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ウォルト・ディズニー・カンパニーは、1923年10月16日にウォルトとロイ・ディズニーによってディズニー・ブラザーズ・カートゥーン・スタジオとして設立されて以来、複数のアニメーション・スタジオを所有・運営してきました。現在のカリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、同社の主力長編アニメーション・スタジオであり、この最初のスタジオの伝統を受け継いでいます。同社とその映画スタジオ部門であるウォルト・ディズニー・スタジオの成長に伴い、買収や米国外のサテライト・スタジオの開設によって、さらにいくつかのアニメーション・スタジオが加わりました。これにより、同社のアニメーション作品は、主要な長編アニメーション作品に加えて、テレビ、ビデオ直販、デジタル配信へと拡大しました。
現在、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、ルーカスフィルム・アニメーション（ルーカスフィルムを通じて）、20世紀スタジオのアニメーション部門は、ウォルト・ディズニー・スタジオ部門の一部です。この記事には、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ（同社の配給部門）によって公開され、同社が買収していない他のアニメーションスタジオは含まれていません。また、ウォルト・ディズニー・カンパニーの設立以前に存在したディズニー初のアニメーションスタジオであるラフ・オー・グラム・スタジオ（1921～23年）も含まれていません。たとえば、スタジオジブリの特定の映画はディズニーによって国際的に配給されましたが、同社が所有したことはありません。[ 1 ]また、ウォルト・ディズニー・スタジオの独立運営部門であるミラマックスも、外国のアニメーション映画の米国での権利を購入しました。[ 2 ]
ディズニートゥーン・スタジオ（旧ディズニー・ムービートゥーン）[ 4 ]は、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するアメリカのアニメーションスタジオで、ウォルト・ディズニー・スタジオの一部であるディズニー・アニメーション・スタジオのために、ビデオ直販作品や時折劇場公開作品を制作していた。[ 3 ]
Circle 7 Animation、またはDisney Circle 7 Animationは、CGIアニメーションを専門とするウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの短命な部門で、当初はディズニーが所有するピクサー作品の続編を制作する予定だったため、ライバルやアニメーター[ 5 ]からこの部門を「ピクサーではない」と揶揄された。同社は存続期間中に映画を1本も公開しなかった。[ 6 ]
ピクサーのCEOであるスティーブ・ジョブズは、2004年1月に、ピクサーはディズニーとの契約を更新せず、2006年からのリリースについては他の配給会社を探すと発表した。[ 7 ] 2004年、ディズニー・サークル7アニメーションは、ディズニーが所有するピクサー作品の続編を制作するCGアニメーションスタジオとして設立された。[ 6 ] 2006年1月下旬、ディズニーの新CEOボブ・アイガーとジョブズは、ディズニーがピクサーを買収することに合意し[ 8 ]、その結果、ディズニーはサークル7を閉鎖した。[ 9 ]
シークレット・ラボは、1979年から2002年まで活動していたアメリカの特殊効果会社で、ドリーム・クエスト・イメージズとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのコンピュータグラフィックス部門の合併によって設立された。
ドリームクエストは、 1979年にカリフォルニア州サンタモニカのガレージで、ホイト・イートマン、スコット・スクワイアーズ、ロッコ・ジオフレ、フレッド・イグチ、トム・ホリスター、ボブ・ホリスターによって設立されました。[ 12 ] [ 10 ]当初、彼らはカルバーシティに移転する前に、 『ニューヨーク1997』、『E.T.』、 『ワン・フロム・ザ・ハート』などの断片的な作業をしていました。[13]同社のテレビCM制作部門であるDQフィルムズはサンタモニカに残りました。1987年、DQIの模型製作部門はシミバレーの工業団地に移転し、その後、会社のほとんどがそれに続きました。[ 12 ]彼らの『アビス』と『トータル・リコール』での功績により、同社はそれぞれアカデミー賞を受賞しました。[ 14 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは1996年4月に同社を買収し、その後カリフォルニア州バーバンクに移転した。[ 12 ] DQIはブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクツの後継として買収された。[ 15 ] 1997年直後、アンドリュー・ミルスタインが同社のゼネラルマネージャーに任命された。[ 16 ]
1999 年 10 月、ドリーム クエスト イメージズはウォルト ディズニー フィーチャー アニメーションのコンピュータ グラフィックス部門と合併し、シークレット ラボを設立しました。[ 17 ] [ 10 ]ミルスタインは引き続きゼネラル マネージャー兼副社長を務めました。[ 16 ] [ 17 ] DQI と WDFA のユニットは、バーバンク グレンデール パサデナ空港のすぐ東にあるソーントン アベニューのディズニー ノースサイド施設の新しい場所に移されました。ここは、1995 年に WDFA の本社用に改修されるまで、ロッキード社の旧スカンク ワークス ビル 90 でした。DQI の物理的な制作施設はシミ バレーに残りました。[ 17 ]
シークレットラボは2000年にCGアニメーション映画『ダイナソー』を1本制作した。 [ 17 ] 『ダイナソー』の後、ラボとWDFAは『ワイルドライフ』の制作に取り掛かったが、同年9月に中止となった。[ 18 ]
シークレットラボがディズニーの仕事から外されたこと（および業界全体の衰退）により、この部門は2002年に閉鎖された。シークレットラボがディズニーと最後に仕事をしたのは、タッチストーン・ピクチャーズ/スパイグラス・エンターテインメントの映画『レイン・オブ・ファイア』と、キャッスル・ロック・エンターテインメント/ワーナー・ブラザースのコメディ映画『カンガルー・ジャック』だった。[ 10 ]シークレットラボのアーティストが、エイント・イット・クール・ニュースのハリー・ノウルズに、スタジオは費用がかかりすぎることが判明したためディズニーによって閉鎖されたと打ち明けたとされている。[ 19 ]
VFXography
ピクサー（/ ˈ p ɪ k s ɑːr /）は、カリフォルニア州エメリービルに拠点を置くアメリカのコンピュータアニメーション映画スタジオです。同スタジオは、業界標準のRenderMan画像レンダリングアプリケーションプログラミングインターフェースを独自に実装したPhotoRealistic RenderManを使用して制作されたCGIアニメーション長編映画で最もよく知られています。ピクサーは1979年にルーカスフィルムのコンピュータ部門の一部であるグラフィックスグループとして始まり、 1986年にApple Inc.の共同創業者であるスティーブ・ジョブズの資金提供を受けて独立し、ジョブズが筆頭株主となりました。ピクサーとディズニーは、ディズニーがキャラクターの権利を保有し、ディズニーが映画を配給できる7本の長編映画に関する契約を結んでいました。1999年のトイ・ストーリー2の成功により、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーとピクサーCEOスティーブ・ジョブズは、ピクサーの運営方法と今後の関係の条件について意見が合わなくなりました。[ 6 ]アイズナーは、トイ・ストーリー2は契約の「オリジナル」映画数にはカウントされないと主張した。[ 20 ]ジョブズは2004年1月に、ピクサーはディズニーとの契約を更新せず、2006年からのリリースについては他の配給会社を探すと発表した。[ 7 ] 2004年、ディズニー所有のピクサー作品の続編を制作するCGアニメーションスタジオとして、ディズニー・サークル7アニメーションが設立された。[ 6 ] 2006年1月下旬、ディズニーの新CEOボブ・アイガーとジョブズは、ディズニーがピクサーを買収することに合意した[ 8 ]。これにより、ディズニーはサークル7を閉鎖した。[ 9 ]
ディズニーが2009年にマーベル・エンターテインメントを買収した際、ディズニーはマーベル・エンターテインメントの一部門であるマーベル・アニメーションを買収した。 [ 21 ]マーベル・アニメーションは現在、カリフォルニア州グレンデールにスタジオを構えている。[ 22 ] [ 23 ]ケヴィン・ファイギがマーベル・エンターテインメントの最高クリエイティブ責任者に任命された後、このスタジオはマーベル・スタジオの子会社となった。
2021年7月、マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバースを舞台にしたアニメーション作品を中心に、単独作品も手掛ける社内アニメーション部門「マーベル・スタジオ・アニメーション」を開設した。ブラッド・ウィンダーバウムがテレビ、ストリーミング、アニメーション部門の責任者、ダナ・バスケス＝エバーハルトがアニメーション担当副社長に就任した。
ルーカスフィルム・アニメーションは、 2012年のルーカスフィルム買収の一環としてアニメーション部門として追加された。[ 24 ]
1996年8月、ディズニーと徳間書店は、ディズニーが徳間書店のスタジオジブリのアニメーション映画を国際的に配給することで合意した。[ 1 ] 2002年、ディズニーはヴァンガード・アニメーションと4作品の契約を結んだが、[ 25 ]その契約に基づいて公開されたのは1作品のみだった。[ 26 ]
マイケル・アイズナーの入社後 、 1984年12月5日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・テレビジョン・アニメーション・グループが設立されました。1986年にウォルト・ディズニー・カンパニー が再編された後、テレビアニメーション部門の名称はウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションに短縮されました。翌年の1987年には、この名称は2011年にディズニー・テレビジョン・アニメーションに短縮されるまで使用されました。
2003 年 1 月、ディズニーはリソースの利用効率を向上させ、新しいキャラクターやフランチャイズの開発に引き続き注力するため、劇場用およびアニメーション部門の再編成を開始しました。TVアニメーションはDisney Channel Worldwideに移管されました。[ 27 ] Disney MovieToons/Disney Video Premieres部門は Disney Television Animation から Disney Feature Animation に移管されました。[ 28 ] [ 29 ]
ディズニーによる21世紀フォックス買収の一環として取得されたアニメーション部門
1995年にディズニーがキャピタル・シティーズ/ABCを買収したことで、 CC/ABCとアンディ・ヘイワードとの有限責任組合であるDICエンターテインメントLPという別のアニメーション部門が誕生した。 最終的に、DICの経営陣は2001年にスタジオをディズニーから独立させる手配をした。[ 2 ]
グリーングラス・プロダクションズは、CC/ABCがディズニーに買収された当時、ABCの傘下企業であり、いくつかのアニメーションを制作していた。[ 2 ]
ディズニーは2001年10月24日にフォックス・ファミリー・チャンネルのためにフォックス・ファミリー/フォックス・キッズ・ワールドワイドのフランチャイズを購入し、サバン・エンターテインメントやサバン・インターナショナルを含むいくつかのユニットと資産の所有権も取得しました。[ 2 ]サバンのライブラリには、フォックス・キッズ・ヨーロッパNVの75.7%の過半数株式、ラテンアメリカのフォックス・キッズ・チャンネル、サバン・インターナショナル・パリ、サバン・インターナショナル・サービス、さまざまなフォックス・キッズのオリジナル番組、および買収したマーベル・コミックをベースとしたデパティ＝フレレング・エンタープライズ/マーベル・プロダクションズとマーベル・フィルムズ・アニメーション/ニュー・ワールド・アニメーションのライブラリも含まれていました。[ 30 ]その後、サバン・インターナショナル・パリはサバンから分離して独立し、ウォルト・ディズニー・カンパニーが同社の49%の少数株を取得し、2002年10月1日に社名をSIPアニメーションに変更した。 [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]ジェティックス・アニメーション・コンセプツは、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションとジェティックス・ヨーロッパNVの合弁事業で、ジェティックス・チャンネルで放送される番組を制作していた。
同社のテレビアニメシリーズを制作するために、海外のアニメーションスタジオが3つ（オーストラリア、日本、カナダ）設立された。ビデオ直販の重要性が高まるにつれて、海外スタジオは長編映画の制作に移行した。[ 34 ]
ディズニー・アニメーション・オーストラリア（DAA）、別名ディズニートゥーン・スタジオ・オーストラリア[ 37 ]は、シドニーにあったディズニーのアニメーションスタジオだった[ 35 ]。
DAAは1988年にシドニーのセント・レナーズにあった旧ハンナ・バーベラ海外スタジオで設立された。当初、アニメーション・オーストラリアはアラジン、ティモンとプンバァ、グーフィー・トゥループなど様々なテレビ番組を手がけた。スタッフが増えるにつれて、スタジオはキャッスルレー通りに移転した。[ 36 ]
ディズニーは長編アニメーション作品のビデオ直販続編の制作を開始し、その最初の作品はアラジンの続編『ジャファーの逆襲』だった。アラジンが（映画公開前に）アニメTVシリーズの候補に選ばれたとき、多くのアニメシリーズと同様に、最初の3話は1つの複数パートからなる物語で、ディズニーはシリーズプレミア前の金曜の夜に「ファミリー映画スペシャル」として利用する予定だった。オーストラリアのアニメーションスタジオに仕事が割り当てられたため、最初の物語はビデオ直販としてリリースされることが決定した。こうして『ジャファー』とその成功により、ビデオ直販部門であるディズニー・ビデオ・プレミアーズが発足した。2番目の続編『アラジンと盗賊王』は、シドニーと日本の両方のアニメーション部門に仕事をもたらした。[ 3 ]
オーストラリアには、追加の映画続編である『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』、『エクストリーム・グーフィー・ムービー』 、および『わんわん物語2 スキャンプの大冒険』が割り当てられました。同社の最初の長編映画は、 2002年の『リターン・トゥ・ネバーランド』で、全世界の興行収入は1億ドルを超えました 。2005年には、スタジオは『ターザン2』、『リロ＆スティッチ2』、『バンビ2』の3本のアニメーション映画を制作しました。ディズニー・アニメーション・オーストラリアは、『ブラザー・ベア2』、『きつねと猟犬2』、『シンデレラ3』、[ 36 ] 、および『リトル・マーメイド アリエルの始まり』の制作を終えた後、2006年半ばに閉鎖されました。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・カナダ社（WDAC）は、カナダのアニメーション制作会社であり、ディズニー・テレビジョン・アニメーションの子会社であった。[ 34 ]
ウォルト・ディズニー・アニメーション・カナダは、カナダのアニメーター人材を活用し、ビデオ直販作品を制作するために1996年1月に設立された。カナダ政府は、ディズニーが同社に複数年にわたるコミットメントを行うことを条件に、カナダ産業省の規則を適用した。[ 39 ]
WDACは1997年に『美女と野獣：魔法のクリスマス』を制作し、その後オーストラリアと日本の下請け業者と協力して『ポカホンタスII：新世界への旅』を制作した。[ 39 ] 1999年秋、アニメーション・カナダはピーター・パンの続編である『ピーターとジェーン』の制作を中止した。当初は劇場公開を予定していたが、ビデオでのリリースに変更された。 [ 39 ] 2000年春、業績不振のためアニメーション・カナダは閉鎖された。[ 39 ] [ 40 ]カナダの閉鎖に伴い、『ピーターとジェーン』の制作はオーストラリアと日本の部門に移管された。[ 39 ]
ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フランスSA （DAF）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション - パリ、フランス[ 44 ]とも表記され、元々はブリッツィ・フィルムズという名前だった、フランスのパリに拠点を置くアニメーション会社で、1986年から2007年まで活動していた。
ブリッツィ・フィルムズは、1986年にフランスのパリでポールとガエタン・ブリッツィによって設立されました。ブリッツィは1986年にネルバナのためにババールを制作しました。1989年、ブリッツィ兄弟は会社をディズニー・テレビジョン・アニメーションに売却しました。兄弟は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスSAという新しい社名の下でゼネラルマネージャーとして働き続けました[ 42 ]。ディズニーの下で彼らが最初に手がけた作品は、ディズニー・ムービートゥーンズの『ダックテイルズ ザ・ムービー：失われたランプの宝』でした[ 4 ]。1990年、WDAフランスはいくつかのテレビ番組やスペシャル番組を制作しました[ 42 ] 。
1994年、ブリッツィ兄弟はウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションに移籍し、『ノートルダムの鐘』のシーケンス・ディレクターを務めた[ 42 ]。この作品のアニメーションの20%はディズニー・フランスが担当した[ 43 ] 。 1998年1月、デビッド・ステイントンはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのクリエイティブ担当上級副社長に任命され、ディズニー・アニメーション・フランスの監督を任された[ 45 ] 。
ステイントンは2000年1月にウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションに移籍した。[ 45 ] 2003年夏、ディズニー・アニメーション・フランスは閉鎖された。[ 25 ]
ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン株式会社（ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパン株式会社、株式会社ウォルト・ディズニー・アニメション・ジャパン）（WDAJ）、正式にはウォルト・ディズニー・アニメーション株式会社（ジャパン）、以前はパシフィック・アニメーション株式会社（パシフィックアニメーション株式会社、パシフィック・アニメーション株式会社）として知られ、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナル・ジャパン（ウォルト・ディズニー・テレビジョン・インターナショナルジャパン、ウォルト）としても知られています。ディズニー・テレビジョン・インターナショナル・ジャパン(WDTVI-J )は、日本におけるディズニーのテレビ事業を担当するウォルト・ディズニー・カンパニーの一部であるディズニー・テレビ・アニメーションのアニメーション制作子会社でした。パシフィック アニメーション コーポレーションは、1984 年のトップクラフト終了後に設立された 2 つのアニメーション会社のうちの 1 つで、もう 1 つはスタジオ ジブリでした。パシフィック アニメーションは、ランキン/バスのために3 つのテレビ シリーズと 1 つのテレビ映画を制作しました。 1988年、ウォルト・ディズニー・カンパニーはパシフィック・アニメーション・コーポレーションを買収し、ウォルト・ディズニー・アニメーション・ジャパンと改名した。[ 53 ]
日本のスタジオは、1989年にディズニーのアニメーションテレビシリーズのアニメーションサービスを提供するために設立されました。[ 34 ] [ 57 ]ビデオ直販の重要性が高まるにつれて、海外のスタジオは長編映画の製作に移行しました。[ 34 ]
DAJは『ティガー・ムービー』（2000年）の制作に携わった。2003年には、ディズニートゥーン・スタジオのために『ピグレットの大冒険』と『101匹わんちゃんII パッチのロンドン大冒険』を制作した。2003年9月、ディズニーはスタジオの閉鎖を発表し、『プーさんのヘファランプ・ムービー』（2005年）が最後の作品となった。[ 57 ] [ 56 ]
DAJは2004年6月に閉鎖され、30人の従業員がディズニーの残りの2つのアニメーション部門のいずれかに異動する予定だった。[ 54 ]日本のスタジオの閉鎖に伴い、ディズニートゥーンスタジオの残りの仕事は、米国とオーストラリアのアニメーション部門に分割された。[ 56 ]異動しなかった従業員は、新しい会社、ジ・アンサー・スタジオを設立することを決めた。[ 54 ] [ 55 ]
ウォルト・ディズニー・アニメーションUK （DAE）は、イギリスのイングランドに拠点を置き、 1986年から1991年まで活動していたアニメーションスタジオである。
この短命なユニットは、 1986年にロンドンのカムデン・タウンに設立され、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作した『名探偵ネズミの大冒険』と『ロジャー・ラビット』のアニメーション制作に使用され、バーバンクのアニメーター、リチャード・ウィリアムズの仲間、ヨーロッパ各地のアニメーターが組み合わされました（その多くは、『ロジャー・ラビット』の制作終了後、後にバーバンクの名門フィーチャー・アニメーション・ユニットに加わりました）。1990年、ディズニーの下で彼らが最初に取り組んだ作品は、ディズニー・ムービートゥーンとウォルト・ディズニー・アニメーション・フランスSAの『ダックテイルズザ・ムービー：失われたランプの宝』でした。1991年の夏、ディズニー・アニメーションUKリミテッドが設立され、イギリスのアニメーションスタジオが最後にアニメーション化した作品は、 『テイルスピン』の2エピソードと『くまのプーさんの新冒険』の1エピソードでした。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ・バンクーバーは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの部門です。この部門は2021年8月4日に開設され、2022年1月に操業を開始しました。[ 61 ]ディズニー・アニメーションの元財務責任者であるアミール・ナスラバディがスタジオの責任者です。[ 61 ]このスタジオは、ディズニー・アニメーションの将来の長期シリーズ、スペシャル、映画に取り組んでおり、最初の作品は『モアナ2』です。[ 61 ] 2025年3月までに、ディズニー・アニメーションは長期シリーズの制作を中止すると発表し、この決定の結果、スタジオから不特定多数のスタッフが解雇されました。[ 62 ]
2007年、ウォルト・ディズニー・カンパニーとイメージムーバーズは、合弁アニメーション施設であるイメージムーバーズ・デジタルを設立した。これはマリン郡に拠点を置く映画会社で、ロバート・ゼメキスがパフォーマンスキャプチャ技術を使用して3Dアニメーション映画を制作・監督することになっていた。[ 2 ]イメージムーバーズ・デジタルは、 『マーズ・ニーズ・マムズ』の制作が完了した後、2011年1月までに事業を閉鎖した。[ 63 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)カリフォルニア州グレンデールにあるウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの部門に勤務する60人の従業員のうち、16人が人員削減の影響を受けており、先週から削減の通知を受け始めたと、状況に近い関係者がVarietyに確認した。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）