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クエストと呼ばれる部族 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | クイーンズ、ニューヨーク市、アメリカ |
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| ディスコグラフィー | ア・トライブ・コールド・クエストのディスコグラフィー |
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| Webサイト | このサイトについて |
ア・トライブ・コールド・クエストは、1985年にニューヨーク市クイーンズで結成されたアメリカのヒップホップグループである。 [4] [5] [2]元々はラッパー兼メインプロデューサーのQティップ、[6]ラッパーのファイフ・ドッグ、DJ兼共同プロデューサーのアリ・シャヒード・ムハンマド、ラッパーのジャロビ・ホワイトで構成されていた。このグループはオルタナティブヒップホップの先駆者とみなされており、ジャズとヒップホップを融合させ、多くのヒップホップやR&Bミュージシャンに影響を与えた。[7] [8] [9]
ア・トライブ・コールド・クエストは、1988年に共同設立した集団ネイティヴ・タンズのメンバーとして有名になった。グループのデビューアルバム『 People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 』（1990年）は、 The Source史上初の5つの「マイク」評価を獲得し、批評家から絶賛されたバンドとしての地位を確立した。 [10] [8] 1991年、グループはジャズを取り入れた2枚目のアルバム『The Low End Theory』で商業的な成功を収め、1990年代のオルタナティブヒップホップに大きな影響を与えた。[11]その後、同様に成功し影響力のある『Midnight Marauders』（1993年）と『Beats, Rhymes and Life』（1996年）が続き、 Billboard 200で1位になった。 1998年、グループは5枚目のアルバム『The Love Movement』をリリースする直前に解散したが、2006年にオリジナルメンバーが再結成し、その後7年間散発的にツアーを行った。2016年、グループは6枚目で最後のアルバム『We Got It from Here... Thank You 4 Your Service』をリリースし、批評家から絶賛され、ビルボード200で1位を獲得した2枚目のアルバムとなった。このアルバムには、リリースの8か月前に亡くなったファイフ・ドーグの遺作が収録されている。[12]
ア・トライブ・コールド・クエストはネイティブ・タンズの中で最も商業的に成功したグループであり、6枚のアルバムすべてがゴールドまたはプラチナに認定されている。[13]オールミュージックのジョン・ブッシュは彼らを「1990年代で最も知的で芸術的なラップグループ」と呼び、[14]ピッチフォークのクリス・エクスは彼らを「ヒップホップがこれまでに生み出した最も偉大なグループの1つ」とみなした。[15] 2005年、ア・トライブ・コールド・クエストはビルボードR&B/ヒップホップアワードでファウンダーズ賞を受賞し、 [16] 2年後、グループは第4回VH1ヒップホップオナーズで表彰された。[17] 2017年、グループはインターナショナルグループ部門のブリットアワードを受賞した。ア・トライブ・コールド・クエストは2024年にロックの殿堂入りを果たした。 [18] [19]
歴史
1985-1990: 形成、母国語、そして人間の本能的な旅
Qティップ（カマール・ファリード）とファイフ・ドッグ（マリク・テイラー）は幼なじみで、ニューヨーク市クイーンズのセント・オールバンズ地区で育った。[5] [20]当初、QティップはMCラブ・チャイルドという名前でバトルラッパーとして活動し、マリー・バーグトラウム高校の同級生であるアリ・シャヒード・ムハンマドとラッパー兼DJのデュオとして時々チームを組んでいた。[6] [21] 1985年、デュオはQティップのポーズテープビートに乗せてデモを作り始めた。[5]ファイフ・ドッグは後に彼らに加わったが、近所の友人であるジャロビ・ホワイトが参加するまで彼は正式メンバーにはならなかった。グループは自分たちを「クラッシュ・コネクション」、後に「クエスト」と名乗った。[17] [22]グループの最終的な名前であるA Tribe Called Questは、Qティップとモハメッドと同じ高校に通っていたジャングル・ブラザーズによって1988年に作られました。その年、Qティップはジャングル・ブラザーズの曲「Black Is Black」と「The Promo」で初めてレコーディングに参加しました。 [5] [14]その後まもなく、A Tribe Called Quest、ジャングル・ブラザーズ、デ・ラ・ソウル、クイーン・ラティファ、モニー・ラヴは、同じような考え方を持つアフロセントリズム、ポジティブさ、折衷的なサンプリングで知られる集団Native Tonguesを結成しました。[23] [24] 1989年、ファイフ・ドーグは、デ・ラ・ソウルのシングル「 Buddy 」のリミックスである曲「Buddy (Native Tongue Decision)」で初めてレコーディングに参加しました。[25]
ア・トライブ・コールド・クエストはクール・DJ・レッドアラートを最初のマネージャーとして雇った。[26] 1989年初頭、グループはゲフィン・レコードとデモ契約を結び、将来のシングル「 I Left My Wallet in El Segundo 」を含む5曲入りのデモを制作した。[27]ゲフィンはグループにレコーディング契約をオファーしないことに決め、グループは他のレーベルと契約を結ぶ許可を得た。[27]様々なレーベルから複数のアルバム契約の魅力的なオファーを受けた後、グループはジャイヴ・レコードから提示された控えめな契約を選んだ。[27]当時ジャイヴは独立系ラップレーベルとして知られており、その成功の要因の一部はブギー・ダウン・プロダクションズやトゥー・ショートといったアーティストのキャリアを築いたことによる。その年の後半、グループは最初の12インチシングル「Description of a Fool」をリリースした。[20]
1990年4月10日にリリースされたデビューアルバム「People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 」 [20]は、遊び心のある歌詞のアプローチと、安全なセックス、ベジタリアン、若者の経験などの気楽な内容が特徴的でした。[28]音楽はジャズ、ファンク、ソウル、ロックのサンプルを折衷的にミックスしたものです。[4]このアルバムは批評家の称賛を浴び、The Sourceは5マイクの評価を与え、同誌の最高評価を受けた最初のアルバムとなりました。[10] NMEのレビューでは、「これはラップではなく、完璧に近い」と評されました。[29]このアルバムはシングル「Bonita Applebum」と「Can I Kick It? 」のリリース後に勢いを増し、 1996年にゴールド認定を獲得しました。 [20] [30]
1991–1993:ローエンド理論、真夜中の略奪者、そして商業的成功
ア・トライブ・コールド・クエストの2枚目のアルバム『The Low End Theory』は1991年9月24日に発売され、「Check the Rhime」がリードシングルとなった。この曲はQティップとファイフ・ドーグの歌詞のやり取りを大きく確立した。[20] [31]それまで、グループの曲のほとんどはQティップのボーカルのみだったが、Qティップは糖尿病と診断されたばかりのファイフ・ドーグに、参加を増やすよう勧めた。[17]音楽的には、このアルバムはヒップホップとジャズ、特にビバップとハード・バップのゆったりとした雰囲気を融合させ、サウンドをボーカル、ドラム、ベースだけに削ぎ落とすミニマリスト的な制作アプローチを組み合わせたものだった。[5] [32]ミキシング・エンジニアのボブ・パワーは、古いビニールレコードからサンプリングしたヒップホップの曲でよく聞かれる表面ノイズや雑音を取り除くという任務を負い、アルバムで大きな役割を果たした。[33]レコーディングセッション中に、ホワイトは料理の道に進むためにグループを離れ、ラッシュ・アーティスト・マネジメントと契約した後、クリス・ライトイを新しいマネージャーとして雇った。[22] [34]
歌詞的には、このグループはデートレイプ（「悪名高いデートレイプ」）から消費主義（「スカイページャー」）まで、さまざまな社会問題に焦点を当て、いくつかの曲ではヒップホップ業界も批判した。[20]アルバムのゲストには、リーダーズ・オブ・ザ・ニュースクール、ブランド・ヌビアン、ヴィニア・モヒカ、ロン・カーターがおり、ロン・カーターは「Verses from the Abstract」でダブルベースを演奏した。その他のシングルには「 Jazz (We've Got)」と「Scenario」があり、リーダーズ・オブ・ザ・ニュースクールとの「Scenario」のライブパフォーマンスは、アーセニオ・ホール・ショーでさらに人気を博した。[35]リーダーズのメンバーであるバスタ・ライムスは、この曲のヴァースで注目を集め、ソロキャリアを成功に導いた。[31]
ローエンド・セオリーは批評家から広く称賛された。[22] ザ・ソースは、グループに2回連続で5マイク評価を与え、「進歩的なサウンド」と「ストリートワイズなエッジ」を称賛し、「最初のアルバムでファイフのマイクテクニックに疑問を抱いていた人たちは、彼がこのアルバムでショーをほぼ盗んでいるので、その疑問を飲み込むだろう」と指摘した。[36]このアルバムはビルボード200で最高45位に達し、1992年2月19日にゴールド認定され、 1995年にはプラチナステータスに達した。 [31]成功の余波で、グループは1992年に映画ブーメランのためのサウンドトラックに曲「ホットセックス」を提供した。 [37]
当時ヒップホップ大臣やコンラッド・ムハンマドなど様々な名前で知られていたコンラッド・ティラードは、1993年に新進気鋭のバンドであるレックス・アンド・エフェクトとア・トライブ・コールド・クエストの抗争の会合と休戦を取り仕切った後、ヒップホップ界の常連となった。ティラードによれば、この抗争はハーレムを「戦場」に変える恐れがあったという。 [38] [39] [40] [41] [42] [43]
ア・トライブ・コールド・クエストは1993年11月9日に3枚目のアルバム『ミッドナイト・マローダーズ』をリリースした。 [44]リードシングル「アワード・ツアー」はグループの最高位のシングルとなり、アルバムをビルボード200で8位に押し上げた。[31]ジャズに根ざしたプロダクションは、よりファンクの影響が顕著で、よりざらついたドラムが特徴的な『ピープルズ・インスティンクティブ・トラベルズ』で見られる折衷的なサウンドへの回帰となった。[44] [5]イントロといくつかのトラックの終わりにある「ツアーガイド」の声がアルバムにさらなる統一感を与えた。[31]
『ミッドナイト・マローダーズ』では、ファイフ・ドーグとQティップの歌詞の掛け合いが改善されており、[44]シングル「エレクトリック・リラクゼーション」や「オー・マイ・ゴッド」にそれが表れている。「エレクトリック・リラクゼーション」の人気により、1995年から1996年にかけて、シットコム『ザ・ウェイアンズ・ブラザーズ』のオープニングテーマとなった。 [45]アルバムのテーマには、警察による嫌がらせ（「ミッドナイト」）、宗教的信仰（「ゴッド・リヴズ・スルー」）、ヒップホップ（「ウィー・キャン・ゲット・ダウン」）、ニガという言葉の使用（「サッカ・ニガ」）などがある。[44]アルバムには、ラージ・プロフェッサー、バスタ・ライムス、ラファエル・サディーク（ラファエル・ウィギンズとしてクレジットされている）などがゲスト参加している。
このアルバムは批評家から広く称賛された。[22] エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムを「彼らの最初のアルバムと同じくらい新鮮」と評し、[ 46]メロディー・メーカー誌は「ア・トライブ・コールド・クエストは、これまでアルバム全体では表現できなかった歌詞の重厚さと音楽の軽快さで彼らのビジョンを広げた」と述べた。[46]このアルバムは、その年のパズ＆ジョップ批評家投票でヴィレッジ・ヴォイス誌によって21位にランクされた。 [46] 『ミッドナイト・マローダーズ』はア・トライブ・コールド・クエストの最速の売り上げアルバムとなり、発売からわずか14か月後の1995年1月11日にプラチナ認定を受けた。[31]
1994-1995: インターミッションとウンマ
1994年のソース・アワードで、トゥパックと彼のグループであるサグ・ライフは、グループ・オブ・ザ・イヤー賞を受け取るア・トライブ・コールド・クエストの演奏を邪魔して「Out on Bail」を披露したが、後にこの明らかな無礼な行為は偶発的なものだったことが判明した。[24] [47]その夏、グループはロラパルーザ・ツアーで、スマッシング・パンプキンズ、ステレオラブ、ザ・ヴァーヴなどの少数のヒップホップ・バンドの一員として演奏した。[48]ツアー中、キーボード奏者のアンプ・フィドラーがQティップをデトロイト出身の若手プロデューサー、ジェイ・ディーに紹介した。[5] Qティップの提案で、ジェイ・ディーは後に彼とムハンマドに加わり、ジ・ウンマ（アラビア語で「[世界中の]イスラム教徒のコミュニティ」の意味）として知られる制作ユニットを結成した。このユニットでは各メンバーが個別に曲を制作し、作品に対して作詞作曲のクレジットが与えられた。[6]ウンマはア・トライブ・コールド・クエストの次の2枚のアルバムの制作を担当した。
この期間中、グループのメンバーはいくつかの注目すべき外部プロジェクトにプロデュースやゲスト参加で貢献した。「Oh My God」で「TLCより多くのコンドームを持っている」とラップしたファイフ・ドーグは、 1994年にそのグループのアルバムCrazySexyCoolの曲「Intro-lude」に登場した。 [49]その年、QティップはNasのデビューアルバムIllmaticからのシングル「 One Love」をプロデュースし、ビースティ・ボーイズのアルバムIll Communicationからの曲「Get It Together」に参加した。[5] 1995年、ムハンマドはD'Angeloの同名デビューアルバムからのシングル「Brown Sugar」を共同プロデュースし、QティップはMobb DeepのアルバムThe Infamousのミキシングエンジニアを務めながら、彼らの3曲をプロデュースした。[50]同年、グループは『The Show: The Soundtrack 』に「Glamour and Glitz」を提供し、翌年次のアルバムで復帰した。
1996–1998:ビート、ライム、そして人生、愛の運動、そして別れ
グループの4枚目のアルバム『ビーツ、ライムス・アンド・ライフ』は、シングル「 1nce Again」と「 Stressed Out 」をサポートし、1996年7月30日にリリースされた。このアルバムは、東海岸と西海岸のヒップホップの激動の時期に録音され、「Get a Hold」、「Keeping It Moving」、「Baby Phife's Return」というトラックがそのことを表している。 [51]ウマーの制作スタイルは、ミニマルなR&Bとジャズを取り入れたサウンドで、グループの以前のアルバムとは一線を画していた。 [52]ア・トライブ・コールド・クエストの大ファンであるジェイ・ディーは、2つのシングルを含むアルバムに5つのビートを提供している。 [5]歌詞的には、このアルバムは遊び心が少なく、より哲学的なアプローチをしている。 [24] Qティップの いとこで、ラッパー志望のコンシークエンスは、6曲に参加している。 [52]ファイフ・ドーグは後に、この時期がグループへの興味を失い始めた時期だったと述べた。
ミッドナイト・マローダーズで、自分の本領を発揮できた気がした。ビーツ、ライムス・アンド・ライフが出た頃には、もう場違いだと感じ始めた。Qティップとアリはイスラム教に改宗したが、私はそうではなかった。音楽は仕事のように感じられた。ただ請求書を払うためにやっているような感じだった。音楽をただの仕事のようには感じさせたくない。スタジオの時間はギリギリにスケジュールされる。アトランタから飛行機に乗ってニューヨークに着いたのに、スタジオに着くと誰もいなかった。私に何も言わずにセッションをキャンセルされた。マネージメントは私ではなく他の人のことを気にしているようだった。でも、私は自信を失ったことはなかった。[53]
このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、年末までにゴールドディスクとなり、1998年にはプラチナ認定を受けた。[54]批評家の評価は分かれたが、ほとんどは肯定的だった。ローリングストーン誌はアルバムを「ほぼ完璧」と呼び、[55]ザ・ソース誌は4つのマイクを授与した。[56] メロディーメーカー誌は「これまでの最高と最低の両方」を提供していると感じた。[55]このアルバムは最優秀ラップアルバムにノミネートされ、「1nce Again」は1997年のグラミー賞で最優秀ラップパフォーマンス（デュオまたはグループ）にノミネートされた。[14]
1997年、このグループはバスタ・ライムス、ジョン・フォーテと共にフージーズのシングル「ランブル・イン・ザ・ジャングル」にフィーチャーされ、映画「When We Were Kings 」のサウンドトラックに収録された。[57]また、彼らは「Same Ol' Thing」という曲で映画「メン・イン・ブラック: ザ・アルバム」のサウンドトラックにも登場した。ヨーロッパでは、前述の曲「Mardi Gras at Midnight」（ラー・ディガをフィーチャー）と、アルバム「ビーツ、ライムス・アンド・ライフ」から「Get a Hold」と「Jam」の2曲を収録したThe Jam EPをリリースした。[58]この年は、1989年以来初めてネイティブ・タンの3グループが再結成した年でもあり、ジャングル・ブラザーズがアルバム「 Raw Deluxe」の曲「How Ya Want It We Got It」にア・トライブ・コールド・クエストとデ・ラ・ソウルをゲストに招いた。[17]
1998年9月29日に『ザ・ラブ・ムーブメント』がリリースされる1か月前、グループはこれが最後のアルバムになると発表した。 [14] [22]グループは、解散の大きな要因としてジャイヴに対する不満を挙げた。[17]愛をテーマにしたこのアルバムは、シングル「ファインド・ア・ウェイ」で宣伝された。この曲は「友情がセックスに波及する点について無邪気に疑問を呈している」。[59]音楽的には、このアルバムでザ・ウマの『ビーツ・ライムス・アンド・ライフ』でのシンプルな制作スタイルが復活した。[60]バスタ・ライムス、レッドマン、ノレアガのゲスト出演は、アルバムの落ち着いた雰囲気のバランスをとるのに役立った。[61]
『ザ・ラブ・ムーブメント』は発売からわずか1ヶ月後の1998年11月1日にゴールドディスクに認定された。[30]批評家の評価はおおむね好意的で、『ローリング・ストーン』誌は「 『ザ・ラブ・ムーブメント』の成熟した完成度の高い優しさは、トライブがまだ実力を持っていることを証明している。ただスリルが足りないだけだ」と評した。 [61]このアルバムは1999年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムにノミネートされた。[62]
1999年～2005年: ソロプロジェクトと短期間のレコーディング復帰
Violatorのマネージメントの下、Q-Tip はソロ活動を開始し、Billboard Hot 100にランクインした 2 曲の「Vivrant Thing」と「Breathe and Stop 」、そして1999 年後半にゴールド認定アルバムAmplifiedをリリースするなど、成功を収めた。 [17]このアルバムは、Q-Tip、Jay Dee、 DJ Scratchがプロデュースした。概ね好評だったにもかかわらず、このアルバムは主流のサウンドであるとヒップホップコミュニティから批判された。[5] Q-Tip の批評家の中で最も有名なのは Phife Dawg で、彼は2000 年にリリースされたソロアルバムVentilation: Da LPで元パートナーを厳しく批判した。[17] Hi -Tekがプロデュースしたリードシングル「Flawless 」には、「Go 'head, play yourself with them ho-like hooks / sing ballads if it's all about the Maxwell look」という歌詞が含まれている。[17] Ventilationには Jay Dee とPete Rockがプロデュースした。
ムハンマドの次のプロジェクトは、元グループに所属していた2人のアーティスト、トニー! トニー! トネ!のラファエル・サディークとアン・ヴォーグのドーン・ロビンソンとチームを組んだルーシー・パールだった。[17]グループは、 2000年に発売されてから数か月後にゴールド認定を受けたセルフタイトルアルバムから、「ダンス・トゥナイト」と「ドント・メス・ウィズ・マイ・マン」の2つのヒットシングルを獲得した。サディークとロビンソンの論争の後、ロビンソンはグループを脱退し、ジョイが代わりに加入したが、この新しい形態は残りのツアー期間のみ続いた。[17]
2001年、Qティップは方向転換し、シンガー兼バンドリーダーとして参加したアルバム『Kamaal the Abstract』をレコーディングした。 [5]ア・トライブ・コールド・クエストや以前のソロ作品とは異なり、『Kamaal』はライブミュージックと抽象的な曲のコンセプトを中心に構築されていた。アリスタ・レコードは商業的可能性を疑ってアルバムのリリースを拒否し、Qティップはレーベルを去った。[63]翌年、彼はコンピレーション『 Soundbombing III』用に「What Lies Beneath」をレコーディングし、その中でファイフ・ドーグの「Flawless」に関するコメントに応えた。
2003年、Qティップとファイフ・ドーグは意見の相違を乗り越え、ア・トライブ・コールド・クエストは短期間スタジオに戻り、エリカ・バドゥをフィーチャーした曲「ICU (Doin' It)」をレコーディングした。[17]この曲は、Violatorのコンピレーション『V3: The Good, The Bad & The Ugly 』からの初のシングルとなる予定だったが、アルバムはリリースされなかった。[64]カマール・ジ・アブストラクトのお蔵入りにもめげず、Qティップは2003年後半に『Open』をレコーディングし、翌年リリースする予定だった。[63] [65]このアルバムには、アンドレ3000、コモン、ディアンジェロが参加している。[17]しかし、彼のレーベルであるドリームワークス・レコードがユニバーサル・ミュージック・グループに買収され、最終的に『Open』もお蔵入りとなった。[63]
2004年8月27日、ア・トライブ・コールド・クエストはサンディエゴのストリート・シーン音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[17]ムハンマドは安定したアーティストの育成に注力し、そのほとんどが同年後半にリリースされたデビューソロアルバム「Shaheedullah and Stereotypes」に収録された。2005年、このグループはアトランタのビルボードR&B/ヒップホップアワードでファウンダーズ賞を受賞した。 [16]
2006–2013: 再結成とツアー
2006年、グループはツアーバンドとして再結成したが、これはファイフ・ドーグの医療費を援助するためでもあった。[22]彼らはその年シアトルのバンバーシュート・フェスティバルで共同ヘッドライナーを務め、米国、カナダ、日本で完売コンサートを数回行った。グループはまた、NBA 2K7ビデオゲームのプロモーションとして2Kスポーツ・バウンス・ツアーにも出演し、彼らの曲「Lyrics to Go」のダン・ザ・オートメーター・リミックスがゲームのサウンドトラックに収録された。[17]当時のファイフ・ドーグによると、ア・トライブ・コールド・クエストは、6枚のアルバム契約のうちジャイブに1枚借りがあったため、アルバムをリリースする予定だった。[22]その年にニューアルバムが出る可能性について、ファイフ・ドーグは次のように語っている。
いやあ、最初に始めたときはまだ18～19歳だった。解散したときはまだ28歳だった。今は35～36歳。スタジオにいると本当に違う感じになるだろうね。Q-Tipがどうなっているかを見るのは本当に興味深いだろうね。すべてがずっと高いレベルにあるだろうね。でも、昔と今ではみんなそれぞれ違うものに興味を持っている。何かに取り組むには少なくとも丸々1ヶ月は必要だろう。それだけの時間を全員で一緒に過ごそうとするのは…それは実現しそうにないね。[53]
2007年、ア・トライブ・コールド・クエストは第4回VH1ヒップホップ・オナーズで表彰され、バスタ・ライムス、コモン、ルーペ・フィアスコ、ファレル・ウィリアムスがトリビュート・パフォーマンスを披露した。[66]このグループは2008年のロック・ザ・ベルズ・ツアーのヘッドライナーに選ばれた。[67]その年、ファイフ・ドッグは妻から腎臓移植を受けた。 [22] 2008年後半、Qティップは待望のセカンドアルバム『ザ・ルネッサンス』をユニバーサル・モータウン・レコードからリリースした。[68] 7年間お蔵入りになった後、ついに『カマール・ジ・アブストラクト』がバッテリー・レコードから2009年にリリースされた。[6]
グループは2010年のRock the Bellsツアーで共同ヘッドライナーを務めた。ファイフ・ドーグは同年、次のアルバム『Songs in the Key of Phife: Volume 1 (Cheryl's Big Son)』をリリースする予定だったが、健康上の問題によりアルバムのリリースが遅れた。 [69] [22]グループは2011年のマイケル・ラパポート監督のドキュメンタリー『 Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest』の題材となった。[70] 2012年、Qティップはカニエ・ウェストのGOOD Musicレーベルと契約し、ニューアルバム『 The Last Zulu』のリリースを準備したが、これは後に大幅に遅れることとなった。[5] [71] 2012年のBETヒップホップアワードでは、グループは最近亡くなった元マネージャーのクリス・ライトイへの追悼パフォーマンスを行った。[72]
2013年、このグループは夏の間、ロンドンのYahoo! Wireless、[73]ドイツのSplash!、[74]スイスのOpenAir Frauenfeld、[75]ロサンゼルスのH2O Music Festivalなど、いくつかの選りすぐりのフェスティバルに出演した。 [76] 2013年11月、カニエのYeezusツアーのニューヨーク公演4回のうち2回で、ア・トライブ・コールド・クエストがサポートアクトとして出演した。[77]当時のQティップの声明によると、これらはア・トライブ・コールド・クエストの最後の公演となる予定だったという。[78]
2015～2017年:ここから得たもの、ファイフ・ドッグの死、そして最後のツアー
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2015年11月13日、ア・トライブ・コールド・クエストはジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーに出演するために再結成した。[14]その日、グループは25周年を記念して『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm 』を再発した。 [14]この再発にはファレル・ウィリアムス、J・コール、シーロー・グリーンによるリミックスが収録された。[79]さらに、彼らはRedditのAMAに参加し、ユーザーがグループに質問した。[80]トゥナイト・ショー出演の夜、パリでテロ攻撃が起きたのと同じ夜、グループは「やる気」を感じ、意見の相違を脇に置いて、秘密裏に新しいアルバム『We Got It from Here... Thank You 4 Your Service』をレコーディングすることを決めた。[12]ムハンマドは当時エイドリアン・ヤングと共にルーク・ケイジのサウンドトラックをプロデュースしていたため、アルバムのレコーディングセッションには参加できなかった。 [81]
ファイフ・ドーグは2016年3月22日、糖尿病に伴う合併症で亡くなった。[82] [83]ファイフ・ドーグが亡くなった時点でアルバムは未完成だったが、生き残ったメンバーは彼の死後も作業を続けた。[12]その年の8月、エピック・レコードのCEOであるLAリードは、レーベルが近い将来にア・トライブ・コールド・クエストの新しいアルバムをリリースすることを明らかにした。[84 ] その後10月には『 We Got It from Here... Thank You 4 Your Service』が発表され、2016年11月11日にリリースされ、ビルボード200で初登場1位を獲得したグループの2枚目のアルバムとなった。[85] [86]リリースの翌日、グループはサタデー・ナイト・ライブに出演し、ファイフ・ドーグの壁画の前でパフォーマンスを披露した。[87]
『 We Got It from Here 』には、アンドレ3000、ケンドリック・ラマー、ジャック・ホワイト、エルトン・ジョン、カニエ・ウェスト、アンダーソン・パーク、タリブ・クウェリ、コンシークエンス、バスタ・ライムスがゲスト出演している。[88]ドナルド・トランプ大統領選挙運動に反対するヒットシングル「We the People....」によって宣伝され、アルバムは批評家から広く称賛された。[89]ローリングストーン誌は、歌詞に関して、このグループは「多くの著名なヒップホップアーティストに影響を与えたボヘミアンなエブリデュード・ファンコノーツの姿勢を維持している」と評価した。[90]オールミュージックは、いくつかの異なるジャンルとサンプルソースから引き出されたアルバムの「先見性と心地よいほど奇妙な制作」を称賛した。[81]ビルボード誌のインタビューで、Qティップはグループが永久に解散する前に、アルバムの宣伝とファイフ・ドーグへの敬意を表すために最後のワールドツアーを行う計画を明らかにした。[91]また、ファイフ・ドーグの新たなソロアルバム『フォーエバー』が近い将来リリースされることも発表された。このアルバムは彼の死の前にほぼ完成しており、2022年にリリースされた。[92] [93]
2017年2月12日、ア・トライブ・コールド・クエストは第59回グラミー賞でアンダーソン・パーク、バスタ・ライムス、コンシークエンスらと共演した。[92]同月後半、同グループは2017年ブリット・アワードで最優秀インターナショナル・グループ賞を受賞した。[94] 2017年5月22日、『We Got It from Here』がゴールド認定を受け、グループのアルバム6枚すべてがRIAA認定となった。[13]グループは夏の間、数多くのフェスティバルで演奏し、2017年9月9日、イギリス・ドーセットのベスティバルで最後のコンサートを行った。[95]解散後、アルバムのオープニングトラック「 The Space Program 」の短編映画が2018年3月29日に公開され、グループ最後のビデオとされた。[96]
遺産
AllMusic の評論家 John Bush は、A Tribe Called Quest を「1990 年代で最も知的で芸術的なラップ グループであることは疑いようがない」と呼び、さらに「ハードコアやギャングスタ ラップに代わるヒップホップの先駆者となり、それを完成させた」と述べている。[14]ジェームス ブラウンの ドラム ブレイクとP ファンクのベースラインがヒップホップの制作で主流だった時代に[9]、このグループはジャズとヒップホップのギャップをうまく埋め、ビバップやハード バップのサンプルを取り入れ、ダブル ベーシストのRon Carterとレコーディングを行った。[32] [97]このグループの制作は同時代の人々に影響を与え、ヒップホップのサウンドを変えた。Dr . Dre はThe Low End Theoryに触発されて高く評価されているデビュー作The Chronicを制作し[98]、Pete Rock は「レコード店に入ると、Tip が眼鏡をかけたまま床に座ってアルバムに目を通してビートを探しているのを見かけることがある...『こいつは本気だ』と思った」と述べている。 「[グループ]と一緒にいることで、私は一歩踏み出し、以前よりもさらに真剣になれた。」[9]エルトン・ジョンは彼らを「史上最も影響力のあるヒップホップバンド」とみなした。[99]
歌詞の面では、ア・トライブ・コールド・クエストはQティップの哲学的視点とファイフ・ドーグの庶民的な視点を通して多くの社会問題を取り上げていると評価されている。[14] [9] 『People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm』は多くの著名なヒップホップ・アーティストに影響を与えた。スカーフェイスは「本当にラップがしたくなった」と断言し、ファレル・ウィリアムズは「音楽が芸術だと気付かせてくれた転機だった」と表現した。[100] [101] エボニー誌の元編集長キエルナ・メイヨは、ロー・エンド・セオリーやミッドナイト・マローダーズについて「ネオ・ミュージックのすべてを生み出した...ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、マクスウェル、ローリン・ヒルのクラス全体、そしてアンドレ3000、カニエ・ウェスト、タリブ・クウェリに至るまで、残っているものはすべてトライブから始まった」と述べている。[9]このグループは、バスタ・ライムス、J・ディラ、コンシークエンスのソロキャリアの立ち上げに貢献したとも言われている。[102] [52]ザ・ルーツのドラマー、アーミール・トンプソンの芸名「クエストラブ」は、彼がお気に入りのグループとして挙げ、「彼らは私のビートルズだ」と述べているア・トライブ・コールド・クエストに触発されたものである。[103] [104]このグループの名前は、現在The Halluci Nationとして知られるエレクトロニックミュージックグループA Tribe Called Redの名前のインスピレーションとなっています。 [105]
2003年、ローエンド・セオリーはローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で153位にランクインした。[106] 2020年の改訂版では、ランキングは43位に上がり、ミッドナイト・マローダーズが201位に追加された。[107] [108]グループのシングル「Can I Kick It?」は、ローリング・ストーン誌の「史上最高の楽曲500選」の2021年改訂版で292位にランクインした。[109] 2022年、ローエンド・セオリーはアメリカ議会図書館により国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。[110] 2024年、ア・トライブ・コールド・クエストはロックの殿堂入りを果たした。[19]
メンバー
- Q-Tip – ボーカル、プロデュース (1985–1998、2006–2013、2015–2017)
- ファイフ・ドーグ– ボーカル (1985–1998、2006–2013、2015–2016、2016 年に死去)
- アリ・シャヒード・ムハンマド– ターンテーブル、共同制作 (1985–1998、2006–2013、2015–2017)
- ジャロビ・ホワイト– ボーカル (1985–1991、2006–2013、2015–2017)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 人々の本能的な旅とリズムの道（1990）
- ローエンド理論（1991）
- ミッドナイト・マローダーズ（1993）
- ビート、ライムス、そして人生（1996）
- ラブ・ムーブメント（1998）
- 私たちはここからそれを手に入れました...あなたの奉仕に感謝します(2016)
受賞とノミネート
ビルボードR&B/ヒップホップ アワード
ソース受賞歴
フィルモグラフィー
- ビート、ライムス、そして人生：クエストと呼ばれる部族の旅（2011）
アパレルコラボレーション
- 2015年にピープルズ・インスティンクティブ・トラベルズの25周年を記念して、ステューシーはア・トライブ・コールド・クエストと協力し、彼らの古典的な写真、歌詞、象徴的なロゴをプリントした帽子、セーター、Tシャツのラインを制作した。[114]
- 長年のコラボレーターであるファレル・ウィリアムズとチームを組み、グループは2018年にビリオネア・ボーイズ・クラブと提携して「ザ・スペース・プログラム」カプセルを制作した。[115]
- ヴァンズはこのラップグループに敬意を表して、2018年にアルバムのアートワークと歌詞をモチーフにしたフットウェアのラインを制作した。[116]
- 2022年、ペロトンはア・トライブ・コールド・クエストとのコラボレーションを発表し、アパレルラインも展開した。[117]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 A Tribe Called Questに関連するメディアがあります。
