リチャード・タトル

リチャード・ディーン・タトル（1941年7月12日生まれ）は、小さくカジュアルで繊細で親密な作品で知られるアメリカのポストミニマリストアーティストです。彼の作品はスケールと線を利用しています。彼の作品は、彫刻、絵画、デッサン、版画、アーティストブックからインスタレーションや家具まで、さまざまな形式にわたります。^{[1] [2]彼は}ニューヨーク市、ニューメキシコ州アビキュー、^[3]メイン州マウントデザートに住み、活動しています。^[4]

タトルはニュージャージー州ラウェイで生まれ、近隣のロゼルで育った。^[5] 1959年から1963年までコネチカット州ハートフォードのトリニティ・カレッジで美術、哲学、文学を学んだ。 ^[5] 1963年に学士号を取得した後、ニューヨークに移り、クーパー・ユニオンで1学期を過ごし、短期間アメリカ空軍に勤務した。^{[5]その後、}ベティ・パーソンズ・ギャラリーで働き始めた。ベティ・パーソンズのアシスタントとして働き始めてから1年後、1965年にパーソンズがタトルに初の個展を開催した。

ヨーロッパではタトルのミニマリスト芸術が急速に受け入れられ、巨匠としてのタトルの名声は確固たるものとなった。しかし、アメリカでは作品の受容は遅かった。紙に描いた作品は、アメリカ美術の先駆的作品とみなされている。最初の作品は小さなモノクロームのレリーフ^[6]で、その後、手のひらサイズの紙の立方体に切り抜きデザインを施したものや、幾何学的抽象にひねりを加えたような形の木製レリーフを制作した。^[7] 1960年代半ばからは、風変わりな形の塗装木製レリーフを制作し始め、続いて亜鉛メッキのブリキで作った表意文字や、風変わりな色に染めた未延伸の成形カンバスを制作した。^{[8]タトルは1975年に}ホイットニー美術館で回顧展を開催した。この展覧会は物議を醸し、ヒルトン・クレイマーによる痛烈な批評を受けて、展覧会のキュレーターであるマーシャ・タッカーは職を失った。^[9]ニューヨークタイムズの美術評論家だったクレイマーは、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの「少ないことは豊かなこと」という格言に言及し、「タトル氏の作品において、少ないことは紛れもなく少ないことである...芸術に関して言えば、これほど少ないことはかつてなかったと言いたくなる」と書いている。ロサンゼルスタイムズの美術評論家クリストファー・ナイトによると、タトルが1971年と1972年に制作したワイヤー作品は、「総合的に見て、彼の芸術史への最も顕著な貢献である」という。 ^[10] 1983年、タトルは枝、ワイヤー、布、紐、木片で作った壁面レリーフ「暗い部屋のための猿の回復（青い鳥）」を制作した。これはヤン・ファン・エイクの「磔刑と最後の審判」の二連画に形式的に関連しているとタトルは述べている。^[7]

1980年代初頭、タトルは大規模な水彩画シリーズ「ルーズリーフノートブックドローイング」に着手した。各シートは低品質のルーズリーフ紙に数本のストロークで構成されている。絵の具がにじんで溜まり、紙が反り返り、作品に立体感を与えている。^[11]ホノルル美術館のコレクションにある1980年から1982年の5つのルーズリーフノートブックドローイング のイラストレーションは、このシリーズが鑑賞者にファインアートとゴミの違いについて熟考するよう促す様子を示している。1990年代の彼の作品は主に小型の作品で構成され、その後に絵画、彫刻、ドローイングを統合した低浮き彫りの壁掛け作品が続いた。^[8]

2004年、タトルは初のパブリックアート作品となる「スプラッシュ」を設置した。これは、約14万枚の色ガラスと白いセラミックタイルでできた90×150フィートの壁画である。この作品は、マイアミビーチにあるアクアと呼ばれる警備付きのプライベートアイランドコミュニティのためにウォルター・チャタムが設計した高級コンドミニアムの建物の側面まで伸びている。^[12]タトルは常に「過去の生活や経験を参照する発見されたり風化した要素ではなく、新しさを重視してきた」と、 2019年にペイス美術館で行われた複数のギャラリーを巡る大規模な展覧会「Days, Muses and Stars」のTwo Coats of Paint誌のレビューでシャロン・バトラーは書いている。「彼の美的試みの特徴は、現在に対する畏敬の念だ。彼の作品は、わびさびの危うさを感じさせるかもしれないが、常に、制作の直接的な経験を反映した純粋な素材で作られている」タトルの作品は、彼が先駆者となったカジュアル主義を受け入れた若い世代に多大な影響を与えました。^[13]

1978年にファブリック・ワークショップ＆ミュージアムに滞在していたとき、タトルはシルクスクリーン印刷のプロセスと布というアイデアを取り入れ、 1978年にシャツ、 1979年にパンツという一連の衣服を制作した。2014年にテート・モダンで展示されている「I Don't Know, Or The Weave of Textile Language」^[14]は、同ミュージアムのタービンホールのために制作されたもので、長さが40フィート近くあるタトルのこれまでで最大の作品である。彼がデザインし製作したテキスタイルを特徴とするこの作品は、ホールの工業建築とは対照的に天井から吊り下げられている。^[4]

タトルの最初の大規模な美術館での展覧会は、1975年にニューヨークのホイットニー美術館が企画した彼の最初の10年間の作品を網羅したものでした。タトルはそれ以来、世界中の美術館で展覧会の題材となり、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1976、1997、2001年）、3回のドクメンタ（1972、1977、1987年）^[15]、3回のホイットニー・ビエンナーレ展（1977、1987、2000年）^[3]に参加しました。 2005年には、サンフランシスコ近代美術館がタトルの40年間のキャリアを振り返る大規模な回顧展を開催しました。この展覧会は、2005 年 11 月のホイットニー美術館を含む全米各地の美術館を巡回しました。タトルは、スイスのツークにあるツーク美術館と 20 年にわたる関係を続けています。この関係から、5 回の展覧会と、カタログからポスター、エフェメラまで多数の出版物が生まれました。

彼の新しい布彫刻の展覧会「リチャード・タトル：空中歩行」は、2009 年 4 月 25 日まで、ペース ギャラリーの 534 West 25th Street ギャラリーで開催されました。彼のカラー アクアチント シリーズは、2010 年 2 月 11 日から 3 月 15 日まで、スイスのローザンヌにある Dubner Moderne ギャラリーで展示されました。

リチャード・タトルの作品を所蔵する公共コレクションには、ポンピドゥー・センター、ハーシュホーン美術館・彫刻の庭、ホノルル美術館、ツーク美術館（ツーク、スイス）、ヴィンタートゥール美術館（ヴィンタートゥール、スイス）、メトロポリタン美術館、国立美術館（ワシントンD.C.） 、セラルヴェス美術館（ポルトガル、ポルト）、アムステルダム市立美術館、テート・モダン、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）などがある^[4]。

タトルは、第74回アメリカ博覧会、シカゴ美術館ビエンナーレ賞、1998年のスコヒガン彫刻賞、ルートヴィヒ国際芸術フォーラムの1998年アーヘン美術賞など、多くの賞を受賞しています。^{[16] 2012年に彼は}全米芸術アカデミーに選出され、2013年にはアメリカ芸術文学アカデミーの会員に招待されました。 ^[4]タトルは2012年9月から2013年6月までゲッティ研究所のアーティスト・イン・レジデンスでした。^[17]

2009年4月、 シカゴ美術館附属美術大学の客員芸術家プログラムを通じて、詩人の妻メイメイ・バーセンブルッゲと共同で講演を行った。

タトルの作品は、ニューヨークのペースギャラリー、デュッセルドルフのギャラリー・シュメラ、ブリュッセルのギャラリー・グレタ・メールト、チューリッヒのアンネマリー・ヴェルナ・ギャラリーに所蔵されている。2002年には、ブリキの壁掛け作品「手紙（26シリーズ）」（1966年）^[18]がオークションで100万ドルで落札された。^{[12] [19]}

タトルは詩人のメイメイ・バーセンブルッゲと結婚している。ニューメキシコ州アビキューの住居として、2人は建築家スティーブン・ホールに1,300平方フィートのゲスト用コテージの設計を依頼し、2001年から2005年にかけて建設された。^[20]

• マデレーン・グリンステイン（2005年）『リチャード・タトルの芸術』Distributed Art Publishers/サンフランシスコ近代美術館。ISBN 978-1933045009。
• ダグラス・ワラ（1987年）。メタファー：マイロン・スタウト、リチャード・タトル、リチャード・ウェントワース、ウィン・ノールトン。ケント・ファイン・アート/ニューヨーク。

ウィキメディア・コモンズには、リチャード・タトルに関連するメディアがあります。

• ブルック・アレクサンダー・ギャラリーのリチャード・タトル
• スチュアート・シェイブ/モダンアートのリチャード・タトル
• ペースギャラリー
• PBSシリーズ「Art:21 -- Art in the Twenty-F​​irst Century - Season 3 (2005) 」の伝記、インタビュー、エッセイ、アートワーク画像、ビデオ クリップ。
• SFMOMA: リチャード・タトルの芸術
• Artfacts.Net の現在の展示会
• スペロン・ウェストウォーターが代理を務めるリチャード・タトル
• 生きたラテン語、死にゆく英語 タトルとアメリカの詩人チャールズ・バーンスタインのコンパクトな「ビデオグラム」
• クローズ リスニング タトルが厳選した作品を朗読し、チャールズ バーンスタインと対談します。これは、ニューヨークの WPS1 ラジオのラジオ番組「クローズ リスニング」の再放送です (2006 年 12 月 4 日録音)
• クラウンポイントプレスのアーティストの略歴
• ニューメキシコ美術館のタトル