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『若い女性の肖像』は、 1470年頃から1472年頃にかけて制作された、板に描かれた混合技法の絵画で、ピエロ・デル・ポッライオーロまたは彼の弟アントニオの作品とされている。現在はミラノのポルディ・ペッツォーリ美術館に所蔵されており、同美術館はこの絵画をシンボルとしている。 [ 1 ]
この作品は、ポッライオーロ兄弟のどちらかに帰属されるルネサンス期の女性の横顔肖像画の中でも、最も有名で保存状態の良い作品の一つです。ウフィツィ美術館の「女性の肖像」や、国立美術館、メトロポリタン美術館、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている同様の肖像画とよく比較されます。アンドレア・デッラ・ロッビアの「少女の肖像」にも同様の顔の特徴が見られます。これらの作品は伝統的にピエロ・デル・ポッライオーロの作品とされてきましたが、アルド・ガッリなどの近年の批評家はアントニオの作品であると提唱しています。
この肖像画の人物の正体は不明である。銀行家ジョヴァンニ・デ・バルディの妻（作品の裏面にある「UXOR JOHANNIS DE BARDI 」というおそらく偽造された銘文に基づく）、マリエッタ・ストロッツィ、あるいはベルジョイオーソ家の女性など、様々な名前が挙げられている。
19世紀、この絵画はジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセッレによってボッロメオ家のコレクションにあると報告された。ジャン・ジャコモ・ポルディ・ペッツォーリが母親の家族であるトリヴルツィオ家からこの作品をいつ相続したかは不明である。しかし、1879年に新しく設立されたポルディ・ペッツォーリ美術館に移管された。この絵画は1951年にM. ペリチオリによって良好な状態に修復された。[ 1 ]イタロ・ルピによって作成されたこの肖像画の合成的な転置は、今日美術館のロゴにある2つのPを象徴している。
女性は雲が筋状に浮かぶ青空を背景に描かれている。横顔は、人文主義の理想とローマ帝国のメダル様式を融合させた、典型的なイタリア宮廷肖像画の様式である。軽やかな雰囲気は、ルネサンスの古典主義の理想に倣い、自然と女性の美しさの調和を示している。描写は女性の肩で終わり、胴体を軽くひねることで首筋が見えるようになっている。横顔は背景から力強く分離されており、明瞭で表現力豊かな線（デザインの「優位性」と呼ばれる）は、15世紀後半のフィレンツェ美術、特にポッライオーロ兄弟の作品に典型的な特徴である。総じて、この肖像画は15世紀のフィレンツェの優雅さを象徴している。
彼女の衣服、宝石、そして凝ったヘアスタイルには細心の注意が払われており、女性の気高さと威厳を際立たせている。コルセットは胸元が大きく開いており、体にぴったりとフィットしている。前身頃は、当時若者の間で流行していたスタイルで、ボタンが密集して留められている。ベルベットの袖には、フランドル絵画に見られるような立体的な効果を用いず、簡潔な花柄のモチーフが施されている。当時、衣服の袖は最も重要な部分の一つであり、しばしば付け替え可能で宝石で装飾されていたため、家宝として代々受け継がれることもあった。
しかし、この絵画における光の表現へのこだわりは、様々な光の効果によって描かれた素材を際立たせるフランドル絵画に通じるものがある。真珠の輝き、髪の透明感、そしてモデルの肌の繊細さが、その卓越した表現効果をさらに高めている。
被写体の髪型は、いわゆる「ベスパオ」と呼ばれるスタイルで、真珠の模様が施されている。[ 2 ]模様の中心には宝石のティアラがあり、精巧な十字架の形に髪を留め、首の後ろで回転し、耳を繊細に覆う透明なベールも留めている。彼女が身につけている宝石（真珠とルビー）は花嫁を連想させるもので、この肖像画は持参金として、あるいは結婚の約束の印として花婿の家族に贈られたものかもしれない。真珠は純潔を、ルビーは愛の赤を暗示している。