ミラノバロック

ミラノ・バロック^[1]は、17世紀から18世紀前半にかけてミラノで主流だった芸術様式を指す。ボッロメーオ枢機卿の活動と、イタリア領（最初はスペイン領、その後オーストリア領）での重要性により、ミラノは活気ある芸術の季節を迎え^{[2] 、ロンバルディア・バロック[3]}の推進力としての役割を担った。

ミラノのバロック時代は、17世紀初頭、17世紀後半、18世紀の3つに分けられます。17世紀前半は、フェデリコ・ボッロメーオが1595年にミラノ司教に任命されたことに始まります^{[4] 。これは、従兄弟の}カルロの活動と連続しています。この第一段階のミラノ絵画の主な代表者は、チェラーノとして知られるジョヴァン・バッティスタ・クレスピ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モラッツォーネとして知られるピエール・フランチェスコ・マッツッケッリの3人でした。この第一段階では、新しいバロック様式の発展が、カルロ・ボッロメーオの時代にミラノで広まっていた後期マニエリスム芸術と連続していました。実際、チェラーノとモラッツォーネはトスカーナとローマの後期マニエリスムをモデルに3人の画家が形成され、プロカッチーニはエミリアをモデルに形成されました。^[4]建築の観点から見ると、スペイン統治は民間の実用よりも軍事的な事業に重点を置いていたため、宗教的な注文が主流でした。^[5]多くの既存の教会が完全に再建され、バロック様式で装飾され、同じくらい多くの教会がゼロから建てられました。^[6]バロック様式はロレンツォ・ビナーゴによってミラノに導入されましたが、当時シーンを共有していた他の2人の建築家がいました。1人はより古典的なラインを持ち、そのためフェデリコ・ボッロメオの注文によく選ばれたファビオ・マンゴーネ、 ^[7]と単にイル・リチーニとして知られるフランチェスコ・マリア・リチーニで、彼のラインは初期ローマのバロックに触発されていました。 ^[8]この二元性を超えて、リチーニは17世紀ミラノの建築家の第一人者であり、^{[5]ミラノの建築でそのような名声のある人物を見つけるには、}ジュゼッペ・ピエルマリーニの登場まで待たなければなりませんでした。

バロックの第二期は、およそ1730年代初頭以降に始まり、重要な出来事に満ちた短い間奏期の後に始まった。まず、この運動の主要な解釈者が1625年（ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ）から1632年（チェラーノ）の間に亡くなり、さらに17世紀ロンバルディアの重要人物の一人であるフェデリコ・ボッロメーオ枢機卿が亡くなり、そして何よりもミラノの大疫病により市の人口は半減し、何千人もの犠牲者の中には将来を嘱望されていたミラノの若手画家ダニエーレ・クレスピもいた。^[9]この疫病により、とりわけフェデリコ・ボッロメーオがミラノ派の若い芸術家を養成するために1621年に設立したアカデミア・アンブロジアーナが閉鎖されるに至った。ボッロメーオはそこで初期バロックの最も偉大な解釈者、とりわけチェラーノとファビオ・マンゴーネを教師として雇っていた。^[10]

17世紀後半の絵画は、ジュゼッペとカルロのフランチェスコ・ヌヴォローネ兄弟、フランチェスコ・カイロ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ディチェポリらの作品により、その解釈者において完全に刷新された。一定のスタイルの継続性を与え、数年後に再開したアカデミア・アンブロジアーナ^[10]と、エミリア、ジェノバ、ヴェネツィアの各派からイタリアの他の地域の芸術家たちの作品が重要な役割を果たした^[9] 。建築では、ファビオ・マゴーネの死後、ミラノの作品でほぼ無敵であり続けたフランチェスコ・リチーニ^{[11]の他に、ジェロラモ・クアドリオや}カルロ・ブッツィなどのマイナーな解釈者が加わった。^[7]後者のおかげで、この時期の成果はマニエリスムの影響から完全に脱却し、エミリア、ジェノバ、ローマの学校の影響を受けた、明らかにバロック的なアプローチへと移行しました。 19世紀の最後の四半世紀には、2番目のアカデミア・アンブロジアーナが開校し、1669年にカルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネの弟子アントニオ・ブスカとディオニージ・ブッソラの指導の下で再開されました。^{[13]ブッソラは、}ローマの同名のアカデミーと連携して新たに設立されたミラノ・サン・ルーカ・アカデミアとともに、ボローニャとローマの学校につながる古典主義の流れの復活に貢献しました。 ^[12]

18世紀はバロック様式の最後の段階を表しています。ミラノの技術者・建築家大学の規範的な行動により、この様式はロココ様式へと公然と開花することはなく^[14]、傾向の変化がありました。宗教的な注文はもはやミラノの芸術シーンで主要な役割を果たさず、ミラノの田舎の喜びの村^{[15] [16]に道を譲り、大規模な民間の都市建設現場が復活しました。建設現場の活気により、ジョヴァンニ・バッティスタ・クアドリオ、カルロ・フェデリコ・ピエトラサンタ、バルトロメオ・ボッラ、カルロ・ジュゼッペ}・メルロ、フランチェスコ・クローチェなど、より多くの優れた建築家が生まれ、これにロンバルディア全域で非常に活躍したローマのジョヴァンニ・ルッジェリが加わりました。^[17]絵画では、歴史画ではジャンバッティスタ・ティエポロ、風俗画ではアレッサンドロ・マニャスコの作品が目立っているが^[18]、両者ともロンバルディア出身ではない。この時期にパトロンの好みが変化し、非ロンバルディア派、とりわけ当時より権威があるとされていたヴェネト派の芸術家が好まれた。18世紀後半には、迫り来る新古典主義によってバロックの傾向が和らぐ時期があったが、ミラノのバロックの季節は画家フランチェスコ・ロンドニオの死によって終焉を迎えた。1783年にロンドニオが亡くなったとき、ミラノの街は啓蒙時代の真っただ中、新古典主義の季節の真っただ中にあった。^[19]

17 世紀前半は、マニエリスムとバロック初期の間の過渡期にあたりますが、当時すでに成熟したバロック様式の例が不足しているわけではありません。カルロ・ボッロメーオの遺産がまだ強く残っており、スペイン政府の関心が軍事的および戦略的側面に集中していたこの特定の時期には、宗教芸術と建築が新しいバロック様式への移行を主導しました。

フェデリコ・ボッロメーオは枢機卿時代にロンバルディア文化と芸術の推進者の一人でした。枢機卿のローマ教育はこれに大きく影響し、その教育中に当時の最高の芸術家と接触し、熱心な芸術愛好家、収集家になりました。^{[20]彼の関心から、}対抗宗教改革の規範に従って芸術家や文学者を養成する文化センターを市内に設立するというアイデアが生まれました。^[21]市内の芸術と文化を推進するために、絵画やテキスト、教師が利用できるようになります。^[22]

複合施設の工事は1603年に始まりました。サン・セポルクロ広場の地域の住宅を購入して取り壊した後、アンブロジアーナ宮殿の設計図が建築家レリオ・ブッツィに割り当てられ、彼は同じ年に作業を開始しました。工事はさまざまな修正をしながら1630年まで続き、アレッサンドロ・テサウロ、そして最終的にファビオ・マンゴーネに引き継がれました。^{[23] [24]}ファサードは1609年に完成しました。中央に向かう入り口は、アーキトレーブで終わるドーリア式の側面飾り柱の3つの区画で区切られた玄関ホールで構成されています。アーキトレーブにはBIBLIOTHECA AMBROGIANAの碑文が刻まれています。玄関ホールの頂上にある三角形のティンパヌムには、ボッロメオの紋章が彫刻されています。 ^[25]ボッロメーオの同時代人の多くは、この建築の古典的な解決法について肯定的なコメントをしており、神学者ルイージ・ロッシはこれを「ミューズの神殿」とさえ定義し、^[26]アンブロージョ・マゼンタは「ローマ風の玄関ホール」と「古代風のアーキトレーブ付きのペリスタイル」を賞賛し、 ^[27]ジローラモ・ボルシエリは「堅牢さと威厳」を理由にローマ帝国の建築と比較した。^[28]

最初の建物は1609年に建てられた図書館でした。^[22]開館当時、1万5千点の写本と3万点の印刷物が収蔵されていました。^{[29] [30]}その多くは、ヨーロッパやアジアからの品々を含む、ボッロメーオ枢機卿の膨大な個人コレクションに属していました。ヨーロッパで最初の公共図書館の一つであり、図書館活動に加えて、印刷所と古典語と東洋語を学ぶ学校が設けられていました。^[31]これは、アンブロジアーナの広大な文化博物館センターの創設に向けた第一歩でした。^[20]

2番目に登場した建物は、1618年にボッロメーオ枢機卿の様々な種類の絵画、版画、彫刻、デッサンなどの個人コレクションから作られた、今日のアンブロジアーナ美術館の前身であるアンブロジアノ美術館でした。 ^[32]最初のコレクションは172点の作品で構成され、そのほぼ半分はキリスト教の伝統の物語や信仰のテ​​ーマを題材としていました。^[33]これは、カトリックの宗教の普及における芸術の基本的な役割を担っていたボッロメーオのトリエント公会議の教義と一致していたため、驚くべきことではありません。^[34]しかし、より興味深いのは、枢機卿が静物画や風景画などの自然画に熱中していたことです。そのほとんどは外国人アーティストによるものでしたが、^[35]そのカテゴリーに含まれる作品は30％にも満たないものでした。^[33]現在美術館が所有している17世紀ロンバルディア絵画の膨大なコレクションには、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、ジュゼッペ・ヴェルミリオ、イル・モラッツォーネ、カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネのキャンバス作品が含まれており、^[36]パウル・ブリルやヤン・ブリューゲル（父）の作品を含むフランドル絵画のセクションは特に注目に値します。^{[8] [37]}

3番目で最後の機関は1620年に設立されたアカデミア・アンブロジアーナ^[38]で、若い芸術家を養成する美術学校であった。最後ではあったが、3つの中では最も重要な学校で、実際、図書館と美術館は学生たちのために特別に作られた。アカデミーの役割はすぐに明らかになった。フェデリコ・ボッロメーオは規則に「現在の絵画、彫刻、建築アカデミーは、芸術家たちが現在作られているものよりも優れた礼拝用の作品を作れるように支援するという目的のためだけに設立された」と記している。その目的は、信者を指導し、改革派カトリック教会の教義を推進する宗教芸術、特に絵画の学校を設立することであり、^[34]ボッロメーオの『聖なる絵画について』に具体的に記述されている。

アカデミーの設立が遅れたのは、17世紀初頭にはすでにミラノで画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ガッリアーニのオーロラ美術学校が活動していたが、1611年にガッリアーニを巻き込んだスキャンダルにより閉鎖されたためである。その後、ボッロメーオ枢機卿はアンブロジアーナ館を拡張するために必要なスペースを取得し、ボローニャのカラッチ美術学校、フィレンツェの美術学校、サン・ルーカ・ローマ美術アカデミーなど、当時の最高の美術学校の規則やプログラムを研究しながら、新しいアカデミーの設立に取り組み始めた。^[39]設立されると、学生たちの通常のプログラムは、巨匠の監督の下で、さまざまなテーマのオリジナルの絵画、デッサン、彫刻の作品の一部を、さまざまな技法と材料を使用して複製することであった。完成した作品は集団で議論され、最優秀作品に賞が授与された。^[40]この方法はほとんどのアカデミーで普及していましたが、アカデミーのギャラリーからオリジナル作品の研究を重視した点は革新的でした。当時の学校では、コピーや版画、学生自身による作品を使用するのが通例でしたが、当時の学校では、オリジナル作品ははるかに多く、多くの場合、より質の高いものでした。^[41] 3つの分野の巨匠の中で最も著名なのは、絵画のチェラーノ、彫刻のジャン・アンドレア・ビッフィ、建築のファビオ・マンゴーネでした。 ^[42]カミッロ・プロカッチーニやモラッツォーネとの共同作業もありました。^{[43]学生の中では、}メルキオーレ・ゲラルディーニ、フランチェスコ・モローネ、エルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガー、ダニエーレ・クレスピ^[42]が特筆に値します。彼らはおそらくアカデミーの学生の中で最も才能がありました。

アカデミーの存続期間は短く、1730年代初頭には、多くの生徒と教師、そしてとりわけボッロメーオ枢機卿の死を招いたペストにより、アカデミーは終焉を迎えたと言えたが、公式には閉鎖されなかった。アカデミーの功績は賛否両論ある。クレスピのような名声ある多くの若い芸術家の育成と、とりわけ反宗教改革芸術の規範の普及に貢献したことは間違いないが、アカデミーのあからさまな宗教的志向が主な限界だったと考える人も多い。^[44]アカデミーは17世紀後半に短期間活動したが、再び衰退し、ついに1776年に閉鎖された。^[43]

聖ジョセフ教会は、初期ロンバルディア・バロックの最も代表的な建築物の一つであると同時に、リキーニの最高傑作の一つとみなされている。^[45]この教会はマニエリスム建築からの離脱点を表し、また、特に北イタリア、時には中央ヨーロッパにおいて、縦長のプランを採用したバロック教会の原型となった。^[46]このプロジェクトは、数回の変遷を経て1607年にリキーニに委託され、^[47]リキーニは初めて重要な建物の単独設計者として名乗りを上げた。このプロジェクトの革新性は、空間の利用、すなわち、彼の師であるロレンツォ・ビナーゴがサンタレッサンドロ・イン・ゼベディア教会で使用した解決策の発展にある。^[46]縦方向の平面は、中央の平面と 2 つの空間の融合によって形成されています。最初の空間は、丸みを帯びた正方形の八角形で、^[48]小さなバルコニーを支える 2 本の巨大な柱があります。司祭席のある 2 番目の空間は、それよりわずかに小さく、正方形で、2 つの側廊があります。2 つの空間は、両方の空間に空間的に属するアーチで接続されており、2 つの空間が一種の結合を形成しています。^[46]角の巨大な柱の解決策として、リチーニは、ペッレグリーノ ティバルディのサン フェデーレ教会に触発されました。進化は、リブ付き屋根の代わりにドーム屋根を使用することです。これにより、彼はローマ バロックの新しいトレンドに合わせながら、ロンバルディアの伝統との連続性を保ち、建築家は八角形のティブリウムを選択しました。^[49]

ファサードは2つのオーダーに分かれており、どちらもレセーヌと柱で特徴づけられている。下段は教会唯一の入口を中心とし、両側には彫像を収めた2つの壁龕がある。上段は2つの渦巻きで基部とつながっており、頂点は三角形と曲線を重ね合わせたペディメントで終わっている。上段の中央には、精巧な装飾が施された大きな窓がある。^[45]また、ファサードは明らかにカルロ・マデルノのディオクレティアヌス浴場のサンタ・スザンナ教会に触発されており、台頭しつつあったローマ・バロックの傾向に沿っている。^[49]当時のファサードは建物の前兆にすぎず、したがって内部と同じ研究の対象ではなかったが、その後のバロック教会のファサードの最も広く使用されたモデルの一つとなった。^[46]内部では、二つの主要な空間は互いに対して優勢な比率や形状をとらない。リチーニはそれらを同様の大きさに設計しただけでなく、均等な照明を提供するように配慮したからである。また、彼は光に関する正確な研究と、同心円状に配置された白と黒の大理石の板でできた八角形の空間の床によって、バロック芸術のダイナミズムを予見していた。^[49]教会の4つの祭壇は1616年の建物の落成後に遡り、年代順で最初の祭壇は聖ヨセフの死（1625年）に捧げられており、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニが描いたエピソードの祭壇画が特徴です。一方、チェラーノによる聖母結婚の祭壇画は1630年に遡ります。^{[50] [51]一方、18世紀のガイドブックに頻繁に言及されている}ジュゼッペ・ヴェルミリオによる聖ヨセフのフレスコ画は失われています。^[52]

司祭席の隣にある他の2つの祭壇は、ミラノで17世紀後半に建てられたもので、大多数の批評家がモンタルトとして知られるジョヴァンニ・ステファノ・ダネーディの作品としている「洗礼者の説教」の祭壇画が飾られている。一方、アンドレア・ランツァーニによる最後の祭壇画は1675年にさかのぼり、「エジプトへの逃避の神秘」を描いている。この2つの祭壇画は、教会の他の部分と比べると、18世紀初頭ではないにしても、すでにバロック様式であることがはっきりと見て取れる。^[53]また、17世紀後半には、より有名なカルロの息子であるジュゼッペ・ガラヴァリアの家具細工の作品も記録されているが、長い年月の間に大部分が失われ、内陣とオルガンのファサードのみが残っている。^[54]

ミラノで最初に建てられたバロック様式の教会の一つがサンタレッサンドロ・イン・ゼベディア教会で、ロレンツォ・ビナゴの設計が1601年に承認された。^[55]建設現場は最終的に1710年に左の鐘楼の建設で完成した。^[56]工事が長期化していたにもかかわらず、1611年には工事はすでに進んでいたと考えられており、実際その年には聖カルロの祭典が建物内で祝われている。建設が遅れた理由の一つは、1627年に工事が完了した際にドームの沈下の兆候が見られたことで、その後ドームは取り壊されて再建された。^[55]教会は中央と縦方向の平面が組み合わさった形をしており、本体は長方形を呈しているが、内部はギリシャ十字構造になっており、残りの空間は4つの礼拝堂に分かれており、その上には同じ数の小さなドームが乗っており、大きなドームはギリシャ十字の平面の中央に置かれている。^[47]長方形の平面の規則性は、教会の後ろにある後陣によって破られている。 ^[56]
ファサードは2つの異なる時期に建てられた。下層階は1623年に完成し、点在する付け柱のある3つの入り口に分かれており、その中央にある大きな入り口は、偽のアーチを支える2本のコリント式の柱で始まっており、そのアーチには、教会の設計がステファノ・サンピエトリによるものであることを示す聖アレクサンダーのレリーフがある。下層階には、同じくサンピエトリによる聖ペテロと聖パウロの像が置かれた壁龕もある。上層部は18世紀にマルチェロ・ズッカの設計で完成し、ミクスティリニアのペディメントで構成され、その上にプットーの彫像が並べられている。^[56]

「 17世紀ロンバルディアの具象芸術の博物館」と定義されている教会の内部は、いくつかの聖書のエピソードをテーマにしたさまざまな芸術家によるフレスコ画で飾られた身廊が特徴です。ドームのフレスコ画は諸聖人の栄光（1696年）を表し、フィリッポ・アッビアーティとフェデリコ・ビアンキによって作成されました。また、後陣と内陣には聖アレクサンダーの生涯のエピソードをテーマにしたフレスコ画があります。^[56] 4つの礼拝堂はすべて、カミッロ・プロカッチーニの聖母被昇天の絵画とナヴィタ祭壇画、フィアンメンギーニの天使のフレスコ画、モンカルヴォの東方三博士の礼拝、^[57]そして最後にダニエーレ・クレスピのカンバスの洗礼者の斬首など、豊かにフレスコ画と装飾が施されています。^[58]応用芸術の分野で注目すべきは、告解室と説教壇が象嵌細工を施した木や大理石で作られていることである。^[56]

また、歴史的中心部にあるサンタントーニオ・アバーテ教会は、新古典主義時代にファサードが完全に改修されましたが、内部は今でもロンバルディア・バロックの最高の装飾例の一つです。^[59]教会の建設は1582年に決定され、ディオニージ・カンパッゾに委託されました。計画はラテン十字の形をしており、身廊と正面ファサードにはジョヴァンニ・カルローネの「真の十字架の物語」のフレスコ画があり、後にジョヴァンニがペストで亡くなった後、弟のジョヴァンニ・バッティスタによって完成されました。 ^{[60]身廊の両側には礼拝堂があり、聖アンドレア・アヴェリーノ礼拝堂にはフランチェスコ・カイロの祭壇画「福者アンドレア・アヴェリーノの失神」があり、}エルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガーとフィリッポ・アッビアーティのフレスコ画があります。^{[61]また右側には、}カルロ・ブッツィ作の聖母被昇天礼拝堂があり、ジュゼッペ・ルスナーティ作の死せるキリストの彫刻群が収められている。^[62]翼廊には、モラッツォーネ、アンニーバレ、ルドヴィーコ・カラッチのキャンバスが飾られ、丸天井にはタンツィオ・ダ・ヴァラッロのフレスコ画が描かれている。^[63]左側には、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニのキャンバス3枚が飾られ、ジェロラモ・クアドリオ設計の2番目の礼拝堂には、ルスナーティの別の彫刻シリーズと、チェラーノのキャンバスに描かれた聖ガエターノの法悦が収められている。^[62]

モスクワ通りには、後期マニエリスム時代に建てられ、1630年に完成したサンタンジェロ教会があります。ファサードは2つのオーダーに分かれており、下層は4本の柱と同数の彫像で飾られ、上層は3つの大きな窓で飾られ、ティンパヌムで覆われています。しかし、最も重要なバロック様式の介入は内部で見ることができます。脇の礼拝堂には、モラッツォーネによる聖カルロ・ボッロメーオのエクスタシー、カミッロ・プロカッチーニによる聖母の結婚、そしてカルロ・フランチェスコの父であるパンフィロ・ヌヴォローネによって完全に装飾された左最初の礼拝堂のサムソンの物語を描いたフレスコ画があります。内陣と聖歌隊席の壁には、シモーネ・バラビーノによる4つの聖母物語とカミッロ・プロカッチーニの聖母被昇天が描かれています。最後に、聖具室は非常に興味深いもので、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの最高傑作の一つとされる「天使に悼まれる死せるキリスト」のルネットが収められている。 ^[64]

17世紀初頭の建物としては、ファビオ・マンゴーネ設計のサンタ・マリア・ポドーネ教会とサン・シスト教会がある。当時は市壁の外側にあったが、現在は郊外にあるガレニャーノ修道院は、^[65]マニエリスム時代に建てられたものだが、17世紀初頭に建てられた内部の大部分は、ミラノ・バロックの最も成功した例の一つとなっている。^[66]ファサードは1608年に完成した。内部では、身廊の丸天井にダニエーレ・クレスピによるフレスコ画が描かれている。アブラハムの犠牲、法悦のマグダラのマリア（ファルネーゼ宮のカメリーノ・デッリ・エレミティにあるジョヴァンニ・ランフランコのフレスコ画に触発された）、エミリアの古典主義のモデルに沿った洗礼者ヨハネ、そして対抗宗教改革の規範に従って描かれた栄光のキリスト^[67]があり、これにカルトジオ会修道士のさまざまな姿が加えられている。カウンターファサードにはクレスピによる聖ブルーノの物語^{[66] [68]}が描かれており、これらの描写はクレスピの最高傑作の一つと考えられている。^[69]また、教会にはカミッロ・プロカッチーニ作の『シエナの聖カタリナの前に現れるキリスト』とジェノヴェジーノ作の『グルノーブルの聖ユーグと聖カルロ・ボッロメーオの間にいる聖ブルーノ』の祭壇画がある。^[70]

ミラノ初期バロック絵画の主役は、すでに述べたように、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モラッツォーネです。^{[4]これら3人は、ミラノ初期バロック絵画の最も重要な連作の一つである「}聖カルロの四部作」の主な作者でした。

聖カルロの四部作は、トリエント公会議と対抗宗教改革の主要人物である聖カルロ・ボッロメーオの生涯のエピソードを語る2つの絵画連作から成ります。これらの連作は、ボッロメーオ枢機卿の列聖提案と密接に関係して委託されました。^[71]これらは、図像学的経路を通じて、カルロ・ボッロメーオの生涯の模範を示すことが意図されていました。1602年から1604年の間に制作された最初の連作には20のキャンバスが含まれており、後にいくつかが追加されたもので、対抗宗教改革の教義の普及やペスト犠牲者への訪問などの枢機卿の公的活動から、慈善活動や償いのエピソードなどの私生活まで、多岐にわたります。絵画には前述のチェラーノとモラッツォーネの作品が描かれているが、これにドゥキーノとして知られるパオロ・カミッロ・ランドリアーニ、フィアンメンギーノとして知られるジョヴァンニ・バッティスタ・デッラ・ローヴェレ、そしてより有名なジュリオ・チェーザレの従兄弟であるカルロ・アントニオ・プロカッチーニやドメニコ・ペッレグリーニといった他のマイナーな芸術家たちの作品も加わっている。^[72]クアドローニの第2サイクルは、列聖が行われた後の1610年にさかのぼり、聖人の奇跡をテーマにしている。24枚のテンペラ画から成り、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、ドゥキーノがそれぞれ6枚ずつ制作し、その他はジョルジョ・ノイエスやカルロ・ブッツィなどのマイナーな巨匠たちによって制作された。^[73] 17世紀末にはさらにいくつかのキャンバスが発注された。

カルロ4世の絵画群は全体としてミラノ初期バロック美術の最も代表的な連作の一つであるが、その出来栄えの均一性については評論家の意見が分かれることが多い。チェラーノの作品は批評家から優れた出来栄えを賞賛されているが、^[71]ドゥキーノとフィアメンギーノは同様の評価を得ておらず、カルロ・アントニオ・プロカッチーニとドメニコ・ペレグリーニの作品は、それ以前の画家の作品と同等の品質であるとはほとんど考えられていない。^[72]

一方、17世紀ロンバルディア絵画の傑作は、チェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、モラッツォーネ[4]という当時の主要画家の共同制作による作品であるため、「三本の手の絵」としても知られる『聖ルフィナと聖セクンダの^{殉教』である。この絵は}ローマ帝政時代の二人の若い姉妹の殉教を描いており、理想的には画家たちが手がけた三つの部分に分けることができる。中央の、大剣を持った死刑執行人、その助手、殉教の掌を持った天使はモラッツォーネの作品である。プロカッチーニは聖ルフィナと彼女を慰める天使の右側を担当した。チェラーノは、騎手、すでに首をはねられた聖セクンダ、そして聖人の頭に飛び乗ろうとする犬を抱えた天使を描いた左側の部分を制作したとされている。^[74]パトロンのシピオーネ・トゾは、各画家の経歴と作風を分析し、画家に最も適したテーマと作風に従って絵画の各部分を委託した。チェラーノは作品に劇的な雰囲気を与えることに特に長けており、プロカッチーニはキリスト教の希望を適切に表現することができ、モラッツォーネはよりエネルギッシュでダイナミックな表現で際立っていた。^[75]

最後に、上記の芸術家たちは肖像画の限定的な流行に参加しました。この時期の最も有名なコレクションは、マッジョーレ病院の寄付者のコレクションであり、ダニエーレ・クレスピとタンツィオ・ダ・ヴァラッロによるポッツォボネッリとフランチェスコ・パガーノの肖像画が際立っています。^[76]

17 世紀初頭には、宗教的な委託の数が民間の委託の数をはるかに上回りました。宗教的な建物や神聖な芸術よりもはるかに少ない数ではありますが、民間の宮殿も建てられましたが、多くの場合、依然として宗教的な委託に関連していました。

この時代の民間建築の最も偉大な例は、1608年にフェデリコ・ボッロメーオがコレッジョ・エルヴェティコを収容するために発注したパラッツォ・デル・セナートである。^{[77]このプロジェクトは当初}ファビオ・マンゴーネに委託され、20年後にリチーニが再開した。^[78]この宮殿の特別な特徴は、リチーニが設計した凹面ファサードの中央部分であり、より地味なミラノ様式から脱却し、より華やかなローマ・バロック様式に近づいている。^{[79]内部には、マンゴーネによる古典的な形状の中庭が2つあり、}アーキトレーブ付きのロッジアの二重の秩序によって特徴付けられている。^{[78] [80]}

フランチェスコ・スフォルツァの命により着工され、長年中断されていたフィラレーテのマッジョーレ病院の建設現場は、個人からの多額の遺贈により1624年に再開された。改修工事は再びリチーニとファビオ・マンゴーネに委託され、彼らはファサードの中央部分と、彫像のある壁龕が並ぶティンパヌムのあるバロック様式の大きな玄関ホール^[81]の改修と、大理石とテラコッタの装飾が施されたアーチ型のロッジアを2列に並べた中庭の改修を担当した。^[82]カミッロ・プロカッチーニやチェラーノなどの芸術家も工事と作品のデザインに参加した。^[76]

最後に、16世紀に着工され、長年にわたり大規模な改築と拡張が行われた司法長官宮殿について言及しておくべきである。17世紀の改修では、精巧な玄関を備えたファサードと切石造りのロッジアの中庭が残っている。^[83]

17 世紀初頭と比べると、宗教建築の現場はもはやフェデリコ・ボッロメオの時代のような活気はなかったものの、依然としてその時代の主要な委託作品の代表であり、新しい建物の建設よりも既存の教会の内部の装飾がより好まれました。

サンタ・マリア・デッラ・パッショーネ教会^[84]の建設は16世紀に始まり、年月とともに勢いを失っていったが、17世紀に再び活気を取り戻し^[85] 、教会はバロックとロンバルディア・ルネッサンスの芸術が融合した形となっている。1692年に遡り、ジュゼッペ・ルスナティによって設計された教会のファサードは[ 86 ^] 、 4つの壁柱で特徴づけられている。^[87]端の2つの典型的なバロック様式の壁龕があり、壁柱で区切られた他の3つの空間は鞭打ち、茨の戴冠、十字架降架を描いた高浮き彫りで飾られている。^[86]特に注目すべきは、ファサードの側面に置かれたプットー像がサンタ・アレッサンドロ・イン・ゼベディア教会と似ていることである。 ^[88]内部の装飾は主に17世紀初頭のものである。ドーム基部の身廊には、ダニエーレ・クレスピによる受難物語の連作が飾られている。右の側廊の第3礼拝堂には、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの『柱の上のキリスト』を描いたカンバスが飾られている。一方、第5礼拝堂には、ジュゼッペ・ヌヴォローネによる『エステルとアハシュエロス』と『聖ドミニコとシエナのカタリナの間にいるロザリオの聖母』のカンバスが飾られている。^[86]左の側廊には、カミッロ・プロカッチーニの1610年のカンバス作品『聖痕を受ける聖フランチェスコ』と『オリーブ園のキリスト』、およびジュゼッペ・ヴェルミリオの『トマス・ベケットの葬儀』（1625年）が飾られている。第4礼拝堂には、ドゥキーノによる『聖母マリアと聖人』、タルピーノとして知られるエネア・サルメッジャによる『鞭打ち』と『オリーブ園のキリスト』がある。^[89]最後に、第一礼拝堂にはダニエル・クレスピによる有名な「聖カルロの断食」の絵画があり、これはカルロ・ボッロメオが示した芸術的指示を慎重に尊重し、その本質において聖人の道徳的、宗教的崇高さを表現することを意図しています。^[90]

この時期のもう一つの大きな成果は、12世紀に遡る古い教会の上に完全に再建されたサンタ・マリア・アッラ・ポルタ教会である。この計画は、1652年にフランチェスコ・マリア・リチーニによって最初に起草され、1658年に建築家が死去するとフランチェスコ・ボッロミーニに引き継がれ、特に正面玄関を担当してプロジェクトを完成させた。^[91]やや細長いファサードは、それぞれイオニア式とコリント式の2つのオーダーに分かれており、渦巻きでつながっていて、聖母マリアと2人の天使の像が置かれたティンパヌムで終わっている。ファサードの両側にはニッチがあり、中央部分はより装飾が施され、アーキトレーブ付きの主玄関^[92]の上には、1670年のカルロ・シモネッタによる聖母戴冠のレリーフが置かれている。上層階は、後期バロック様式の大きな窓で装飾されている。^[93]内部は、セルリアン窓で始まる側廊のある単一の身廊と、ジェロラモ・クアドリオ作とされるランタン付きのドームのある司祭席で終わります。^{[92 ]}胴体部分には、1662年にジュゼッペ・ヴィスマーラとカルロ・シモネッタが制作した天使の彫刻が施された壁龕があります。 4つの礼拝堂の中で注目すべきは、ジュゼッペ・クアドリオが設計した右側の最初の礼拝堂で、シモネッタの作品「グロリア」と「天使」があり、17世紀第2ロンバルディアの彫刻の最高の例の1つを構成しています。^[93]

サン・ニコラオ教会もこの時代のものである。既存の教会を取り壊した後、1660年にジェロラモ・クアドリオとジョヴァン・バッティスタ・パッジによって再建が開始された。教会は内外ともに地味な造りだが、ナポリ絵画の数少ない例の一つ、マッシモ・スタンツィオーネ作の聖ニコラスのカンバスが所蔵されており、教会の奉献式の際にスペイン王の顧問マッテオ・ロサレスから寄贈された。^[93]サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会の外観は、特に20世紀のファサードを中心に完全に改築された。しかし、内部では、ジョヴァンニ・ギゾルフィ作の『牢獄から解放された聖ペテロ』のキャンバスと、アントニオ・ラッジ作の大理石の天使たち^{[94]が右祭壇の近くに置かれているのが有名です。一方、左祭壇には、}ジャチント・ブランディ作の『ペストの犠牲者と対話する聖カルロ』のキャンバスと、ディオニージ・ブッソラ作の大理石の天使たち2体があります^[95]。

特筆すべきは、 1690年から改修された聖マルコ教会の内部で、現在の柱が建てられ、身廊の以前の円筒形ヴォールトがトラス屋根に置き換えられ、ドームが建てられたことである。^[96]プランはラテン十字の形をしており、3つの身廊に分かれており、その両側には様々な時代の礼拝堂が多数ある。右翼廊には「アレクサンデル5世がフィアンメンギーニ修道会のアウグスティノ会を制定」のフレスコ画があり、^[97]聖アウグスティノ礼拝堂にはフェデリコ・ビアンキとパオロ・パガーニのキャンバス画がある。内陣の側壁にはチェラーノとカミッロ・プロカッチーニによる聖アウグスティノの物語のキャンバス、ジェノヴェジーノのフレスコ画、エルコレ・プロカッチーニ（父）による聖アウグスティノの祭壇画がある。左翼廊には後世の作家の作品が飾られている。ピエタ礼拝堂の両側にはアントニオ・ブスカとエルコレ・プロカッチーニ・ザ・ヤンガーのカンバスがあり、エルコレ・プロカッチーニは入口アーチのフレスコ画『キリスト受難の物語』も手掛けている。内部はモンタルトのスタッコとフレスコ画、礼拝堂の反対側の壁にはレニャーノの『聖なる輪の礼拝』と『巡礼者の服を着たキリストの足を洗う聖アウグスティヌス』のフレスコ画がある。左の側廊にはレニャーノの『聖書を翻訳する聖ヒエロニムスの前に現れるキリスト』、カミッロ・プロカッチーニの『聖母マリアと聖ペテロと聖アントニウス』、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの『変容』がある。^[98]

最後に、 1673年から1676年にかけてジェロラモ・クアドリオがサンタ・マリア・デル・カルミネ教会で行った修復作品^{[99]と、1645年にカルロ・ガラヴァッリアが}キアラヴァッレ修道院で聖ベルナルドの生涯のエピソードを描いたクルミ材の聖歌隊席も注目に値する^[69]。

17 世紀後半のミラノでは、世紀前半に比べて民間建築への関心が高まったものの、多くの宮殿が宗教的な委託を受けていたことを考慮すると、宗教芸術の優位性は衰えませんでした。

宗教的な委託作品には、大司教神学校の建設があり、特にバロック様式の玄関の完璧な例である入口^[100]は、1652年にリチーニによって設計されました。 ^[86]滑らかな切石で構成され、台形のアーキトレーブで覆われ、側面には希望と慈愛を表す2つのカリアティードがあります。 ^[101]一方、バルナビ派の学校の使用のために、ロレンツォ・ビナゴ^[102]の設計に基づいて1663年から1684年の間にサンタレッサンドロ教会が建てられました。^{[103]後期バロック様式のファサードは、}ボッロミーニの作とも言われ、2つのオーダーに分かれています。1階では、側面に2つのカールしたカルトゥーシュ[ ^58]で飾られた曲線状のアーキトレーブを備えたポータルがすぐに印象に残ります。一方、2階の窓には、混合線状の切妻に文化に関する寓意を描いたメダリオンがあります。^[103]大司教宮殿には、アンドレア・ビッフィによって小さな変更が加えられ、1680年に中庭の改修が完了しました。^[83]

大司教館から徒歩数分のところにドゥリーニ宮殿が建っている。1645年に商人兼銀行家のジョヴァンニ・バッティスタ・ドゥリーニの依頼でリチーニが設計を請け負った。^[104]この宮殿は、市内の17世紀建築の最高傑作の一つである。^[85]市内の伝統であったファサードは、イタリアの他の都市のバロック様式と比較するとむしろ地味で直線的であり^{[105] [106] 、}ピアノ・ノビレにある同様に記念碑的なバルコニーを支える記念碑的な切石造りの玄関口を中心としており、ピアノ・ノビレには三角形と曲線のティンパヌムが交互に飾られた大きな窓があり、その基部にはマスカロンの形の支柱が飾られ、その模様はコーニスにも反映されている。^[85]内部も注目に値する。メインフロアに続く壮大な赤い大理石の階段からトロンプ・ルイユで飾られた控えの間に入り、絵画のメダリオンで飾られた一連の部屋を通り抜けると、ロンバルディア派の「エロスの勝利」のフレスコ画がある名誉のホールに着く。また、メインフロアでは、取り壊されたアルナボルディ宮殿の彫刻が施された木製の天井を鑑賞することができる。^[107]

17世紀第40年代に完成したパラッツォ・アンノーニ^[108]は、再びフィリッポ・マリア・リチーニの設計で建てられました。1階のファサードは切石の台座で飾られ、ピアノ・ノビレのバルコニーを支えるイオニア式の2本の突き出た柱の間に挿入された玄関ドアを中心にしています。上階には、三角形または曲線のペディメントが交互に並ぶ大きな窓があり、手すりが付いています。 ^[109]最後に、ファサードは切石のレセネスで縁取られています。^[62]外装の装飾を繰り返して作られた中庭には、オリジナルの錬鉄製の門を通って行くことができます。 [ ^109] 18世紀の宮殿には豊富な図書館とアンノニ家の私設美術館があり、その中にはルーベンス、ガウデンツィオ・フェラーリ、アントーン・ファン・ダイクの絵画などが含まれていたが、1848年にオーストリア人によって没収された。^[110]

アンノーニ宮殿の向かいにはアチェルビ宮殿がある。17世紀初頭に建てられたものの、ペスト流行の時期に大規模な改修が行われた。正面に比べると質素なファサードは、18世紀に曲線を描く小さなバルコニーや、入口付近のライオンの像をあしらった装飾的な仮面で飾られた。一方、内部では、質素なアーキトレーブのある最初の中庭を過ぎると、ロココ様式の第二の中庭が特に注目に値する。^[111]まさにこの二つの宮殿が正反対の立場にあったために、17世紀後半にかけて、アンノーニ家とアチェルビ家の間で「豪華さ」をめぐる争いが起こった。アンノーニ家はアチェルビ家の改修の豪華さに感銘を受け、負けたくないと思った。こうして、どちらの家がより裕福で権力があるかを決めるために、宮殿の改修と工事をめぐる長い戦いが始まった。^{[112] [113]}

パラティーナ学院の宮殿は、火災で焼失した宮殿の跡地に建てられ、公共施設として利用されることが意図されていました。^{[114] 1644年に}カルロ・ブッツィの設計で工事が開始され、ファサードにはパラッツォ・デイ・ジュレコンスルティの構造が採用されました。^[115]オリジナルの建築物は、ファサードのみが残っており、いくつかの順序で配置されています。1階には一対の柱で区切られたロッジアがあり、2階には装飾窓があり、中央にはジョヴァン・ピエトロ・ラザーニャ作の聖アウグスティヌスの像がある壁龕があります。さらに右側の屋根付き通路に続くペディメントには、同じ作者によるアウソニウスの像があります。 ^[95]

17世紀初頭のロンバルディアの「ペスト」画家たちの最も重要な代表者たちの死後、^[116] 17世紀後半には彼らの遺産が強化され、フェデレーツィア派の芸術家の作品の一部に見られるマニエリスムとのつながりが決定的に断ち切られました。この時期の芸術家のほとんどは、実際にはアカデミー・アンブロジアーナの生徒であったか、17世紀初頭のロンバルディアの巨匠たちの工房で訓練を受けていました。

二人の兄弟の兄でチェラーノの弟子だったカルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネが転機を迎え、その作風にはバロック芸術特有のダイナミズムが表れていた。 ^[117]ミラノのサンタンジェロ教会にある彼のフレスコ画は記憶に新しい。一方、フランチェスコ・カイロは絶えず作風を進化させていたが、^{[118]これはトリノとローマを何度も往復したことが影響しており、その際にはエミリア派やジェノバ派の画家たちと自分を比較する機会もあった。この二人の画家は}ジュゼッペ・ヌヴォローネとともに、ロンバルディアの聖なる山々をはじめとするさまざまな場所で数多くの共同作業を行ない、絶えず交流を深めていた。^[119]この交流が17世紀初頭の宗教画の発展につながり、もっぱら劇的な言語を捨てて、より物語的な多様性を求めたのである。^[120]ミラノ絵画の進化は、カミッロ・プロカッチーニの弟子であるジョヴァンニ・バッティスタ・ディスチェポリによって完成されました。彼の絵画はモラッツォーネの影響をより強く受けていました。彼もまた、強い様式的進化を示しました。彼の作品の中には、サン・ヴィットーレ・アル・コルポ教会のカンバスや、かつては取り壊されたサン・マルチェリーノ教会にあった『東方三博士の礼拝』があります。^[118]

カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネ（カイロ）の死去と、新たに選出された教皇クレメンス9世の影響およびアルフォンソ・リッタ大司教との関係を通じて、ロンバルディア美術はローマ美術との和解が見られ、より顕著なバロック様式へと向かいました。これにより、サルヴァトール・ローザやピエール・フランチェスコ・モラなどのローマの芸術家がミラノに招かれ、またジョヴァンニ・ギゾルフィやアントニオ・ブスカなどの若い芸術家のローマへの旅が再び好まれるようになり、ミラノの芸術環境の新たな近代化につながりました。アントニオ・ブスカが後にアカデミア・アンブロジアーナの会長に任命されたのは偶然ではありません。^[121]後者によって、18世紀まで続く2つの潮流が確立されました。すなわち、ブスカの特徴であるより古典主義的な潮流と、成熟したジュゼッペ・ヌヴォローネのより活発で想像力豊かなスタイルとの対比です。これは、ローマ環境の2つのスタイルの間の論争と同じものをアンブロジオの都市に持ち込みました。^[121]

ペスト画家たちの時代から何年も経って、ボッロメーオの絵画的伝統が小規模に復活した。特に、より古典主義的な方向性を好んだジョルジョ・ボノーラとアンドレア・ランツァーニ、そして公然とバロック様式を主張したフィリッポ・アッビアーティの作品が、すでに膨大な聖カルロの四面体絵画の作品に加わり、後にジャコモ・パラヴィチーニの作品も加わった。アッビアーティとランツァーニは、18世紀初頭にこの古典主義とバロックの二重性を継承することになる。これらの芸術家の多くは、ボノーラ、アッビアーティ、ランツァーニ、ジュゼッペ・ヌヴォローネが働いていたミアジーノのサン・ロッコ教会のための聖ロッコの生涯の連作の委託についてすでに連絡を取り合っていた。 ^[122] 17世紀の最後の数年間には、レニャーノとして知られるステファノ・レニャーニとセバスティアーノ・リッチの初期の作品が注目に値する。^[123]しかし、これらの作品は18世紀のロンバルディアの作品と一致し、連続性を持たせている。

19世紀前半と同様に、マッジョーレ病院の寄付者の美術館には、17世紀後半のミラノの肖像画の最高の例が収集されており、これらの絵画を通して、より成熟したバロック様式への進化を観察することができます。最高の例はジュゼッペ・ヌヴォローネの作品とされています。^[76]

18 世紀はミラノの芸術と建築にとって転換点となる。歴史的には、公国がオーストリアの支配下に移行した時期であり、芸術は宗教的後援から貴族、そして国家へと移行した。そのため、宗教芸術の制作は減少し、民間の制作が優先された。この時代は、ミラノ バロックの最も成熟した活気に満ちた形態を含む一方で、芸術と建築が公共と国家に明確に貢献する ミラノ新古典主義時代の前兆とも言える。

リッタ宮殿は、クレリチ宮殿とともに、市内の18世紀バロック建築の最も優れた例である。17世紀に建設され、プロジェクトは再びリチーニに委託されたが、1752年にバルトロメオ・ボッリがその印象的なファサードの設計を担当するまで完成しなかった。^[124]宮殿は3つの建物で構成されており、中央の本体は3階建てで、コリント式の6つのピラスターがあり、他の2つの対称的な側面の建物よりも装飾が施され、わずかに突出している。側面の建物は2階建てのみである。^[125] 1階では、中央の入り口が記念碑的な形をしており、2つの巨大なカリアティード^[126]で縁取られ、凸型のバルコニーを支えている。^[127]この形状は、2階の側面のバルコニーにも繰り返されている。^[124]各階には、曲線を描くティンパヌムを備えた高度に装飾された窓があり、装飾はそれぞれ異なります。メインフロアには、ライオンの頭を含む二重渦巻きで飾られたフレームが見られ、最上階の窓には錬鉄製の欄干があります。中央本体の上には、2人のムーア人が支える、内側にリッタ家の紋章が彫刻された大きな混合線形の屋根裏部屋があります。 ^{[125]この屋根裏部屋の建設は、当時失業中だった}ドゥオーモ製作所の労働者、エリア・ヴィンチェンツォ・ブッツィ、カルロ・ドメニコ・ポッツォ、ジュゼッペ・ペレーゴ によるものとされることがあります。

入り口を抜けると、リチーニ作とされる17世紀様式の中庭に着く。正方形の平面で、四方を樽型ヴォールトの柱廊で囲まれ、花飾りのついた柱頭で飾られたアーキトレーブ付きの花崗岩の柱で支えられている。^[128]左に進むと、1750年にカルロ・ジュゼッペ・メルロによってバヴェーノ産のピンク色の花崗岩で建てられた記念碑的な二重階段があり、欄干はアルツォ産の赤大理石とヴァレンナ産の黒大理石でできている。[ ^125]内装はミラノでも最も豪華なもので、象嵌細工の床、スタッコ、大理石の装飾、フレスコ画がある。^[124]最も注目すべき部屋としては、中央サロン、または鏡の間が挙げられます。ここはロココ様式の金箔を施した鏡で飾られ、ジョヴァンニ・アントニオ・クッキの『リッタの神格化』のフレスコ画が描かれています。赤紫色のダマスク織で装飾され、トロンプ・ルイユのフレスコ画とモザイクの床が特徴の赤いサロン、部屋に使われている布地の色にちなんで名付けられた黄色いサロン、そしてバロック時代のオリジナルの家具が今も残っている公爵夫人の部屋、そして最後に、小さなサロンにあるマルティン・ノラーの『プルートとプロセルピナの結婚』があります。 ^[129]

最後に、そこにあった特徴的な時計にちなんで名付けられた時計の中庭と、宮殿の 1 階にある、後に劇場に改装され現在も使用されているリッタ家の古い私設礼拝堂も注目に値します。

パラッツォ・クレリチは、18世紀ミラノで最も名声が高く豪華な邸宅の一つで、1772年にはオーストリアのマリア・テレジアの息子であるフェルディナント大公の正式な仮住まいとなった。 ^[130]無名の建築家によって設計されたこの宮殿のファサードは、中央部分が本体の他の部分よりも奥まった3階建てとなっている。^{[132]中央の入り口はかなり地味で、アーチに加えて渦巻き模様の仮面で装飾され、窓は曲線の切妻で飾られている。錬鉄製の門をくぐると、ピンク色の花崗岩で作られた一対の}イオニア式の柱の柱廊のある中庭に出る。^[133]

しかしながら、批評家たちは、豪華な内部の様子をまったく表に出さない、目立たない外観の矛盾をしばしば指摘する。^[131]中庭の右側には三段の大階段があり、その手すりには階段の金具に彫像が並んでおり、丸天井はマティア・ボルトローニのフレスコ画で飾られている。^[134]内部はタペストリーのギャラリーで最高潮に達し、その丸天井にはジャンバッティスタ・ティエポロのフレスコ画^[133]があり、太陽の戦車のレース、四大陸の寓話、芸術の寓話の連作が描かれており、これらはヴェネツィアの画家の最高傑作の一つと考えられている。壁にはモーゼの物語を描いた17世紀のフランドルのタペストリー^{[134] [135]}と、ジュゼッペ・カヴァンナによるエルサレム解放の場面を描いた木彫りの鏡が飾られている。

ギャラリーは画家が入るほど広くはなかったが、おそらく既存の建物から彫り出されたものと思われる。この依頼は、17世紀以来一族が進めてきた社会的地位の向上を完結させるのに役立ったと思われる。美術史家マイケル・レヴィによれば、太陽戦車競争は「オーストリアの太陽が昇り世界を照らす」ことを祝っている、あるいはアポロとメルクリウスが科学の守護神としての役割を担っていることから、一族の庇護を祝っているという。^[136]元帥の間には、ジュゼッペ・カヴァンナによるヘラクレスの功業と神話の物語を描いたスタッコ装飾があり、また、いわゆるマリア・テレジアの私室の部屋には、彫刻家が作った装飾がある。

1830年代から1840年代にかけての作品としては、ジョヴァンニ・アンジェロ・ボロニによる、ガニュメデスの略奪とヘラクレスの神格化を伴うオリンピックの場面のフレスコ画が宮殿の他の部屋に飾られている。 ^[135]また、大階段の丸天井のメダリオン、風の寓意のフレスコ画、パトロンの私室にある別の神格化の場面（オリンピアの神々の行列の中にアントニオ・ジョルジョ・クレリチの容貌をしたユピテルがちらりと見える）は、ボルトローニの作品とされている。また、絵画館にあるオーストリアの善政とオーストリアのマリア・テレジアを讃えるフレスコ画もボルトローニの作品である。^[137]

クレリチ宮殿のほかにも、ティエポロは当時のミラノの多くの建築現場で働いていた。この芸術家によるもうひとつの重要な作品はドゥニャーニ宮殿である。この宮殿には2つのファサードがあり、外側のファサードはよりシンプルで装飾のない造りになっているが、ヴェネツィア門の庭園を見下ろす内側のファサードは、明らかにより多様で表現されている。^[138]宮殿は3つの部分に分かれており、中央の本体は2つの側面から後退しており、1階には柱廊玄関があり、2階はロッジアで構成され、頂上には石のキマティウムがある。この構造は2つの側面にも繰り返されている。^[139]栄誉の広間では、壁にスキピオの生涯を描いたフレスコ画が見られ、天井にはスキピオの神格化が描かれており、そこには当時の宮殿の所有者であり後援者でもあったジュゼッペ・カザーティの自己賛美の意図が見て取れます。^[140]

この宮殿は、クザーニ宮殿などの典型的なミラノの邸宅のスタイルとは異なります。その理由は、ローマ出身の建築家ジョヴァンニ・ルッジェリの設計にあります。ルッジェリは、より活気のあるローマ・バロック様式を作品に取り入れており、そのことは、1階の粗い人工岩で作られた台座にすでに見ることができます。^[141]宮殿は3階建てで、コリント式の レセネスがアクセントになっており、2つの同一の入口があります。1階とメインフロアの窓は、曲線、三角形、混合形のペディメントとティンパヌムで豪華に装飾されており、多くの場合、さらに貝殻や植物の要素で装飾されています。フランス扉にはクザーニ家の紋章が描かれています。^[142]最上階の窓は縮小され、混合線のペディメントが付いています。全体の端には豪華な手すりがあります。

パラッツォ・ソルマーニは17世紀に建てられ、18世紀前半に大々的に改築されたミラノ市立中央図書館の本拠地である。^[143]宮殿には2つの異なる装飾が施されたファサードがあり、ヴィットーリア通り側の正面はフランチェスコ・クローチェの作品である。ファサードの中央にはアーチ型の入り口があり、その上には混合線状のバルコニーがあり、1階の窓には楕円形の窓枠が飾られ、ピアノ・ノビーレには三角形と曲線のモチーフが交互に施された切妻屋根が取り付けられている。^[144]ピアノ・ノビーレには2つのサイドテラスもあり、曲線状のティンパヌムが上にある。庭側のファサードは後世に建てられたもので、より落ち着いた外観で新古典主義の先駆けとなっている。^{[143]内部には記念碑的な石の階段が残っており、ヴェッリ家のコレクションから、伝統的に}ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネの作品とされる、イル・グレケットとして知られるオルフェウスが動物を魅了する絵画シリーズが収蔵されています。 ^[145]

ヴィスコンティ・ディ・モドローネ宮殿は、 1715年にスペインのジュゼッペ・ボラグノス伯爵によって建設が委託された。ファサードは3階建てで、垂直に4つのレゼネが刻まれ、石造りのバルコニーを支える2本の花崗岩の柱で囲まれた長方形のポータルが中心にある。^[146]当時の他の建築物に典型的であるように、各階には異なる窓装飾が施されており、特にピアノ・ノビレの窓装飾は二重の渦巻きで飾られている。 ^[147]最上階の窓には小さなバルコニーがある。中庭には、柱が2本ある古典的な長方形の中庭の解決法に加えて、2階全体に沿ってバルコニーが伸びている。これは当時のロンバルディア建築では非常に珍しい配置である。^[146]ニコラ・ベルトゥッツィによる神話の場面を描いたトロンプ・ルイールのフレスコ画がある舞踏室は今も保存されている。^[104]

この時代のバロック様式の宮殿には、外観は前述の宮殿ほど目立たないものの、トリヴルツィオ宮殿（宮殿の他の部分の質素さとは対照的に、入口の近くのエリアが特徴的）^[148]やオリヴァッツィ宮殿（馬車の出入りを容易にするために建てられた一種の巨大な壁龕から構成される入口と、中庭のトロンプ・ルイユで有名）がある。 ^[149]

都市部の民間住宅が復活し、その支配的地位を占めるようになったにもかかわらず、18 世紀初頭の宗教建築は、今でも街中に色濃く残っていました。

聖フランチェスコ・デ・パオラ教会は1728年に建てられたもので、ファサードが完成したのは1世紀も後のことだったが、元々のバロック様式を尊重して建てられた。ファサードは湾曲しており、やや突き出たコーニスで2つの階に分かれている。2階には3つの入り口があり、その上にはペディメントまたは楕円形の窓があり、8つのコリント式の 窓がアクセントになっている。上階の両側には2つのテラスがあり、手すりには信仰と希望の像が2体置かれている。中央には豪華に装飾された窓があり、その上には教会の名高い聖人のモットー「 CHARITAS 」が刻まれた紋章がある。 ^[142]

内部は単一の身廊で、特に興味深いのは、カウンターファサードにあるバロック時代のオルガン、カルロ・マリア・ジュディチによるパオラの聖フランチェスコの栄光を描いた丸天井のフレスコ画、ジュゼッペ・ペレーゴによる大理石の楕円形です。1753年に建築家ジュゼッペ・ブッツィ・ディ・ヴィッジウが多色大理石で作った記念碑的な形の主祭壇は、^{150年に建てられました。}

サン・ベルナルディーノ・アッレ・オッサ教会は、芸術的価値よりもその独自性で有名で、建築家カルロ・ジュゼッペ・メルロの設計に基づいて1750年に完成した。メルロは、中央の平面に八角形のドームを載せた構造を考案した。^[151]教会には単一の身廊があり、マグダラのマリアとロザリアに捧げられた2つの礼拝堂があり、どちらも大理石の祭壇で飾られている。ファサードは、カルロ・ブッツィの作品で、火事で焼失した古い教会の名残で、教会というよりも宮殿のように見える。3つの秩序に分かれており、1階の最初の秩序には渦巻き模様のペディメントで飾られた入り口と窓があり、上階には壊れた切妻のペディメントがある。^[152]

教会内部の右側には、この複合施設の中で最も独特な部分である納骨堂があります。ジェロラモ・カッタネオによる豪華な大理石の祭壇と、セバスティアーノ・リッチによる天井のフレスコ画「天使たちの間の魂の勝利」（1695年）に加えて、人間の頭蓋骨と骨でほぼ完全に覆われた壁を見ることができます。時には実際のモチーフや装飾を生み出しています。^{[151] [153]}

サンタ・マリア・デッラ・サニタ教会は未完成のまま、17世紀後半に着工されたが、18世紀初頭にカルロ・フェデリコ・ピエトラサンタによって再設計され完成した。未完成であることはレンガ造りのファサードと装飾がないことからすぐにわかるが^[154]、凹凸が交互に現れていることや、独特の「チェロ」の形、そして「元帥の三角帽子」のペディメントによってよくわかる。内部は楕円形の身廊が1つと5つの礼拝堂があり^{[155] 、その中には聖}カミッロ・デ・レリスに捧げられた礼拝堂があり、大理石の祭壇にはブロンズ製のインサートがあり、聖歌隊席には聖母被昇天の絵画があり、丸天井にはピエトロ・マッギによる聖母被昇天のフレスコ画（1717年）がある。^[146]

1735年にマリオ・ビアンキが設計した聖ペテロ・チェレスティーノ教会は、14世紀の古い修道院の上に建てられました。ファサードは湾曲しており、レイアウトはパオラの聖フランチェスコ教会と非常に似ています。砂岩で建てられており、20世紀初頭に修復が必要となり、ファサードは装飾コンクリートで再構築されました。^[156]ファサードは、教会の名目上の聖人の彫刻が上にあるポータルの華やかな装飾の柱と、豊かに装飾された渦巻き模様のキュマティウムにおいて、パオラの聖フランチェスコ教会と異なります。内部は、レセネスで区切られた単一の身廊と5つの側礼拝堂で構成されています。 18世紀の主祭壇の上には、天使を描いたカララ大理石の彫刻群^[138]と、16世紀後半にジョヴァンニ・バッティスタ・トロッティが描いたイエス・キリストとマグダラのマリアを描いた絵画がある^{[156] 。}

代わりに、オスペダーレ・マッジョーレとして使用するために、サン・ミケーレ・アイ・ヌオーヴィ・セポルクリ教会がロトンダ・デッラ・ベザーナ複合施設とともに建てられ、約80年間ミラノの病院複合施設の墓地として機能しました。^{[157] [158]}外側では、レンガの壁は四葉の形をしており、^{[159]そのため}ロトンダと呼ばれています。その中央には、フランチェスコ・クローチェが設計した八角形のティブリウムで隠されたドームを持つギリシャ十字形の墓地教会があります。教会は1696年に建設され、周囲は1713年に建設されました。^[160]

18世紀初頭のミラノ絵画は、17世紀後半の芸術的伝統との連続性を強く示しており、初期の画家たちは、17世紀末に最初の一歩を踏み出し、18世紀最初の10年間に活動を終えた。^[12]

2世紀の変わり目に最も重要な画家としては、西ロンバルディアやウィーンで非常に活躍したアンドレア・ランツァーニが挙げられ、レニャーノとともにミラノとロンバルディアの古典主義潮流の最も著名な主役である。レニャーノはジェノバ・バロック派の影響をより強く受けていたが、フィリッポ・アッビアーティやパオロ・パガーニは、より後期バロックの背景を持ち、ヴェネツィア派やロンバルディア派の影響を受けた絵画を制作していたのとは対照的である。^[161]セバスティアーノ・リッチのミラノでの仕事経験は、彼がアレッサンドロ・マニャスコと出会い、彼と比較することができたものであり、それ自体が考慮されなければならない。特に、バッチョのコレッジズムの影響が見られるサン・ベルナルディーノ・アッレ・オッサにあるリッチの『煉獄の魂の栄光』は記憶に新しい。先述の時代を代表する画家の代表例が、現在は破壊されたパガーニ宮殿であろう。この宮殿には数多くの絵画が飾られ、大広間のレニャーノのフレスコ画がそれを補っていた。^[162]一方、より顕著なロンバルディアの影響を受けた画家としては、ヴィメルカティとして知られるカルロ・ドネッリがおり、彼はエルコレ・プロカッチーニ（小）の弟子で、特にダニエーレ・クレスピやモラッツォーネの作風に影響を受けた。^[163]

その後、2世紀の間を過ぎると、神話画や寓話画にはジョヴァンニ・バッティスタ・サッシ、ピエトロ・アントニオ・マガッティ、ジョヴァンニ・アンジェロ・ボロニ^[164]らの人物が登場するようになり、特にクレリチ宮殿にあるボロニのフレスコ画『オリンピックの場面とガニュメデスの略奪』は注目に値する。

18 世紀の第 30 年代から、それまでロンバルディア派の芸術家を好んでいたミラノのパトロンの趣味に変化が見られ、ヴェネツィア派ではジャンバッティスタ・ピットーニやティエポロが傑出している。市外でも非常に活動的だったピットーニについては、修道院の聖フランシスコ・サレジオの栄光の作品が有名であるが、ティエポロの場合は滞在先が複数あり^[165]、市内の貴族の邸宅が特権となっている。彼がミラノで最初に依頼されたのはアルキント宮殿で、5 つの部屋にパトロンの結婚式を祝う連作を描いた。この連作は芸術と科学の勝利のフレスコ画に明確に描かれていたが、このフレスコ画は第二次世界大戦の爆撃で破壊された。数年後、ティエポロはドゥニャーニ宮殿に招かれ、そこで『スキピオ物語』と『スキピオの神格化』の連作フレスコ画を制作した。また、サンタンブロージョ教会の礼拝堂に『聖ベルナルドの栄光』という宗教画の制作を短期間依頼された。^[166]ミラノでの活動は、クレリチ宮殿の傑作『太陽の戦車競争』の神話的テーマのフレスコ画で締めくくられた。このフレスコ画から、後にヴュルツブルク宮殿の皇帝サロンの制作依頼のインスピレーションを得ることとなり^{、これもロココの傑作の一つに数えられる。[140]}ティエポロの存在は非常に大きく、「ティエポレスク傾向」を確立した。その最大の推進者は、ペレーゴ宮殿とソルマーニ宮殿の連作絵画を制作したビアジョ・ベロッティである。^[167]

歴史画、神話画、寓意画と並んで、風俗画の運動がミラノとロンバルディアで確立された。^[168]主要な代表者の一人は、ジェノヴァで生まれミラノで学んだアレッサンドロ・マニャスコである。彼は「タッチ・ペインティング」と定義されたスタイルで、洗濯婦、修道士、乞食、兵士など、特定の特徴的な人物を専門に描き、さらにミラノの聖ルカ・アカデミーに受け入れられた。^{[169]この運動のもう一人の偉大な推進者は、}フラ・ガルガリオとして知られるヴィットーレ・ギスランディで、彼はヴェネツィアとミラノの環境で修行し、祝賀絵画とはかけ離れた、より自然主義的な絵画スタイルに到達しました。ミラノ滞在中の作品の中では、『若者の肖像』と『三角錐の紳士』が最も優れた成果として挙げられます。『三角錐の紳士』は晩年に描かれたにもかかわらず傑作とみなされており、「[...] 手が少し震えている」状態で描かれており、どちらもポルディ・ペッツォーリ美術館に保存されています。^[170]風俗画の全景を完成させるのは、イル・ピトケットとして知られるジャコモ・チェルティである。彼はジョルジュ・ド・ラ・トゥールに代表される17世紀フランスの写実絵画にインスピレーションを得て、主に単純な場面を描くことに専心した。ミラノにおける後期バロック時代の最後の大画家とも言えるフランチェスコ・ロンドニオ [ ^171]は、チェルティの経験から教訓を得た。

最後に、ミラノのマッジョーレ病院の寄付者ギャラリーの伝統について言及する価値がある。このギャラリーは、ミラノ・バロックの誕生とともにその終焉にも伴い、おそらく18世紀の最初の20年間にフィリッポ・アッビアーティとアンドレア・ポルタの作品で頂点に達した。^[76]

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• ミラノのアールヌーボー
• ミラノの建築と芸術の歴史

• ジョバンニ・デンティ (1988)。ミラノとバロッコの建築。フィレンツェ：アリーネア・エディトリス。
• アッティリア・ランツァ。マリリア・ソマレ (1992)。ミラノ エイ スオイ パラッツィ - ポルタ オリエンターレ、ローマ、ティチネーゼ。ミラノ: リブレリア メラヴィッリ エディトリス。
• アッティリア・ランツァ。マリリア・ソマレ (1993)。ミラノの素晴らしい宮殿 - ヴェルチェッリーナ門、コマシナとヌオーヴァ。ミラノ: リブレリア メラヴィッリ エディトリス。
• パメラ・M・ジョーンズ（1997年）。フェデリコ・ボッロメオとアンブロジアーナ: ミラノの芸術と芸術。ミラノ：ヴィータ・エ・ペンシエーロ。
• AA.VV. （1998年）。ツーリング クラブ イタリアーノ: Guida d'Italia - Milano (Guide rosse d'Italia 編)。ミラノ：ツーリングクラブエディターレ。
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