アンニバレ・カラッチ

アンニバレ・カラッチ
自画像、1580年頃
生まれる	1560年11月3日 ボローニャ、教皇領
死亡	1609年7月15日(1609-07-15)（48歳） ローマ、教皇領
国籍	イタリア語
知られている	絵画
動き	バロック
サイン

アンニーバレ・カラッチ（イタリア語発音: [anˈniːbale karˈrattʃi] ; 1560年11月3日 - 1609年7月15日）は、ボローニャ、後にローマで活躍したイタリアの画家、教師である。兄や従兄弟とともに、アンニーバレはバロック様式の先駆者の一人で、創始者とまではいかなかったものの、故郷の南北両方の様式を借用し、古典的な記念碑的様式への回帰を目指しながらも、より活気のあるダイナミズムを加えた。ファルネーゼ宮殿のギャラリーでアンニーバレのもとで働いていた画家たちは、数十年にわたってローマ絵画に大きな影響を与えた。

アンニバレ・カラッチはボローニャで生まれ、おそらく最初は家族のもとで徒弟制度をとっていた。1582年、アンニバレ、兄のアゴスティーノ、従弟のルドヴィコ・カラッチは画家のスタジオを開設した。当初はデジデロージ（名声と学問を欲する者）のアカデミーと呼ばれ、その後インカミナーティ（進歩主義者、文字通り「新しい道を切り開く者」）と呼ばれるようになった。「デッサンを基盤とした最初の主要な美術学校」とみなされたインカミナーティのアカデミーは、その後のヨーロッパ全土の美術学校のモデルとなった。^{[1]カラッチ兄弟は}ラファエロやアンドレア・デル・サルトに代表されるフィレンツェ特有の線描を重視したが、きらめく色彩や物体のぼんやりとした縁取りへの関心はヴェネツィアの画家、特にヴェネツィアの油彩画家ティツィアーノの作品に由来しており、アンニーバレとアゴスティーノは1580年から1581年にかけて、父カラッチ・ルドヴィーコの命を受けてイタリア中を旅行した際にティツィアーノの作品を研究した。この折衷主義は、バロック時代のエミリア派またはボローニャ派の芸術家の特徴となった。

カラッチ兄弟によるボローニャ初期の作品の多くでは、各自がどの作品に携わったかを区別することが難しい。例えば、ボローニャのファヴァ宮殿の イアソン物語のフレスコ画（1583年 - 1584年頃）にはカラッチと署名されており、全員が協力したことを示唆している。1585年、アンニーバレはボローニャのサンティ・グレゴリオ・エ・シーロ教会のためにキリストの洗礼の祭壇画を完成させた。1587年にはレッジョ・エミリアのサン・ロッコ教会のために 聖母被昇天を描いた。

1587年から1588年にかけて、アンニーバレはパルマ、次いでヴェネツィアを訪れ、兄のアゴスティーノと合流したことが知られている。1589年から1592年にかけて、カラッチ三兄弟はボローニャのパラッツォ・マニャーニのために ローマ建国を描いたフレスコ画を完成させた。1593年までに、アンニーバレはルーチョ・マッサリと共同で祭壇画『玉座に座る聖母と聖ヨハネおよび聖カタリナ』を完成させた。 『キリストの復活』も1593年の作品である。1592年には、サン・フランチェスコにあるボナゾーニ礼拝堂のために『聖母被昇天』を描いた。1593年から1594年にかけて、カラッチ三兄弟は全員、ボローニャのパラッツォ・サンピエーリのフレスコ画に取り組んでいた。

アンニーバレは、ボローニャのカラッチ兄弟による多作で見事なフレスコ画を基に、パルマ公ラヌッチョ1世ファルネーゼから、ローマの巨大なファルネーゼ宮殿のピアノ・ノビレの装飾を希望していた弟のオドアルド・ファルネーゼ枢機卿に推薦された。1595年11月から12月にかけて、アンニーバレとアゴスティーノはローマへ旅し、カメリーノにヘラクレスの物語の装飾を始めた 。この部屋には、筋肉隆々のファルネーゼのヘラクレスを描いた有名なグレコローマンの古代彫刻が飾られていたからである。

その一方で、アンニーバレは主要作品のための何百もの下絵を描き、その中で彼はチームを率いて大広間の天井にフレスコ画を描き、世俗的なクアドリ・リポルターティである『神々の恋』 、あるいは伝記作家ジョヴァンニ・ベッローリが「天の恋に支配された人間の恋」と表現した作品を描いた。天井には幻想的な要素があふれているが、物語はルネサンス盛期の装飾の抑制された古典主義で組み立てられており、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画やラファエロのヴァチカンのロッジアやファルネジーナ邸のフレスコ画からインスピレーションを得ているが、それらよりも直接的で親密である。彼の作品は後に、コルトーナ、ランフランコ、そして後年のアンドレア・ポッツォやガウッリの大フレスコ画に現れるバロックの幻想主義とエネルギーの自由な流れに影響を与えることになる。

17 世紀から 18 世紀にかけて、ファルネーゼの天井画は、当時のフレスコ画の傑作として比類のないものとみなされていました。この天井画は、英雄の人物像のデザインの見本としてだけでなく、技術的な手順のモデルとしても見られていました。アンニーバレが天井画のために描いた何百もの下絵は、野心的な歴史画を描く際の基本的なステップとなりました。

17世紀の批評家ジョヴァンニ・ベッローリは、その評論『イデア』の中で、ラファエロやミケランジェロの偉大な伝統の「ルネッサンス」を育んだイタリア画家の模範としてカラッチを称賛した。一方、ベッローリはカラヴァッジョの画家としての才能を認めながらも、その乱れた道徳観や人格はともかく、過度に自然主義的なスタイルを嘆いた。彼はカラヴァッジョのスタイルを、同じように陰鬱な失望の目で見ていた。画家は、ローマの街の歩行者ではなく、プラトンの美の理想を描くよう求められた。しかし、カラッチとカラヴァッジョのパトロンや弟子は、全員が相容れない陣営に分かれたわけではない。ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニ侯爵などの同時代のパトロンは、両者がマニエラと造形において優れた点を示したと感じた。^[2]

21 世紀になると、観察者たちはカラヴァッジョの反逆神話に好感を抱き、カラッチが芸術に与えた多大な影響を無視するようになった。カラヴァッジョは、偉大な画家の気概の試金石とみなされるフレスコ画をほとんど描かなかった。一方、カラッチの最高傑作はフレスコ画である。したがって、カラヴァッジョの陰鬱な背景のキャンバスは、瞑想的な祭壇に適しており、ファルネーゼのこの絵画のような明るい壁や天井には適していない。ヴィットコワーは、ファルネーゼの枢機卿が、反宗教道徳の「相当な緩和」を示す、淫らなテーマのフレスコ画で身を包んだことに驚いた。このテーマの選択は、カラヴァッジョのキャンバスに描かれる、しばしば厳粛な宗教的情熱に比べて、カラッチがより反抗的だった可能性があることを示唆している。ウィットコワーは、カラッチの「フレスコ画は、途方もない生きる喜び、活力の新たな開花、そして長い間抑圧されてきたエネルギーの印象を伝えている」と述べている。

21世紀には、サンタ・マリア・デル・ポポロのチェラージ礼拝堂への巡礼をするほとんどの鑑定家は、カラッチの『聖母被昇天』 （1600-1601年）を無視し、両側にあるカラヴァッジョの作品に注目するだろう。カラッチの『聖母被昇天』^[3]とカラヴァッジョの『聖母の死』を比較してみると有益である。初期の同時代人の中で、カラッチは革新者だった。彼はミケランジェロの視覚的なフレスコ画の語彙を再び活気づけ、マニエリスム的なもつれの中で次第に不自由になりつつあった筋肉質で生き生きとした鮮やかな絵画的風景を提示した。ミケランジェロが身体をあらゆる視点から曲げたりねじ曲げたりできたのに対し、カラッチはファルネーゼのフレスコ画で身体が踊ることを示した。フレスコ画が描かれる壁の広大な領域である「天井」の境界には、その後の数十年間、カラヴァッジョの追随者ではなく、カラッチの追随者による記念碑的な輝きが群がることになる。

カラッチの死後1世紀、ベルニーニやコルトーナほどではないにせよ、カラッチとバロック美術全般は、ヴィンケルマンなどの新古典主義批評家や、後には慎み深いジョン・ラスキン、さらにはカラヴァッジョの崇拝者からも批判された。カラッチが非難を免れたのは、高く評価されていたラファエロの模倣者と見られていたことと、ファルネーゼのフレスコ画では古代神話などの適切なテーマに注意を払っていたためである。

1595 年 7 月 8 日、アンニーバレは、現在ドレスデン絵画館にある「施しをする聖ロク」という絵画を完成させました。ローマでカラッチが描いた他の重要な晩年の作品には、「主よ、あなたはどこにいますか?」 (1602 年頃) があり、これは人物構成の驚くほどの簡潔さと、身振りの力強さと正確さを示しており、プッサンに影響を与え、彼を通して絵画における身振りの言語に影響を与えました。

カラッチは、風景画、風俗画、肖像画など、幅広い主題を描いており、時代を超えた一連の自画像も手掛けています。彼は、傑作『エジプトへの逃避』のように、人物よりも風景画を優先したキャンバスを描いた最初のイタリア人画家の一人で、このジャンルでは、彼の後継者であるドメニキーノ（彼のお気に入りの弟子）やクロード・ロランが活躍しました。

カラッチの芸術には、あまり形式にとらわれない側面もあり、カリカチュア（一般的にはカリカチュアという形式を発明したのは彼だと考えられている）や、生き生きとした観察力と自由な表現が特徴的な初期の風俗画^{[4] 、そして}『豆食い』の絵画に表れている。伝記作家は、カラッチを服装に無頓着で仕事に執着していたと評している。自画像（『パルマ』のものなど）は、その描写が多様である。^[5]

アンニーバレがファルネーゼ宮殿のメインギャラリーの完成後にどれだけの作品を仕上げたかは明らかではない。1606年、アンニーバレは鉢の中の聖母に署名した。しかし、1606年4月の手紙で、オドアルド・ファルネーゼ枢機卿は「重度の憂鬱な気分」がアンニーバレが自分のために絵を描くのを妨げていると嘆いている。1607年中、アンニーバレはモデナ公爵の依頼によるキリスト降誕の絵を完成させることができなかった。1608年のメモには、アンニーバレが生徒に1日少なくとも2時間はスタジオで過ごすよう指示している。アンニーバレが筆を止めた理由を説明する本人の記録や時間はほとんど残っていない。

1609年、アンニーバレは死去し、彼の希望に従って、ローマのパンテオンのラファエロの近くに埋葬されました。ベルニーニ、プッサン、ルーベンスなど、さまざまな芸術家が彼の作品を賞賛したことは、彼の功績の証です。ファルネーゼ宮殿やエレーラ礼拝堂でのプロジェクトで彼の助手や弟子となった人の多くは、ドメニキーノ、フランチェスコ・アルバーニ、ジョヴァンニ・ランフランコ、ドメニコ・ヴィオ​​ラ、グイド・レーニ、シスト・バダロッキオなど、 その後数十年間の傑出した芸術家になりました。

• 肉屋の店（1580年代） —キャンバスに油彩、185 × 266 cm、オックスフォード、クライストチャーチ絵画館
• 豆を食べる男（1580–1590） —キャンバスに油彩、57 × 68 cm、コロンナ美術館、ローマ
• 十字架降下（1580-1600）—セント・アン教会、マンチェスター
• 聖者との磔刑(1583) — キャンバスに油彩、305 × 210 cm、サンタ・マリア・デッラ・カリタ、ボローニャ
• 笑う若者（1583年） —油彩・紙、ボルゲーゼ美術館、ローマ
• キリストの死体(1583 年頃 - 1585 年) — キャンバスに油彩、70.7 × 88.8 cm、シュトゥットガルト州立美術館
• キリストの洗礼（1584年） —キャンバスに油彩、サンティ・グレゴリオ・エ・シーロ、ボローニャ
• 真実と時間の寓話（1584-1585） —ロイヤルコレクション（ハンプトン コート）
• 聖クレア、フランシスコ、マグダラのマリアのピエタ(1585 年) — キャンバスに油彩、パルマ国立美術館、パルマ
• 聖カタリナの神秘的な結婚(1585–1587) — キャンバスに油彩、カポディモンテ国立博物館、ナポリ
• 聖マタイと玉座の聖母（1588年） —キャンバスに油彩、384 × 255 cm、ドレスデン絵画館
• サテュロスと2人のキューピッドとヴィーナス（1588年頃） —キャンバスに油彩、112×142cm、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 横顔の自画像（1590年代） —キャンバスに油彩、ウフィツィ美術館、フィレンツェ
• 聖母被昇天（1590年頃） —キャンバスに油彩、130 × 97 cm、プラド美術館
• 聖母が聖ルカと聖カタリナの前に現れる（1592年） —キャンバスに油彩、401 × 226 cm、ルーブル美術館、パリ
• 釣り(1595 年以前) — キャンバスに油彩、136 × 253 cm、ルーヴル美術館
• 狩猟(1595 年以前) — キャンバスに油彩、136 × 253 cm、ルーヴル美術館
• ヴィーナス、アドニス、キューピッド(1595 年頃) — キャンバスに油彩、212 × 268 cm、プラド美術館、マドリード
• 施しを与える聖ロック(1595 年) —キャンバスに油彩、美術館、ドレスデン
• ヘラクレスの選択(1596年頃) - キャンバスに油彩、167 × 273 cm、カポディモンテ国立博物館、ナポリ
• キリストの嘲笑（1596年頃） —キャンバスに油彩、60 × 69.5 cm、国立絵画館
• ユピテルとユノ（1597年頃） —ファルネーゼ美術館、ローマ^[6]
• ローマのファルネーゼ宮殿のフレスコ画（1597-1605年）
• 川の風景（1599年頃） —キャンバスに油彩、 ワシントンD.C.ナショナルギャラリー^[7]
• ピエタ(1599–1600) — キャンバスに油彩、156 × 149 cm、カポディモンテ国立博物館、ナポリ
• 聖母マリアと眠る幼子と幼子洗礼者聖ヨハネ（1599-1600） - キャンバスに油彩、51.2 x 68.4 cm、ロイヤル コレクション（ハンプトン コート）
• エジプト逃避の途中の休息（1600年頃） —キャンバスに油彩、直径82.5cm、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• 墓の三人のマリア（1600年頃）油彩、カンヴァス、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• 聖母マリアの被昇天（1600–1601） —油彩、板、245 × 155 cm、サンタ・マリア・デル・ポポロ教会、ローマ
• 主はどこにいるのか？（1601–1602） —油彩・木板、77.4 × 56.3 cm、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
• ピエタと聖フランチェスコと聖マグダラのマリア- キャンバスに油彩、277 x 186 cm、ルーブル美術館、パリ
• エジプトへの逃避（1603年） —キャンバスに油彩、122 × 230 cm、ドーリア・パンフィーリ美術館、ローマ
• 眠れるヴィーナス（1603年頃） —キャンバスに油彩、190 × 328 cm、コンデ美術館、シャンティイ、オワーズ
• 聖ステファノの殉教（1603–1604） —キャンバスに油彩、51 × 68 cm、ルーブル美術館、パリ
• 自画像（1604年頃） —木に油彩、42 × 30 cm、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• ピエタと聖人を描いた携帯用祭壇画（ 1604–1605年） —銅板に油彩、37 × 24 cm（中央パネル）、37 × 12 cm（両翼）、ローマ国立古代美術館
• 聖母誕生（1605-1609） - キャンバスに油彩、ルーブル美術館、パリ
• キリストの哀悼（1606年） —キャンバスに油彩、92.8 × 103.2 cm、ナショナルギャラリー、ロンドン

• アトランテ レッドチョーク、ルーブル美術館、パリ
• 素描（展示、国立美術館）^[8]

• ヴィーナスとアドニス（1595年頃）—キャンバスに油彩、217×246cm、ウィーン美術史美術館^[9]

イタリア・ルネサンス絵画の伝統と、ラファエロ、ミケランジェロ、コレッジョ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといった円熟したルネサンス芸術家たちは、いずれも色彩の使い方においてカラッチの作品に多大な影響を与えた画家たちである。カラッチはバロック絵画誕生の礎を築いた。それ以前の不毛なマニエリスム様式は、16世紀初頭のバロック絵画で復活し、多くの流派の独自の統合に成功した。アンニーバレの絵画は、ヴェネツィアの絵画的趣味、特にパオロ・ヴェロネーゼの絵画に触発されている。その痕跡が見られる作品としては、レッジョ・エミリアのために制作され、現在はドレスデン絵画館にある『聖マタイと玉座の聖母』や、現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に保存されている『アレクサンドリアの聖カタリナの神秘の結婚』（1575年頃）などがある。^{[10] [11]}

• 宗教的な主題
• 
  天使に支えられ、茨の冠をかぶったキリスト
• 
  井戸のそばのサマリアの女
• 
  沈黙する聖母と洗礼者聖ヨハネ
• 
  お風呂に入ったスザンナ
• 
  ピエタ、美術史美術館、ウィーン
• 
  キリストの嘆き
• 
  聖母子と聖ヨハネ
• 
  聖ロクと天使

• 肖像画
• 
  自画像、1580年頃
• 
  時計を持つアフリカ人女性の肖像、1585年頃^[12]
• 
  聖アントニウス・アボットの誘惑（部分）、1597-98年
• 
  老人の頭部
• 
  ボッシ博士の肖像

• 神話の主題
• 
  ヴィーナスとアドニス、1595年頃
• 
  ユピテルとユノ、1602年、ファルネーゼ宮殿
• 
  眠れる金星
• 
  ヘラクレスの審判、1596年、カポディモンテ国立美術館
• 
  ヴィーナスとサテュロスと2人のキューピッド、1590年

• 食べ物に関する絵画
• 
  アンニーバレ・カラッチ作「酒を飲む少年」1582-83年
• 
  豆食い、1580-1590年、コロンナ美術館、ローマ
• 
  肉屋、1580年、オックスフォード、クライストチャーチ絵画館
• 
  肉屋の店、1580年、キンベル美術館

• カトリック百科事典: カラッチ
• クリスチャンセン、キース。 「アンニバレ・カラッチ（1560–1609）」。ハイルブルン美術史年表。ニューヨーク: メトロポリタン美術館、2000–。 (2003年10月)
• ウィットコワー、ルドルフ(1993)。「イタリアの芸術と建築、1600-1750」。ペリカン美術史。1980年。ペンギンブックス。pp.57-71。
• ジャンフランコ、マラファリーナ（1976）。 「パトリック・J・クーニーによる序文」。アンニーバレ・カラッチのオペラ全曲。リッツォーリ・エディターレ、ミラノ。
• H. Keazor: 「Distruggere la maniera?」: die Carracci-Postille、フライブルク・イム・ブライスガウ、2002 年。
• C. デンプシー：アンニーバレ・カラッチとバロック様式の始まり、ハーバード、1977年、第2版。フィエーゾレ、2000年。
• AWA Boschloo:ボローニャのアンニバレ・カラッチ: トレント公会議後の芸術における目に見える現実、スグラーヴェンハーゲ、1974年。
• C. ゴールドスタイン：『視覚的事実は言語的フィクションより重要：カラッチの研究とルネサンスおよびバロック期イタリアにおける芸術の批評、理論、実践』ケンブリッジ、1988 年。
• D. ポズナー：『アンニーバレ・カラッチ：1590 年頃のイタリア絵画改革に関する研究』、第 2 巻、ニューヨーク、1971 年。
• S. ギンツブルク:アンニーバレ・カラッチ・ア・ローマ: ファルネーゼ宮殿、ローマ、2000 年。
• C. ロワゼル: Inventaire général dessins italiens、vol. 7: ルドヴィコ、アゴスティーノ、アンニーバレ・カラッチ (ルーヴル美術館: キャビネット・デ・デッサン)、パリ、2004 年。
• B. ボーン：ルドヴィコ・カラッチと描画芸術、ロンドン、2004年。
• アンニーバレ・カラッチ、カタログ・デッラ・モストラ・ア・キュラ・ディ・D・ベナティ、E・リッコミニ、ボローニャ・ローマ、2006～2007年。
• MC テルザーギ:カラヴァッジョ、アンニーバレ カラッチ、グイド レニ トラ レ ライスビュート デル バンコ エレーラ & コスタ、ローマ、2007 年。
• H. キーザー: 「イル・ヴェロ・モド」。 Die Malereireform der Carracci、(Neue Frankfurter Forshungen zur Kunst 5)、ベルリン: Gebrüder Mann Verlag、2007。
• C. ロバートソン:アンニーバレ・カラッチの発明(Studi della Bibliotheca Hertziana、4)、ミラノ、2008 年。
• F. ゲージ: 「アンニーバレ・カラッチの芸術における発明、機知、憂鬱」。知的歴史評論24.3 (2014): 389–413。特別号、発明の本質。アレクサンダー・マーとヴェラ・ケラー編。

ウィキメディア・コモンズには、アンニーバレ・カラッチに関連するメディアがあります。

• アートUKサイトに掲載されているアンニーバレ・カラッチの作品43点
• アンニーバレ・カラッチの芸術的背景、技法、作品
• WikiGallery.org の Annibale Carracci 2012-02-23 にWayback Machineでアーカイブ
• アンニーバレ・カラッチ『病人を癒すキリスト』、16 世紀、エッチング、ブリンマー大学美術工芸品コレクション
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「フセペ・デ・リベーラ、1591-1652」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）。カラッチに関する資料も掲載（索引参照）
• 現実の画家たち：ロンバルディアにおけるレオナルドとカラヴァッジョの遺産、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。カラッチに関する資料も含まれています（索引を参照）。