ロロ・トマッシ

ロロ・トマッシ
ノルウェーのトゥンスベルグで開催された2011年スロッツフィエル・フェスティバルでのロロ・トマッシのライブ。左から右へ：エヴァ・コーマン、エドワード・ダットン、ジェームズ・スペンス。
背景情報
起源	ストックスブリッジ、シェフィールド、イギリス
ジャンル	マスコア プログレッシブ・ロック 実験的なロック ポストハードコア ポストメタル
活動年数	2005年～現在 （2005年）
ラベル	MNRKヘビー 面倒 目的地 月 ホーリーロア イペカック
メンバー	エヴァ・コーマン ジェームズ・スペンス クリス ・ケイフォード ネイサン ・フェアウェザー アル ・ポット
過去のメンバー	ジョセフ・ソープ ジョー・ニコルソン エドワード ・ダットン トム ・ピッツ

ロロ・トマッシは2005年にシェフィールドで結成されたイギリスのマスコアバンドです。バンド名は映画『LAコンフィデンシャル』のセリフに由来しています。バンドは混沌としたスタイルとパフォーマンス、そして強いDIY精神で知られています。現在はMNRKヘビーと契約しています。^[1]

バンドはHassle Recordsから2枚のアルバムをリリースした：「Hysterics」（2008年）とDiploがプロデュースした「Cosmology」（2010年）。2011年にDestination Moonという独自のレコードレーベルを設立した後、彼らはキャリアを通してのB面、リミックス、レア曲を集めたコンピレーションアルバム「Eternal Youth」を、そして2012年にはキャリア初のメンバー変更を経た3枚目のアルバム「Astraea」をリリースした。その後、 Holy Roar Recordsから2枚のアルバム：「Grievances」（2015年）と「Time Will Die and Love Will Bury It」 （2018年）をリリースし、その後現在のレーベルに移籍して6枚目のアルバム「Where Myth Becomes Memory 」（2022年）をリリースした。

バンド結成の少し前、エヴァ・コーマン（旧姓スペンス）は小さなガレージバンドで数か月間キーボードを担当していた。バンドは6人編成のバンドにするためにアグレッシブなボーカリストを探していたため、エヴァはスクリームに挑戦することにした。 ^[2]練習のため、彼女と兄のジェームズ・スペンスは両親の車の中で大音量で音楽をかけて叫んだ。音楽は彼女たちの内気さを克服するためのものだった。^[2] 2人は13歳の頃からバンドでコラボレーションしてきた。^[2]

ロロ・トマッシは2005年2月にストックスブリッジの町で結成され、^[3]バンド名は1997年のネオノワール映画『L.A.コンフィデンシャル』のコンセプトに由来している。^[4]ロロ・トマッシが結成されたとき、彼らはバンドをできるだけDIYにしようとした。最初のリリースを手作りし、多くのDIYショーを企画することでこれを達成した。 ^[5]歌手を見つけるのに苦労した後、エヴァ・スペンスはキーボード奏者からボーカリストに転向した。^[6]結成後間もなく、バンドは数曲を書き、すぐに地元の会場やパブで少人数の観客を前に演奏し始めた。このとき、彼らは最初の音源の一部を3トラックのデモCDに収録し、演奏するショーで販売した。デモCD-Rは、ジェームズ・スペンス（キーボード/ボーカリスト）の独立レーベル「Mayday!」からリリースされた。このレーベルからは8枚のリリースがある。Mirror! Mirror! とのスプリットEPの後、 (333枚限定でSpeedowaxより発売) バンドはHoly Roar Recordsと契約し、以前のデモやEPから再録音した曲と新曲を収録したセルフタイトルのEPをリリースした。

彼らの最初のコンサートの一つは、2005年2月にシェフィールドのクラシックロックバーで行われたブリング・ミー・ザ・ホライズンのサポートコンサートだった。 ^[7]

2008年6月、ロロ・トマッシはダウンロード・フェスティバルに出演した。^{[8] 9月にデビューアルバム}『Hysterics』をリリース。このリリースに併せて、バンドはイギリスではプルド・アパート・バイ・ホーシズ、アメリカではジェーンズ・アディクションの前座を務めた。 ^[9]

2009年、ロロ・トマッシは「Subs Club」シリーズを開始した。これは、カバー曲とリミックスを収録した7インチ・ビニール・シングルのシリーズで、3か月ごとにリリースされた^[10] 。また、バンドThroatsとの共同リリースである7インチ・シングル、Rolo Tomassi / Throats Split もあった。同年2月から3月にかけて、ロロ・トマッシはShred Yr Face 2ツアーでFucked UpとThe Bronxのサポート・アクトを務めた。 ^{[5] [10]}同年後半には、サウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルに出演した。^[2]これは彼らのキャリアにおいて重要なパフォーマンスとなり、アメリカ人プロデューサーのトーマス・ペンツ（芸名Diploでよく知られている）が彼らを注目し、Pitchfork Mediaのインタビューで「もっと人気が出るべきだと思う無名のバンドを1つ挙げなさい」と尋ねられた際に彼らに言及した。^{[2] [9]バンド}は彼にリミックスをやってもらえないかと連絡を取ったが、彼はセカンド・アルバムのプロデュースを申し出た。^[9]バンドはアルバムの完成をディプロのスケジュールに合わせてやりたかったため、3ヶ月でアルバムを作曲した。^[2]

2009年10月末頃、バンドはセカンドアルバムのレコーディングのためロサンゼルスへ飛び、ジェイムスが「控えめで、隠れた素晴らしい場所」と評したスタジオでレコーディングを行った。^{[12]セカンドアルバムのアートワークは、} 『Hysterics』同様、サイモン・ムーディがデザインした。レコーディングは10月31日に終了し、 『Cosmology』と題されたアルバムは2010年5月に発売された。 『Cosmology』が『Hysterics』 からの明確で明確な進歩となることを期待し、^[12]ジェイムス・スペンスはファーストアルバムの欠点を修正できたと感じていた。^[9]ディプロが他のプロジェクトでよく行うように共作ではなかったため、彼はアルバムに華を添える手助けをした。^[2]イヴ・スペンスの発達した声域へのディプロの影響は注目されている。プロデューサーは主にBonde do Rolê、MIA、サンティゴールドなどの女性ソロアーティストを手掛けていたため、彼は彼女たちのテクニックをエヴァに取り入れる手助けをした。^{[2] [9] [12]}特にデモ曲では、バンドがデモを書き、それをエヴァに渡して自分の部屋で何時間も歌ったり解釈したりしていた。^[9]

バンドはダウンロード・フェスティバルのロニー・ジェイムス・ディオ・ステージで演奏し^[13]、 2010年8月にレディングとリーズで開催されたNME/Radio 1のテントでも演奏した。ジェイムス・スペンスはダウンロードでの公演について、これまでのキャリアで最大の公演だったとコメントした。^[13] 2010年6月のバンドのブログには、将来的にはディスコグラフィー風のリリースがあり、ロロ・トマッシEP以前にリリースされたバンドの楽曲をすべて聴くことができるかもしれないと書かれていた。2010年8月7日、彼らはイギリスのフォークストン近郊で行われたヘヴィー・ミュージック・フェスティバルに出演した。2010年10月から11月にかけて、ロロ・トマッシはディリンジャー・エスケイプ・プランのUKツアーのサポートを務めた。 ^{[14] 2010年12月19日、バンドは}ロンドンのブルームズベリー・ボールルームでの無料公演で年を締めくくる予定で、この公演はバンドのドキュメンタリーとライブ録音のリリースの一部として撮影されることになっていた。しかし、エヴァ・スペンスの体調不良により公演は中止となり、5月に新たなイギリスツアーが発表された。^[15]

ロロ・トマッシは自身のレコードレーベルDestination Moon recordsを設立し、アコースティックバージョン、様々なアーティストによる自身の作品のリミックス、Throatsのカバーなど、アルバム未収録のレアな素材を集めたアンソロジー『Eternal Youth』をリリースした。このリリースには2011年5月の英国全土でのツアー日程の短いリストが付いており、これがロロ・トマッシが2011年に行う唯一のツアー日程であることが確認された。^{[16] [17] 2011年7月8日、ロロ・トマッシは}ソニスフィアのRed Bull Bedroom Jam Stageでヘッドライナーを務めた。^[18]ロロ・トマッシは、3枚目のアルバムのプロデューサーとして、それぞれM83のアンソニー・ゴンザレスとコンバージのカート・バロウと協力することに興味を示した。7月にジェイムス・スペンスは、3枚目のアルバムはプロデューサーを探すほど進んでいないと語った。^[18]また、7月の時点で少なくとも2曲の曲を制作しており、歌詞のコンセプトは自己反省に焦点を当てていると述べた。^[19]

ケラング!のインタビューで、エヴァ・コーマンはバンドがヒステリックスのプロデューサー、ジェイソン・サンダーソンと共に3枚目のフルアルバムを自主制作していることを認めた。アルバムのサウンドについて、彼女は「よりダイレクトでヘビー」になると述べたが、バンドは「実験的であることに決して尻込みしない」とも述べた。当初は5月にリリースされると予想されていた。^[20] 2012年2月初旬、ロロ・トマッシは新しいシングル「オールド・ミスティックス」のリリースを発表した。シングルはバンドのFacebookプロフィールにアップロードされ、無料でストリーミングされた。シングルのリリースは3月26日に予定されていた。バンドは「オールド・ミスティックス」をストリーミングでリリースした数日後に、この曲は新しいアルバムには収録されず、単独のシングルになるだろうと発表した。^[21]「オールド・ミスティックス」の発表と同時に、バンドはジョセフ・ソープとジョー・ニコルソンの脱退に伴い、2人の新メンバーが加入したことも発表した。彼らの代わりに加入したのは、 No Coastの元ギタリストで現在のボーカリスト、クリス・ケイフォードと、 Brontideで演奏するネイサン・フェアウェザーだった。^[22]エヴァ・スペンスはインタビューで、ジョー・ニコルソンは大学で化学の学位を取得したいと考えていたが、ジョー・ソープの脱退は個人的な意見の相違によるものだと語った。^[21]

ロロ・トマッシは、アーキテクツのメインサポートとして14日間のツアーを行い、今年最初のツアーを終えた。 ^[23]また、6月に3枚目のアルバムをレコーディングするためにスタジオに入り、10月にリリースする予定であると述べた。^{[24]アルバムの10月のリリースをサポートするために、ロロ・トマッシは10月下旬に}オースブレイカーとグッドタイム・ボーイズと共にイギリスで11日間のヘッドラインツアーを計画した。^{[25] 2012年8月16日、バンドは新しいアルバムのタイトルが}『Astraea』になり、リリース日が11月5日に設定されたことを発表した。 ^[26]

2013年5月、バンドはバスティオンズと共にイギリスで短期ツアーを行ったが、どの会場でもチケット代が5ポンドと安かったことで有名だった。^[27] 8月31日、ロロ・トマッシは20以上のバンドが出演したブリッジウォーターを拠点とする音楽フェスティバル「モービッド・マッシュ・アップ」の初年度でヘッドライナーを務めた。 ^[28] 9月、ロロ・トマッシは日本ツアー・フェスティバル「リバーブレーション・フェスティバル」の4日間のうち3日間に出演した。^[29] 9月と10月には、日本公演のわずか3日後にオーストラリアのバンド「トータリー・ユニコーン」、「セーフ・ハンズ」、「ストッケード」と共にオーストラリア13日間のツアーを行った。^[30]バンドがオーストラリアを訪れたのは2010年以来のことだった。^[31]

2014年のほとんどの期間、バンドはAstraeaに続く4枚目のアルバムのための新曲の制作に取り組んでいた。9月中旬、バンドはBrontideとのイギリス3日間のツアー、来年のアルバムリリース、そしてStockadesとのスプリットEPのリリースを発表した。^[32]

グループの4枚目のフルアルバム『Grievances』は、2015年6月1日にHoly Roarよりリリースされ、アメリカではIpecacよりリリースされた。^[3] 2015年6月、バンドによるデフトーンズの『Digital Bath』のカバーが、Kerrang!のUltimate Rock Heroesコンピレーションディスクでリリースされた。

2017年、彼らは最小限のツアースケジュールでイギリスのTwo Thousand TreesやTech Festフェスティバルに出演し、プロモーションウェブサイトlovewillburyit.comで新曲の発表を予告した。^{[33] [34]} 11月5日、バンドは新アルバムからの最初のシングル「Rituals」をBBCラジオ1でリリースし、翌日にはミュージックビデオも公開された。^{[35] [36]} 11月4日、ロロ・トマッシはレーベルメイトのコンジュラーのサポートを受けてロンドンのボーダーラインで1回のヘッドラインショーを行った。^[34]ここで彼らは「Rituals」と「The Hollow Hour」という2つの新曲を披露した。^{[37] 12月、ロロ・トマッシは}アメリカで初のコンサートを行い、The Number Twelve Looks Like YouのNuclear. Sad. Nuclear. 12周年ツアーのサポートを務めた。^[38]

ロロ・トマッシの5枚目のアルバム『Time Will Die And Love Will Bury It』は、2018年3月2日にHoly Roar Recordsからリリースされた。『Grievances』と同様に、ルイス・ジョンズをプロデューサーに迎え、サウサンプトンのThe Ranchでレコーディングされた。 ^{[36] [39]} 3月から4月にかけてはイギリスとヨーロッパをツアーした。^[35]アルバムは批評家から好評を博し、レビュー集積サイトの Metacriticでは92/100のスコアが付けられ、2018年で2番目に高い評価を受けたアルバムとなった。^[40]

バンドは夏の間ヨーロッパの一連のフェスティバルに出演し、11月にはブラッド・コマンドやカサスと共に6日間のイギリスツアーを行った。[ ^{41]また、11月と12月には}ザ・ナンバー・トゥエルヴ・ルックス・ライク・ユーのサポートバンドとして再びアメリカツアーを行う予定である。^[42]

エヴァ・スペンスは、ザ・ナンバー・トゥエルブ・ルックス・ライク・ユーの2019年のカムバックアルバム『ワイルド・ゴッズ』に収録されている曲「オブ・フィアー」にフィーチャーされているが、アルバムの物理的なインレイではエヴァ・コーマンという名前で記載されている。^[43]

2020年9月8日、バンドはレーベルのオーナーであるアレックス・フィッツパトリックに対する性的違法行為の疑惑を受けて、ホーリー・ロア・レコードとの関係を終了したことを確認した。 ^[44]

新しいアルバム『Where Myth Becomes Memory』のレコーディングでは、コーマンを除くバンドはサウサンプトンのザ・ランチでレコーディングした。一方、現在ニュージャージー州バーゲン郡に住んでいるコーマンは、近くのブレイディ・ストリート・レコーディングスでボーカルトラックをレコーディングした。^{[45] [7]}

2021年8月17日、ロロ・トマッシはニューシングル「Cloaked」をリリースし、同時にバンドがMNRK Heavyと契約したことを発表した。^[46]これに続いて2021年11月に「Drip」をリリースし、バンドは次のアルバムのタイトルがWhere Myth Becomes Memoryになることも発表した。^[47] 3枚目のシングル「Closer」は2022年1月にリリースされた。^[48]アルバムは2022年2月4日に発売される予定。

彼らの音楽は、バンドが単一のジャンルで特定されることに抵抗しているため、分類が難しい。^[49]「21世紀の磨き上げられたクロムメッキのキング・クリムゾンのようだ」^{[50]と評され、彼らは一般的に}マスコアであると認識されてきた。^{[9] [ 51] [52]}これは、 9/8や13/8などの変拍子^[53]やポリリズムのドラミングなど、彼らの音楽の理論的な複雑さを要約したタグである。^{[54]彼らは「}グラインドコア、プログレッシブ、オルタナティブロックの中間に位置する」と認識されており^{[19] 、}エクスペリメンタルロック、^[9] ニンテンドーコア、^{[6] [52] [55]} ポストメタル、^[51] ポストハードコア、^[56]プログレッシブハードコア、^{[13] [50] [57] [58]}プログレッシブロック^[28]スクリーモに分類されている。^{[52] [59]}バンドは自分たちの作品に「ニンテンドーコア」というレーベルがつけられることに批判的である。^[45]

バンドは音楽に2人のボーカリストを起用しており、そのクオリティは「豊かで質感のある音の世界を即座に作り出す」。^[60]エヴァ・スペンスのボーカルスタイルは、BBCのマイケル・ウィルソンによって二極的であると評価されており、「繊細な子守唄から血も凍るようなしかめ面まで」を行き来している。^[61]彼女の歌声はソプラノ音域であり、ゴールドフラップのアリソン・ゴールドフラップやコクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーのスタイルと比較されている。^{[62] [63]}

彼らの初期の作品、例えば『Hysterics』や『Cosmology』、そしてデモや拡張プレイなどは、ジャズのブレイクダウンを使い、爆発的なマスコア、落ち着いた雰囲気の実験音楽、アシッドジャズを混沌と入れ替えることで知られていた。^{[36] [49] [55] [64]}彼らの音楽は、8ビットシンセサイザーの使用や混沌とサウンドの点で、ニンテンドーコアと共通する特徴があることでも知られている。 ^[55]バンドのコンピレーションアルバム『Eternal Youth』は、2005年の結成以来の彼らの音楽的発展を垣間見ることができ、Hassle recordsからリリースされた最新のB面曲にデモが収録されている。

彼らのスタイルは、 3枚目のアルバム『Astraea』でポップ、アンビエント、シューゲイザー、スペースロックの要素をさらに発展させ^{[50] [65] 、冗談めかして}コズミックコアと呼ばれている。^[66]アルバムのB面曲の1つ「Mezmerizer」について、NMEのジャーナリスト、ハミッシュ・マクベインは「スペースロックバラード」と分類した。^[67]アルバムでは、バンドは同名の女神にちなんでバンド名を付けることにした。これは、スペンス姉弟のギリシャ神話への憧れと、アルバムが「壮大で、きちんとした作品のように聞こえる」タイトルを選びたいという願望を反映している。^[54]アルバム未収録シングル「Old Mystics」とアルバム収録曲「The Scales of Balance」はどちらも、Astraeaが宣言した「黄金時代」に言及している。^[54]

彼らの次の3枚のアルバムは、バンドによって三部作の一部であるとみなされている。^[68] Astraeaで展開されたより明るいトーンとは対照的に、4枚目のアルバムGrievances はより熱狂的で暗い構成を示し、ピアノとバイオリンがより暗い雰囲気の効果を生み出している。^[6]ギタリストのクリス・クレイフォードは、このアルバムを「本当に憂鬱で痛みに満ちている」と表現した。^[68] 5枚目のアルバムTime Will Die and Love Will Bury It は、ジェイムズ・スペンスが「Grievances の暗さの流れを引き継いでいる」と表現したように、^[36]クレイフォードはそれを前作よりも「より幽玄」と見なした。^[68] Where Myth Becomes Memoryは、クレイフォードによって「直接的で、焦点が絞られており、熟考されている」と表現されている。^[68]

ロロ・トマッシが受けた影響は、スクリーモ、クラシック、ジャズ、プログレッシブ・ロックに及ぶと言われている。^[69] ブラッド・ブラザーズ、ブライアン・イーノ、カーディアックス、ジャズ・サックス奏者の ジョン・コルトレーン、コンヴァージ、ゴールドフラップ、デリンジャー・エスケイプ・プラン、キング・クリムゾン、ローカスト、マーズ・ヴォルタは、いずれもロロ・トマッシの作品に影響を与えたと考えられている。^{[4] [9] [36] [58]}ロロ・トマッシは、デリンジャー・エスケイプ・プランがバンドに多大な影響を与えたと述べており、エドワード・ダットンはインタビューで「彼らは、我々5人のうちの1人から引き出せる数少ない定番バンドの1つだ」と語っている。^[14]彼らの曲の断片的な構造は、マーズ・ヴォルタから大きな影響を受けていると考えられている。^[69]ロックサウンドのライアン・バードは、アット・ザ・ドライブインのアルバム『Relationship of Command』がロロ・トマッシの作品に影響を与えたとして「激しく対立するインディーズロックに主流派の心を開いた。ロロ・トマッシのようなバンドがROC以前に成功するとは考えられなかった」と述べている。^[70]ジェームズ・スペンスはクラッシュミュージックのゲストブログで、アット・ザ・ドライブインに興味を持ったきっかけについて書いている。きっかけは「ワン・アームド・シザー」のビデオを見たことだ。「彼らの演奏やギタリストのオマールがどれだけ狂っていたかに魅了されたのを覚えている。まるで楽器を攻撃しているかのようだった。それが私にも多少は響き、興味をそそられた」。^[71]彼はアルバムの影響についてさらにコメントし、「奇妙な音、サンプル、奇妙でほとんど解読できない歌詞」を指摘した。^[71]スペンスによれば、ゴジラやロースとのツアーは彼らの音楽のヘビーな部分に影響を与えたという。^[72]

バンドのメンバーは、そのエネルギッシュなライブパフォーマンスから「狂気のハードコアアクロバット」と呼ばれている。^[13]ジェームズ・スペンスはロロ・トマッシのライブパフォーマンスについてコメントした際、彼らの音楽を聴かない人たちも彼らのライブパフォーマンスを楽しんでいると感じており、「私たちはただ、みんなが好きなように楽しんでほしいだけ」だと述べた。^[28] ノイジーのライター、ハンナ・エウェンズは、リードシンガーのエヴァ・コーマンが「厳しい環境の中での柔らかいイメージ」を体現していることを指摘し、ステージ上の彼女の動きについて「激しく攻撃的である一方で、怒りの中ではバレエのように優雅である」と述べている。^[6]

2枚目のアルバムのリリースが近づくにつれ、デビューアルバム『ヒステリックス』の曲を演奏する際、彼らはミュージシャンとしての腕前が大きく向上したため、元々録音されていたよりも速いスピードで演奏した。 ^[9]メンバーの変更とライブで昔の曲を演奏したいという希望から、ジェイムズ・スペンスはギターのタブ譜と自身の曲の知識を使って、新メンバーのクリス・ケイフォードとネイサン・フェアウェザーに教えた。^[2] 2018年、ドラマーのトム・ピッツは、2014年に初めて加入した頃はライブのテンポがもっと型破りで「パンク」だったが、近年のバンドはより精度を重視しており、ドラムを叩く際にクリッカーを使って演奏し始めたと述べた。^[39]

• エヴァ・コーマン – リードボーカル(2005年～現在)
• ジェームス・スペンス – バックボーカル、リードボーカル、キーボード、ピアノ、シンセサイザー（2005年～現在）
• クリス・ケイフォード – ギター(2012年～現在)
• ネイサン・フェアウェザー – ベースギター(2012年～現在)
• アル・ポット – ドラム(2018年～現在)

• ジョセフ・ソープ – ベースギター(2005–2011) ^[22]
• ジョー・ニコルソン – ギター(2005–2011) ^[22]
• エドワード・ダットン – ドラム(2005–2013)
• トム・ピッツ – ドラム、バックボーカル(2014–2018)

• ヒステリックス（2008）
• コスモロジー（2010）
• アストレア（2012）
• 不満(2015)
• 時は死に、愛はそれを埋める(2018)
• 神話が記憶になる場所（2022）

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