊で作成されたあなたの作品すべてが、私たちの時代の愚かさを適切に撃ち抜くことを願っています。」^[14]

1948年10月、ブーレーズはスコアを改訂し、シャルの詩「ラ・ソルグ：イヴォンヌのための歌」^{[4]に基づく第2楽章を追加した。これは、コレクション}「怒りと神秘」（1948年）に収録されているラ・フォンテーヌの物語の一部である。 ^[13]（献呈者はシャルの長年の友人であるイヴォンヌ・ゼルヴォス^[13]で、彼女は夫のクリスチャン・ゼルヴォスとともに雑誌「カイエ・ダール」 ^[15]を編集していた。 ）この第2版は、3人の声楽ソリストと室内オーケストラのために作曲され、1950年7月18日にパリのシャンゼリゼ劇場でロジェ・デソルミエールの指揮によるRTF管弦楽団によって初演された。^{[16] [4]}

1958年、ブーレーズは3度目の改訂を行い、混成3部合唱を追加し、交響楽団全曲用に再編曲した。この版は1958年9月9日、ダルムシュタットでエルネスト・ブール指揮ヘッセン放送合唱団と管弦楽団により初演された。^{[14] [4]}最終的に、ソプラノ独唱、混成4部合唱、管弦楽のための「決定版」版が準備された。この版は1965年10月4日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団により、作曲者自ら指揮し、キャサリン・ガイヤーが独唱を務めて初演された。^{[14] [4]}第3版と第4版は1968年にホイゲル社から出版された。^[4]

ブーレーズは、インタビューで『太陽の歌』の元となった2つの詩について、「この2つのテキストは、苦悩と暴力、さらには言語の形式的な規律の、いくぶん自由で気楽なバージョンを表現している」と述べている。 ^[17]また、彼は楽譜の序文に含まれるシャルの引用にも注目した。

我々の温和な側には、我々を支えてくれる一連の歌があり、それは我々の安らかな呼吸と最も激しい熱を結びつける翼である。それらは、性格的にはほとんどありふれたものであり、色彩は穏やかで、輪郭は古風であるが、その質感には小さな傷がある。この議論の余地のある痛い部分がどこから始まり、どこで終わるのかは、誰にでもわかる。^[18]

第 1 楽章「恋する革ひも」は、主に叙情的で繊細、準即興的なボーカル ソロと、きらめく色彩豊かなオーケストラの解説で構成されている。7 つの節から成るこの詩は、シャルの故郷であるプロヴァンスを舞台に、夏の日にトカゲがゴシキヒワに歌うラブ ソングとして表現されている。^[19]第 2 楽章「ソルグ」は、第 1 楽章とは劇的で、時には暴力的な対照をなしており、ハミング、会話、叫び、呪文のような歌唱を行う合唱団が中心で、ソプラノ ソリストによる短い介入がいくつかある。11 節から成るこの詩は、それぞれが「リヴィエール」という言葉で始まるが、漁師たちの闘争を音楽的に表現したものとみなすこともできる。^{[20] [21]}

ブーレーズは次のようにコメントした。

「ラ・ソルグ」は人間のエネルギーを扱っています。川は、ミネルヴァが突然ゼウスの頭から出てきたように、完全に成長した姿で現れます。川は発展する義務はなく、最初からそこにありました。大きな洞窟があり、非常に湧き出る水源があります。ソルグは力のイメージです。トカゲの目を通して見た、国の怠惰さ、忙しくする必要がない国を描写した最初の詩とは対照的です。^[8]

GWホプキンスは『太陽の歌』第3版のレビューで、この作品を「魅惑的」で「ブーレーズの最も聴きやすいスコアの1つ」と呼び、詩のアレンジを称賛し、ドビュッシー、ウェーベルン、メシアンの影響を指摘した。^[22]オールミュージックのレビューで、ジョン・ケイラー氏は「『太陽の歌』が成功したのは、2つの楽章の短さも理由の一つだが、表面的な部分もある。どの時点においても、純粋な響きは崇高である。この作品に親しみたい人は、後になって正式な理解という報いを受けるだろう」と書いた。^[23] ポール・グリフィスは『太陽の歌』をピアノソナタ第2番と共に「まだ23歳だったブーレーズが、先人たちから学んだことをすべて習得し、まとめ上げることができることを証明した時代の終わりを告げる作品」と書いた。^[24]

ロバート・ピエンチコフスキーは、約 20 年にわたる楽譜の複数回の反復は、彼が「改訂症候群」と呼ぶものの一例であると書いている。改訂症候群とは、「それぞれが音楽素材の特定の状態を提示する、連続した異なるバージョンについて語ることができ、次のバージョンが前のバージョンを無効にすることも、その逆も起こらない」状態である。^[25]ジェラルド・ベネットは、さまざまな改訂による単一の音楽パッセージの変化を詳細に分析し、「音楽の構造が不明瞭になり、基礎となる構造が目に見えるか聞こえるようになったら音楽の妥当性が失われるかのように」傾向にあると指摘した。^[26]彼は次のように結論付けた。「ある一般的なレベル以下では、この音楽の構造について意味のあることを語ることは不可能である。複雑で繊細な構造はきらめく表面になり、表面は構造を装う。両者は区別がつかなくなり、それは構造自体の究極的な廃止と無効化を意味する。」^[27]

ジョーン・ペイザーはこの作品を「力強く、刺激的」と呼び、次のように書いている。

「太陽の太陽」の歌詞と音楽は、ブーレーズが、恐ろしい世界に対して無力だと感じた未熟な年月を経ずに、完全に成長した状態で子宮から出てくることを望んでいたことを示唆している。無力と受動性に対する彼の嫌悪感（トカゲのゴシキヒワへの愛）とソルグ川（鉄を錆びさせる川）の強さに対する彼の畏敬と賞賛は、彼の会話の中で繰り返し現れるテーマである。ブーレーズは作曲家をその「強さ」で評価する。彼は両親に関しても同じ基準を使う。「彼らは強かったが、私たちは彼らよりも強かった」^[8]

出典

• アノン。 (nd)。 「Le Soleil des eau (1947): プログラムノート」。ワイズミュージッククラシック。2021 年2 月 12 日に取得。
• アスペル、ポーレン（1968年春）。「ルネ・シャールの詩、あるいは和解した男」。Books Abroad。42（2）。doi ：10.2307/ 40122328。JSTOR 40122328  。
• ベネット、ジェラルド (1986)。「初期の作品」。ウィリアム・グロック (編) 著『ピエール・ブーレーズ: 饗宴』 。エルンスト・オイレンブルク。
• ブーレーズ、ピエール。デリエージュ、セレスタン (1976)。ピエール・ブーレーズ：セレスタン・デリエージュとの会話。エルンスト・オイレンブルク。
• シャア、ルネ(1983)。āuvres が完了します。ガリマール社のエディション。
• グリフィス、ポール（1978）。ブーレーズ。オックスフォード大学出版局。
• GW、ホプキンス（1964年春）。 「ブーレーズのル・ソレイユ・デ・ゾー」。テンポ。新シリーズ（68）。
• ジャミュー、ドミニク (1991)。ピエール・ブーレーズブラッドショー、スーザンによる翻訳。ハーバード大学出版局。
• Keillor, John. Le soleil des eaux、ソプラノ、SATB合唱団とオーケストラ用、 AllMusicにて。2021年2月12日閲覧。
• ナップ、ヨハネス (nd)。 「ブーレーズ・アンサンブル XVI / バレンボイム＝サイード・アカデミー / 猛烈な手工芸品：ピエール・ブーレーズとル・マルトー・サン・メートル」。発行.com 。2021 年2 月 12 日に取得。
• ランカスター、ローズマリー（2010）。『詩的啓蒙：ルネ・シャールと彼の芸術家仲間』ロドピ。
• ピエンチコフスキ、ロバート（2016）。「ブーレーズの『非完』についての断片的な考察」「キャンベル、エドワード、オハガン、ピーター（編）『ピエール・ブーレーズ研究』ケンブリッジ大学出版局」
• ペイザー、ジョーン（2008）。『ブーレーズとその先へ』（改訂版）。スケアクロウ・プレス。
• ステイシー、ピーター F. (1987)。『ブーレーズと近代概念』ネブラスカ大学出版局。

• 「ピエール・ブーレーズ: Le Soleil des eaux (1947) (伝記、作品、リソース)」 (フランス語と英語)。IRCAM。
• ルネ・シャール：Le Soleil des eaux（テキスト）（フランス語）。 IRCAM
• YouTubeの Le Soleil des eaux 、エリザベス・アサートン、BBC シンガーズ