アラン・アイヒラー

アラン・アイクラー（1944年7月17日生まれ）は、アメリカの舞台プロデューサー、タレントマネージャー、広報エージェント^[1]であり、数々の舞台作品の代理を務め、グラミー賞受賞アルバムのプロデュースを手掛け、アニタ・オデイ[2]、ハッダ・ブルックス[3]、ネリー・ラッチャー[4]、ルース・ブラウン[5]、ジョニー・レイ[6]、イマ・スマック[7]などの歌手のマネージメントも行っています。彼^は カリフォルニア^州 の建築^家 ジョセフ・^{アイクラー} の従兄弟^であり、^作家のリリアン ・アイクラー・ワトソンと広告エグゼクティブ/小説家のアルフレッド・アイクラーの甥にあたります。

アメリカ合衆国ニューヨーク州クイーンズ区エルムハースト生まれのアイクラーは、1963年に広報担当リー・ソルターズの下で郵便室の見習いとしてキャリアをスタートし、ソルターズの会社ソルターズ・オルーク・アンド・サビンソンで経理担当役員にまで昇進した。^{[8] 1969年に}劇場報道エージェント・マネージャー協会に加入した後、ハロー・ドリー!、^{[8] や}ジョージ・M!、ヘアーのオリジナル作品で広報担当として働いた。^[9]彼はまた、ポール・ジンデルのピューリッツァー賞受賞作『マン・イン・ザ・ムーン・マリーゴールドに対するガンマ線の影響』、ジェームズ・ココと共演したエレイン・メイとテレンス・マクナリーの二本立て『アダプテーション/ネクスト』、ハロルド・ピンターの『ティーパーティー』と『地下室』、ロングランのロックミュージカル『ユア・オウン・シング』、アンドレ・グレゴリーの実験的な『不思議の国のアリス』の翻案、トム・ストップパードの『リアル・インスペクター・ハウンド』など、オフブロードウェイのヒット作をいくつかプロモートした。^{[10]アイヒラーはまた、}シェリー・ウィンターズが脚本家として唯一試みたロバート・デ・ニーロ、サリー・カークランド、ダイアン・ラッド共演の『ワン・ナイト・スタンド・オブ・ア・ノイジー・パッセンジャー』、ジル・クレイバーグと共演したティナ・ハウの『ネスト』など、この時期に注目すべき「失敗作」もいくつか代表した。リーランド・ヘイワードの最後の作品であるアイリーン・ヘッカート主演の『マザー・ラヴァー』 、モーガン・フリーマン、アル・フリーマン・ジュニア、ポーラ・ケリー（女優）主演の『ザ・ダズンズ』、そしてブラッド・デイヴィス主演のラリー・クレイマーの『フォー・フレンズ』。^[11]

1970年、彼は劇作家のトム・アイエン[ ^12]と長い付き合いを始めた。『The Dirtiest Show in Town』から始まり、刑務所コメディ『Women Behind Bars』（アイヒラーも共同プロデューサー）^{[13] 、} ディヴァイン主演の『ネオン・ウーマン』、ヘレン・ハンフト主演の『Why Hanna's Skirt Won't Stay Down』^[14]、そしてトニー賞受賞ミュージカル『Dreamgirls』と続いた。彼はまた、俳優、演出家、劇作家のチャールズ・ラドラムと仕事をし、ラドラムのリディキュラス・シアトリカル・カンパニーをニューヨークの前衛演劇の主要勢力の一つに育て上げるのに貢献し、『Camille』（ラドラムが女装して演じる）、『Bluebeard』、『Stage Blood』、『Hot Ice』、キャバレー劇『The Ventriloquist's Wife 』などのカルト的ヒット作を生み出した。 1974年、彼はジェラルディン・フィッツジェラルドの一人芝居ミュージカル『ストリートソングス』の共同プロデューサーとなった。このミュージカルはその後数年間にわたりオン・ブロードウェイとオフ・ブロードウェイで3度の長期公演が行われ、PBSでテレビ版が放映され、オリジナルキャストのレコードアルバムもリリースされた。^[15]また、フィッツジェラルドの舞台と映画のキャリアの残り期間中、彼は彼女の他のすべての事業の代理人を務めた。彼は1975年の異例のロックオペラ『ザ・リューテナント』の方向性を決定づけた。このオペラはソンミ村虐殺を題材としており、クイーンズ・シアター・イン・ザ・パークでの小規模なワークショップ作品として始まり、その後ブロードウェイに進出した。上演はわずか9回にとどまったが、最優秀ミュージカルとミュージカル最優秀男優賞（エディ・メッカ）を含む4部門のトニー賞にノミネートされた。^[16]

彼は1976年のジェリー・ルービンの自己啓発本『Growing Up at Thirty-Seven』の宣伝を行った。 1978年には、アーサ・キット、メルバ・ムーア、ギルバート・プライス主演の、チェット・フォレストとロバート・ライトのミュージカル『Kismet』のアフリカ系アメリカ人版であるブロードウェイ・ミュージカル『Timbuktu!』の共同プロデューサー^{を務めた。[17]}彼はまた、 2年間このショーのツアーに広報担当者として同行し、キットと長い付き合いを続けた。次に彼はリチャード・ギアと共演したマーティン・シャーマンの戯曲『Bent 』のブロードウェイ・プロダクションの宣伝を行った。^[18] 1980年、彼はアレクシス・スミス主演の『The Best Little Whorehouse in Texas』の最初の全国カンパニーの広報担当者として1年間のツアーを開始し、その後ロサンゼルスに定住した。 1983年にはAPLA Healthの最初のエイズ慈善公演を企画し、ロキシー劇場（ウェストハリウッド）で『Women Behind Bars』の深夜公演を行った。^{[19] [20]} 1994年に彼は、脚本家のディクソン・ヒューズと俳優のリチャード・ステイプリーとともに、グロリア・スワンソンがヒット映画『サンセット大通り』のミュージカル版を作ろうとする試みを描いたオリジナルミュージカル『スワンソン・オン・サンセット』をプロデュースした。この作品はハリウッド・ルーズベルト・ホテル・シネグリルで長期上演された。^[21]

アイヒラーは音楽に重点を移し、ハリウッド・ルーズベルト・ホテルのシネグリル^{[22] [23]、}ペリノズのオークルーム、ウエストウッド・マーキス^[24]、ヴァイン・ストリート・バー＆グリルなど、いくつかのジャズクラブやキャバレー設立に携わりました。ヴァイン・ストリート・バー＆グリルでは、ニーナ・シモン、ジョー・ウィリアムズ、マリーナ・ショウ、エタ・ジェイムス、マキシン・サリバン、アニー・ロス、ラヴァーン・ベイカーなどのライブアルバムの制作にも携わりました。^{[25] 1986年、ヴァイン・ストリート・バー＆グリルでオールスター慈善ショーをプロデュースし、}ビリー・ホリデイにハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得するための資金を集めました。^[26]

彼は、アニタ・オデイ^[27]（25年間マネージメントを担当）、^[28] イマ・スマック（20年以上マネージメントを担当し^[29]、新たな国際的なキャリアをスタートさせた）^[30] ルース・ブラウン（トニー賞、グラミー賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした）^[31] ジョニー・レイ、^[32] ヘレン・フォレスト、^[33] エラ・メイ・モース、^[34] テルマ・カーペンター^{[35] （}ハロー・ドリー！でのブロードウェイ公演や映画デビュー作『ウィズ』を含む） 、モニカ・ルイス、^{[36] [37]} ロバータ・シャーウッド、^[38] マキシン・サリバン、^[39] ジミー・スコット、^[40] ドリー・ドーン、^[41]マクシーン・アンドリュース（アンドリュース・シスターズでソロキャリアを成功させた）らのキャリアの復活を助けた。彼はハッダ・ブルックスを16年間の引退から呼び戻し、 [ ^43] DRGレコードとヴァージン・レコードと契約させた。^{[3 ]}

1983年、アイヒラーはベテラン映画スターのヴィヴィアン・ブレイン^[44]とヴァージニア・オブライエン^[45]のためにオリジナルのキャバレーショーを創作した。 また1983年には、ディスコレコーディングスターとしての新たなキャリアをメイミー・ヴァン・ドーレン^[46]にも導いた。^{[47] 1988年には}映画「ノッツランディング」の共演者ラリー・ライリーの歌手としてのキャリアのスタートを助け、ルイ・ジョーダンへのトリビュートショー「レット・ザ・グッド・タイムズ・ロール」をプロデュースした。[ 48 ^{]アイヒラーは1997年に}カーネギーホールでクライアントのパティ・ペイジ^[49] の50周年記念コンサートをプロデュースし、ペイジに初のグラミー賞をもたらしたライブレコーディングのリリースを手配した。^[50]ルース・ブラウンのグラミー賞受賞アルバム「ブルース・オン・ブロードウェイ」の共同プロデュースも務めた。^{[51]彼は1999年にオデイの長い闘病からの回復を助け、ニューヨークの}エイブリー・フィッシャー・ホールでの彼女のカムバックコンサートを手配した。^[52]

アイヒラーは、20年ぶりにラヴァーン・ベイカーが米国に戻る手配に尽力し、ライノ・レコードとDRGレコードから彼女の新しいアルバム2枚を発売する契約を獲得した。^[53]また、ジョニ・ジェイムス のカムバックコンサート^[54]のプロモートも行い、ニューヨークのタウンホール、エイブリー・フィッシャー・ホール、カーネギーホールのほか、ロサンゼルスのアカデミー・オブ・テレビジョン・アーツ・アンド・サイエンス・シアターやフィラデルフィアのアカデミー・オブ・ミュージックでコンサートを行い、カウント・ベイシー・オーケストラのバックコーラスを披露した。アイヒラーは、 4人のボーカリスト（アネット・ウォーレン、インディア・アダムス、ベティ・ワンド、ジョー・アン・グリア^）をフィーチャーしたショー「Voices—Hollywood's Secret Singing Stars」 を制作・プロデュースした。

彼はジャズ歌手ジェーン・ハーヴェイのマネージメントを務め、2010年にはデューク・エリントン、レス・ポール、レス・エルガートと録音した未発表曲を含む、彼女の60年にわたるキャリアからの録音をまとめた5枚組CDコレクションを制作した。^[56]

2020年、彼はハリウッドのリカルド・モンタルバン劇場で舞台『Women Behind Bars』の復活公演を共同プロデュースし、^[57]同公演は撮影され、ブロードウェイHDで配信された。 [58] 彼は現在、ドキュメンタリー映画『Boulevard!』[59] のエグゼクティブ・プロデューサーを務めている。これ^はグロリア・^{スワンソン}が『サンセット大通り』をミュージカル化しようとして失敗した試みを描いたものである。さらに、1970年代から80年代にかけての有名なハリウッドのダンスクラブを題材にした、近日公開予定の映画『Studio One Forever』のエグゼクティブ・プロデューサーも務めている。 ^{[60]彼は現在、新作映画}『Love and Lockdown』 のポストプロダクションを行っている。^[61]彼はまた、フレッシュサウンドレコード、セピアレコード、リアルゴーンミュージック、ジャスミンレコードのために、ソフィー・タッカー、パティ・ペイジ、ジル・コーリー、ペギー・キング、ロバータ・シャーウッド、ルイ・プリマ、リリー・アン・キャロル、ケティ・レスター、ジョアニ・ソマーズ、ローラ・ディー、デ・カストロ・シスターズ、マージー・レイバーン、ベティ・ジョンソン、アン・ミラー、ブロッサム・シーリー、ジューン・リッチモンド、ジャネット・デイビス、メアリー・ケイ・トリオ、ドロシー・ダンドリッジ、マリー・コール、アイク・コール、ミミ・マーテル、エラ・ローガン、ジュディ・カノーヴァなどのアーティストによるいくつかのCDを編集し、注釈を付けました。^[62]

• インターネット ブロードウェイ データベースの Alan Eichler
• Yma-sumac.com