フランチェスコ・カイロ

カイロの師は通常モラッツォーネであったとされており、様式的に妥当な説である。カイロの最も初期の祭壇画として知られる「聖テレサの聖ペテロと聖パウロの幻視」 （1620年代後半、パヴィア、チェルトーザ・ディ・パヴィア、新聖具室）は、以前はモラッツォーネの作品とされており、鮮やかなオレンジ、茶色、緑を基調とした色彩表現はモラッツォーネの影響を受けている。この絵には、ジョヴァンニ・バッティスタ・クレスピの後期の作品の影響も見られる。カイロの「福者アンドレア・アヴェッリーノの死」（1630年頃、ミラノ、サンタントニオ・アバーテ教会）は、より統合された構図であり、その源泉はそれほど明確ではない。これらの作品は、バロック時代の宗教画に特徴的な強烈な感情を伴う神秘的な幻視を描いている。劇的な光の表現、緻密に描き込まれた画面、そして浅い画面構成は、1620年代のミラノ絵画の特徴であるが、空間と筆致の新たな明快さは、17世紀初頭のボローニャ美術に対する新鮮な反応を示唆している。これらの作品は修道会のために描かれたもので、特にカルメル会は画家にとって重要なパトロンであり続けた。

1633年、カイロはサヴォイア公ヴィットーリオ・アマデオ1世の宮廷画家としてトリノに召集された。現在トリノのサバウダ美術館にある一連の絵画は、1635年のサヴォイア・コレクションの目録に記載されており、おそらく彼の召集よりも後に制作されたものと思われる。これには、ゲッセマネの園のキリスト（ミラノのブレラ美術館、ミラノのスフォルツァ城にも別バージョンあり）、洗礼者聖ヨハネの首を持つヘロディア（トリノ、サバウダ美術館、ボストン美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ヴィチェンツァ市立美術史博物館にも別バージョンあり）、聖アグネスの殉教、ルクレティアの死などが含まれる。これらの絵画はカイロの芸術の一面を典型的に表している。それらはかなり小さく、高さは1メートルを超えることはほとんどなく、画面に近い位置に1人か多くても2人の人物が配置されている。それらは、落ち着いた茶色、オレンジ、緑を基調とした洗練された色彩パレットで、白と黄色によって鮮やかに彩られ、丁寧に滑らかに描かれている。多くの場合、それらは極度の感情の曖昧な瞬間を描写しており、一連の悲劇のヒロインを描いた絵画からは、暴力と死に対する病的なまでの魅惑が浮かび上がる。処刑人は恍惚とした聖アグネスの青白い胸にナイフを突き刺し、不穏なエロティックな作品では、宝石をちりばめたヘロディアスが、暗い影に覆われ、死んだ洗礼者ヨハネの生々しい切断された首の上で、恍惚あるいは苦悶のあまり半ば気を失っている。

苦悩に満ちた幽玄な聖フランチェスコの恍惚（ミラノ、スフォルツァ城）や、不気味な聖ヨセフの夢（ベルリン、ボーデ美術館）など、様式的に類似した作品は、おそらく制作年代が近いものと思われる。当時の宗教文学と一般文学の両方において、理性の限界を超えた感覚の表現には、具体的な類似点や典拠が見られる。劇的、グロテスク、そして恍惚といった要素が贅沢に融合したこうした作風は、個人コレクターの間で人気を博した。

1630年代後半には、カイロの絵画はヴェネツィアで収集され、彼の名声はイギリスにも広まりつつあった。トリノの公爵宮廷での彼の成功は、 1634年に聖マウリツィオ・ラザロ騎士団に入団したこと、そして1635年にサヴォイア公爵から定期的な俸給を与えられたことによって示された。1637年、彼は公爵家の費用でローマへ行った。彼はそこで1年間滞在し、ピエトロ・ダ・コルトーナ、グイド・レーニ、そしてカラヴァッジョ派の作品に出会った。

1639年初頭までにカイロはトリノに戻った。1640年頃、彼はピエモンテの名門出身のルドヴィカ・ピオサスカ・ディ・スクラギと結婚した。1641年から1643年にかけて、いくつかの文書が彼のロンバルディア滞在を証明しており、そこで彼はパヴィアのチェルトーザ修道院とカザルプステルレンゴの教会の祭壇画を完成させた。1644年、ヴィットーリオ・アマデーオ1世の未亡人であるフランスのクリスティーヌは、彼をトリノでの正規の有給職に復帰させるよう命じた。

ローマから北へ戻った後の作品群は、決定的な様式の変化を示している。ローマでの絵画制作の集中的な経験が、間違いなくカイロの芸術を刷新させた。彼は、ピエトロ・ダ・コルトーナの壮大で装飾的な様式と温かみのあるヴェネツィアの色彩、そしてジェノヴァで活動していたジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネやフランドルのアンソニー・ヴァン・ダイクといったジェノヴァ派の画家たちの輝くような表面と優しい感情に影響を受けた。カイロの「聖カタリナの神秘的な結婚」（1640年代初頭、トゥールーズ、オーギュスタン美術館）は、コレッジョの「聖ヒエロニムスの聖母」（1527～28年、パルマ国立美術館）に触発されたものである。もう一つの祭壇画である「聖母子と聖カタリナ・オブ・アレクサンドリア、聖カタリナ・オブ・シエナ」（1645年完成、パヴィア、チェルトーザ）は、人物像に関してはヴァン・ダイクの影響を受けているが、より壮大でローマ的である。構図は明快で左右対称であり、背景は高貴な古典建築で豊かに彩られている。このように、1640年代初頭までにカイロの芸術は独自性を失い、 17世紀絵画の主流の傾向に従うようになった。色彩はより明るいトーンになり、明暗の鋭いコントラストを駆使することはなくなり、人物像はよりふくよかになり、より広々とした絵画空間に収まるようになった。技法も変化し、顔料はより薄くなり、筆致はより自由で絵画的になった。

1640年代半ばにフランスのクリスティーヌのために描かれた絵画、「モーセがファラオの娘のもとに連れてこられる」（1645年までに完成、トリノ、サバウダ美術館）、「聖クリスティーヌと聖ヴァレンタインに現れるキリスト」（1645年着手、トリノ、サバウダ美術館）、そして「ペトリナ・テシオに現れる聖母」（1647年、サヴィリアーノ、アパリツィオーネ聖堂）は、カイロの芸術の新たな傾向を発展させた。 「聖アウグスティヌス、フランシスコ、ベルナルド、ドミニコ」（ミラノ、サン・ヴィットーレ・アル・コルポ）の壮大さは、この絵が1640年代末に描かれた可能性を示唆している。人物像は記念碑的なニッチで囲まれ、カイロの初期作品の印象的なリアリズムと、世紀半ば頃の時期のより大きな威厳とより豊かでより輝かしい表面を融合させている。 1640年代に他のミラノ派画家たちの作品にも見られたこの様式の変化は、カイロの芸術においては表現の変化を伴った。初期の作品に見られた形式的、感情的な過剰さは薄れていった。1640年代に個人顧客のために制作された彼の絵画は、この新たな方向性を示している。けだるく官能的な『ルクレティアの死』（マドリード、プラド美術館）は、グイド・レーニの悲劇のヒロインを題材とした同様の作品を彷彿とさせる。『クレオパトラの死』（ミラノ、アンブロジアーナ図書館）と『パンドラ』（パヴィア、マラスピーナ美術館）は、16世紀ヴェネツィア美術の研究を反映している。

1648年までにカイロはトリノを離れ、ミラノに永住した。しかし、彼は1651年まで、1646年にフランスのクリスティーヌから贈られた財産（伯爵の称号も伴っていた）を所有し続け、1652年には彼女の息子であるサヴォイア公シャルル・エマヌエーレ2世が、ミラノの美術市場における絵画について助言するようカイロに依頼した。1654年、彼はヴェネツィアのカルメル会教会のために描いた祭壇画「聖テレサの法悦」（スカルツィ、ヴェネツィア）の代金を受け取った。この激動的で幻想的な作品の鮮やかな黄色、茶色、赤、青は、ヴァン・ダイクの新ヴェネツィア風の色彩の解釈である。他の絵画では、16世紀のヴェネツィア絵画の影響が深まり、より直接的になった。彼はミラノとトリノでヴェネツィア絵画を知っており、ヴェネツィアを訪れた可能性もある。 17世紀後半から18世紀初頭にかけて、批評家たちはカイロの後期の作品をティツィアーノやパオロ・ヴェロネーゼの影響を受けたものと評した。特に彼の肖像画はヴェネツィア風とみなされており、これまでに確認されている2点のうちの1点である「男の肖像」（ミラノ、アンブロジアーナ図書館所蔵）は、縞模様の空、入念に計算された反射、そして豊かな色彩など、ヴェネツィア特有の特徴を色濃く備えている。

それ以外では、カイロは1640年代と同様にエミリア地方とジェノヴァ地方の様式を引き続き取り入れた。ヴァン・ダイクはカイロにとって常にインスピレーションの源であり続け、カイロの『聖フランシスコ・ザビエルのインディアンへの説教』（1650年代初頭、モデナ、サン・バルトロメオ教会）や『聖母被昇天』（1662年、サン・ジュリオ・ドルタ、サン・ジュリオ・アッリゾラ教会）にそれが表れている。中央イタリアの影響も明らかである。『聖ステファノの殉教』は2つのバージョンが存在し（1つは1660年、カザーレ、サント・ステファノ教会、もう1つはミラノ、サント・ステファノ教会）、どちらもピエトロ・ダ・コルトーナによる同主題の作品（サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館）の類似したバリエーションである。カイロの後期の様式の特徴は、形態と顔料が次第に薄くなり、絵画が初期の堅固さを失っていくことである。彼の晩年の傑作は、繊細で透明感があり、薄く塗られた青、赤、黄色の明るい色調が特徴です。他の作品は著しい衰退を示し、空虚な模倣に陥っている場合があります。カイロは1665年7月27日にミラノで亡くなりました。ルドヴィコ・アントニオ・ダヴィッド、ジュリオ・コラッリ^{[ 6 ]}、ピエトロ・スカルヴィーニは彼の弟子でした。

カイロの作品の多くは、宗教的恍惚状態を奇抜に描いたもので、聖人たちは敬虔さによって溶けてねじ曲がったように見える。彼はしばしば、それらの聖人に奔放な東洋風のターバンを被せる。彼は、ミラノ出身の同時代の画家、カルロ・フランチェスコ・ヌヴォローネ（イル・パンフィロとも呼ばれる）と比較されることがある。

カイロは幅広い市場で活躍し、経済的にも社会的にも大きな恩恵を受けた。サヴォイア家の人々に抱かれた好意は、彼のキャリアにおいて重要な役割を果たした。1662年、彼がサヴォイア家のために定期的に仕事をしなくなってからずっと後になって、娘を修道院に入れるための持参金をシャルル・エマニュエル2世に求めた。彼の死の翌日、未亡人がサヴォイア家にその旨を知らせた。

彼の死後2日後に作成されたコレクション目録には膨大な数の作品が記録されており、彼が絵画の取引も行っていた可能性もある。目録の内容は2つのセクションに分かれており、最初のセクションには294点の作品が記録され、カイロ自身の作品のほか、ルーベンス、ヴァン・ダイク、グイド・レーニ、パリス・ボルドーネ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、サルヴァトール・ローザなどの他の画家の作品も含まれている。2番目のセクションには、カイロによる129点のアッボッツィ（スケッチ）がリストされており、中には板に描かれたものもある。聖職者チェーザレ・ビアンドラーテのような一部のコレクターはカイロの作品を専門に収集していたようで、また、彼の死後間もなく、彼の絵画の複製を依頼した者もいた。こうした記録は、豊かで複雑かつ流動的な17世紀の美術市場における彼の地位を垣間見せてくれる。