フィニアスとファーブ

フィニアスとファーブ
ジャンル	サイエンスファンタジー シュールコメディ[1] ミュージカル
作成者	ダン・ポベンマイヤー ジェフ・“スワンピー”・マーシュ
ショーランナー	ダン・ポベンマイヤー ジェフ・“スワンピー”・マーシュ
の声	ヴィンセント・マルテラ トーマス・サングスター リチャード・オブライエン ミッチェル・ムッソ ジェフ・「スワンピー」・マーシュ ディー・ブラッドリー・ベイカー ダン・ポベンマイヤー キャロライン・リア アシュレイ・ティスデイル アリソン・ストーナー デビッド・エリゴ・ジュニア[2]
オープニングテーマ	ボウリング・フォー・スープ の「今日は素晴らしい日になるだろう」
作曲家	ダニー・ジェイコブ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	4
エピソード数	129 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ダン・ポベンマイヤー ジェフ・「スワンピー」・マーシュ[a]
プロデューサー	ロバート・F・ヒューズ
実行時間	22分
制作会社	ディズニーテレビアニメーション
オリジナルリリース
ネットワーク	ディズニーチャンネル ディズニーXD [b]
リリース	2007年8月17日 – 2015年6月12日 ( 2007-08-17 )  ( 2015-06-12 )
ネットワーク	ディズニーチャンネル Disney+

フィニアスとファーブは、ダン・ポベンマイヤーとジェフ・"スワンピー"・マーシュがディズニー・チャンネルとディズニーXD向けにアメリカのアニメ ミュージカルコメディテレビシリーズ。このシリーズは元々、2007年から2015年にかけて4シーズンにわたってネットワークで放映され、2025年からさらに2シーズンの放送が予定されています。このシリーズは、夏休み中の義理の兄弟フィニアス・フリンとファーブ・フレッチャーを追っています。毎日、少年たちは休暇を最大限に活用するために、壮大なプロジェクトを組み立てたり、壮大な冒険に乗り出したりします。これは、支配的な姉のキャンディスを苛立たせ、キャンディスは頻繁に彼女とフィニアスの母親に彼らの計画を暴露しようとします。このシリーズは標準的なプロットシステムに従っており、毎回 ギャグが繰り広げられます。

ポベンマイヤーとマーシュは、1990年代にアニメ番組『ザ・シンプソンズ』と『ロッコーのモダンライフ』で一緒に働いていたときにキャラクターを考案し、自分たちの子供時代の夏にインスピレーションを受けた。彼らは一緒にシリーズを開発し、16年間ネットワークに売り込み、ウォルト・ディズニー・カンパニーに売却することに成功した。フィニアスとファーブはディズニーテレビジョンアニメーションによって制作され、テレビ映画『ハイスクール・ミュージカル2 』のプレミアに続いて、2007年8月17日に1話のプレビューとして最初に放送された。 2007年9月28日に再びプレビューされ、2008年2月1日にディズニーチャンネルで正式にプレミア上映された。シリーズはもともと2015年6月12日に終了し、2023年1月に2つの新しいシーズンが発注され、その最初のシーズンは2025年にディズニーチャンネルとストリーミングサービスDisney+でプレミア上映される予定である。 ^[3]

フィニアスとファーブは、ディズニー・チャンネルで最も成功したアニメシリーズの一つです。米国ではケーブルテレビで高い視聴率を獲得し、グッズ、ライブツアー、スピンオフ、映画の開発に影響を与えました。テレビ向けの映画「フィニアスとファーブ　ザ・ムービー　アクロス・ザ・セカンド・ディメンション」は2011年に放映され、続編「フィニアスとファーブ　ザ・ムービー　キャンディスと宇宙」は2020年にDisney+でリリースされました。批評家は番組の脚本とユーモアを賞賛し、幅広い年齢層にアピールしていると述べました。一方で独創性に欠け、定型的なアプローチを批判する人もいました。このシリーズは、2010年にデイタイムエミー賞のアニメーション部門脚本賞を受賞し、プライムタイムエミー賞ではアニメーション部門の個人業績賞を受賞しました。

このシリーズは義理の兄弟フィニアス・フリンとファーブ・フレッチャーの冒険を追う。^{[4] [5]彼らは「104日間の}夏休み」を過ごす方法を模索しながら、特定されていない3州にある架空の都市ダンビルに住んでいる。これらの冒険には、主人公の年齢を考えると非現実的な規模（時には物理的に不可能）である、精巧で実物大の、一見危険な建設プロジェクトが含まれることが多い。フィニアスの姉キャンディスには、フィニアスとファーブの計画やアイデアを明かすことと、ジェレミーという少年の注目を集めることという2つの強迫観念がある。^[6]

サブプロットには、ほとんどの場合、フィニアスとファーブのペットのカモノハシの ペリーが登場し、OWCA（「クールな頭字語のない組織」）という動物のみで構成される政府組織の秘密エージェントとして働いている。^{[7] [8]}彼の通常の目的は、主に自分の邪悪さを主張する必要に駆られた狂気の科学者であるハインツ・ドゥーフェンシュマーツ博士の最新の計画を破ることであるが、ドゥーフェンシュマーツ博士自身の無能さにより、彼はしばしば敗北する。 ^[9] 2つのプロットは各エピソードの終わりに交差し、落胆したキャンディスが母親に見せる直前に少年たちのプロジェクトのすべての痕跡を消去し、ドゥーフェンシュマーツの邪悪な装置を破壊する。どちらの出来事も、通常、何らかの形で間接的にもう一方の出来事につながる。

エピソードのほとんどは、2 つの 11 分間のストーリーのペアで初公開されましたが、他のエピソードは単独で公開されました。ディズニー テレビ アニメーションは、2 つのバリエーションでエピソードを制作しました。主に 22 分間の番組にペアで制作されましたが、個別のエピソードとしても制作されました。したがって、15 分間のエピソードごとにクレジット シーンが作成されましたが、パッケージ バリエーションでは、2 番目の「セグメント」のクレジットのみが使用されます。

現在、このシリーズは22分形式で放送されており、別バージョンが時折、つなぎとして放送される。iTunesやDisney+などのデジタル配信やストリーミング配信では、エピソードが2つずつペアで配信される。

シリーズの主人公たちは混合家族で暮らしているが、これは子供向け番組では十分に活用されていない設定であり、マーシュ自身の生い立ちを反映している。マーシュは、家族の背景を説明することは「子供たちの生活にとって重要ではない。彼らは素晴らしい混合家族であり、私たちが知る必要があるのはそれだけだ」と考えている。 ^[11]少年たちのペットとしてカモノハシを選んだのも、同様にメディアで十分に活用されていないことと、その動物の印象的な外見からインスピレーションを得たものである。^[10]ポベンマイヤーとマーシュは珍しい種、子供たちが「ペットショップで選んで[両親に]ねだる」ことができないような動物を望んだ。^[12]カモノハシはまた、「誰も彼らについてあまり知らない」ため「何かをでっち上げる」自由を与えた。^{[11]そして、その「精神的な不動産」を所有することを可能にした。そのため、誰かが「カモノハシ」という言葉を考えれば、それをエージェントPと関連付けるだろう。ちょうど、}鬼が現在一般的にシュレックと関連付けられているのと同じように。^[13]マーシュは登場人物を「クールで、エッジが立っていて、意地悪さはないが賢い」と評した。アニメーション監督のロブ・ヒューズは「他の番組では登場人物はみんなバカか嫌な奴だが、この番組にはバカな登場人物も嫌な奴もいない」と指摘したと言われている。^[6]

ダン・ポベンマイヤーは、この番組の発端はアラバマ州モビールで過ごした幼少期にあると考えている。そこでは母親から夏の1日も無駄にしてはいけないと教えられていた。時間をつぶすために、ポベンマイヤーは穴掘りやホームムービーの製作といったプロジェクトに取り組んだ。ポベンマイヤーは「母は、スペースフィールドとして使うために、リビングルームの端に黒い布を掛けさせてくれた。スーパー8カメラで作った小さなムービー用に、宇宙船の小さな模型を吊るしたものだった」と回想している。^{[4] [14] [15]}彼は芸術の天才で、非常に詳細な絵をアートショーで披露した。^[16]マーシュは大家族で育った。^[17]ポベンマイヤーと同様に、マーシュは夏を探検したり、楽しみのためにさまざまなアクティビティに参加したりして過ごした。^[6]

南カリフォルニア大学在学中、ポベンマイヤーは『 Life Is a Fish』という日刊漫画連載を開始し、関連商品の販売で収入を得ていた。やがて彼は大学を中退し、生計を立てるために街角で人々を描き始めたが、ついにトミー・チョンに声をかけられ、映画『ファー・アウト・マン』の短編アニメーションを手がけることになった。ポベンマイヤーはプロとしてアニメーション制作を始め、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』などの番組に携わるようになった。^[16]マーシュはコンピュータ会社の営業・マーケティング担当副社長になったが、パニックに陥って辞めることを決意した。友人の助けを借りてポートフォリオをまとめ、アニメーション業界に入った。^[17]

ポベンマイヤーとマーシュは『ザ・シンプソンズ』のレイアウトアーティストとして向かい合って働き始めた。2人はユーモアと音楽の趣味が共通して、すぐに仲良くなった。彼らはニコロデオンのシリーズ『ロコーのモダンライフ』の脚本家チームとして仕事を続け、^[4]そこで自分たちのシリーズのアイデアを思いついた。^[4]サウスパサデナのワイルドタイムレストランで夕食を食べているとき、ポベンマイヤーは肉屋の紙に「三角形の子供」のスケッチを素早く描いた。^[18]彼はそれを破り取り、その夜マーシュに電話して「やあ、番組ができたと思う」と報告した。^[10]三角形の落書きは、キャラクターとデザインの急速な発展のきっかけとなった。^[18]ポベンマイヤーは自分のスケッチが「フィニアスに似ている」と判断し、「世界で誰よりも多くの道具を持っている」友人にちなんでファーブと名付けた。 [ ^19]クリエイターたちは、MGMとワーナー・ブラザースのアニメーター兼ディレクターであるテックス・エイヴリーに敬意を表して、キャラクターデザインを角張った形をベースにし、連続性を保つために背景に幾何学的な形を加えました。^[18]

脚本家コンビによる初期の番組企画は失敗に終わり、コンセプトにこだわり続けたものの、ポベンマイヤーとマーシュはロッコーの制作を終えて疎遠になり始めた。マーシュはロンドンに移り、ポストマン・パットやバウンティ・ハムスターなどの番組に携わった。ポベンマイヤーはフォックスのゴールデンタイムシリーズ『ファミリー・ガイ』[4]やニコロデオンのシリーズ『スポンジ・ボブ』の制作を始め、カートゥーンネットワーク^やフォックスキッズなどのネットワークに売り込みやすいよう、常に『フィニアスとファーブ』のポートフォリオを持ち歩いていた^[10]。ネットワーク側は、シリーズの設定が複雑すぎて成功することができないと考え、番組を見送った。^[4]

ポベンマイヤーは粘り強く、再びニコロデオンにシリーズを売り込んだ。ニコロデオンの幹部らは検討したが、複雑すぎるとしてまたも拒否した。^[4]その後、16年間の努力の末、ポベンマイヤーはディズニーに売り込みを成功させた。ネットワーク側はすぐには番組を受け入れなかったが、ポベンマイヤーに企画書は保持すると伝えた。ポベンマイヤーは、この言葉が「後でゴミ箱に捨てることを意味する」と知っていたため、これで交渉の終わりだと思った。その後、ディズニーが受け入れて彼を驚かせた。^[16]ポベンマイヤーは、「ディズニーが最初に『11分でできるか見てみましょう』と言った。パイロット版で試したところ、ディズニーは『26話でできるか見てみましょう』と言った」と述べている。 ^[6]

ポベンマイヤーは当初、ファミリーガイ（下品なユーモアで知られる大人向け番組）での仕事が、主に家族向けに番組を販売しているディズニーを懸念させるのではないかと心配していた。しかし、ディズニー・チャンネルのオリジナルシリーズ担当上級副社長アダム・ボネットはファミリーガイのファンであり、ポベンマイヤーと番組とのつながりを高く評価し、彼の売り込みを好意的に受け止めた。^[6]

2006年、ディズニー・チャンネルが番組の制作を受諾した後、ポベンマイヤーとマーシュは同社の海外の幹部に目を向けた。通常の脚本を書く代わりに、2人は絵コンテを描き、それをリールで上映した。ポベンマイヤーはリールにセリフを吹き込み、効果音を加​​えた。この斬新なアプローチにより、幹部の支持を得た。^[14]

この番組では、4人のメインライターが「厳格なガイドライン」に従ってストーリーのアイデアを考案する。ガイドラインには、少年たちの計画が決して「魔法」のようには見えないことなどが含まれる。ストーリーは毎週月曜日に行われるセッションで検討され、同時に脚本と絵コンテが作成される。シーンとセリフの提案のみを含む絵コンテの下書きの前に、非常に大まかなデザインが作成される。その後、ライターが全員の前で絵コンテの「実況」ウォークスルーに集まり、ジョークに対するスタッフの反応を評価してから脚本を書き直す。^[20]ライターはまた、各エピソードに、登場人物が話すセリフである定番のギャグも盛り込む。^{[4] [21]}ほぼすべてのエピソードが、11分間のセグメント2つに分かれている。^[22]ダン・ポベンマイヤーは、各エピソードの「Aプロット」、つまりフィニアスとファーブの発明品に続くものは、実際にはプロットではなく、設定であり、実際のプロットはキャンディス、ペリー、ドゥーフェンシュマーツ博士の物語であると認めた。「物語の本質は、登場人物が彼らに起こる出来事によって変化するということです。少年たちを変えるものは何もなく、彼らは何も学ばず、彼らが乗り越えなければならない障害は決してなく、すべては彼らにとってうまくいくのです。」^[23]

このシリーズのユーモアの多くは、わずかなバリエーションはあるものの、ほぼすべてのエピソードで使用されている定番のギャグに依存している。 ^[24] 番組のユーモアの特定の側面は大人向けであり、^[17]ポップカルチャーへの頻繁な言及もその1つである。^[25]共同制作者のダン・ポベンマイヤーは、以前ファミリー・ガイに携わっていたが、コメディのタイミング、メタユーモア、ユーモラスな虚ろな視線、言葉遊び、第四の壁の破壊を同様に使用して、より下品でない番組を作ろうとした。^[18]ポベンマイヤーは、この番組をファミリー・ガイとスポンジ・ボブを組み合わせたものだと説明している。^[26]共同制作者のジェフ・「スワンピー」・マーシュは、この番組は子供だけのために作られたのではなく、単に子供たちを視聴者として排除したわけではないと述べている。^[17]

韓国のラフ・ドラフト・スタジオ、台湾の王映画製作所、上海のモーニング・サン・アニメーションとシナジー・アニメーション、蘇州の洪英アニメーションと洪光アニメーションが、ソフトウェア・パッケージToon Boomを使用して2D アニメーションでシリーズをアニメ化している。^{[27]ポベンマイヤーは、}ザック・モンクリーフとロバート・F・ヒューズとともに、制作監督の大部分を担当した。^[28]シリーズは、キャラクター、オブジェクト、背景に統合された幾何学的形状など、アニメーターのテックス・エイヴリーの芸術的特徴を取り入れている。ポベンマイヤーはこれについて、「そこにはテックス・エイヴリーの要素が少しある。彼は [後期のアニメで] まさにあのグラフィック スタイルを持っていた」と述べている。^[18]すべてのエピソードの背景には、イースター エッグとして三角形が登場し、木や建物の中にあることもある。 ^[17]

明るい色彩もこのアニメーションの重要な要素である。マーシュは「最終的にキャンディがアイデアの元になった。キャラクターが明るくキャンディ色で、背景が世界をよりリアルに表現している点がうまく機能していると思う。芝生の柔らかい緑、フェンスの天然木など。キャラクターが行うすべてのことが機能するためには、その世界が現実に根ざしている必要がある」と説明する。デザイナーは、子供たちが「簡単に描ける」ように、キャラクターを視覚的にシンプルにしようとした。キャラクターは遠くからでも認識できるように作られており、この手法は、マット・グレイニングのキャラクターをシルエットで認識できるようにするという目標に基づいているとクリエイターは述べている。^[17]

フィニアスとファーブの声は、ヴィンセント・マーテラとトーマス・サングスター（シーズン1～4）、デイヴィッド・エリゴ・ジュニア（シーズン5～現在）がそれぞれ担当している^[2]。^[29]サングスターは、マーシュが7年間イギリスに住んでいてイギリス人への愛着を抱いたため、キャストされた多くのイギリス人俳優の1人である。^[30]その他のキャストには、妹のキャンディス役のアシュレイ・ティスデイル、いじめっ子の傾向があるが冒険に参加することで気を紛らわせているビューフォード・ヴァン・ストム役のボビー・ゲイラー、冒険に参加することでビューフォードの主な被害者になることを避けている非常に賢い少年バルジート・ジンダー役のモーリック・パンチョリー、カモノハシペリー役のディー・ブラッドリー・ベイカー、フィニアスとキャンディスの母親でファーブの継母であるリンダ・フリン・フレッチャー役のキャロライン・リアなどがいる。^[29] リチャード・オブライエン、ローレンス・フレッチャー役、ファーブの父でフィニアスとキャンディスの義父。^[31] ジャック・マクブレイヤー、アーヴィング役。フィニアスとファーブを尊敬しており、フィニアスとファーブのファンサイトの作成者。ケリー・フー、キャンディスの親友ステイシー。^[30]ポベンマイヤー、ドゥーフェンシュマーツ博士。マーシュ、モノグラム少佐。オリヴィア・オルソン、ドゥーフェンシュマーツ博士の娘ヴァネッサ。タイラー・マン、カール役。モノグラム少佐のおっちょこちょいな天才インターン。アリソン・ストーナー、隣人のイザベラ・ガルシア・シャピロ役。フィニアスに恋する優しいメキシコ系/ユダヤ人の女の子。ミッチェル・ムッソ、キャンディスの片思いの相手で後にキャンディスのボーイフレンド、ジェレミー役。マディソン・ペティス、イザベラのファイヤーサイド・ガールズの一員、アディソン・スウィートウォーター役。

番組のキャスティング組織は、声優や女優のほとんどを選抜する責任があり、ターゲット層の人気度に基づいてマルテラやムッソなどの俳優を主要な役に選抜している。ポベンマイヤーとマーシュは、彼らが「本当に一緒に仕事をしたい」と思う人たちをキャスティングしてゲストスターを選ぶ。彼らはまた、番組に興味深い存在感を与えてくれると思われる俳優にゲスト役を依頼している。^[19]

ゲスト出演者には、ダミアン・ルイス、ボクサーのイベンダー・ホリフィールド、映画スターのクロリス・リーチマンやベン・スティラー、ポップシンガーのケリー・クラークソンなど、ポップカルチャーの人物が含まれている。ポベンマイヤーとマーシュはまた、『ロッキー・ホラー・ショー』のスター、ティム・カリーやバリー・ボストウィックにもゲスト出演を依頼し、ロッキー・ホラーの制作者リチャード・オブライエンもローレンス・フレッチャーの声優を務めている。^[31] 『トップ・ギア』のスター、ジェレミー・クラークソン、リチャード・ハモンド、ジェームズ・メイは、レースカーをテーマにしたエピソードで解説者としてゲスト出演した。^[32]他のゲスト出演者には、ティナ・フェイ、セス・マクファーレン、デヴィッド・ミッチェル、ジャレット・レディック、クレイ・エイケン、チャカ・カーン、ケヴィン・スミスがいる。^{[31] [33]}

このシリーズは、最初のシーズンのエピソード「Flop Starz」以来、ほぼすべてのエピソードに登場するオリジナル曲で知られています。ディズニーの幹部は、このエピソードの曲「Gitchee, Gitchee Goo」を特に気に入り、その後の各エピソードに曲が登場するように依頼しました。^[6]この音楽により、このシリーズは合計4つのエミー賞ノミネートを獲得しました。2008年にはプライムタイム・クリエイティブ・アーツ部門で2回ノミネートされました（メインタイトルテーマと、エピソード「Dude, We're Getting the Band Back Together 」の曲「I Ain't Got Rhythm」 ）^[34]、2010年にはデイタイム・クリエイティブ・アーツ部門で2回ノミネートされました（エピソード「Oh, There You Are, Perry」の曲「Come Home Perry」とダニー・ジェイコブによるオリジナルスコア）。

『フィニアスとファーブ』は、ポベンマイヤーとマーシュが『ロッコーのモダンライフ』の執筆中に開発した構造上の慣習に従っており、各エピソードには「歌またはミュージカルナンバー、そして大規模なアクション/追跡シーン」が含まれている。^[6]ポベンマイヤーは大学時代にロックンロールを演奏しており^[16]、マーシュの祖父はバンドリーダーのレス・ブラウンであったため、両方のクリエイターは音楽のバックグラウンドを持っていた。^[17]

シリーズの曲は、16世紀のマドリガルからブロードウェイの ショーチューンに至るまで、多くのジャンルに及んでいる。^[6]各曲はエピソード制作中の集中的なセッションで書かれ、コンセプト、スコア、歌詞がすぐに開発される。^[35]マーシュとポベンマイヤーは一緒に、1時間で「ほとんど何でも歌を書く」ことができた。^{[11]曲が完成すると、ポベンマイヤーとマーシュは金曜の夜にシリーズの作曲家ダニー・ジェイコブの}留守番電話で歌った。翌週の月曜までに、曲は完全に制作された。^[36]

アメリカのグループ、ボウリング・フォー・スープが歌うタイトル曲「Today is Gonna Be a Great Day」は、2008年にエミー賞にノミネートされた。^{[9] [34]}制作者は当初、「クラシックなディズニーソング」に沿ったよりゆっくりとした曲を書いたが、ネットワークは特に子供たちにアピールするために変更が必要だと感じ、最終的に採用されたロックバージョンを依頼した。^[14]

2009年10月にはシーズン2の一部として「フィニアスとファーブのミュージカル・クリップタスティック・カウントダウン」というクリップ番組が放送された。この番組はシリーズの音楽に焦点を当てており、視聴者投票によるトップ10の曲を紹介している。 ^[37]このクリップ番組は続編「ケリー・オズボーンが司会を務めるフィニアスとファーブ ミュージカル・クリップタスティック・カウントダウン」を生み出し、2013年6月28日に放映された。オズボーンがライブで司会を務め、ドゥーフェンシュマーツ博士とモノグラム少佐がアニメとして登場した。^[38]

フィニアスとファーブは2011年8月にシーズン4の更新が行われた。^[39]当時シリーズの最終シーズンになると発表され、2015年6月12日に1時間のエピソード「夏の最後の日」で終了した。ポベンマイヤーとマーシュはネットワークに残り、一緒に新しいシリーズ「マイロ・マーフィーの法則」を制作し、2016年から2019年まで放映された。^[40]

2023年1月13日、テレビ批評家協会の冬のプレスツアー中に、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンは『フィニアスとファーブ』の新エピソード40話を2シーズンに分けて制作することを発表した。ポベンマイヤーが製作総指揮者として復帰する。契約にはポベンマイヤーのドラマ『ハムスターとグレーテル』の第2シーズン更新も含まれていた。^[41]同日、動画配信サービスDisney+の公式Twitterアカウントは、リバイバル版が同サービスで配信されることを確認した。^{[42] 2023}年3月、マーシュもリバイバル版の製作総指揮兼声優として復帰することが明らかになった。 [43] 2023年4月、ディズニー・チャンネル40周年を記念したプレスリリースで、リバイバル版が同ネットワークで放送されることを確認した。^[44] 2023年の全米脚本家組合ストライキや2023年SAG-AFTRAストライキの影響を受けなかった。^{[45] [46]}リバイバル版は当初2024年に公開される予定だったが^[47]、後に翌年の2025年に公開されることが発表された。

2024年6月に開催されたアヌシー国際アニメーション映画祭でのディズニーテレビアニメーションのプレゼンテーションで、ポベンマイヤーとマーシュはシリーズの宣伝と制作の詳細を説明するために登場した。^[48]彼らは、リバイバル版はシリーズの第5シーズンとして扱われ、最初の4シーズンの出来事から1年後、新しい夏休みの間に起こると明言した。^[49]ポベンマイヤーとマーシュは、リバイバル版のための新しいアイデアを思いつくのに苦労するだろうという懸念を認めたが、その懸念は、復帰した脚本家と新しい脚本家の両方がいる脚本家室への信頼によって軽減されたと説明した。彼らは、復帰した観客に最もアピールすると思われる傑出したエピソードとして特に7つのエピソードを挙げた。2人は第1話を紹介するミュージカル・アニマティックをプレビューした。^[48]

この番組は概ね好評を得ている。ニューヨーク・タイムズ紙は好意的なコメントを寄せ、番組を「スパイ活動のサブプロットと魔法のリアリズムをたっぷり盛り込んだファミリー・ガイ」と評した。ポップカルチャーへの言及はいたるところに見られるが、「（その配置は）非常に巧妙で、安っぽくなく、スマートに見える」と評した。^[25]ホイットニー・マシソンはUSAトゥデイのブログ「ポップ・キャンディ」で、このシリーズは子供向け番組の偉業であり、脚本を称賛し、番組を「パーカー・ルイスは負けない」のアニメ版と呼んだ。^[50]コモン・センス・メディアのエミリー・アシュビーは番組のユーモアとプロットを称賛し、5つ星のうち4つを与えた。^[51]シアトル・タイムズ紙は、番組のストーリーは「勇敢」で、主人公は「若き英雄」であると書いた。^[52]

バラエティ誌は、この番組が「ウィットと不遜さ」であらゆる年齢層に受け入れられると評した。 ^[53]同様のレビューでは、このシリーズが大人にも人気があることが強調されている。エラスティック・ポップスのレベッカ・ライトは「大人として、このフィニアスとファーブのDVDを観て本当に楽しかったです。家族全員で楽しめると思います」と書いている。ライトはまた、このシリーズの「不遜なスタイル」がロッキーとブルウィンクルを彷彿とさせると述べた。 ^[54] ワイアードのマット・ブラムは、このシリーズのレビューで「[自分の]子供たちと一緒に観るのは大抵何でも我慢できるが、フィニアスとファーブを一緒に観るのが本当に楽しみだ^{」と述べている。 [24]}このシリーズのファンであることが確認されている著名人には、ボブ・ユーバンクス、アンソニー・ラパーリア、ベン・スティラー、チャカ・カーン、ジェフ・サリバン、ジェイク・ギレンホールがいる。 ^{[55] [56] [57]}

否定的なレビューの中には、このシリーズに独創性がないという批判もある。トゥーンゾーンのマキシー・ゼウスは、この番組は「模倣だが、明らかにそうであり、盗まれたものの最良の部分さえも削ぎ落とされている」と論じている。ゼウスは脚本に異議を唱え、特定のジョークや慣習は他の番組から「盗用」されたと感じている。^[58]サンコースト・トゥデイのケビン・マクドノーは、この番組のプロットの複雑さ、絶え間ないアクション、そして「何でもできるキャラクター」を批判した。マクドノーは「フィニアスとファーブが子供を楽しませることを意図しているのか、それとも単に大人のアニメーターが子供じみたふざけをしていることを反映しているだけなのか、はっきりしない」と述べた。^[59]ハリウッド・レポーターのマリリン・モスはフィニアスとファーブを「かなり無神経だが、あらゆる年齢の子供が面白い瞬間を見つけるかもしれない」と評した。モスはプロットラインを冗長だとしたが、音楽スタイルとゲストスターを賞賛した。^[60]

アラン・セピンウォールとマット・ゾラー・ザイツは2016年の著書『TV (The Book)』で肯定的な評価を下し、「テレビでは、定型表現は想像力の欠如から生まれることが多いようだ。…しかし『フィニアスとファーブ』は、その反復構造を松葉杖としてではなく、あらゆる種類の素晴らしい新しいアイデアを掛けることができる頑丈な枠組みとして使い、非常に想像力豊かでありながらも、盲目的に定型的であることに成功した」と述べた。彼らはさらに、「キャラクターがその定型表現を認識し、そこから逸脱することは、すぐに番組の最も豊かなユーモアの源の1つになった」と付け加えた。^[61]

最初のエピソード「ジェットコースター」は、2007年8月17日にプレビューとして放映されたときに合計1080万人の視聴者を獲得し、前作のハイスクール・ミュージカル2の記録的な視聴者数の半分以上を維持した。^[62]翌年2月にフィニアスとファーブが正式にデビューしたとき、それはケーブルテレビの10代の若者によるナンバーワンのアニメシリーズプレミアであることが証明されました。その後の四半期を通して、それは6〜10歳と9〜14歳の視聴者の間でトップのアニメシリーズとしてピークに達し、6〜10歳の視聴者の間でケーブルテレビのアニメシリーズ第3位にもなりました。^[29] 2008年5月に第2シーズンが発表されたときまでに、シリーズは6〜11歳と9〜14歳の年齢層でトップの番組になりました。^[63]

ディズニー・チャンネルで放映された『フィニアスとファーブ 逮捕!』は370万人の視聴者を獲得した。^[64]『ペリーが卵を産む』と『ゲーム・ザ・システム』のエピソードは、その夜の時間帯で6～11歳と9～14歳の視聴者数でどのチャンネルよりも多かった。この功績により、このシリーズはその週、ターゲット年齢層でナンバーワンのアニメ番組となった。^[65] 2009年6月7日、ディズニーは、この番組が6～10歳と9～14歳のグループでナンバーワンのゴールデンタイムアニメ番組になったと発表した。^[10]

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『フィニアスとファーブ クリスマス・バケーション』の初回放送はディズニーXDでの初放送で262万人の視聴者を獲得し、同チャンネル史上最も視聴されたテレビ番組（トゥーン・ディズニーを含む）となり、全年齢層でその夜の番組第3位となった。ディズニー・チャンネルでの初放送では520万人の視聴者を獲得し、同シリーズでこれまでで最も高い評価を受けたエピソードとなり、その週では5番目に高い評価を受けた。^{[66] [67] [68]}

『フィニアスとファーブ 夏はキミのもの』の初回放送は386万2000人の視聴者を集め、2歳から11歳の子供の22%、10代の13%、世帯の5%、18歳から49歳の成人の3%が​​視聴し、その夜のナンバーワン番組、その週の25位にランクインした。^{[69] [70]}ディズニーXDでは、このエピソードは132万人の視聴者を獲得し、そのうち6歳から11歳の男の子の36万5000人を含む、年間トップ3の放送となり、視聴率は2.9だった。2010年8月2日の1時間の放送は、ディズニーXDでのシリーズ史上2番目の視聴者数を記録し、2009年12月の『フィニアスとファーブ クリスマス大騒動』に次ぐものだった。^[71]

1. ^Aテレビ芸術科学アカデミーは、 この部門のどちらの候補者にも賞を授与しないと発表した。地域賞であるため、受賞するには候補者は50％の承認を得る必要があった。候補者のいずれも基準を満たさず、賞は授与されなかった。^[103]

2. ^B Back at the Barnyard と共有。^[83]

2010年3月3日、ディズニーのプレスリリースは、このシリーズに基づいたテレビ映画『フィニアスとファーブ ザ・ムービー: アクロス・ザ・セカンド・ディメンション』を発表し、2011年8月5日にディズニー・チャンネルで放映された。映画では、フィニアスとファーブが偶然ドゥーフェンシュマーツ博士の発明品を手伝って平行次元に連れて行かれ、そこでペリーが秘密諜報員としての二重生活を2人に明かし、2人はよこしまなドゥーフェンシュマーツ博士から友人たちを救うため、別次元の自分たちとチームを組んでドゥーフェンシュマーツを阻止しようとする様子が描かれている。^[104]

2011年1月、ディズニー・チャンネル・ワールドワイドの社長ゲイリー・マーシュは、 『フィニアスとファーブ』の劇場映画化の初期開発が始まったと発表した。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの制作責任者ショーン・ベイリーが開発を指揮し、実写とアニメーションを組み合わせたものとなった。^[105] 7月までに、ポベンマイヤーとマーシュは映画の脚本の初期段階に入っていた。『リトル・ミス・サンシャイン』や『トイ・ストーリー3』の脚本家マイケル・アーントが脚本のさらなる草稿を書くために雇われた。^{[106] [107]この映画は}マンデヴィル・フィルムズによって製作され、当初は2013年7月26日に公開される予定だった。^{[107] [108]} 2012年10月、ディズニーは公開日を2014年に変更し、2013年8月、映画はスケジュールから削除された。^{[109] [110]}

2019年4月11日、Disney+でサービス開始から1年以内に『フィニアスとファーブ ザ・ムービー キャンディスの大冒険^{』というタイトルの映画が配信開始から2020年8月28日に初公開されることが発表された。 [111]}シリーズのキャストの大半が再演したが、ファーブ役のトーマス・サングスターは例外で、以前『マイロ・マーフィーの法則』でファーブの声を担当していたデヴィッド・エリゴ・ジュニアに交代した。^{[112] [113] [114] [115]脚本家のジム・バーンスタインによると、この映画は以前公開中止となった劇場版}フィニアスとファーブとは無関係だという。^{[116] [117]}

ディズニーは、実写トークショー『テイクツー・ウィズ・フィニアスとファーブ』を制作し、2人のキャラクター（漫画）が有名人にインタビューする。これは、2010年12月から2011年11月25日まで放送された2分間のトークショー形式で、実際の有名人をフィーチャーした『スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト』^{に似ている。 [118]}他にも数人の地元ゲストが米国以外の国で出演している。

フィニアスとファーブ ミッション・マーベルは、フィニアスとファーブとマーベル・エンターテイメントのクロスオーバー作品で、2013年夏に第4シーズンの第22話として放映された。 ^[119]マーベル・コミックのスーパーヒーローであるアイアンマン、スパイダーマン、ハルク、ソーと、悪役であるレッドスカル、ウィップラッシュ、ヴェノム、モードックが登場する。これは、2009年にディズニーがマーベル・エンターテイメントを買収して以来、マーベルとディズニーがクロスオーバーした初のメジャー作品である。 ^[120]

『フィニアスとファーブ スター・ウォーズ』は『フィニアスとファーブ』と『スター・ウォーズ』のクロスオーバー作品、2014年7月26日に第4シーズンの第41話として放送された。 ^{[121] [122]}エピソード4/新たなる希望（1977年）の出来事をパロディ化したサイドバーとして展開される。

ポベンマイヤーは、フィニアスとファーブと同じ世界を舞台にした、彼とマーシュの続編であるマイロ・マーフィーの法則とのクロスオーバーをしたいと述べている。^[123]クロスオーバーは最終的に「フィニアスとファーブ効果」と題されたマイロ・マーフィーの法則のシーズン2のプレミアで行われた。フィニアスとファーブのキャスト全員がエピソードのために役を再演したが、ファーブのオリジナルの声優であるトーマス・サングスターは代わりにデビッド・エリゴ・ジュニアが演じた。^[124]クロスオーバーが放映される前、ハインツ・ドゥーフェンシュマーツ博士はエピソード「菌類のなかに」の最後にカメオ出演した。クロスオーバーの後、ドゥーフェンシュマーツ博士、ペリー、モノグラム少佐、カールのキャラクターがマイロ・マーフィーの法則のキャストに定期的に参加した。

2009年、ディズニーはニンテンドーDS用ビデオゲーム「フィニアスとファーブ」のライセンスを取得しました。このゲームのストーリーは、ジェットコースターを作ろうとするタイトルキャラクターたちを追うものです。プレイヤーはフィニアス、ファーブ、そして時々カモノハシペリーを操作します。フィニアスはジェットコースターのスペアパーツを探し、ファーブは町中の様々な物を修理し、その結果新しいエリアにアクセスできるようになります。ファーブはまた、コースターの新しいパーツや乗り物をテーマにしたカートを作ることができます。各アクティビティには短いミニゲームがあります。^{[125] [126] [127]}このゲームは好評で、GameRankingsで76.67%を獲得しました。^[128]続編の『フィニアスとファーブ ライド・アゲイン』は2010年9月14日に発売された。^[129]別のゲーム『フィニアスとファーブ アクロス・ザ・セカンド・ディメンション』は2011年にWiiとPlayStation 3プラットフォーム向けに発売された。 ^[130]

2012年、ウォルト・ディズニー・ワールドはエプコットでこのシリーズに基づいたインタラクティブゲーム「エージェントPのワールドショーケース・アドベンチャー」をオープンした。これは以前のアトラクション「キム・ポッシブル・ワールドショーケース・アドベンチャー」に基づいて、ペリーとドゥーフェンシュマーツ博士を中心にしたゲームであった。^[131]

また、2012年にディズニーモバイルはiOSとAndroid向けに「Where's My Perry?」というモバイルゲームをリリースした。これはディズニーの人気ゲーム「Where's My Water?」をベースにしており、同様の物理法則を採用している。^[132]

2013年、ディズニーはマジェスコ・エンターテインメントに『フィニアスとファーブ クエスト・フォー・クール・スタッフ』の制作を依頼し、 Xbox 360、Wii U、Wii、ニンテンドー3DS、ニンテンドーDSのプラットフォーム向けにリリースされた。^{[133] [134]}

フィニアスとエージェントPは、ディズニーインフィニティシリーズのすべてのビデオゲームでプレイ可能なキャラクターとして登場します。ゲーム内の他のプレイ可能なキャラクターと同様に、彼らのタイアップフィギュアもリリースされました。^[135]

『フィニアスとファーブ ベスト・ライブ・ツアー』は、テレビ番組のツアー2幕公演である。プロジェクターシステムにより、ステージ後方でテレビ番組と同じスタイルの映像が再生された。キャラクターは最初そこで漫画の姿で紹介されたが、その後裏庭の滑り台が物理的な滑り台へと続き、ライブキャストメンバーが現実世界に登場した。出演者は、キャラクターを漫画のキャラクターに似せるために人工装具を着用した。ほとんどは頭のパーツだが、ビューフォードとペリーの場合は全身スーツだった。^[136] 2011年から2012年のツアーシーズンは、2011年8月21日にフロリダ州レイクランドで始まり、2012年4月22日にニュージャージー州イーストラザフォードで終了した。^[137] 2012年から2013年のシーズンは2012年8月23日にウェストバージニア州ウィーリングで始まり、2013年2月18日にテネシー州チャタヌーガで開催されました。

ディズニーは、ペリー、ファーブ、フィニアス、キャンディスのフィギュアやぬいぐるみなど、この番組の多くの製品のライセンスを取得している。^[138]ディズニーインフィニティゲームでプレイ可能な他のキャラクターと同様に、フィニアスとエージェントPのタイアップフィギュアもリリースされた。^[135]ディズニーは、この番組のTシャツをいくつかリリースし、ウェブサイトで「自分だけのTシャツを作る」プログラムを開始した。^[139]

シーズン1のDVDが2枚発売されており、ディスクには米国ではこれまで放送されたことのないエピソードが収録されている。^{[140] [141]} 3枚目のDVDは2010年10月5日に発売され、タイトルは「A Very Perry Christmas」。一部の評論家は、ディスクがシリーズ全体ではなく一部のエピソードをカバーしていることに不満を抱いていたが、ディズニーは通常、フルシーズンのDVDセットを発売しないことを指摘した。^[140]作家はいくつかのエピソードを小説化した。^[142]