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アヴァンポップとは、実験的で新しく、これまでのスタイルとは一線を画しながらも、リスナーがすぐに聴きやすいポピュラー音楽のことである。 [ 1 ]この用語は、斬新で独特な芸術的ビジョンを表現するために、アヴァンギャルドな感性とポピュラー音楽の既存の要素を組み合わせたものである。 [2]
意味
「アヴァンギャルドなポップ」は、実験的または前衛的なアプローチとポピュラー音楽のスタイル要素とのバランスを取り、主流の構造や形式の慣習を探求する音楽を指すために使われてきた。[3]作家のテフモラ・オラニヤンは、「アヴァンギャルドなポップ音楽」を「確立されたスタイルの境界、それらのスタイルが参照する意味、それらが支持または暗示する社会規範」を逸脱するものと表現している。 [1]音楽ライターのショーン・アルビエズは、「アヴァンギャルドなポップ」を「現代クラシック音楽と20世紀後半に発展した多くのポピュラー音楽ジャンルの間の限界領域」で活動する特異なアーティストを特定するものと表現している。 [3]彼は、アヴァンギャルドなポップが実験主義に基づいていること、およびポップ、エレクトロニカ、ロック、クラシック、ジャズなどのさまざまなジャンルをポストモダンかつ非階層的に取り入れていることを指摘した。[3]
ブルックリン・レール紙のポール・グリムスタッドは、アヴァン・ポップとは、曲の構成要素を「再配列」した音楽であり、「(a) 曲の魅力は失われず、(b) この親しみやすさによって、デザインに溶け込んだより奇妙な要素に出会うことになる」と書いている。[2]トライベッカ・ニュー・ミュージック・フェスティバルは、「アヴァン・ポップ」を「ポピュラー音楽とクラシック音楽の両方からエネルギーを引き出す音楽」と定義している。[4]この用語は、文学評論家のラリー・マッカーフィーによって、「ポストモダン・ニューウェーブの最も過激で破壊的な文学的才能」を表現するために使用されている。[5]
歴史
1960年代、ポピュラー音楽が文化的重要性を増し、商業的娯楽としての地位に疑問を抱くようになると、ミュージシャンたちは戦後の前衛音楽にインスピレーションを求め始めた。[3] 1959年、音楽プロデューサーのジョー・ミークはI Hear a New World (1960)を録音した。タイニー・ミックス・テープスのジョナサン・パトリックはこれを「エレクトロニック音楽と前衛ポップの歴史における重要な瞬間[...]ダビーなエコーとテープワープした音の触手で飾られた夢のようなポップな小品集」と呼んでいるが、当時はほとんど無視されていた。[6]その他の初期のアヴァンポップ作品としては、ビートルズの1966年の曲「Tomorrow Never Knows」があり、これはミュージック・コンクレート、前衛作曲、インド音楽、エレクトロアコースティックサウンド操作のテクニックを3分間のポップフォーマットに取り入れたもので、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドはラ・モンテ・ヤングのミニマリストとドローン音楽のアイデア、ビート詩、1960年代のポップアートを統合しました。[3]
1960年代後半のドイツでは、「クラウトロック」と呼ばれる実験的なアヴァン・ポップのシーンが広がり、クラフトヴェルク、カン、タンジェリン・ドリームなどの影響力のあるアーティストがミニマリズム、ドイツのアカデミック音楽、アングロ・アメリカンの ポップ・ロックからインスピレーションを得ていた。[3]ザ・クワイエタスのデイヴィッド・マクナミーによると、電子音楽グループ、ホワイト・ノイズ（イギリスのBBCレディオフォニック・ワークショップのメンバーをフィーチャー）が1968年に録音した アルバム『 An Electric Storm 』は、「初期のアヴァン・ポップの紛れもない傑作」である。[7] 1970年代には、プログレッシブ・ロックとポスト・パンク音楽に、ピンク・フロイド、ジェネシス、ヘンリー・カウ、ディス・ヒート、ザ・ポップ・グループの作品を含む新たなアヴァン・ポップの融合が見られるようになった。 [ 3]より現代的なアヴァン・ポップ・アーティストとしては、デヴィッド・シルヴィアン、スコット・ウォーカー、ビョークなどが挙げられ、彼らはボーカルの実験と革新的な表現方法によって、商業的なポップ・ミュージックの規範を超えた存在となっている。[3]
アヴァン・ポップの先駆者として認められている他のアーティストとしては、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リード[8]、歌手のケイト・ブッシュ[3]、パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソン[9]、 アート・ポップ・ミュージシャンのスプーキー・ルーベン[10]、ブラック・ダイスのエリック・コープランド[11]などがいます。2017年現在、アヴァン・ポップの分野で活動している現代アーティストには、ジュリア・ホルター、ホリー・ハーンドン、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーなどがいます。[3]
1979年、バッファロー・ニュースのアンドリュー・スティラーは2つの別々の流れについて書いた。彼の理論によれば、「アヴァンギャルド・ポップ」はニューウェーブ音楽やブライアン・イーノ、ディーヴォ、トーキング・ヘッズのようなアーティストから成り、「ポップ・アヴァンギャルド」は「10年前にクラシック音楽の作曲家の間で非常に広まっていた不確定性 と エレクトロニクスの大衆化」である。彼はヴァンゲリス、ヘルドン、ブルース・ディトマスの最近の作品を後者の例として挙げ、ドアーズの「ホース・ラティテュード」（1967年）、ビートルズの「レボリューション9」（1968年）、そして後にはテリー・ライリーのソロ即興演奏のような作品を含む1960年代のカウンターカルチャーの「普遍的なアマチュアリズムの概念」に端を発すると書いた。[12]
アーティスト一覧
参照
参考文献
- ^ ab オラニヤン、テジュモラ (2004)。音楽を逮捕せよ!: フェラと反逆の芸術と政治。インディアナ大学出版局。p. 7。ISBN 0253110343。
- ^ ab Paul Grimstad (2007年9月4日). 「What Is Avant-Pop?」. Brooklyn Rail . 2016年10月1日閲覧。
- ^ abcdefghijk アルビエズ、ショーン（2017）。「アヴァン・ポップ」。ホーン、デイヴィッド（編）著。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典第11巻：ジャンル：ヨーロッパ。ブルームズベリー・アカデミック。pp.36–38。doi ： 10.5040 /9781501326110-0111。ISBN 9781501326103。
- ^ コジン、アラン（2006年5月11日）。「『新興アヴァン・ポップ』：チャールズ・アイヴスからフランク・ザッパまで」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ McCaffery, Larry (1993). Avant-Pop: Fiction for a Daydream Nation. アラバマ大学出版局. 12ページ、裏表紙. ISBN 978-0-932511-72-0。
- ^ パトリック、ジョナサン（2013年3月8日）。「ジョー・ミークのポップ傑作『I Hear a New World』は、まったく新しい世代のオーディオマニアを魅了するチャンスを得た」。Tiny Mix Tapes。
- ^ McNamee, David (2009年1月19日). 「BBCラジオフォニック・ワークショップのベストをC90の片側で」. The Quietus .
- ^ マーマー、ジェイク (2012 年 10 月 29 日)。 「ルー・リードのラビ」。タブレットマグ。
- ^ Michael Anthony (2016年3月22日). 「ローリー・アンダーソン、単なるストーリーテラー以上の存在」. Star Tribune . 2020年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月25日閲覧。
- ^ シーゲル、エヴァン（2016年2月10日）。「アバンギャルドポップのパイオニア、スプーキー・ルーベンが『グランマ・フェイ』でシンセ交響曲を指揮」スピン誌。
- ^ Pitchfork Staff「Eric Copeland: avant-popの先駆者」、Guardian Music Blog、2008年11月18日、2011年3月22日アクセス。
- ^ スティラー、アンドリュー（1979年2月9日）。「クラシック」。バッファローニュース：27。2023年1月5日閲覧。