オートチューン

オートチューン

GarageBandで動作するAuto-Tune
原作者	アンディ・ヒルデブランド
開発者	アンタレスオーディオテクノロジーズ
初回リリース	1997年9月19日; 27年前[1] [2] ( 1997-09-19 )
安定リリース	10 [3]
オペレーティング·システム	WindowsとmacOS
タイプ	ピッチ補正
ライセンス	独自
Webサイト	ホームページ

オートチューンは、1997年9月19日にアメリカの会社アンタレスオーディオテクノロジーズによってリリースされたオーディオプロセッサソフトウェアです。^{[1] [4]}独自のデバイスを使用して音楽のピッチを測定および修正します。 ^[5]ボコーダーやトークボックスとは異なる原理で動作し、異なる結果を生み出します。^[6]

オートチューンは当初、音程外れを隠したり修正したりして、ボーカルトラックを完璧に チューニングできるようにすることを目的としていた。 1998年のシェールの曲「Believe 」は、オートチューンを使用してボーカルを歪ませる技術を普及させた。シェールの曲は、2か月前にこの技術をフィーチャーした曲「Fragments of Life」をリリースしていた音楽デュオ、ロイ・ヴェダスの協力を得て制作された。それ以来、ダフト・パンク、レディオヘッド、Tペイン、カニエ・ウェストなど、さまざまなジャンルの多くのアーティストがオートチューンを使用している。2018年、音楽評論家のサイモン・レイノルズは、オートチューンが「ポピュラー音楽に革命をもたらした」と評し、エフェクトとしての使用を「消えることのない流行。その使用は今やかつてないほど定着している」と述べた。^[7]

Auto-Tune は、スタジオ環境で使用されるデジタルオーディオワークステーションのプラグインとして、またライブパフォーマンス処理用のスタンドアロンのラックマウントユニットとして利用できます。 ^[8]プロセッサは、ピッチを最も近い真の正しい半音（従来の平均律の最も近い音の正確なピッチ）にわずかにシフトします。Auto-Tune は、ピッチが大幅に上下したときに人間の声を歪ませるエフェクトとしても使用できます。 ^[9]その結果、声がシンセサイザーのように音符から音符へと段階的に飛び移るように聞こえます。^[10]

オートチューンはプロのレコーディングスタジオの標準装備となっている。^[11] Peavey AT-200ギターなどの楽器は、リアルタイムのピッチ補正にオートチューン技術をシームレスに使用している。^[12]

オートチューンは、確率推定理論とデジタル信号処理を専門とする博士研究エンジニアのアンディ・ヒルデブランドによって開発されました。^[1]彼は、同僚の妻の冗談から、音程を正しく保つための装置があれば役に立つだろうという提案を受けて、ボーカルピッチ補正技術を考案しました。^{[13] [7]}

1996 年初頭の数ヶ月間、ヒルデブランドはカスタムMacintoshコンピューターにアルゴリズムを実装しました。その年の後半、彼はその結果をNAMM ショーで発表し、それは瞬く間に人気となりました。^{[13]ヒルデブランドの}ピッチ検出法は自己相関を伴い、二重母音などの要素の処理に問題があり、サウンドアーティファクトにつながる特徴抽出に基づく試みよりも優れていることが証明されました。^{[13]音楽エンジニアは、自己相関は膨大な計算量を必要とするため、これまで非実用的であると考えていました。ヒルデブランドはこれを克服する数学的方法、「100 万回}の乗算をわずか 4 回に変える単純化」を発見しました。^[13]

Auto-Tuneの特許によれば、参照される実装の詳細は、新しいサンプルを処理するときに、以前の自己相関ビンを再利用し、ラグ値に対応する新しいサンプルと古いサンプルの積を加算し、それに応じてウィンドウから外れたサンプルの自己相関積を減算することから構成されます。^[5]

もともとオートチューンは、不正確なイントネーションを慎重に修正して音楽をより表現豊かにするために設計されており、元の特許では「声や楽器の調子が狂うと、演奏の感情的な質が失われる」と主張していました。^[7]オートチューンは1997年9月に発売されました。^[1]

1997年のEP『Come To Daddy』に収録されているエイフェックス・ツインのトラック「Funny Little Man」は、オートチューンが使用された最も初期の曲の1つであり、オートチューンの発売から1ヶ月も経たないうちにリリースされた。^{[1] [14]デュオ・}ロイ・ヴェダスの曲「Fragments of Life」は1998年8月17日にリリースされ、歪んだオートチューンのテクニックを多用している。シェールのプロデューサー、マーク・テイラーがこの曲を聞き、同様の歪みを利用したシェールの曲の制作にデュオを招いた。^{[15] [16] [17]} 2ヶ月後、シェールの1998年の曲「Believe」は歪んだオートチューンのボーカルを普及させた。^[18]オートチューンはボーカルパフォーマンスを微妙に修正するために設計されたが、「Believe」のプロデューサーは極端な設定を使用してシェールのボーカルに不自然なほど急速な修正を加え、歌唱時の自然な音程のずれであるポルタメントを除去した。 ^[19]ピッチフォークによると、オートチューンが市販されてから約1年が経っていたが、「Believe」は「その効果が注目を集めた最初の曲であり、その技術的な技巧をアピールした」曲だった。^[7]プロデューサーは当初、自分たちの手法を守るために、その効果はボコーダーで実現したと主張していた。^[19]これは広く模倣され、「シェール効果」として知られるようになった。^[19]

Pitchforkによると、1999年にイタリアのユーロポップグループEiffel 65がリリースした「 Too Much of Heaven 」は「ラップにオートチューンを通した最初の例」だそうです。 ^[7] Eiffel 65 のメンバーGabry Ponte は、シェールの「Believe」にインスピレーションを受けたと語っています。^[20]イギリスのロックバンドRadiohead は、2001年のアルバムAmnesiacで「鼻にかかった非人格的なサウンド」を作り出し、スピーチをメロディーに加工するためにオートチューンを使用しました。Radiohead のボーカルThom Yorkeによると、オートチューンは「スピーチの中にある音楽を見つけようと必死になって、ランダムに音符を生成します。キーを割り当てれば、音楽が生まれます」とのことです。^[21]

2000年代後半、T-ペインはオートチューンを頻繁に使用し、このエフェクトの使用をさらに普及させた。^[22]彼は、ニュージャックスウィングのプロデューサーであるテディ・ライリーとファンクアーティストのロジャー・トラウトマンのトークボックスの使用にインスピレーションを受けたと述べている。^[18] T-ペインはオートチューンと非常に結びついており、そのエフェクトをシミュレートする彼の名前にちなんで名付けられたiPhoneアプリ「I Am T-Pain」があるほどである。^[23]最終的に「T-ペインエフェクト」と呼ばれるようになり、^[7]オートチューンの使用は2000年代後半の音楽の定番となり、スヌープ・ドッグのシングル「セクシャル・エラプション」、^[24] リル・ウェインの「ロリポップ」、^[25]カニエ・ウェストのアルバム「 808s & Heartbreak 」など、他のヒップホップ/R&Bアーティストの作品にも使用された。^{[26] 2009年、}ブラック・アイド・ピーズのナンバーワンヒット曲「Boom Boom Pow 」では、未来的なサウンドを作り出すために、ボーカルにオートチューンを多用した。^{[7]ヒップホップにおけるオートチューンの使用は、特に}トラップミュージックにおいて、2010年代半ばに復活した。フューチャーとヤング・サグは、現代のトラップミュージックの先駆者であると広く考えられており、リル・ベイビー、ガンナ、プレイボーイ・カルティ、トラヴィス・スコット、リル・ウージー・ヴァートなどの人気アーティストを指導したり、刺激を与えたりしてきた。^{[7] [27]}

このエフェクトは、ライ音楽や北アフリカの他のジャンルでも人気となっている。^[28]ボストン・ヘラルド紙によると、カントリー歌手のフェイス・ヒル、シャナイア・トゥエイン、ティム・マグロウは、オートチューンをパフォーマンスに使用しており、良いパフォーマンスを保証するセーフティネットと呼んでいる。^{[29]しかし、}アリソン・ムーア、^[30] ガース・ブルックス、^[31] ビッグ・アンド・リッチ、トリシャ・イヤーウッド、ヴィンス・ギル、マルティナ・マクブライドなど他のカントリー歌手は、オートチューンの使用を拒否している。^[32]

オートチューンはポップミュージック、特にヒップホップやR&Bに新たな可能性をもたらすと一部の批評家は主張している。本来の目的であるボーカルの修正ツールとしてではなく、一部のミュージシャンは意図的にこの技術を芸術的表現の仲介や強化に利用している。エレクトロニックデュオのダフト・パンクがシングル「ワン・モア・タイム」でオートチューンを使用していることについて質問されたとき、トーマス・バンガルテルは「ミュージシャンがオートチューンを使用していることに不満を持つ人は多い。フランスのミュージシャンがシンセサイザーを禁止しようとした70年代後半を思い出す...彼らは、これらのツールを単に以前の楽器を置き換えるだけでなく、新しい方法で使用できることに気づかなかった」と答えた。^[33]

2005年のアルバム『 Rappa Ternt Sanga』でポップミュージックのボーカルエフェクトとしてオートチューンの使用を再導入したR&BシンガーでラッパーのT-ペインは、「父はいつも僕に、誰の声も音楽に加えられた楽器のひとつに過ぎないと言っていた。7分間の曲があって、5分間はただのインストルメンタルだった時代もあった。…僕は[60年代]から多くの影響を受けたんだ。自分の声をサックスに変えてもいいかなと思ったんだ」と語っている。^[34] T-ペインの後を継いで、リル・ウェインはアルバム『Tha Carter II』と『Tha Carter III』の間でオートチューンの実験を行った。当時、彼はプロメタジン・コデインに重度に依存しており、オートチューンはウェインの孤独と鬱の音楽的表現であると考える批評家もいる。^[35]マーク・アンソニー・ニールは、リル・ウェインのボーカルのユニークさ、彼の「ボーカルのスラー、ぼやけ、ピー音、ブラッシュは、ある種のトラウマを示唆している」と書いている。^[36]そしてケビン・ドリスコルは、「オートチューンは今日のブラックポップのワウペダルではないのか？『ロリポップ』でT・ウェインに変身する前、ウェインのポップな存在感はゲスト出演や無許可のフリースタイルに限られていた。マイルスがヘンドリックスにポップ界で存在感を保つための手段を与えたのと同じように、ウェインは当時のVSTプラグインに夢中になり、JAMN 94.5からKISS 108へと躍進した。」と疑問を投げかけている。^[37]

カニエ・ウェストの『808s & Heartbreak』は批評家から概ね好評で、母親の死後、バラバラになった魂を表現するためにオートチューンが同様に使われた。^{[38]このアルバムは彼の前作}『Graduation』からの転換点となる。ローリング・ストーン誌の音楽評論家ジョディ・ローゼンは、このアルバムを別れのアルバムと評し、「カニエは古典的な意味で歌うことはできないが、そうしようともしていない。T-ペインは、オートチューンは単にフラットな音をシャープにするだけではないことを世界に教えた。それは声の表現力を高め、哀愁を増すための絵画的な装置なのだ...カニエのデジタル化されたボーカルは、悲しみに茫然自失となった男の音なのだ」と書いた。^[39]

オートチューンの使用で批判を受けたユーチューバーのコナー・メイナードは、2019年のザック・サング・ショーのインタビューでオートチューンを擁護し、「オートチューンは歌えないという意味ではありません…オートチューンは歌えない人を歌えるようにすることはできません…私たちは人間であり完璧ではないので、少し引き締めるだけです。一方、[オートチューン]は文字通りデジタル的に完璧です。」と述べた。^{[40] [41]}

2009年の第51回グラミー賞では、デス・キャブ・フォー・キューティーというバンドがオートチューンの使用に抗議するため青いリボンをつけて登場した。^[42]その年、ジェイ・Zはアルバム『ザ・ブループリント3』のリードシングルに「DOA（オートチューンの死）」というタイトルを付けた。ジェイ・Zは、このトレンドはあまりにも広く使われるようになったギミックになっているという個人的な信念からこの曲を書いたと述べた。^{[43] [44]} クリスティーナ・アギレラは2009年8月10日、ロサンゼルスで「オートチューンは弱虫のためのもの」と書かれたTシャツを着て公の場に現れた。シリウス/XMのインタビューを受けた際、彼女はオートチューンは「創造的な方法」で使用できると述べ、バイオニックの曲「エラスティック・ラブ」でオートチューンを使用していると述べた。^[45]

反対派は、オートチューンは社会の音楽に対する認識と消費に悪影響を及ぼすと主張している。2004年、デイリー・テレグラフの音楽評論家ニール・マコーミックは、オートチューンを「1990年代からポップ・ボーカルにさらなる輝きを与えてきた、特に邪悪な発明」と呼び、「下手な歌声を移調し、本来あるべき場所の真ん中に置く」ものだと述べた。^[46] 2006年、シンガーソングライターのネコ・ケースは、スタジオの従業員から、自分とネリー・ファータドだけが彼のスタジオでオートチューンを使ったことがないと言われたことがあると語った。ケースは「彼女には誠実さがあるのは素晴らしい」と語った。^[47]

2009年、タイム誌は、匿名のグラミー賞受賞レコーディングエンジニアの言葉を引用し、「ブリトニー・スピアーズからボリウッドキャストのアルバムまで、あらゆる曲のボーカルをオートチューンで保存してきたとだけ言っておきましょう。そして、今ではどの歌手も、自分の声をただボックスに通すだけだと思い込んでいます」と報じた。同記事では、「ポップミュージックの均一な絶対音感への執着が薄れることを望む」と述べ、ポップミュージックの曲は「次から次へと絶対音感がある」ため、互いに区別することが難しくなっていると推測した。^[48]トム・ロード＝アルジによると、オートチューンは今日ではほぼすべてのレコードで使用されている。^[49]

2010年、リアリティ番組『Xファクター』は、出場者の声質を改善するためにオートチューンを使用したことを認めた。^[50]また、2010年には、タイム誌が「最悪の発明50」のリストにオートチューンを含めた。^[51]

スヌープ・ドッグやリル・ウェインからブリトニー・スピアーズやシェールまで、スターたちがオートチューンを使用しているが、それは音程を保って歌えないことの表れだと批判されてきた。^{[52] [53] [54] [55] [56]} トレイ・パーカーはサウスパークの曲「ゲイ・フィッシュ」でオートチューンを使用したが、歪んだ音にするためには音程を外して歌わなければならないことに気づいた。彼は「オートチューンが実際にそのように聞こえるには、歌が下手な人でなければならない。正しく使って歌えば、声には何の影響もない」と語っている。^[57]歌手のケシャはオートチューンを彼女の曲で頻繁に使用しており、彼女の歌唱力が精査されている。^{[53] [58] [59] [60] [61]} 2009年にプロデューサーのリック・ルービンは「今、ポップスを聴けば、すべてが完璧なピッチ、完璧なタイミング、完璧な調子だ。オートチューンはそれほど遍在している」と書いた。^[62]タイム誌のジャーナリスト、ジョシュ・ティランジルはオートチューンを「人間の声のためのフォトショップ」と呼んだ。 ^[62]

ビッグバンド歌手のマイケル・ブーブレは、オートチューンはみんなを「ロボットのように」同じ音にしてしまうと批判したが、ポップミュージックを録音するときには使っていると述べた。^[63] エリー・ゴールディングとエド・シーランは、「Live Means Live」キャンペーンに参加してライブショーの誠実さを訴えた。「Live Means Live」は作詞家/作曲家のデイヴィッド・ミンデルによって立ち上げられた。バンドが「Live Means Live」のロゴを表示すると、観客は「ショーにはオートチューンがなく、100％ライブではないものは何もない」こと、バッキングトラックがないことがわかる。^[64] 2023年、ソーシャルメディアプラットフォームTikTokの複数のクリエイターが、ライブでカジュアルなパフォーマンスのように見せるために、ポストプロダクションでオートチューンを使用して歌の動画のピッチを修正したとして非難された。^[65]

アメリカのテレビコメディ番組『サタデー・ナイト・ライブ』は、架空の白人ラッパー、ブリザード・マンを使ってオートチューンのパロディを制作し、ブリザード・マンはスケッチで「ロボットの声、ロボットの声！子供たちはみんなロボットの声が大好きだ！」と歌った。^{[66] [67]}

風刺作家の「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 YouTube動画の中でオートチューンの過剰使用を揶揄し、オートチューンは今後も定着しそうだとコメントしたが、この動画にはWiredなどのさまざまな出版物がコメントした。^[68]

2009年以降、オートチューンを使用してビデオニュースの音声からメロディーを作成する手法がブルックリンのミュージシャン、マイケル・グレゴリーによって普及し、後にバンドのグレゴリー・ブラザーズがSongify the Newsシリーズで広めた。グレゴリー・ブラザーズは政治家、ニュースキャスター、政治評論家の録音された声をデジタル処理してメロディーに合わせ、人物が歌っているように見せた。^{[69] [70]このグループは「}ベッド・イントルーダー・ソング」というビデオで主流の成功を収め、2010年に最も視聴されたYouTubeビデオとなった^。[71]

シンプソンズシーズン12エピソード14「ニュー・キッズ・オン・ザ・ブレッチ」では、オートチューンの使用が風刺されている。2014年、アニメ番組サウスパークシーズン18では、登場人物のランディ・マーシュがオートチューンソフトウェアを使用してロードの歌声を作成している。エピソード3「ザ・シシー」では、ランディが息子のスタンにコンピューターでそれを行う方法を見せている。 ^[72]

• オーディオのタイムストレッチとピッチスケーリング
• 類似製品であるMelodyne
• オーバープロダクション（音楽）
• ロボット音声効果

• ライアン・ドンバル (2006 年 4 月 10 日)。「インタビュー: ネコ・ケース」。Pitchfork。2007 年 5 月 1 日時点のオリジナルよりアーカイブ。 – 芸術的誠実さとオートチューン
• CBC Radio One Q : 2009 年 6 月 25 日木曜日のポッドキャスト MP3 – NPR の Tom Moon が Auto-Tune の買収について語ります。
• 「オートチューン」、NOVA scienceNOW、PBS TV、2009年6月30日
• NAMM オーラル ヒストリー コレクションでのアンディ ヒルデブランド インタビュー(2012)