マーク・ディンダル

マーク・ディンダルは、アメリカの映画監督、アニメーター、声優である。ディズニーでの仕事で最もよく知られており、同社の2000年のアニメ映画『ラマになった王様』（2000年）や2005年の映画『チキン・リトル』を監督した。^[2]それ以前は、ディズニー・ルネッサンス映画『リトル・マーメイド』（1989年）や『アラジン』（1992年）、トムとジェリー ザ・ムービー（1992年）のアニメーション作品でクレジットされていた。1997年、ワーナー・ブラザース・アニメーションに短期間移籍し、映画『キャッツ・ドント・ダンス』で監督デビューを果たし、同作品はアニー賞最優秀アニメ映画賞を受賞した。ディンダルは、ソニー・ピクチャーズとアルコン・エンターテインメントのために2024年に制作したアニメ映画『ガーフィールドザ・ムービー』を監督し、否定的なレビューにもかかわらず商業的な成功を収めた。

ディンダルは1960年にオハイオ州コロンバスで生まれた。^[3]

ディンダルは、成長期にディズニー映画やワーナー・ブラザースの土曜アニメに影響を受けた。^[4]最も初期に影響を受けた作品の一つはディズニーの『剣と魔法の石』で、3歳の時に祖母に連れられて見に行ったことを覚えている。^{[4]また、父親が趣味で美術をしており、}ニューヨーク州シラキュースで育ったディンダルに絵を教えたことが役立った。^[5]

10代の頃、ディンダルはジェームズビル・デウィット高校に通い、学校で提供されているほとんどの美術の授業に出席し、漫画や短編映画も制作した。^{[6]ディンダルは}カリフォルニア芸術大学でアニメーションを学んだ。^[3]彼は1980年にディズニーで働き始めた。^[3]

彼の初期の作品には『きつねと猟犬』（1981年）、『黒い魔法の鍋』（1985年）、『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）、『大ネズミ探偵』（1986年）、『オリバー&カンパニー』（1988年）などがあり、^[3]いずれもすべての映画で非常によく似たアニメーションスタイルを採用していた。このスタイルは、繊細なアニメーションと複雑なキャラクター効果を伴う似たような背景で構成されており、好評を博した。

これらのプロジェクトの後、ディンダルは一時的にディズニーを離れ、ブレイブスターやブレイブリトルトースターなど、さまざまなスタジオのいくつかのプロジェクトに参加しました。1987年にスタジオに戻り、リトルマーメイド（1989）で視覚効果スーパーバイザーとして初めて主任の役職に就きました。 [ ^3]その後、映画「レスキュー・ドッグス」（1990）で主任アニメーターを務め、アニメ映画「アラジン」（1992）では特殊アニメーターとして働きました。^[3]

ディンダルが初めて監督を務めたのは、1991年のスーパーヒーロー映画『ロケッティア』の1940年代風の短い戦時プロパガンダシーンだった。他の3人のアニメーターのチームと協力し、ディンダルは『Victory Through Air Power』やフランク・キャプラの『Why We Fight』シリーズなどのディズニーの戦時アニメからインスピレーションを得た。^[7]

ディンダールの長編デビュー作は『ラマになった王様』が2000年に公開される3年前の1997年公開の『キャッツ・ドント・ダンス』^{であった。 [3]} 『キャッツ・ドント・ダンス』でディンダールはマックスの声を担当した。この映画はアニー賞最優秀アニメ映画賞を受賞し、ディンダールは監督賞にノミネートされた。 『ラマになった王様』は当初ディズニーのミュージカル映画『キングダム・オブ・ザ・サン』になる予定だった。しかしこのアイデアはうまくいかなかったため、ディンダールはクリス・ウィリアムズ、デヴィッド・レイノルズとともに脚本をコメディに変更した。6年間の制作期間中、彼はターナー・ブロードキャスティング（現在はワーナー・ブラザースに合併）のアニメミュージカル作品『キャッツ・ドント・ダンス』の制作を始めた。

ディンダルは、大規模なアニメーションチームを必要としたディズニー作品のもう1つの作品であるチキン・リトル（2005年）に携わった。ディンダルは、この映画でモークバイン・ポーキュパインとコーチの声を担当した。この映画はいくつかのアニー賞にノミネートされたが、ディンダルは監督としてはノミネートされなかった。この映画の制作中、ディズニートゥーン・スタジオは、ビデオ作品としてクロンクの新しいグルーヴを制作した。当時、ディンダルはチキン・リトルに取り組んでいたため、スタッフには入っていなかった。後に、ディンダルはテレビシリーズ「ラマになった王様」（2006年 - 2008年）を制作した。

2006年3月、 『チキン・リトル』のDVD発売の翌日、ディンダルとプロデューサーのランディ・フルマーは、当時WDFAの代表だったデイヴィッド・ステイントンとの付き合いに疲れたと報じられ、同社を去った。^[8] 3年間にわたり、ディンダルは、ウォルデン・メディアの『シャーロック・ホームズ秘書^』[9]や『ハウスブロークン』^{[10] 、}パラマウント・ピクチャーズの児童書『クリングル』の映画化など、いくつかの実写映画の監督を任された。^[11]

2010年12月、ディンダルはドリームワークス・アニメーションで、コンピュータアニメーションと従来のアニメーションを組み合わせた独自の企画に基づいて、アニメ映画『Me and My Shadow』を監督していた。^[12] 2012年1月、彼は映画の監督を辞め、 ^{[13]ストーリーアーティストの}アレッサンドロ・カルローニが監督に就任し、映画は2013年以来開発が宙に浮いたままになっている^。[14]

2014年7月、彼はドキュメンタリー映画Restrungのイラストを提供した。この映画は、2006年からのウィン・ギターズでのキャリアを同僚のランディ・フルマーに焦点を当てている。2018年11月12日、ディンダルがアルコン・エンターテインメントのアニメ映画を監督することが発表され、翌月ロサンゼルスでプリプロダクションが開始される。 [ ^15] 2019年3月、ディンダルはストーリーアーティストとして関わり、 2019年のニコロデオン映画ワンダーパークのキャラクター、ガスとクーパーのデザインを手伝った。 [ ¹⁶ ]同年、ディンダルがピクサーのベテランであるテディ・ニュートンとともに、ワーナー・アニメーション・グループのためにファンコ・ポップのフィギュアをベースにした映画を開発することが発表された。^[17]

2021年11月、ソニー・ピクチャーズ・リリージング社が『ガーフィールド ザ・ムービー』を全世界（中国を除く）で公開することになり、クリス・プラットが主役を務めることが発表された。この映画では、脚本を書いたニュー・グルーヴの脚本家デヴィッド・レイノルズとディンダルが再タッグを組む予定である。 ^[18] 2022年9月、この映画は2024年5月24日に公開される予定だった。^[19]

• 太陽の王国- 『ライオン・キング』の流れを汲む『王子と乞食』の壮大な再話。ディンダルは共同監督を務め、このプロジェクトを『ラマになった王様』（ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション、1994年）に作り直した。
• シャーロックの秘書-シャーロック・ホームズの悪名高い家に住む男が、ホームズに助けを求める手紙を受け取る実写映画。男は自分で事件を引き受けることを決意し、人生が一変する (ウォルデン メディア、2006 年)。
• クリングル-サンタクロースの知られざる物語を描いた同名の書籍の映画化(パラマウント ピクチャーズ、2007 年)。
• ハウスブロークン- 新婚夫婦のしゃべるペットたちが、同じ屋根の下で暮らすことに適応していく実写コメディ映画。監督に加え、ディンダルは脚本も手掛けた。脚本はもともと『メイド・オブ・オナー』の脚本家アダム・スティキエルが書いたもの。最後の改訂は2011年で、ジョージ・ロペスの製作総指揮者ポール・カプランとマーク・トルゴヴが脚本を書き直した（ウォルデン・メディアと20世紀フォックス、2009年）。^[20]
• わたしとわたしの影- (ドリームワークス アニメーション、2010)

ディンダルは2人の娘の父親であり、彼女らが彼のオリジナルのチキン・リトルの企画のインスピレーションとなった。^[1]

2024 年 7 月 9 日現在、ディンダルが監督した映画に対する批評、一般および商業的な評価。

• 最優秀個人賞: 映画『アニー/恋するキャッツ』(1997)長編映画監督賞
• 長編アニメーション作品脚本賞（『ラマになった王様（ANNIE/アニー）』（2001年））
• 長編アニメーション作品監督賞（『ラマになった王様（ANNIE/アニー）』（2001年））
• 『ラマになった王様』と『チキン・リトル（ANNIE/アニー）』で最優秀長編アニメ映画賞（2001年、2006年）
• 『ラマになった王様』と『チキン・リトル』が最優秀アニメーションまたは複合メディア作品賞（サテライト賞）（2000年、2005年）
• チキン・リトル最優秀長編アニメ映画賞(批評家協会賞) (2005)

• 最優秀長編アニメ映画賞『アニー』（1997年）

• IMDbのマーク・ディンダル
• アニメーション ワールド ネットワークのジョー ストライクによるマーク ディンダルの「Place in the Sun」。
• Tumblrのマーク・ディンダル