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| くまのプーさんの新しい冒険 | |
|---|---|
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| 別名 | くまのプーさん |
| ジャンル | 子供向けテレビシリーズ ファンタジー コメディ スラップスティック 教育 |
| に基づく | AA ミルンとEH シェパード による「くまのプーさん」 |
| 開発者 | カール・ゲールス |
| 著者 | |
| 監督 |
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| の声 |
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| テーマ音楽作曲家 | スティーブ・ネルソン |
| オープニングテーマ | 「プーさん（くまのプーさんの新しい冒険のテーマソング）」スティーブ・ウッドが歌う |
| エンディングテーマ | 「くまのプーさんの新しい冒険」 |
| 作曲家 | スティーブ・ネルソン トム・シャープ |
| 原産国 | アメリカ合衆国 |
| 原語 | 英語 |
| 季節の数 | 4 |
| エピソード数 | 50 (82 セグメント) (エピソード一覧) |
| 生産 | |
| プロデューサー | カール・ゲールス ケン ・ケッセル |
| エディタ | リック・ヒンソン |
| 実行時間 | 22分 |
| 制作会社 | ウォルト・ディズニー・テレビアニメーション |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | ディズニーチャンネル |
| リリース | 1988年1月17日 ～4月10日 |
| ネットワーク | ABC |
| リリース | 1988年11月12日 – 1991年10月26日 |
| 関連している | |
『くまのプーさん』は、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションが制作したアメリカのテレビアニメシリーズである。AA・ミルンとE・H・シェパードの『くまのプーさん』の本を原作とする『くまのプーさん』は、ディズニーの主要キャラクターがテレビアニメシリーズの主役を務めた初めての作品であり、またディズニーが主要アニメ映画を原作とした初めてのテレビシリーズでもある。 [1]このアニメは、1988年1月17日にディズニー・チャンネルで限定放送された。9ヵ月後、この番組はABCの土曜朝の番組ラインナップの一部となった。新しいエピソードは1991年10月26日まで放送された。子供から年配のファンまで人気を博し、ほぼ20年間アメリカのテレビの定番番組であり続けた。
このシリーズは、クリストファー・ロビンとその仲間のプーさん、ピグレット、イーヨー、ティガー、カンガ、ルー、ウサギ、フクロウ、ホリネズミの日常生活を描いています。[2]単純な翻案ではなく、この番組は以前のプーさんの作品よりもアメリカ化されています。エピソードでは、正直さ、責任、粘り強さ、協力的な努力、友情、思いやりについての強いメッセージを扱っています。多くの物語は、幼い子供たちが空想と現実を区別し、子供時代の一般的な恐怖を克服するのを助けるように設計されています。
ロサンゼルス・タイムズからTVガイドまで、さまざまな出版物が、初期のディズニー作品との類似性と高い制作品質を理由にこのシリーズを非常に好意的に評価し、健全な伝統を称賛した。[3]この番組は、優秀アニメ番組部門で連続エミー賞、ヒューマニタス賞を2回受賞した。この番組は、子供とその親の両方から好評だった。[4]制作陣に届いた視聴者からのメールのほとんどは、子供と一緒に見られる番組を制作してくれたことへの感謝を綴った親たちからのものだ。[5] 『ニュー・アドベンチャー』は、一連のテレビスペシャルやビデオスペシャルを含む、プーさんのアニメメディアの復活をもたらしたとされている。 [6]
キャラクター
- くまのプーさん（声優はジム・カミングス）が主人公です。プーさんはとても素朴ですが愛らしく、いつも優しい性格です。カミングスさんはこの番組を時代を超えた番組と呼びました。[7]
- ピグレット（声：ジョン・フィードラー）はプーさんの親友です。ピグレットは恥ずかしがり屋で、とても心優しく、物事をきちんと整理整頓することにこだわり、花などの美しいものを楽しんでいます。ピグレットは、必要のないときには走って隠れたり、緊張するとどもったりするなど、恐怖心や緊張が生活の妨げになることがよくありますが、内に秘めた勇気は大いにあり、他の人を助けるために危険に立ち向かうこともしばしばあります。ピグレットは劣等感を抱くこともありますが、友人たちは彼を高く評価しています。彼に関するエピソードは、これらの特徴と彼の小ささを中心に展開する傾向があります。
- ティガー（シーズン1～2ではポール・ウィンチェル、シーズン3～4ではジム・カミングスが声を担当）は、元気いっぱいのトラである。ティガーはいつもエネルギーと楽観主義に満ちており、常に善意に満ちているが、いたずら好きな一面もあり、その行動が自分や友人たちに混乱やトラブルを引き起こすこともある。ティガーは非常に自信家で自尊心が強く、自分を高く評価している。ティガーには、様々な単語を間違って発音したり、単語の音節に強勢を置くという顕著な癖がある。以前の映画化作品とは異なり、ティガーは大きなツリーハウスに住んでいることが描かれている。ウィンチェルは、ティガーをデッドエンド・キッズと臆病ライオンを合わせたような存在だと考えた。[8]
- イーヨー（ピーター・カレンの声）は陰気なロバです。このバージョンでは、イーヨーはオリジナルの物語よりも辛辣で皮肉なところがやや少なくなっています。憂鬱な性格にもかかわらず、イーヨーは深い思いやりの心を持っています。イーヨーは、木の枝で作った家が頻繁に倒されるなど、自分に不幸が起こることを覚悟していますが、実際に起こったときはそれを受け入れます。
- ラビット（声：ケン・サンソム）は、皮肉屋で気難しいウサギです。整理整頓と実用性を求めるだけでなく、主導権を握ろうとする傾向が強すぎて、自分のやり方で、適切な順序で物事を正確に行うことにこだわるコントロールフリークになっています。ラビットは庭を飼っていて、虫やカラスなどの他の動物から庭を守るためにできることは何でもします。誰かが野菜を盗もうとすると、たいていは腹を立てます。ラビットとティガーはお互いを引き立て合う関係で、しぶしぶ協力し合っています。ラビットはシリーズでは淡い緑色で描かれていましたが、後の作品では黄色になっています。[9]
- ゴーファー（マイケル・ガフの声）は、このシリーズでより重要な役割を担っています。ゴーファーは少々仕事中毒で、ダイナマイトとトンネル掘りに夢中です。ゴーファーは南部のアクセントで話し、ライトの付いたヘルメットをかぶっています。ゴーファーはよく他の人たちと一緒に建設計画を手伝います。
- オウル（ハル・スミスの声）は、このシリーズの最年長のキャラクターです。オウルは他のキャラクターの指導者や先生として自分を表現していますが、実はかなり気が散りやすいです。オウルは遠い親戚のことを思い出させるものがあれば、その親戚の話をすることを楽しんでいますが、その話の多くは無意味であったりばかげています。オウルは強い南部イギリス訛りで話します。
- クリストファー・ロビン（声：ティム・ホスキンス）は、ぬいぐるみたちと一緒に冒険をする少年です。
- ルー(声優:ニコラス・メロディ) は、幼いジョーイです。ルーは水色のシャツを着ています。キャラクターの中で最も小さいルーは、ティガーの周りをうろついている姿がよく見られます。
- カンガ（声：パトリシア・パリス）はルーの母親です。カンガはほとんど登場しませんが、心優しく穏やかな性格であることが示されています。
番組では、ディズニーが創作したキャラクターのゴーファーを除いて、ほとんどがミルンの原作の登場人物のみで構成された限定的なキャストが使用された。[5]しかし、いくつかのマイナーキャラクターは登場した。クリストファー・ロビンの母親は時折登場するが、常に顔は隠されている。[10]
ラビットが助けるメスの青い鳥ケシーは、このシリーズで初めて登場します。ケシーは後に『プーさんの本』に登場します。[11] スタン・ウーズルとヘフ・ヘファランプは、蜂蜜泥棒のペアとして登場します。これは、ヘファランプとウーズルが画面に登場した最初の例でした。[12]これ以前は、ヘファランプとウーズルは常に存在しない生き物として描かれ、子供の恐怖の代表でした。[13]代わりに、番組ではジャグラー[14]や「グラブミーガッチャ」などの他の目に見えない悪役を使用しました。 [15] パパヘファランプも時々登場しました。 [16]番組の他のキャラクターには、フクロウのいとこデクスター（ハル・スミスの声）と牧羊犬のスキッピーがいます。[ 17]チャック・マッキャンも追加の声を担当しました。[18]
エピソード
歴史
起源
くまのプーさんは、1920年代にイギリスの作家A.A.ミルンとE.H.シェパードによって創作された。このキャラクターは、ミルンの息子、クリストファー・ロビン・ミルンが持っていたテディベアにちなんで名付けられた。彼はロンドン動物園でよく見かけたカナダのクロクマのウィニーと、休暇中に出会った白鳥の「プー」にちなんで、そのテディベアに名前を付けた。ミルンはこのテディベアと息子が持っていた他のおもちゃを参考にして、くまのプーさんの世界を作り上げた。プーさんは1925年12月24日、ロンドン・イブニング・ニュースの依頼で出版されたクリスマスの物語の中で初めて名前が登場した。[20]翌年、プーさんの話を集めた本が正式に出版され、 Winnie-the-Poohという名前が付けられた。この物語は非常に人気があり、続編の制作につながった。
テレビシリーズの構想は1957年に初めて議論された。NBCはジェイ・ワードに、当時は『くまのプーさんの世界』というタイトルのパイロット版を39話のオプション付きで引き受けるよう提案した。いくつかの歌とセリフが録音されたが、このプロジェクトは最終的に中止された。[21] 1961年、ディズニーの同名の創設者であるウォルト・ディズニーが、キャラクターを主役にしたアニメ映画の映画化権を購入した。彼はその後、1960年代後半から1970年代前半にかけて、『くまのプーさんとはちみつの木』（1966年）を皮切りに、3本の短編映画シリーズを制作した。 [22] [23]ディズニーはまた、『ようこそプーさんコーナーへ』という、電子制御の人形劇と等身大の衣装を使ったキャラクターを使ったバラエティ番組も放送していた。[24] [25]これはディズニー・チャンネルで最も視聴率の高い番組となった。[26]オリジナルの特典映像も人気を博し、1986年と1987年にはビデオ売上がチャートのトップを飾った。[27] [28]
発達
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キャラクターを主役にしたアニメは、ディズニーのリトリートで会社の資産と将来の見通しが検討された際、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの副社長ゲイリー・クリセルによって初めて提案された。リッチ・フランクは後に彼が「プーさんは土曜の朝のアニメにぴったりのキャラクターだと思う」と言ったことを思い出している。彼は当時シアーズが保有していた商品化ライセンスが素晴らしい宣伝ツールになると信じていた。[29] マーク・ザスロヴにシリーズのバイブルを書くよう連絡があった。彼はちょうどダックテイルズのパイロット版の仕事を終えたところだった。この文書は1987年のメモリアルデーの週末に書かれ、ザスロヴには提案書を完成させるのにたった3日しかなかった。この提案はディズニーに好評で、その後ゴーサインが出た。[30]
『くまのプーさん』は、他のネットワークに売り込むのではなく、直接ABCに売り込んだ。ABCは、視聴率最下位に落ち込んでいた土曜朝の番組にディズニーのアニメを入れたいと切望していた。彼らは『くまのプーさん』が視聴率を上げてくれることを期待していた。[23]その2年前、マイケル・アイズナーとクライセルは、ディズニーの『ワズルズ』と『ガミベアーズの大冒険』という2つのアニメシリーズの権利を売ろうと、3大ネットワークすべてと会談を設定していた。CBSとNBCはそれぞれ『ワズルズ』と『ガミベアーズ』を購入していた。アイズナーとクライセルは、ABCに提供できるものが何も残っていないことに気づき、とにかく彼らと会い、この失言に対して温かい反応を得た。[31] ABCに番組を提供し、ディズニー・チャンネルに初回放送権を与えるという契約が成立した。
この番組は1987年11月15日のプレスリリースで正式に発表された。[32]ディズニーの主要キャラクターが土曜の朝のテレビで見られるのはこれが初めてだった。[a] [34]このシリーズは賭けと見られ、人々はプーさんが新しいメディアで生き残れるかどうか確信が持てなかった。[35] 当時、土曜の朝のアニメは、味気ない繰り返しのストーリー、浅はかなキャラクター、決まりきった物語、そして安っぽいアニメーションの場と見られていた。[36] [37]その結果、アニメファンは、AAミルンとEHシェパードの子供時代のお気に入りをテレビに適応させるディズニーの計画を懐疑と失望の入り混じった気持ちで迎え、この番組がオリジナルの短編映画を上回ることはできないのではないかと恐れた。[38]
生産
ABCは、最初のシーズンに、標準の13～17話ではなく、30分エピソードを25話制作することを熱望した。[19]自称プーファンのカール・ゲールズがこのシリーズを制作し、[ 39]数ヶ月を要した。[40]当時、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションには従業員が80人しかおらず、制作中のプロジェクトは2つだけだった。[41]部門にはまだ社内施設がなかったので、[36]従業員はテレビ芸術科学アカデミーの建物で働いていた。[30]ディズニーは、長編映画と同じ高い基準を期待した。[12]彼らは、あらゆる年齢層の視聴者にアピールする「言葉と価値観に富んだストーリーテリングと、楽しく演技の上手なキャラクター」で、土曜朝のテレビ番組の優れた新基準を確立したいと望んでいた。[34] [5]
私たちは登場人物の扱いに細心の注意を払うよう訓練されており、ミルンの原作の感覚に忠実であることを保証するために、執筆に多大な労力を費やしています。彼は異なる時代に向けて執筆していたので、妥協が必要であり、私たちは常にそのことを非常に懸念していました。
—ケン・ケッセル、トリビューン・メディア・サービス[5]
脚本の執筆は、第1シーズンのストーリー編集者を務めたザスロヴにストーリーの構想を売り込むことから始まった。最も優れたものが選ばれ、承認を得るためにABCの幹部に送られ、続いてストーリーのアウトラインと脚本が作られた。このプロセスはエピソードごとに約4週間かかった。 [30]スタッフはミルンの作品の「生粋の」ファンであり、[37]ミルンの原作の感覚に忠実であるよう、常に出版されたプーさんの本と自分たちの作品を比較していた。キャラクターの性格を元々書かれた通りに保つよう特別な注意が払われた。[5]このアニメは、アクションアドベンチャーシーンと奇抜な瞬間の両方を適切なバランスで保とうとした。[34]スタッフは限られたキャストで作業するのにしばしば苦労し、監督のケン・ケッセルは「キャラクターができることや彼らが誰であるかによって制限される」と語ったと伝えられている。[5]脚本スタッフは、ジャック・ハンナ、ウォード・キンボール、ジャックとディック・キニーといったアーティストからインスピレーションを得て、1940年代のウォルト・ディズニーの短編映画の精神を継承しようとした。[37]
このシリーズには社内基準ディレクターが1人いた。[42]子供が真似できるような行動がないように注意が払われた。番組内での摩擦の原因は、ゴーファーが火薬を持つことが許されるかどうかだった。[43]カリフォルニア州グレンデールに拠点を置くコンサルティング会社は、ターゲット層によりアピールするために、キャラクターがどのように話し、見た目、行動すべきかについてチームに助言した。制作スタッフとの関係は良好だったと評されている。[44]
他のほとんどのアニメと同様に、アニメーションは他の国に外注された。これは主にコスト上の理由と米国内のアーティストの数が限られていたためであった。脚本、音楽、演出、キャラクターデザイン、色彩のすべては、ハリウッドの約30人のディズニー従業員によって行われた。その後、アニメーションのためにすべてが海外に送られた。約300人の従業員がペン入れと印刷に取り組んだ。[23]この番組では異常に多くのアニメーションセルが使用され、通常のアニメでは8,000～12,000枚のセルが各エピソードで使用されているのに対し、20,000枚が使用された。[34]この番組は、当時の他のどのテレビアニメよりも1分間の描画数が多かった。[45] [34]初期のエピソードは東京のTMS Entertainmentで完成され、後にイギリスのロンドンのWalt Disney Animation UK Ltd.、韓国のソウルのHanho Heung-Up [19]、台湾の台北のWang Film Productionsで完成された。[46] 16話はニューサウスウェールズ州シドニーのウォルト・ディズニー・テレビジョン・オーストラリアでも制作された。この番組はディズニーだけでなく他のチャンネルも将来の番組に期待する同様のアニメのベンチマークとなった。[36] [47]フィリピンのマニラでは、フィル・カートゥーンズ（ハンナ・バーベラの子会社）とトゥーン・シティもこのシリーズにいくつかのアニメーションを提供した。
アニメーションが完成した後、制作リールは米国に送り返され、音楽と効果音が追加された。[23]番組のテーマソング「プーさん」は、スティーブ・ネルソンが作曲し、スティーブ・ウッドが歌った。[48]ネルソンがボーカルを務めたバージョンは、後に彼のアルバム「Listen What the Katmandu」に収録された。[49]ジム・カミングスがボーカルを務めたこの曲の別のバージョン（プーとティガーの声も担当）は、1994年にディズニー・チャンネルで再放送されたシリーズの時に登場した。 [50]ネルソンは初期のエピソードで流されたいくつかの追加曲も作曲した。[19]音楽は特に批評家から賞賛された。[51]番組のBGMはトム・シャープが作曲した。[52]音楽の録音にはオーケストラが使用され、トランペット、木管楽器、フルストリングスなどの楽器が使用された。[53]作曲家たちはアニメーターの露出シートを検査する特別な機会を与えられ、エピソードの脚本が書かれている間に音楽を書くことができた。[34]
鋳造
プロデューサーたちは、1960年代の短編映画で使われていたオリジナルの声優陣を積極的に探し出した。オリジナルのくまのプーさんの声を担当したスターリング・ホロウェイがその役をオーディションしたが、高齢のため声をうまく出せなくなっていた。[30]キャスティングコールが行われ、ジム・カミングスが彼の代わりとして選ばれ、現在までその役を続けている。[54]カミングスは、バージェス・メレディスやE・G・マーシャルなどのベテラン俳優もプーさんの役をオーディションしていたと主張している。 [55]
ティガー、ピグレット、フクロウのオリジナル声優であるポール・ウィンチェル、ジョン・フィードラー、ハル・スミスがシリーズに復帰した。ウィンチェルは心臓専門医の助言により、ストレスを避けるために他のキャストとのレコーディングをほとんど避けていたため、スタジオは彼が一人で声を録ることを許可した。[56]一方、ウィンチェルは飢餓を治すためにアフリカに何度も旅行しており、 [57]カミングスはウィンチェルの代役を務めることが多かった。[17]シリーズを通して、ウィンチェルは最初の2シーズンと、カミングスが役を引き継ぐ前の第3シーズンのいくつかのエピソードでティガーの声を担当した。[b] [58] [59] [17]カミングスが引き継いだとき、ウィンチェルは「私の小さな友達の面倒を見てよ」と言った。[8]
レコーディングのほとんどはカリフォルニア州バーバンクのB&Bサウンドで行われた。先進技術により、役者たちは同じ部屋にいなくても役を録音することができた。例えば、フィードラーはニューヨークで役を録音した[60]のに対し、ウィンチェルはフロリダでいくつか録音した。[56]カミングスは、フィールダーの声を「背の高い草の間を吹く風のようだった。家庭的で、心地よい響きだった」と表現した。[61]フィードラーは、1968年に始めたときと同じくらい役を楽しんでおり、この番組での仕事に非常に誇りを持っていると述べた。 [62]ケン・サンソムは、このシリーズでラビットの声を担当したことは、これまでで最高のプロとしての経験だったと述べた。[60]
プロモーション
1988年から89年のテレビシーズンに入ると、ネットワークは子供の視聴率低下に悩まされていた。ABC自体も6歳未満の子供の視聴率が37パーセント低下した。[63] ABCの幹部は、これはニールセンの視聴率収集方法の変更によるものだと推測していた。 [23]データはこれまで、家庭用テレビに内蔵された装置によって自動的に記録されていた。しかし、これは前年に変更され、子供たちは視聴率をカウントするためにピープルメーターを使用する必要が生じた。これには、子供たちの出入りや番組を記録するボタンを手動で押す必要があり、子供たちはこれをうまく完了するのに苦労することが多かった。[64] [63]その結果、広告主に保証できない視聴者層が生まれた。[65]
これに対抗するため、ABCは番組を「昔からのお気に入り」で埋めることにした。[33]スタジオは既存のキャラクターや番組を開発し、作り直し始めた。それは、年長の子供とその親が番組を観るようになることを望んでいた。[66] くまのプーさんはこの計画の中心となり、番組はABCの土曜朝の番組のハイライトと言われた。[33]このキャラクターは、ネットワークの幹部が「目玉価値」と呼ぶものを持っていた。つまり、よく知られており、すでに固定の視聴者がいるということだ。[67] ABCの子供番組担当副社長スクワイア・ラシュネルは、プーさんが6歳から11歳までの「やや洗練された」視聴者を引き付けることを期待していた。[23]
ABCは、放送開始までの3週間、ゴールデンタイムにこのアニメの宣伝を放送し始めた。[66]これは非常に異例な出来事とみなされた。[65]これが行われた理由の1つは、1988年に全米脚本家組合のストライキによりゴールデンタイムのテレビ番組の制作が中止されたため、放送時間を埋めるためだった。『くまのプーさんの新冒険』の宣伝は、 thirtysomethingやMoonlightingなどの大人向け番組で「今、あなたは子供時代のヒーローを子供たちと共有できます」というキャッチフレーズを使って流された。[23] 1988年9月4日のABCサンデーナイトムービーで放映されたテレビコマーシャルでは、「税収前。思春期前。子供時代。そしてくまのプーさん」というキャッチフレーズが使われた。[68] [66]
番組が初放送される前日の夜、ABCは土曜朝の30分間のプレビュー番組を放送し、くまのプーさんとその他の初放送のアニメ『ビーニーとセシルの新冒険』と『スクービー・ドゥーという名の子犬』を特集した。[69]この番組は視聴率7.3、視聴率14で同時間帯2位となり、1120万人の視聴者を獲得した。[70]
シアーズ・アンド・ローバックとハニー・ナッツ・チェリオスは、 ABCで放送されるシリーズを祝うために、全国的なプレミアパーティーを共同で主催した。チャリティーイベントを兼ねた朝食会には、全米のシアーズ店舗300店以上が参加した。第1話は店内のビデオディスプレイで放映された。4万人以上の子供たちがイベントに参加した。[71] [72]一部の店舗では、くまのプーさんのキャラクターがコスチュームを着て登場した。[73] [74]シアーズはまた、クリスマスカタログの8ページをこのシリーズに割り当てた。[71]
放送履歴
1980年代後半、ディズニー社内で、オリジナル番組をディズニー・チャンネルで放送するか、他のチャンネルにアウトソースするかという議論が起こった。一部の幹部は、ディズニー・チャンネル以上に重要なものはないと感じていた。[29]ゲイリー・クリセルなど他の幹部は、ケーブルテレビを持たない世代の視聴者を失うリスクがあると感じて反対した。[31]最終的に、ディズニー・チャンネル社長のジョン・F・クックと妥協し、クリセルが初回放送権を獲得できれば、クリセルの部門に一定の金額を「支払う」ことに同意した。[29]番組は1988年1月17日にディズニー・チャンネルで初放送された。13話が週末の午前8時30分に放送された。[75]番組の放送はその年の7月に終了した。[76]
その後、番組はABCで土曜の朝の放送に移り、午前8時30分から午前9時30分までの1時間放送された。第2シーズンでは、新作を入れるため30分に短縮された。この番組はDisney's Adventures of the Gummi Bearsと統合され、 Gummi Bears-Winnie the Pooh Hourの一部として放送された。[14]このパートナーシップは長くは続かず、Gummi BearsがThe Disney Afternoonに移動した1年のみ続いた。翌年、くまのプーさんが単独番組として復活した。 [19] [77] [78] 1990年秋、再放送を交えた新エピソードが第3シーズンとして復活した。[19]この間、番組のキャラクターのうち2人、くまのプーさんとティガーがテレビスペシャルのCartoon All Stars to the Rescueに組み込まれた。[79]番組は1991年9月7日に第4シーズンに戻った。 [19]番組は翌年更新されなかった。シリーズ終了後、クルーは番組のゴールデンタイムのスピンオフである『くまのプーさんとクリスマス・トゥー』を制作した。 [80]
前年に制作が終了したにもかかわらず、番組の再放送は1992-93年シーズンのABCの秋期番組表で継続された。[81]翌年までに、ABCは番組を完全に打ち切り、シンジケーションで販売した。[82]幹部は、番組がABCからライセンス料を受け取るよりもテレビ局に直接販売する方が収益性が高いと感じた。[83] 1995年後半、番組の再放送がThe New Adventures of Madelineに取って代わり、番組がABCで復活した。[84] 1997年1月4日に再びABCのラインナップに復帰し[85]、2002年9月7日まで続いた。
ディズニー・チャンネルは、 1994年10月3日から米国でこのシリーズの再放送を開始した。また、この番組は、同チャンネルの幼児向け番組であるプレイハウス・ディズニーが1997年4月1日に開始されると、同番組でも放送を開始した。 [86]これらは2006年9月1日まで続き、その時点で同チャンネルのスケジュールから外された。一方、プレイハウス・ディズニーは、ディズニー・チャンネルが終了する1か月前の2006年8月1日までこの番組を放送した。[17]この番組はトゥーン・ディズニーでも放送され、1998年4月18日に初放送され、2007年10月19日まで放送された。トゥーン・ディズニーでのシリーズの最終回以降、この番組は米国では放送されていない。[87]海外では、オーストラリアのセブンネットワーク（後のディズニーチャンネル）、イギリスのCITV（後のディズニーチャンネル）、フランスのTF1、ドイツのSuper RTL 、イタリアのRai 1およびRai 2 、日本のテレビ東京（後のディズニーチャンネル、東京MX、トゥーンディズニー、ディズニーXD、ディズニージュニア、NHK BSプレミアム） 、ブラジルのSBT（後のディズニーウィークエンド、ディズニーチャンネル、クラロTVのチャンネル） 、カナダのファミリーチャンネル、[88]インド、[89]ポーランドなど、いくつかの国で放送されています。[90]
設定
この翻案では、番組はアメリカ化され、舞台はイギリス本国からアメリカに変更された。[23]このシリーズでは、クリストファー・ロビンは1920年代のイギリスの子供ではなく、典型的な1980年代の子供として描かれた。彼は母親と一緒に郊外の家に住んでいることが示され、もはやイギリス訛りはなかった。[91]彼のいたずら好きな想像力は、ミルンのオリジナルの解釈とは対照的に、『カルビンとホッブス』のカルビンと比較された。 [38]さらに、以前のディズニーの短編とは異なり、番組ではナレーターやストーリーブックのテーマは使用されなかった。[38]
番組では依然として100エーカーの森が主な舞台となっていたが、いくつかのエピソードでは他の場所が舞台となった。登場人物たちは時折、隣町へ出かけ、食料品店や映画館へ出かけた。 [91]他のエピソードではより想像力豊かな設定となり、登場人物たちが雲の中へ旅をしたり、願いを叶える井戸に降りて行ったりした。2つのエピソードは西部劇を舞台としており、1つは演劇形式だった。[92]こうしたスタイルのエピソードは後に廃止された。[93]脚本家たちは、100エーカーの森で最もうまくいくと感じた。[5]
脚本家たちは、この番組をできるだけ時代を超えたものにしようと努め、100エーカーの森を「永遠に消えない土地」にした。番組は1980年代の都合のいい要素をすべて排除しようと最善を尽くした。[37]エピソード制作のアプローチは、冒険に重点を置きながらも、ミルンのキャラクターの誠実さを保つことだった。[23]興奮を増すために、時折滝や崖が追加されたが、[93]番組にはそれを組み込むのが難しかった。[37]若い世代に共感しやすいように、セリフが更新された。[94]
テーマと分析
この番組は風俗喜劇として構想され、暴力や悪役が一切登場しない珍しいアニメとして称賛された。[93] [59]番組のメインテーマは、登場人物の間で頻繁に生じる複雑な問題や誤解と、最終的に平常心に戻ることだった。[5]例えば、あるエピソードでは、プーさんはウサギに「家とハチミツを食べ尽くされた」と聞き、ウサギが引っ越していくと思い込んでいた。[14]大人の視点ではなく、子供の視点から書くことに特別な注意が払われた。このため、脚本家たちはビル・コスビー、ガーン・ウィルソン、映画「ファントム・トールブース」からインスピレーションを得た。[30]さらに、スタッフは「年長児」と呼ばれる年長の視聴者を非常に意識しており、常に彼らにもアピールできる感性を目指していた。ケッセルは、この番組には小さな子供には理解できないような内容がしばしば含まれていたが、ミルンの原作本でも同様だったと指摘した。[5]
これまでの『くまのプーさん』の翻案とは異なり、物語の大部分はA・A・ミルンの本の章に基づいていなかった。脚本家たちはミルンの真似をせず、代わりに現代版のミルンのエッセンスを描き、元の物語と同じ魅力とスタイルを保つことにこだわった。[95]ストーリー的にはアクションがほとんどなく、後年『となりのサインフェルド』と比較された。[96]主なストーリーラインは通常、登場人物と彼らの相互関係から派生している。[67]エピソードのプロットは、くまのプーさんがハチミツを探す（ハニーと様式化されている）などの単純なものから、クリストファー・ロビンがベッドの下に閉じ込められるなどのドラマチックなものまで多岐にわたる。 [ 37]いくつかのエピソードはフランケンシュタイン[97]やシャーロック・ホームズなどの出版されたフィクション作品をパロディ化している。[98]
エピソードは社会情緒的問題に焦点を当てており、[99]チームワーク、機知、困難を乗り越える方法、前向きな見通しの力、友情の価値などのトピックを扱っています。[100]このシリーズは、正直、責任、粘り強さ、協力的な努力、友情、思いやりについて強いメッセージを伝えました。各ストーリーで教えられた道徳は、子供たちが自分の人生と類似点を描くことを可能にします。[12]これらは、他の番組で見られる「向社会的な断片」よりもはるかに微妙な方法で提供されました。[19]多くのストーリーは、幼い子供たちが空想と現実を区別し、一般的な子供時代の恐怖を克服するのに役立つように設計されています。[101]数え切れないほどの子供向けの専門家パネルは、ネットワークの長い放送期間中、3歳から10歳の視聴者にシリーズを高く評価し、推奨し続け、「hunny/honey」のスペル論争を面白がるほど寛容になりました。[19]
受付
批判的な反応
現在放送中の子供向け番組の中で最も巧みに書かれ、描かれた番組である、 ABC で 4 シーズンにわたって放送されている「くまのプーさん 新冒険」の品質に匹敵する番組はほんのわずかです。
—ノエル・ホルストン、ピッツバーグ・プレス[102]
ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、この番組を「ここ数シーズンで最高のテレビ向けアニメ番組」と呼んだ。[38]数ヵ月後、彼は「今シーズンで最も上品な新番組というだけでなく、テレビアニメ史上最も見栄えの良いシリーズの一つでもある」と主張した。 [103]翌年も同様に肯定的なレビューを書いた。[104] アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙は「通常の子供向け番組よりもずっと詳細で生き生きとしたアニメーションが含まれている」と述べた。[105] TVガイドは、この番組は「劇場レベルのアニメーション、活発なストーリー、笑い声を意図的に避け、そして何よりも、視覚的なジョークをそのまま語らせる意欲」があるとした。[106] エンターテインメント・ウィークリーは「ドタバタ劇や悪者など、90年代の冒険好きを満足させるのに十分な興奮がある」として、この番組に「A」評価を与えた。[91] ニューヨーク・タイムズ紙は、この番組を「愛情深くミルンの原作に忠実」と呼んだ。[96]ナイト・リダー社のリー・ウィンフリーは、脚本家がミルンのキャラクターの完全性をうまく維持したと述べ、アーネスト・H・シェパードのイラストを担当したアニメーターを称賛した。[23]ミルウォーキー・ジャーナル紙は、この番組は「子供たち、そしておそらくその親たちに、プーさんの街をゆっくりと散策する機会を提供する」と述べた。[45]ナイト・リダー社のジーン・シーモアは、ジェネラル・ミルズのコマーシャル以外では、この番組を週刊テレビ番組の中で最高のアニメと呼んだ。 [107] デイトン・デイリー・ニュース紙は、この番組をテレビ番組の中で最高のものの1つと呼び、「ディズニーのスタジオによるこのアニメは、同社の長編映画ほど豪華ではないが、テレビの標準をはるかに上回っている」と書いた。チャールズ・ウィットバックは、この番組を称賛し、「ミルンはトップに立った」と主張し、派手で騒々しいハリウッドの中で、この番組はユニークであり続けている。[37] サンバーナーディーノ・サン紙は「子供たちが他の番組の言葉の機知を気に入ったら、くまのプーさんの豊かな洗練さに挑戦するだろう」と書いている。[95]
グッド・ハウスキーピング誌は、この番組は「かわいくて愛らしいが、教育的価値は基本的に子供向けの『私は大丈夫、あなたも大丈夫』というテーマに限られている」と評した。 [108] コモン・センス・メディアは、この番組に4つ星を付け、「教訓は登場人物と同じくらい古典的で、時の試練を受けている」と述べた。 [94]ハル・エリクソンは、著書『テレビ・カートゥーン・ショー』の中で、この番組を「慌ただしい土曜の朝のドタバタ劇の嵐」の中での心地よい静けさだと評した。 [19] DVDizzy.comは、この番組を「ミルンの創作精神とディズニーの素晴らしい短編映画のアニメーションの両方に忠実」と賞賛した。 [109] DVDVerdict.comは、この番組を「今でも素晴らしい、優しい性格の子供向けエンターテイメントとしてランク付けされている、完全に立派な模倣」と呼び、「子供たちはこれを楽しむべきであり、大人は子供たちをこの心優しい番組に1時間安心して預けられるはずだ」と書いている。 [110] AnimatedViewsは、この番組を「ディズニーの午後を埋め尽くした番組に収まった、例外的ではないにしてもよく記憶に残るシリーズ」と呼んだ。 [6]デビッド・パールマッターは、著書「 America Toons In」の中で、この番組の長寿を「愛されるキャラクターの永続的な魅力の証」と呼んだ。 [36] Common Sense Mediaは、このシリーズに5つ星のうち4つを与え、「古典的なキャラクターは未就学児を喜ばせるだろう」と述べている。 [111]
全てのレビューが肯定的というわけではない。フィラデルフィア・デイリー・ニュース紙のエヴァン・レヴィンは、番組に賛否両論の評価を与え、「登場人物は皆、本来の姿だが、色が明るすぎるし、全体的な見た目も厳しい」としながらも、「このシリーズは、これまで見た他の多くのアニメより間違いなく優れている」と付け加えた。 [112]スクリップス・ハワード・ニュース・サービス紙のジャン・クレイン・ルーディーンは、このシリーズとその結果リリースされたビデオを「ひどい」と評し、想像力に欠けていると感じた。[113] ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、このシリーズを「安っぽく甘くした料理」と評した。[114]特に議論を呼んでいるエピソードが1つある。「Sorry Wrong Slusher」では、登場人物たちが夜更かししてピザを注文し、深夜の「スラッシャー映画」を観るが、暴力的だと言われている。[115]
評価
1988年9月10日土曜日のネットワークテレビ初放送は、すぐに大成功を収めたと称賛された。[14]この番組は、ニールセンの視聴率シェア5.9/23で同時間帯の番組を制し、視聴者数は570万人に達した。前年に土曜朝の番組で3位だったABCは、平均5.0/20の視聴率ですべての時間帯の番組を制した。[116]この傾向はその後3週間続いた。[d] ABCのマーケティングマネージャー、セルビー・ホールは、「[この番組は]米国では土曜朝に非常に成功していた」と語ったと伝えられている。高視聴率は、番組の国際放送をさらに後押しした。[124]シーズンを通して、番組は「堅実な」視聴率を獲得し続けた。この番組は、シーズンの土曜朝のアニメの中で10位にランクされた。[125]
1989年から1990年のテレビ番組では、このシリーズはディズニーの『アドベンチャー・オブ・ザ・ガミベアーズ』とペアになっていた。番組は再びその時間帯で勝利したが、前年のデビューから1ポイント低下した。番組は翌週も同じことを繰り返したが、次の2週間はキャプテンN: ザ・ゲームマスターに敗れた。[126]
1993年までに、番組の視聴率は下がっていった。土曜日の朝に放送される36の番組のうち27位に終わり、平均ニールセン視聴率シェアは2.1/9だった。[127] 1993年2月下旬のニールセン視聴率は3.3で、視聴者数は320万人に相当した。[128] 1997年、メディアウィーク誌は、この番組を全放送番組中301位にランク付けした。[129] 1990年代後半までに、この番組は土曜日の朝のアニメのトップ5の1つになった。[130] 2～11歳の少年層では（2.5/11）のシェア、6～11歳の少年層では（2.2/11）のシェアだった。[131]
受賞とノミネート
デビューシーズンで、この番組はデイタイム・エミー賞の優秀アニメ番組賞を受賞した。受賞スピーチでマーク・ザスラブは、シリーズに尽力した俳優とアニメーターを称賛し、特にジム・マゴンとカール・ゲールスに番組に人間味をもたらしたことを感謝した。[132]翌年、このシリーズはビートルジュースと同点の同栄誉を受賞した。この番組は、最初のシーズンで「愛を抱きしめることと手放すことの両方の必要性を検証した」として、 2つのヒューマニタス賞のうち最初の賞を受賞した。 [133] 3年後、この番組は「責任を引き受け、自分の過ちの結果と共に生きるための闘い」をドラマ化したことで2つ目の賞を受賞した。[134]この番組は、アクション・フォー・チルドレンズ・テレビジョンから記念品も贈られ、ペギー・チャーレン会長は番組を「プーさんのストーリーの想像力豊かな延長であり、元のキャラクターのエッセンスを保っている」と評した。[135]
この番組は、1990年の児童テレビ法において、教育に良い番組の例として挙げられている。[136]この番組は、 1988年の議会クラブの開会式で特別な敬意を受けた。グッドモーニングアメリカの共同司会者であるジョーン・ランデンが、アメリカ合衆国議会議員や閣僚の妻、そしてその子供や孫たちを含む開会式を司会した。[137] BuzzFeedは、このテーマソングを「耳から離れない7つのアニメテーマソング」のリストで3位にランク付けした。 [138]
ホームメディア
ディズニーはホームビデオでシリーズ全体をリリースしたことはないが、長年にわたって数多くのビデオコレクションがリリースされている。[109]最初のものはウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオが発行した10本のビデオカセットテープのコレクションだった。[91]各VHSには2〜4つのエピソードが収録されており、最初の3本のテープは1989年にリリースされた。[145]翌年にはさらに2本、1991年にはさらに1本、 [146] 1992年にはさらに4本が続いた。プーさんの商品に関する25年間のライセンス契約により、これらのビデオテープはシアーズでのみリリースされた。確固たる顧客基盤があったにもかかわらず、売上は非常に低かった。[147]
ディズニーのマーケティング担当副社長エリック・シュルツは、ある金曜日の午後、親たちが買い物に訪れたKマートで起きた出来事を次のように回想している。「くまのプーさんのキャラクターが売っていないことに気付きました。何人かの消費者が店員にプーさんは売り切れたのかと尋ねていました」。シュルツと彼のチームは、ライセンスのせいでKマートでぬいぐるみが手に入らないことを発見した。彼らはまた、このライセンスが数ヶ月で期限切れになり、更新されないことも発見した。その日の午後、マーケティングチームはオフィスに戻り、くまのプーさんのビデオを販売するための新しいアイデアを計画し始めた。[147]
1994年、シアーズのライセンスが失効した日に、全国規模のプーさんのビデオとぬいぐるみのプロモーションが開始された。[148]ビデオは、プーさんのぬいぐるみキャラクターと一緒に1つの箱にパッケージ化されていた。[147]ディズニーは、1994年を「プーさんの年」と宣言した。[149]これは、くまのプーさんの70周年と重なった。ディズニーは、従来のプレスキットの代わりに、くまのプーさんのクッキージャーを報道機関に送り、この決定は圧倒的に好意的な反応を得た。トゥデイショーは、司会者が新しいビデオのリリースについて話している間、テレビでプーさんのクッキージャーを誇らしげに展示した。[147]
プーさんのプレイタイムとプーさんの学習という2つのコンピレーション テープのコレクションがリリースされ、それぞれ3本のビデオ テープが収録されていました。ビデオには、くまのプーさんの新しい冒険の2～4つのエピソードと、デイブ キノインが書いた新しい曲が収録されていました。[150]売上は非常に高く、多くのビデオがビデオ ベストセラー リストに載りました。わずか3週間で、ディズニーは過去12か月間の20倍のくまのプーさんのビデオを販売しました。1995年までに、ディズニーは既存の製品をパッケージし直しただけであったにもかかわらず、プーさんのビデオは前年の30倍以上を売り上げました。 [147]これらの成功により、各コレクションにさらに2本のビデオが追加されました。 1997年には、プーさんの友情という3番目のコレクションがリリースされ、3つのコレクションは合わせて15本のビデオになりました。[151]
この番組はイギリスで初めてDVD化されました。『くまのプーさんの魔法の世界』というタイトルで、各4話ずつ8巻が発売されました。このシリーズの最初の5巻は後にアメリカで『くまのプーさんといっしょ』というタイトルで発売されました。2005年2月に発売され、このリリースは『プーさんのおかしな冒険』のプレミア上映と同時期に行われました。[152]これらのエピソードにはオリジナルのオープニングクレジットは含まれておらず、代わりにディスク用に特別に作られた新しいシーケンスが含まれていました。 [ 109]この番組のエピソードは、『くまのプーさん ティガー・ムービー』や『くまのプーさん ルーと春のひととき』などのくまのプーさんの映画のDVDリリースの「特典」の一部としてもリリースされています。[153]
このシリーズは、 2019年11月12日にDisney+のサービスが開始されたときに視聴可能になりました。 [154]
遺産
このシリーズは、テレビ向けのホリデースペシャル、2つの追加のテレビシリーズ、4つの劇場公開映画に成長した、成功した「くまのプーさん」メディアフランチャイズを生み出すのに貢献しました。キャストメンバーの多くは、これらの「くまのプーさん」の翻案で引き続き働きました。ジム・カミングスは現在もくまのプーさんとティガーの声優を務めています。ポール・ウィンチェルは、「プーさんの大冒険: クリストファー・ロビンを探せ」や1990年代のスペシャルのいくつかでティガー役を短期間再演しました。[39]ジョン・フィードラーは、2005年に亡くなるまでピグレットの声を担当しました。[62]ピーター・カレンはイーヨーの声を続けています。ケン・サンソムは2010年までウサギの声を担当し続けました。多くの作家と監督が「くまのプーさんの大冒険」と「プーさんの本」に復帰しました。ブルース・トーキントンはそれ以来、「くまのプーさん」に基づいた多くの児童書を書いています。[155]
この番組は、くまのプーさんが全年齢層向けにデザインされ、販売された最後の番組の1つでした。 [156]このシリーズの後、ウォルト・ディズニー・ホーム・ビデオは戦略を見直し、テレビシリーズ、そしてくまのプーさん全般をより低年齢層向けに販売し始めましたが、批評家は番組はあらゆる年齢層が楽しめると主張していました。[38] [45] [157]後年、この番組は未就学児専用として宣伝されました。DVDizzyは「ミルンの本はあらゆる年齢層の読者を魅了し、子供たちは映画のチケットやグッズを買わなかったにもかかわらず、ディズニーはプーさんは学校に通う年齢にも満たない小さな子供たちだけのためのものだという考えに固執しているようだった」と要約しています。[158]
この番組は、くまのプーさん人気の再燃を引き起こし、それは今日まで続いており、このキャラクターはディズニーで2番目に大きなフランチャイズとなっています。[6]ホームビデオのリリース後、ディズニーのくまのプーさんによる年間収益は、わずか4年で1億ドルから10億ドル以上に増加しました。[148]くまのプーさんは現在、ミッキーマウスを上回り、最も成功したディズニーキャラクターです。[159] 2012年現在、米国で3番目に人気のあるメディアフランチャイズです。 [160]
『くまのプーさん：ミュージカル新作』のオープニングを宣伝するため、プロダクションはコービン・ブルーがショーのテーマソングをカバーした音源をリリースした。[161]ブルーは実際のプロダクションで オリジナルの『くまのプーさん』のテーマソングを歌っている。
注記
- ^ スクルージ・マクダックは前年に『ダックテイルズ』に採用されていたが、ディズニーの主要キャラクターの一人とは考えられていなかった。[33]
- ^ ジム・カミングスはシーズン1の「キング・オブ・ビースティーズ」とシーズン3の「オー・ボトル」、「プーさんのスコアは？」、「イーイーイーイーヨー」を除くほとんどのエピソードでティガーの声を担当した。
- ^ 2つの番組は技術的には1つの番組とみなされていたにもかかわらず、視聴率は均一ではなかったと報告されています。
- ^ 子供向け番組の視聴率を取得するのは困難で、正確である保証はありません。このため、初回放送日以外の土曜朝の視聴率を発表する情報源はほとんどありません。[123]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、『くまのプーさん』に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- IMDbの「くまのプーさんの新しい冒険」