フィラックスプレイ

フュラクス劇（古代ギリシア語：φλύαξ、複数形： φλύακες、phlyakes）は、ヒラロトラジェ（Ἱλαροτραγῳδία、直訳すると「陽気な悲劇」 ）としても知られ、^{[1]紀元前4世紀に}マグナ・グラエキアのギリシア植民地で発達したバーレスク劇の一種である。現存する劇の断片や題名から、ギリシア神話の登場人物とアッティカ新喜劇の定番の登場人物や状況を混ぜ合わせた、神話的なバーレスク劇であったと思われる。

戯曲そのものは題名といくつかの断片しか残っていないが、^[2]現在も残る南イタリアの壺のかなりの部分は、一般にフリュアックスに関連した図像を表していると考えられている。これらの壺には、当時のアテネ喜劇やあまり知られていない地元の演劇の、生き生きとした楽しい劇場面が描かれている。^[3]悲劇と喜劇の要素が混ざり合った独特のフリュアックス劇は、紀元前4世紀後半以降、劇作家ライントーンによって初めて明確に定義された。^{[4]このジャンルの作家として、ライントーンと}ターラントのシラス、カプリ島のブレソス、パフォスのソパテル、ヘラクレイデスの5人が知られている。

「フュリアクス」という名前は、劇中の俳優だけでなく、パフォーマンス全体を指すようになった。この名前の由来は2つ考えられる。1つはギリシャ語の動詞φλυαρεῖν phlyarein ( 「でたらめを言う」 ) から、もう1つは動詞φλέω phleo ( 「膨らむ」 ) からで、どちらの語も語源的に関連している。俳優の厚手の衣装がフュリアクス劇の典型であり、コリントスの壺にも頻繁に描かれていたことから、後者のほうが可能性が高いと考えられることもある。さらに、形容詞phleosまたはphleon ( 「膨らんだ」 ) はディオニュソスに由来し、ディオニュソスはフュリアクス俳優の一団として描かれることが多く、このようなパフォーマンスは通常、彼に敬意を表して行われた。^[5]

ロクリのノシスは、ライントンの墓碑銘の中で、このジャンルについて同時代の最も近い説明をしている。

大きな笑い声と優しい言葉とともに通り過ぎて
、私のために。私はシラクサのライントン、
ミューズの小さなナイチンゲールです。それでも、
悲劇的な茶番劇のために私はツタの花輪を摘み取りました。^[6]

文献や考古学的な証拠から、神話や日常生活を題材にしたこれらの滑稽劇の一部が明らかになった。台本が残っていないことから、劇の大部分は即興だったのではないかと推測する人もいる。一方で、フィラックス劇は、舞台や必要な小道具、衣装を持参した旅回りの役者によって演じられた可能性が高いと主張する人もいる。役者たちは、演じる劇のレパートリーを独自に持っていたはずで、アテネや地元の舞台を、それぞれの機会に合わせて翻案した可能性もある。^[7]

壺の絵から、上段のギャラリーがある一段高い木製の舞台で演じられ、役者たちはアッティカ古典喜劇に似たグロテスクな衣装と仮面を身につけていたことがわかる。アクロバットや滑稽な場面がフィラックスの主な特徴だった。フィラックス役者の標準的な衣装は、裸体を表すぴったりとした服と、背中と前に大きなパッドがあり、その上に男根が取り付けられていた。役者は、時には様々な色で描かれたマントなどの追加の衣服を着ることがあり、顔は仮面で覆われていた。特に女性の役の場合、役者は典型的なロングドレスを着け、仮面は白く塗られることが多かった。^[8]

フュリアケスは紀元前3世紀後半には絶滅したようだが、カンパニアのオスク人の住民はその後、後期ギリシャのモデルに影響を受けた茶番劇、パロディ、風刺劇の伝統を発展させ、紀元前3世紀にはローマで人気を博した。このジャンルはアテッラの茶番劇として知られ、アテッラはカンパニアの町の名前である。アテッラの茶番劇は、マッコスやブッコなどの定番キャラクターをラテン喜劇に導入した。古代においてさえ、これらはプラウトゥスに見られるキャラクターの祖先であると考えられており、^[9]おそらくはコンメディア・デラルテのキャラクターの遠い祖先である。古い見解ではアッティカ喜劇がローマ喜劇の唯一の源泉であったとされていたが、特にライントンがプラウトゥスの『アンフィトルオー』に影響を与えたと主張されてきた。^[10]

いわゆるフィラックス壺は、このジャンルに関する主要な情報源である。1967年までに、これらの壺は185個特定された。^[11]南イタリア以外の織物では、演劇、特に喜劇の描写はまれであるため、これらは明らかに地元の演劇の伝統を描写していると考えられてきた。^[12]この壺は紀元前5世紀末に初めて登場したが、ほとんどは紀元前4世紀のものである。グロテスクな人物、喜劇の仮面、梯子、籠、開いた窓などの喜劇の小道具が表現されている。約4分の1には低い木製の仮設舞台が描かれているが、これが実際に使用されたかどうかは議論の的となっている。^[13]

より最近の研究では、紀元前4世紀初頭のフュアックス壺は、アッティカ古喜劇の場面を描いたものであり、フュアックス劇そのものを描いたものではないとされている。 ^{[1]フュアックス劇そのものが明確に定義されたのは、}ライントンの時代になってからである。^{[7] [14]}ヴュルツブルクのテレフス・トラヴェスティトゥス壺（ベル・クラテル、H5697）は、1980年にフュアックス壺であると特定されたが、^[15]チャポ^[16]とタプリン^{[17]はそれぞれ独立して、それが実際には}アリストパネスのテスモフォリアゾウサイを表していると主張している。

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  ディオニュソスが頭の上に籠を載せて踊るフュリアクスに卵か果物を2つ差し出している。紀元前360年 ～340年頃
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  ターンテーブルとフリュアックスに乗った女性アクロバット、紀元前 360～340年頃
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  松明を持った花輪をつけたプリアクシスが、アウロスを演奏する女性に合わせて踊る。紀元前 340～320年頃

• スパイヴィー、ナイジェル、ラスムッセン、トム（1991）。ギリシャの花瓶を見る。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780521376792。
• ジェンザ、クレイグ（2020年）。パラコメディ、ギリシャ悲劇におけるコメディの流用。ケンブリッジ大学出版局。ISBN 9780190090937。
• ルドルフ・カッセルとコリン・オースティン。『ポエタエ・コミチ・グラエチ』、2001年。
• クラウス・ナイエンダム。『古代演劇の芸術：古典、ヘレニズム、ビザンチン演劇の図像学的研究』。
• オリバー・タプリン。『喜劇の天使たち：花瓶画によるギリシャ演劇への他のアプローチ』
• アーサー・デール・トレンダル。フィラックスの花瓶、1967年。
• AD トレンダルと TBL ウェブスター。ギリシャ演劇を描写する記念碑、1971 年。

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