ティナ・ハウ

ティナ・ハウ
2015年のハウ
生まれる	メイベル・デイビス・ハウ1937年11月21日ニューヨーク市、米国 ( 1937-11-21 )
死亡	2023年8月28日(2023-08-28)（享年85歳） 米国ニューヨーク市
職業	劇作家
教育	サラ・ローレンス大学( BA ) ソルボンヌ大学 コロンビア大学 シカゴ州立大学
期間	1959–2017
配偶者	ノーマン・レヴィ ​ ​ （ 1961年生まれ 、2022年死去）
子供たち	2
親	クインシー・ハウ（父）
親族	マーク・アントニー・デ・ウルフ・ハウ（祖父）

メイベル・デイビス・"ティナ"・ハウ（1937年11月21日 - 2023年8月28日）は、アメリカの劇作家。40年以上にわたるキャリアの中で、ハウの最も有名な作品には、『ミュージアム』、『ダイニングの芸術』、『教会の絵画』、『沿岸の騒乱』、『プライドの横断』などがある。

彼女の戯曲は数々の賞を受賞しており、その中には『プライドズ・クロッシング』で1998年のニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀戯曲賞^[1]、 『プライドズ・クロッシング』 ^[2]があり、同作は1997年のピューリッツァー賞戯曲部門の最終候補にもなった^[3]。『コースタル・ディスターバンス』は1987年のトニー賞最優秀戯曲賞にノミネートされた^[2]。^[4]

メイベル・デイビス・ハウは1937年11月21日にマンハッタンで生まれた。 ^[5]ハウは文学一家の出身で、祖父のマーク・アントニー・デ・ウルフ・ハウは50冊以上の著書を出版し、1925年にピューリッツァー賞伝記賞を受賞した。 ^[6]父のクインシー・ハウは1942年から1947年までCBSラジオで夕方のニュースを執筆・放送し、その後ABCテレビで放送した。彼は全3巻からなる歴史書『われらの時代の世界史』の著者である。^[7]叔父のマーク・デウルフ・ハウはハーバード大学法科大学院で憲法を教え、オリバー・ウェンデル・ホームズ・ジュニアの法務書記兼伝記作家であった。^[8]叔母のヘレン・ハウは独白者および小説家として成功した。^[9]ハウは子供の頃からティナと呼ばれていたため、18歳のときにメイベル・ハウからティナ・ハウに改名した。^[5]

ハウの家族は、家族の一員の読書や執筆を重視していた。「感謝祭や家族の行事ではいつも『何を読んでいるのか、何を書いているのか、何に取り組んでいるのか、どんな詩に興味があるのか​​』と聞かれた」^[10]。ハウが肝炎で病気になったとき、父親は毎日病院に彼女を見舞い、昼休みにジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』^{を読んで聞かせた。 [10] [11]}

ハウは1959年にニューヨーク州ブロンクスビルのサラ・ローレンス大学を卒業した。学部生時代に彼女は最初の戯曲『Closing Time』を執筆し、後に同級生のジェーン・アレクサンダーが監督と出演を務めた。^[12]

卒業後、彼女とアレクサンダーはヨーロッパを旅した。アレクサンダーはエディンバラ大学で演技と数学を学び、ハウはソルボンヌ大学で哲学と執筆を学んだ。ハウがラ・ユシェット劇場でウジェーヌ・イヨネスコの『ラ・カンタトリース・ショーヴ』を観たとき、「私の人生は変わった」と彼女は言った。「まるで頭に稲妻が走ったようだった」^[13]

ヨーロッパから帰国後、ハウはコロンビア大学教員養成大学とシカゴ教員養成大学で大学院課程を修了した。^[14]夫（教師兼作家のノーマン・レヴィ）が大学院課程を修了するまで、ウィスコンシン州モノナ・グローブで高校教師として働き始め^[15]、その後メイン州バスに移り、そこで学校の演劇部の運営を通じて技術を学んだと語っており、自分の戯曲を上演してくれるならその役職を引き受けることに同意した^{[16] 。}

文芸評論家で小説家のCWEビグスビーは、ハウにとって「芸術は明らかに中心的な参照点である」と書き、Painting ChurchesとCoastal Disturbancesのテーマを指摘し、「食べ物と消費」も彼女の作品の重要なテーマであると付け加えた。ビグスビーは著書Contemporary American Playwrightsで、彼女は「実験へのこだわり」を持っていたと書き、ハウが「不条理主義の伝統にしっかりと根ざしている」と述べたことを引用している。^[17] フランク・リッチは、ニューヨークタイムズのPainting Churchesのレビューで、この劇は「最も夢のような印象派の精神で描かれている」とコメントした。^[18] VarietyのPainting Churchesのレビューも、この劇は「柔らかく印象派のスタイルで描かれた集団肖像画」であると述べた。^[19]

CurtainUpのCoastal Disturbancesの評論家はハウの作品について次のように書いている。「ハウの作品のすべてと同様に、この劇の魅力はその風変わりな登場人物から生まれている。この場合、生きる喜び、絶望、愛、欲望、怒り、恐怖が、泡立った波や穏やかなさざ波となって岸に打ち寄せる波のように現れては消えていく。」^{[20]セリア・マクガー・リーガンは}サラ・ローレンス・マガジンに寄稿し、ハウの作家としての語り口を次のように表現している。「ハウは、滑稽で不条理、印象派的で軽妙、優雅で洞察力に富み、叙情的で教養があり、生き生きとして言語主導、気まぐれで狂気的など、さまざまな表現方法がある語り口を編み出した。見覚えのあることの裏で奇妙なことが起こる。ニューヨーク州の農家の内部や農家を突き抜けて木が生い茂る ( One Shoe Off )...」^[21]

ベン・ブラントリーはニューヨークタイムズ紙の『バース・アンド・アフター・バース』の書評で「この作品は、文明人の野望や虚栄心を妨害し、最終的には食い尽くす自然界を暗示している。これはハウ女史が後の作品で展開するテーマであり、時には巧みに（『沿岸の騒乱』）、時には不器用に（『ワン・シュー・オフ』）、しかし常に彼女独自のスタイルで展開した」と述べた。^[22]

ハウはパリで過ごした時間について次のように述べている。「その年、私に起こった最も感動的な出来事は、イヨネスコの『禿げたソプラノ』を観たことでした。それは私をあらゆる面で爆発させました。」イヨネスコ、ベケット、ピランデッロは彼女のヒーローであり続けた。^[23]

ハウはグレン・グールドの大ファンで、「私はグレン・グールドのために戯曲を書く。グレン・グールドのために子供たちのスパゲッティの夕食を作る。グレン・グールドのために請求書を支払う。」と語っていた。^[24]

プロの演出によるハウの最初の長編劇は『ザ・ネスト』で、1969年夏にマサチューセッツ州プロビンスタウンのアクトIVシアターで初演された。ラリー・アリックが演出し、サリー・カークランドやリチャード・ジョーダンなどが出演した。プロビンスタウンから、このショーはオフブロードウェイを経由してニューヨークのマーキュリーシアターに移され、1970年4月9日に開幕した。^[25]

ハウは後に「私の最初の劇『ザ・ネスト』は求愛と、女性たちが夫を得るために競い合う様子を描いたものでした。その劇は[オフブロードウェイ]一晩で幕を閉じました」と回想している。^[26]この劇は、ディナーパーティーで夫をめぐって競い合う3人の若い女性の試練を描いており、劇中、女性の1人が服を脱いで巨大なウェディングケーキに飛び込み、男性ゲストの1人にきれいに舐められる。ニューヨークタイムズのクライヴ・バーンズは、ザ・ネストを「私が今まで見た劇の中で最悪のもののリストに必ず入る」と評した。^[27]

彼女の戯曲『ミュージアム』は55人の登場人物を登場させ、1976年4月29日にロサンゼルス・アクターズ・シアターで初演された。 ^[28]その後、マックス・スタッフォード＝クラーク演出により、ジョセフ・パップによりオフ・ブロードウェイのパブリック・シアターで上演され、1978年2月に開幕した。18人の俳優が合計44人の登場人物を演じた。この戯曲は、現代美術家3人によるグループ展「The Broken Silence」を舞台にしている。 パブリック・シアターのプロダクションでは、ダイアン・ウィースト、キャサリン・グロディ、ラリー・ブリッグマンが出演した。^{[29] [30]} CurtainUpの評論家は、シェークスピア・フェスティバルでの初演に際してハウが書いた注釈で「大規模な登場人物は、監督やプロデューサーに無限の演出の可能性を提供するために作られた」と述べている。^[31]脚本（サミュエル・フレンチ出版）のメモでハウはこう書いている。「『ミュージアム』を上演したいグループには、キャストの多さを制約ではなく挑戦として捉えてほしい。この劇は俳優の多才さを生かすために書かれた。」^[29]

この劇は2002年にカール・フォルスマン演出のキーン・カンパニーによってオフブロードウェイで再演された。ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評でマイケル・ファインゴールドは「これは今まで書かれた劇の中で最も魅惑的に細分化された劇である…もしモーツァルトがテレビプロデューサーだったら、芸術に関する『キャンディッド・カメラ』のコーナーはこんな感じになっていただろう」と書いた。^[32]

『ザ・アート・オブ・ダイニング』は、高級レストラン（と自宅）を舞台に、オーナーシェフのキッチンから、彼女の夫がマネージャーを務めるダイニングルーム、登場人物たちの個々のテーブルへと移動し、食事を待っている間や食事をしている間の行動ややり取りを観察する。この劇は、1979年12月にジョセフ・パップによってパブリックシアターでオフブロードウェイ初演され、 AJアントゥーン監督のプロダクションで、キャシー・ベイツ、ロン・リフキン、ダイアン・ウィーストが出演し、ウィーストは1980年にクラレンス・ダーウェント賞とオビー賞を受賞した。 ^[33]

ハウ自身は1983年に『The Art of Dining』、『Museum』、『Painting Churches』で優れた脚本家としてオビー賞を受賞した。^{[34] 『}The Art of Dining』はニューヨークからケネディ・センターに移り上演された。^[35]

ハウの次の戯曲『Painting Churches』は、1983年2月8日にセカンド・ステージ・シアターでキャロル・ロスマンの演出により初演された。^[36]キャストにはマリアン・セルデス、フランシス・コンロイ、ドナルド・モファットがいた。この作品はオフ・ブロードウェイのラムズ・シアターに移り、1983年11月22日から1984年5月20日まで206回上演された。^[37]このプロダクションでは、マリアン・セルデスのほかにエリザベス・マクガヴァンとジョージ・マーティンが出演した。『Painting Churches』は、最優秀オフ・ブロードウェイ戯曲賞、最優秀女優賞（マリアン・セルデス）、ジョン・ガスナー脚本賞など、アウター・クリティックス・サークル賞を複数受賞した。^[38]この戯曲はピューリッツァー賞演劇部門の最終候補にもなった。^[39]

1986年、『ペインティング・チャーチズ』はPBSのアメリカン・プレイハウスでジャック・オブライエン監督により撮影された。出演者にはサダ・トンプソン、ドナルド・モファット、ロクサーヌ・ハートなどが含まれていた。^{[40] 2012年3月にはオフブロードウェイのキーン・カンパニーにより再演され、カール・フォースマン監督、}キャスリーン・チャルファント、ジョン・カニンガム、ケイト・ターンブル主演となった。 ^{[41] [42]}

1986年11月、ハウの次の戯曲「Coastal Disturbances」がセカンドステージで初演され、キャロル・ロスマンが演出した。^[43]舞台はニューイングランドのプライベートビーチだった。^[44] アネット・ベニングとティム・デイリーが主演を務めた。1987年3月、ブロードウェイのサークル・イン・ザ・スクエア劇場に移された。 ^[43]この作品は、最優秀演出賞のキャロル・ロスマン、最優秀女優賞のアネット・ベニングとともに、トニー賞の最優秀戯曲賞にノミネートされた。^{[45] [5]}ニューヨークタイムズのフランク・リッチは、この作品を「陽気で」「エロチックで」「酔わせる」と絶賛した。^[46]

これに続いて上演された『アプローチング・ザンジバル』では、ブロッサム一家が病気の親戚オリビアを訪ねてアメリカ中を旅する。この劇は1989年4月8日にセカンドステージシアターで初演され、キャロル・ロスマンが演出し、シャーロット・ブロッサム役にジェーン・アレクサンダー、夫役にハリス・ユリン、娘役にアンジェラ・ゴータルス、死にゆく叔母役にベセル・レスリーが出演した。 ^[47]この劇は1997年8月にロンドンのサザークプレイハウスで上演された。インディペンデント紙の評論家は次のように書いている。「... 空想の中で親と子が役割を入れ替えると、家族で車で旅行する時の緊張が、おどけた巧みなパントマイムのシーンで陽気な安堵に変わる。しかし、多くのオフブロードウェイ作品と同様に、この劇は痛みの薬を偽りの安心感という甘ったるい甘味で包み込むことにこだわっている。」^[48]

『ワン・シュー・オフ』は1993年4月にパブリック・シアターのセカンド・ステージ・シアター制作でオフ・ブロードウェイで初演された。バラエティ誌の評論家は、この劇を「非難、暴露、和解の感情的な交戦の中で溶けていくダイニングルーム劇」、「型破りで、時に猛烈に面白い」、「大げさな調子」と評した。^[49]

彼女の戯曲『プライドの横断』は、プレイビル誌で「家族にインスピレーションを得た思い出の劇」と評され、1997年にオールドグローブ劇場（サンディエゴ）で上演された後、1997年12月7日から1998年4月5日までオフブロードウェイのリンカーンセンターで上演された。 ^{[50] この劇は2004年にオフブロードウェイで再演された。[50] [} 51 ^]彼女はこの劇で1998年にニューヨーク演劇評論家協会賞の最優秀戯曲賞を受賞した。^{[50] [51]}

『レンブラントの贈り物』は2002年にルイビルのアクターズシアターで開催されたヒューマナフェスティバルで初演され、^[52]ジョン・ランドーが演出し、ペニー・フラーが主演し、改訂版が2005年9月にマディソンレパートリーシアター（ウィスコンシン州）で上演されました。^[53]この3人芝居は、「17世紀の偉大なオランダの画家レンブラント・ファン・レインのあり得ない、感動的で非常に面白い訪問」に焦点を当てています。^{[15] [54]}

ハウはウジェーヌ・イヨネスコの『禿げたソプラノ』と『教訓』の英訳を執筆し、 2004年9月にアトランティック・シアター・カンパニーで上演された。 ^{[55]カール・フォルスマンが演出し、ジャン・}マクスウェル、ジョン・エリソン・コンリー、マイケル・カントリーマン、ロバート・スタントンが出演した。 ^[56]

アトランティック・シアター・カンパニーは、リンダ・グロス劇場でオフ・ブロードウェイの『バース・アンド・アフター・バース』を上演し、2006年9月にプレビュー公演が行われた。プレイビル誌で「子育てについての劇」と評されたこの劇は、1972年に執筆され、アトランティックの副芸術監督クリスチャン・パーカーが演出した。^[57]この劇は、カリフォルニア州立大学サマー・アート・フェスティバルで書き直し、朗読会とワークショップが行われた後、1995年9月にウィルマ劇場（ペンシルベニア州フィラデルフィア）で初演された。このプロダクションの評論家は、「この劇は若き劇作家の特徴を備えている。ハウの聡明な頭脳は、複数の劇を書けるほどのアイデアに満ちており、彼女のテーマやスタイルは、イヨネスコやアルビーなどの古い劇作家に早くから魅了されていたことを示唆している」と書いている。^{[58] 『} バース・アンド・アフター・バース』は「自己中心的で癇癪を起こす怪物の4歳児を成人男性が演じるコメディである。」^[59]

『マネを追って』は2009年4月にオフブロードウェイのプライマリーステージで初演され、ジェーン・アレクサンダーとリン・コーエンが主演した。この劇は老人ホームを舞台にしており、「反抗的な画家」とユダヤ人女性が友人になり、QE2に乗ってパリへ脱出する計画を立てている。^[60]ジェーン・アレクサンダーはサラ・ローレンス大学時代のハウの友人だった。^[11]

ハウは、マーサ・クラークが構想、演出、振付した学際的作品『シェリ』の脚本を担当し、2013年11月19日にパーシング・スクエア・シグネチャー・センター-アイリーン・ダイアモンド・ステージでシグネチャー・シアター・カンパニー制作のオフ・ブロードウェイのプレビュー公演が行われた。^[61]

彼女の長編劇「シンギング・ビーチ」は、2017年7月22日にHEREアーツセンターでオフブロードウェイの初演を迎え、シアター167の制作により限定プレビューとなった。アリ・ローラ・クライスが演出し、エリン・ベアナード、デヴィン・ハック、ジャクソン・デモット・ヒル、ジョン・P・ケラー、タック・ミリガン、エロディ・モース、ナレン・ワイスが出演した。この劇は、カテゴリー4のハリケーンがスリーパー家に及ぼす影響と気候変動を扱っている。^[62]

^{ハウの戯曲は、ルイビル[52]}、ロサンゼルス^[29] 、マサチューセッツ州ストックブリッジ^[20] 、メリーランド州アナポリス^{[63] 、サンディエゴ[ 51} ] 、ロンドン^[48 ]などの米国の地方劇場で上演されている。彼女の戯曲は、ルイビルのアクターズシアターでのヒューマナフェスティバル（レンブラントの贈り物、2002年）^[52]、パブリックシアター（ダイニングアート、1979年）^[33]、セカンドステージシアター（ワンシューオフ、1983年）などの会場で初演されている。^{[49] [64]}

ハウはニューヨーク大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、コロンビア大学、カーネギーメロン大学でマスタークラスを教えた。^[65]

ハウはニューヨーク市ハンター大学の劇作の客員教授および劇作家であり、2015年に退職した。彼女は2010年に始まった2年間のMFA劇作プログラムの責任者であった。 ^{[11] [66] [67] [68]}（アニー・ベイカーがハウの以前の地位に就いた。^[69]）

ハウは1990年からアメリカ劇作家組合の評議員を務めた。^{[70] [71]}

彼女の作品のいくつかは、Coastal Disturbances: Four Plays by Tina HoweとApproaching Zanzibar and Other Playsに収録されています。^[72]

彼女の文書はホートン図書館のハーバード演劇コレクションに所蔵されている。^[73]

ハウは1961年から2022年に亡くなるまで歴史家のノーマン・レヴィと結婚していた。^[5]彼は1967年から1973年までオールバニー大学でアメリカ史を教えた。^[70]夫婦には2人の子供がおり、マンハッタンのアッパー・ウエスト・サイドで何年も暮らした後、ブロンクスに住んでいた。^{[5] [23] [10]}

ハウは2023年8月28日、転倒による股関節骨折の合併症により、85歳でマンハッタンで亡くなった。^{[5] [74]}

• クロージングタイム（1959）^[12]
• ネスト（1970）^[5]
• 誕生と誕生後（1972年〜1977年） ^{[75] [76]}
• ミュージアム（1976）^[29]
• ダイニングアート（1979） ^[5]
• 教会を描く（1983） ^[5]
• 沿岸擾乱（1986年） ^[5]
• ザンジバルへの接近（1989）^[47]
• ワン・シュー・オフ（1993）^[49]
• 太陽の東、月の西（1994–95） ^[77]
• プライド・クロッシング（1997） ^[74]
• レンブラントの贈り物（2002）^[52]
• 禿げ頭のソプラノ（ウジェーヌ・イヨネスコの英訳、2004年） ^[78]
• 『ザ・レッスン』（ウジェーヌ・イヨネスコの英語訳、2004年） ^[78]
• マネを追って（2009）^[60]
• シェリー（2013）^[79]
• 呪縛を解く(2013) ^[80]
• シンギング・ビーチ（2017）^[62]
• 女性が行く場所^[81] (2023)

ハウはロックフェラー財団助成金（1983年）、全米芸術基金フェローシップ2回、グッゲンハイムフェローシップ（1990年）、アメリカ芸術文学アカデミー文学賞（1993年）を受賞した。^[74] 1997年にホイッティア大学から名誉人文学博士号（LHD）を授与された^{[82] [83]}ボウディン大学から名誉文学博士号（1998年）を授与された^{[84] [85] [70]}

ハウは2005年にウィリアム・インジ演劇祭賞を受賞した。^{[86] 2007年には}ベイラー大学ホートン・フット・アメリカン劇作家フェスティバルでホートン・フット賞を受賞した。 ^[84]

2012年、彼女は第3回リリー賞生涯功労賞を受賞した。リリー賞は「アメリカ演劇界への女性の並外れた貢献を称える」ために創設された。^[87]

ハウは2017年にアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。2017年11月にガーシュイン劇場で行われた式典では、長年の友人であるジェーン・アレクサンダーが彼女を紹介し、「彼女には情熱、ウィット、そして不条理さがある。…[彼女の戯曲は]オペラのように深みに飛び込む。…彼女は女性について他の誰にも書けないような書き方をする。」と述べた。^[88]

• 1983年オビー賞優秀脚本賞（受賞）^[5]
• 1983年ロックフェラー賞優秀脚本賞（受賞）^[89]
• 1984年 ピューリッツァー賞 教会を描くドラマ部門（最終候補）^[5]
• 1987年トニー賞最優秀演劇賞『Coastal Disturbances』（ノミネート）^[5]
• 1990年グッゲンハイムフェローシップ（受賞）^[90]
• 1993年アメリカ芸術文学アカデミー文学賞（受賞）^[91]
• 1997年ピューリッツァー賞ドラマ部門 『プライドの交差点』（最終候補）^[5]
• 1998年ニューヨーク演劇評論家協会賞最優秀アメリカ演劇賞『プライズ・クロッシング』（受賞）^[92]
• 1998年劇作家ギルド基金、マッジ・エヴァンス＆シドニー・S・キングスレー賞（受賞）^[93]
• 2005年アメリカ演劇界における功績に対してウィリアム・イング賞受賞^{[74] [65]}
• 2015 PEN/ローラ・ペルズ演劇賞、マスターアメリカンドラマティスト賞^{[94] [95]}

• ティナ・ハウ文書、1958年頃～2015年。ハーバード大学ホートン図書館。
• インターネット ブロードウェイ データベースのティナ ハウ
• ティナ・ハウのインターネット・オフ・ブロードウェイ・データベース・リスト（ローテル・アーカイブ）
• ティナ・ハウの戯曲全リスト
• filmreference.com、ティナ・ハウ伝記（1937–2023）
• IMDbのティナ・ハウ
• ピューリッツァー賞のティナ・ハウ賞リスト、1997年と1984年、ファイナリストに選出