イエス・ナーム・ツー・シック・ディ・ズヴェルフェ BWV 22

イエス・ナーム・ツー・シック・ディ・ズヴェルフェ
BWV 22
J.S.バッハの教会カンタータ
原稿の最初のページ。タイトルは「Concerto Dominica Estomihi」（四旬節前の日曜日のためのコンサート）、楽譜、および「Das ist das Probe-Stück für Leipzig」（これはライプツィヒのためのテストピースです）という注釈があります。
英語	イエスは十二人を御自分のもとに集めた
関連している	BWV 23で演奏
機会	キンクアゲシマ
聖書本文	ルカ18:31,34
コラール	「Herr Christ, der einig Gotts Sohn」エリザベス・クルーシガー 著
実行	1723年2月7日:ライプツィヒ ( 1723-02-07 )
動き	5
ボーカル	ソロ：アルト、テナー、ベース SATB合唱団
インストゥルメンタル	オーボエ バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

教会カンタータ『イエスは十二人を御自分のもとに集められた』（ [ˈjeːzʊs naːm t͡suː zɪç diː t͡svœlfə]、イエスは十二人を御自分のもとに集められた）^[1] BWV  22は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが四旬節前の最後の日曜日五旬のために作曲した教会カンタータであるトーマスカンターの職のオーディション曲として作曲し、1723年2月7日に初演された。

5楽章から成るこの作品は、イエスがエルサレムでの受難を予言する福音書の一節で始まる。カンタータのテキストを書いた無名の詩人は、この場面を出発点として、アリア、レチタティーヴォ、アリアの連続を作曲した。この連続では、現代のキリスト教徒が、間もなく起こる出来事についてイエスが語っていることを理解していないが、それでもイエスに従う弟子たちの立場に立つ。最後のコラールは、エリザベート・クルツィガーの賛美歌「主よ、神の子よ」の一節である。この曲は、3人の独唱者、4部合唱、オーボエ、弦楽器、通奏低音のために作曲されている。この作品は、バッハが劇的な場面、オブリガート・オーボエによる表現力豊かなアリア、弦楽器によるレチタティーヴォ、熱狂的なダンス、トーマスカンターの前任者ヨハン・クーナウのスタイルによるコラールの構成を習得していたことを示している。バッハは教会の礼拝中に、別のオーディション作品である『神とダビデの子』BWV 23とともにこのカンタータの初演を指揮した。彼は就任後1年後、四旬節前の最後の日曜日にこのカンタータを再度演奏した。

このカンタータには、バッハのライプツィヒ・カンタータや受難曲の基準となった要素が見られ、その中には「アリアやレチタティーヴォのオペラ形式を囲む聖書のテキストとコラールの枠組み」、「聖書の言葉のフーガ風の構成」^{[2] 、「劇的な}舞台 としての聖書の物語」 ^[3]などがある。

ヨハン・セバスティアン・バッハの最も古いカンタータは、1706年から1708年にかけてミュールハウゼンで演奏された。彼はそこでオルガン奏者として雇われていたが、時折、主に特別な機会のためにカンタータを作曲していた。カンタータは主に聖書のテキストと賛美歌に基づいており、例えば『十字架の上から、主よ、主よ』BWV 131（詩篇の設定）や、復活祭のコラールカンタータ『死の帯の中のキリストの歌 』BWV 4などである。^[4]

バッハは次に、1708年6月25日にザクセン＝ヴァイマル公ヴィルヘルム・エルンストとその甥エルンスト・アウグストの宮廷でオルガン奏者および室内楽奏者に任命された。[ 5 ]彼は当初オルガン^に専念し、^[5]オルガン小曲、トッカータとフーガ ニ短調 BWV 565、プレリュードとフーガ ホ長調 BWV 566を含む主要なオルガン作品を作曲した。彼は1714年3月2日にコンサートマスターに昇進し、シュロス教会で毎月教会カンタータを演奏する栄誉を得た。^[6]彼が新たな地位に就いて最初に作曲したカンタータは、聖枝祭のための『主よ、われらの意志よ』BWV 182、^[7]祝祭主日のための『喜び、叫び、救い、挑戦』BWV 12、^[8]聖霊降臨祭のための『初めの歌』BWV 172である。宮廷詩人ザロモ・フランクのテキストにインスピレーションを得たものが多く、レチタティーヴォやアリアが含まれている。^[9] 1716年に楽長（音楽監督）のヨハン・ザムエル・ドレーゼが死去すると、バッハは後継者になることを望んだが叶わなかった。バッハはより良い職を探し、アンハルト＝ケーテン侯レオポルトの宮廷楽長となった。しかし、ワイマール公は彼を解任せず、不服従を理由に逮捕した。彼は1717年12月2日に釈放された。^[10]

ケーテンでバッハは、自身も熱心な音楽家である雇い主を見つけた。^[10]宮廷はカルヴァン派であったため、この時期のバッハの作品は、管弦楽組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、ブランデンブルク協奏曲など、ほとんどが世俗的なものである。^{[10] [11]}彼は、新年や公爵の誕生日などの機会に宮廷のために世俗カンタータを作曲しており、その中には『時代、日、そして年の力』BWV 134aが含まれる。彼は後に、それらのいくつかを、大きな変更を加えずに教会カンタータとしてパロディ化した。例えば、『ひとときの心、イエスは白く生きよ』BWV 134 である。^[12]

バッハはこのカンタータをライプツィヒのトーマスカントルの職に応募した際に作曲した。^[13]正式な肩書はCantor et Director Musices ^[14]（カントルと音楽監督）である。カントルとして、彼は4つのルーテル派教会の音楽を担当していた。^[15]主要な教会であるトーマス教会（聖トーマス）とニコライ教会（聖ニコラス）^[16]のほか、ノイエ教会（新教会）とペーター教会（聖ペーター）^[17]の音楽も担当していた。音楽監督として、トーマスカントルはライプツィヒの「主任音楽家」であり、市議会選挙や式典などの公式行事の音楽を担当していた。^[15]大学関連の行事はパウリネ教会で行われた。^[16] 1722年6月5日にヨハン・クーナウが亡くなったため、そのポストは空席となった。バッハは興味を示し、その理由の1つとして、息子たちの将来の学問的研究にライプツィヒでのほうが可能性を感じたことをあげている。「…しかし、このポストは私にとって非常に好意的な条件で説明されたので、最終的に（特に息子たちが（大学）研究に興味があるように見えたので）、私は主の名において運命を決し、ライプツィヒへ旅立ち、試験を受けてから職を変えた。」^[18] 

• 
  トーマス教会、
  1885年
• 
  ニコライ教会、1850年頃
• 
  新教会、
  1749年
• 
  ペーター教会、1886年以前
• 
  パウリネ教会、
  1749年

1722年8月までに市議会はクーナウの後継者としてすでにゲオルク・フィリップ・テレマンを選出していたが、テレマンは11月に辞退した。11月23日の市議会会議では7人の候補者が評価されたが、学術的な教育能力と音楽の演奏のどちらを優先するかについては合意に至らなかった。バッハが候補者として挙げられた最初の市議会文書は、クリストフ・グラウプナーとともに12月21日のものである。候補者の中で、バッハは唯一大学教育を受けていなかった。^[19]

バッハを招待するという決定は、1723年1月15日に市議会でなされた。市議会はバッハとグラウプナーを優先したようで、他の候補者は1曲しか演奏しないのに対し、2人はそれぞれ2曲のカンタータを披露するよう招待された。2人の候補者は同じ礼拝で作品を披露する必要もあった。グラウプナーの演奏は、1723年1月17日の公現祭後の最後の日曜日に行われた。イベントの2日前、市議会は彼にその役職を提供することに同意した。^[20]

クリストフ・ヴォルフは、バッハがオーディションの招待状を、おそらく候補者に指定され、印刷されたコレクションから抜粋されたテキストとともに、オーディションのわずか数週間前に受け取ったと推測している。^[21]ケーテンでバッハは、日曜日に指定された福音書から2つの異なるテーマで2つのカンタータを作曲しました。1つはエリコ近郊の盲人を癒すというテーマの『汝の神とダビデの子』BWV 23、^[16]とイエスが弟子たちに理解されない苦しみを告げる『イエスは弟子である』です。^[22]

バッハは場所や演奏者に詳しくなかったため、早めにライプツィヒに向かわなければならなかった。ヴォルフは、2月2日に聖母マリアの清めの祝日のためライプツィヒにいたと推測している。その日、候補者のゲオルク・バルタザール・ショットがニコライ教会でオーディション曲を披露した。^{[21]バッハは楽譜と一部のパート譜を持参したが、追加パートはライプツィヒの}トーマス学校の生徒が書き写さなければならなかった。バッハは1723年2月7日、トーマス教会での礼拝の一環として、オーディション曲2曲の初演を指揮した。^[23]このカンタータは説教の前に、そして『汝の神とダヴィッドの子』は説教の後に演奏された。^{[13] BWV 22の楽譜には「これはライプツィヒのオーディション曲である」（} Das ist das Probe-Stück für Leipzig）という注記がある。 ^[24]

ヴォルフは、バッハがBWV 22で3つの下声部、BWV 23で3つの上声部を採用したことを指摘し、2つのオーディションカンタータでバッハが採用したさまざまな作曲技法のリストを提示し、「幅広く高度に統合された 声楽芸術のスペクトル」を示しました。^[25]

新聞の論評にはこう書かれている。「先週の日曜日の朝、ケーテンの名誉カペルマイスターであるバッハ氏が、これまで空席だったカントラートの席のために、ここ聖トーマス教会で試験を行った。その音楽は、そのときすべての知識人から十分に賞賛されていた ...」^[23]

バッハは、その地位はグラウプナーに提供されていたため、希望を持たずにライプツィヒを去ったが、グラウプナーは雇い主であるヘッセン＝ダルムシュタットのエルンスト＝ルートヴィヒによって解雇されなかった。^[23] 1723年4月9日の会議の後、不完全な文書には「 最高のものが得られなかったため、平凡なものを受け入れるしかない 」と書かれていたが、バッハは予備契約に署名するよう申し出を受けた。^[26]

バッハは1723年5月30日、三位一体の後の最初の日曜日にトーマスカンターの職に就き、それぞれ14楽章からなる野心的なカンタータ2曲を演奏した。『神は必ず現れる』BWV 75と『神は必ず現れる』BWV 76である。これらは、典礼年の行事に合わせて毎年カンタータを複数回作曲するという彼の試みの始まりとなった。

印刷された台本によれば、彼は1724年2月20日に『イエスは主のために』を再度上演しており、おそらく後年も再度上演したと思われる。^[24]

バッハは1723年に四旬節前の最後の日曜日であるエストミヒ（Quinquagesima）の日曜日のためにカンタータを作曲した。ライプツィヒでは四旬節中は時限が守られていたため、受胎告知、枝の主日、聖金曜日と復活祭の晩祷の前の最後の日曜日がカンタータ演奏の日曜日となった。^[27]この日曜日の規定の朗読は、コリントの信徒への第一の手紙の「愛の賛美」（コリントの信徒への第一の手紙 13:1–13）と、ルカによる福音書のエリコ近郊の盲人を癒す話（ルカによる福音書 18:31–43）から取られた。この福音書には、イエスがエルサレムで将来受ける苦し​​みと、弟子たちが自分の言っていることを理解していないことを告げる内容も含まれている。

カンタータのテキストは、聖書の引用、自由な現代詩、そして最後のコラールとして賛美歌の節を肯定として組み合わせたものが一般的である。無名の詩人が福音書の第31節と第34節から第1楽章のテキストを選び、続く楽章のためにアリア、レチタティーヴォ、アリアの連続を書いた。彼の詩的なテキストは、バッハの時代やいつの時代の聴衆も含め、キリスト教徒一般を弟子の立場に置いている。キリスト教徒は、理解はできなくても、苦しみの中にあってもイエスに従いたいと願う人物として描かれている。^[16]詩は「肉の否定」の祈りで終わる。最後のコラールは、エリザベート・クルツィガーの「主よ、神の子よ」の第5節^[28]で、祈りを強め、^[29]ロッハマー歌曲集^[30]のメロディーにのせている。

バッハの他の作品との様式的な比較から、オーディション用のカンタータ2曲と、バッハが就任時に演奏した最初の2つのカンタータのテキストを同じ詩人が書いたことが示唆されている。^{[31] 2番目のアリアの詩は、最初の部分が異常に長いが、バッハは}ダ・カーポでその一部だけを繰り返すことで優雅に処理した。^[32]

バッハはカンタータを5つの楽章で構成し、3人の独唱者（アルト（A）、テナー（T）、ベース（B））、4部合唱（SATB）、そしてオーボエ（Ob）、2つのヴァイオリン（Vl）、ヴィオラ（Va）、通奏低音からなるバロックオーケストラのために作曲した。^[33]演奏時間は約 20分とされている。^[16]

以下の楽章表では、声楽、管楽器、弦楽器に分かれたスコアは、ノイエ・バッハ楽譜に従っています。通奏低音グループは最初から最後まで演奏されるため、記載されていません。調号と拍子記号はアルフレッド・デュールから取られています。記号共通拍子（4/4） を表すために使用されます。

第 1 楽章のテキスト「イエスは 12 人を御自分のもとに集められた」は、日曜日に朗読される福音書 (ルカ 18:31–43) から 2 節を引用したものです。この楽章は、福音記者(テノール) が語るさまざまな役者が登場する場面で、イエス (バス、キリストの声) と弟子たち (合唱) がやり取りします。「常に上昇する」器楽リトルネロは、「エルサレムに上る苦難の道のイメージを呼び起こします」。^[22]福音記者が語り始めます (ルカ 18:31)。イエスはエルサレムで将来受ける苦難を告げます。 「見よ、わたしたちはエルサレムに上る」。^[1]リトルネロが数回演奏される中、イエスは歌います。^[16]リトルネッロが間奏としてもう一度繰り返された後、合唱フーガが弟子たちの反応を描写し、福音書（ルカ18:34）の34節「しかし、彼らは何も理解しなかった」に続く。^{[1] [16] [24]}声部は最初は通奏低音のみで伴奏され、その後他の楽器が伴奏する。バッハは自筆譜で、最初の部分では声部を「協奏者」、楽器が加わる部分では「リピエニスト」と記している。^[24]

この楽章は器楽の後奏で終わる。^[29]音楽学者ジュリアン・ミンチャムは、このフーガは「伝統的なトニックとドミナントの交互の進行から外れている ...これは弟子たちの明瞭性と期待の欠如を示す難解な兆候であるが、バッハは各声部を変ロ、ヘ、ハ、ソの異なる音で開始させ、関連するさまざまな調に簡単に触れることで、音楽的にこれをほのめかしている。音楽はいつものように明快で焦点が絞られているが、伝統的なフーガの手順から外れたことで、音楽的プロセスの繊細さを理解する人々にはつかの間のメッセージが送られている」と指摘している。^[34]

音楽学者リチャード・D・P・ジョーンズは、「聖書の物語はバッハ受難曲にふさわしい劇的な場面として設定されている」こと、また「その楽章の鮮やかなドラマはバッハの第1カンタータには実際に相当するものはない」ことを指摘している。^[3]

最初のアリア「私のイエスよ、私をあなたのあとに引いてください」^[1]では、アルトの声にオブリガートのオーボエが伴奏し、テキストを表情豊かに強調している。^[29]

ヨハン・マッテゾンの『民衆の楽長』 （第2部、第13章、第10段落）によれば、アリアは「独自の調性と拍子を持ち、通常は2つの部分に分かれており、簡潔に大きな愛情を表現する、よく構成された歌曲であると正しく説明されている。時には最初の部分の繰り返しで終わることもあるが、時には最初の部分なしで終わることもある。」^[35]

このアリアでは、一人の信者が、なぜ、どこへ向かうのか理解していないにもかかわらず、イエスに従わせてほしいと懇願する。ミンチャムは「深い関与と物思いにふける献身」の雰囲気や感情を観察し、オーボエが「音楽だけが示唆できる方法で、何か定義できないものを求めて苦闘し、上へ向かう感覚のオーラ」を作り出していると述べた。^[34]

レチタティーヴォ「私のイエスよ、私を引いてください。そうすれば私は走ります」^{[1]は単純な}セッコのレチタティーヴォではなく、弦楽器の伴奏が付いており、特に終わり近くではアリオーソに傾いています。 ^{[29]これは}長調の第1楽章であり、前述の動きと走りを素早い連打で表現しています。^[34]

2番目のアリア「我が全て、我が永遠の善」^[1]は、やはり弦楽器で演奏され、自由なダ・カーポ形式、AB A'のダンスのような動きである。Aセクションに4行、Bセクションに2行という異常に長いテキストに対して、バッハは、Aの全テキストの後に最初の行の終わり（我が永遠の善）を繰り返し、中間セクションの後にBが最初の行のみをA'として繰り返し、AとA'を同じように終わらせるという解決策を取った。^[32]この修正された繰り返しでは、声はFriede（平和）という言葉の上で長い音符を保持し、その後、同じテーマがオーケストラと通奏低音で現れる。^{[29]音楽学者の磯山正は、この音楽の}パスピエ的性格が、世俗的なケーテンのカンタータを彷彿とさせると指摘している。 ^[22]ミンチャムは「バッハのキリストとの一体化の喜びの表現は、しばしば非常に世俗的で奔放に思える」と述べ、「3/8拍子、対称的なフレージング、素早い弦楽器の音色が組み合わさって、放棄されたダンスの感覚を生み出している」と要約している。^[34]

最後のコラールは、エリザベート・クルーシガーの「 Herr Christ, der einig Gotts Sohn 」の第 5 スタンザである「 Ertöt uns durch dein Güte」（「あなたの善意で私たちを殺してください」^[1]または「私たちは優しさで屈辱を与えます」 ^[36] ）です。^[28]その旋律は、 1455年頃にニュルンベルクで印刷されたヴォルフライン・ロッホマーの『ロッホマー・リーダーブーフ』の旋律に基づいている。この旋律は、ヨハン・ヴァルターのヴィッテンベルク賛美歌『Eyn geystlich Gesangk Buchleyn』 (1524年)に神聖な旋律として初めて登場する。^[30]

通常の4部構成の声部構成は、オーボエとヴァイオリンIの連続した連打によって明るくなっている。^[34]磯山は、バッハが「オーボエと第1ヴァイオリンのための優雅に流れるオブリガート」で、先達のヨハン・クーナウのスタイルを意図的に模倣したのではないかと考えている。[ ^37] ジョン・エリオット・ガーディナーは、この楽章のベースラインを「弟子たちの成就への旅の象徴としてのウォーキングベース」と表現している。 ^[38]ミンチャムは、バッハが「ほぼ比類のないエネルギーと陽気さを備えたコラールの編曲で、浮遊感と楽観主義の確立された雰囲気を維持することを選んだ」とコメントし、次のように結論づけている。

バッハは、カンタータにおけるコラールの最も適切な利用法について、もし結論に達したことがあるとしても、まだ結論に達していなかったように思われる。確かに、特に第2サイクルでは、静かな終盤の反省と内省の瞬間が標準となった。しかし、ここでのように、コラールは、弾むようなエネルギーと積極性の焦点として機能することができた。^[34]

ジョーンズは次のように要約している。「オーディション・カンタータは 、バッハが進歩的でオペラの影響を受けたスタイルと保守的で教会的なスタイルの間の妥協点を探っていたことを示している。」^[2]彼は、後の教会カンタータの標準的なBWV 22セットを認めている。

「...[それは]アリアとレチタティーヴォのオペラ形式の周りに聖書のテキストとコラールの教会的な枠組みを置き、その枠組みは[サイクルI]のカンタータの標準となる。さらに、印象的な最初の楽章には、サイクル Iとそれ以降に定期的に繰り返される2つの処理モードが組み込まれている。それは、聖書の言葉のフーガ設定と、伝統的な受難曲設定のように、バスの声を[レクテ]として使用することでした。」^[2]

磯山は「BWV 22は舞踏のリズムを取り入れ、現代的な優雅さで書かれている」と指摘している。^[22]ミンチャムは、バッハの両試聴作品におけるアプローチを「礼拝に適しており、他の人々が学ぶことのできる音楽の範囲のよい例」と解釈し、「これら2つのカンタータの形式と音楽表現の幅広い範囲」を説明している。^[34]モンテヴェルディ合唱団とともにバッハ・カンタータ巡礼を 指揮し、このプロジェクトに関する日記を書いたガーディナーは、弟子たちの反応について次のようにコメントしている（「彼らはこれらのことを何も理解せず、話されたことも知らなかった」）。

「これは、バッハのライプツィヒの聴衆が、その後26年間にわたって彼の創造的な作品にどう反応するかについての皮肉な予言であるとも言える。つまり、熱狂的な熱狂も、深い理解も、あからさまな不満も、目に見える形で証明された評価の兆候も何もなかったのだ」[ ^39]

以下の表の項目は、バッハ・カンタータのウェブサイトの選択に従っています。^[40]歴史的に正確な演奏で時代楽器を演奏するアンサンブルは、緑色の背景でマークされています。

1930年代に、ハリエット・コーエンによるカンタータの終結コラールのピアノ編曲がオックスフォード大学出版局から「善良さによって私たちを聖別してください」というタイトルで出版された。これは、例えばアリシア・デ・ラローチャのレパートリーに含まれていた。^[41]

スコア

• Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22:国際音楽スコア ライブラリ プロジェクトのスコア
• 「Jesus nahm zu sich die Zwölfe BWV 22; BC A 48 / 神聖カンタータ（エストミヒ）」。バッハデジタル。 1992 年。2014 年5 月 30 日に取得。

書籍

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• デュール、アルフレッド(1971)。Die Kantaten von Johann Sebastian Bach (ドイツ語)。 Vol. 1. ベーレンライター・フェルラーク。OCLC  523584。
• クリスト、スティーブン A. (1989)。フランクリン、ドン O. (編)。バッハ研究におけるバッハのライプツィヒ年祭第 1 番のカンタータのアリア形式。第 1 巻。CUP アーカイブ。ISBN 978-0521341059。
• ジョーンズ、リチャード・DP（2013）。ヨハン・セバスチャン・バッハの創造的発展、第2巻：1717-1750：魂を喜ばせる音楽。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0199696284。
• レーヴェ、アーノルド (2014)。ヨハン・セバスチャン・バッハのヨハネ受難曲 (BWV 245): 神学解説。ブリル社。ISBN 978-9004272361。
• ランデル、ドン・マイケル（1996年）。ハーバード音楽人名辞典。ハーバード大学出版局。38ページ。ISBN 978-0674372993。
• ウォルフ、クリストフ（1991）。バッハ：その生涯と音楽に関するエッセイ。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0674059269。
• ウォルフ、クリストフ（2002）。ヨハン・セバスチャン・バッハ：博学な音楽家。WWノートン社。ISBN 978-0393322569。

オンラインソース

いくつかのデータベースでは、各カンタータの歴史、楽譜、テキストと音楽のソース、さまざまな言語への翻訳、ディスコグラフィー、ディスカッション、音楽分析などの追加情報が提供されています。

バッハのカンタータの全録音には、音楽家や音楽学者によるライナーノーツが添えられています。ガーディナーはバッハのカンタータ巡礼についてコメントし、クラウス・ホフマンと磯山正は鈴木雅明のために、ヴォルフはトン・コープマンのために曲を書きました。

• アンブローズ、Z. フィリップ (2012)。 「BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe」。バーモント大学。2013 年2 月 4 日に取得。
• ビショフ、ウォルター F. (2012)。 「BWV 22 Jesus nahm zu sich die Zwölfe」。アルバータ大学。2013 年2 月 4 日に取得。
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• ブラウン、フランシス。オロン、アリエ (2009)。 「Herr Christ, der einge Gottessohn / コラールのテキストと翻訳」。バッハ カンタータのウェブサイト。2013 年2 月 4 日に取得。
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• ガーディナー、ジョン・エリオット(2006). ヨハン・セバスチャン・バッハ (1685–1750) / カンタータ第1、22、23、54、127、159、182番 (メディアノート). Soli Deo Gloria ( Hyperion Recordsのウェブサイト) 。 2019年3月1日閲覧。
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ウィキメディア・コモンズには、 BWV 22に関連するメディアがあります。

• Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22:オランダ・バッハ協会による演奏(ビデオと背景情報)
• ルーク・ダーン: BWV 22.5 bach-chorales.com