ダフィー・ダック

ダフィーは1937年4月17日に公開された『ポーキーのダックハント』で初登場した。 ^{[ 5 ]}このアニメーションは、生涯アヒル猟師であったテックス・エイヴリーが監督し、ダラスのホワイトロック湖での狩猟体験を基に制作した。^{[ 6 ]}アニメーションの主任アニメーターはボブ・クランペットで、ダフィーの創造にも同様に責任を負っていた。クランペットは1970年のミルトン・グレイとマイケル・バリアーとのインタビューで次のように回想している。

テックスは、ポーキーがアヒル狩りに行くというアイデアを思いついた。ハンターがアヒルを捕まえようとするが、アヒルはいつも彼に反撃する。私たちはたくさんのギャグを思いついた。それらは偶然にも簡単に思いついた。そして、たくさんのクレイジーなアヒルができた。それを絞り込んだ後、必要なギャグの2倍か3倍のギャグがあった。私はテックスに「これらのアヒルがみんなクレイジーなのではなく、ほとんどを1人のコミカルなキャラクターにまとめたらどうだろう？」と尋ねた。テックスはそれを実行した。そうして、ダフィー・ダックが生まれたのだ。テックスは私にダフィーの最初のシーンをアニメーション化するように頼んだ。このシーンでは、ポーキーがダフィーと対峙し、ダフィーは自分が無害であることを説明しようとして「僕はただのクレイジーなバカなアヒルなんだ」と言って、水面を泳いで去っていくことになっていた。テックスは私に「彼を面白く退場させてくれ」と言った。私は「何でも好きなようにしていいですか？」と尋ねると、彼は「ああ、何でもいいよ」と言った。そこで私はダフィーに目を寄り目にさせ、スタン・ローレルのジャンプをさせ、側転をさせ、バレエのピルエットをさせ、頭で跳ねさせ、などさせた。^{[ 7 ]}

クランペットのシーンの鉛筆テスト版をレビューした後、エイブリーはそれがとても面白いと思ったが、音声効果が必要だったので、後工程で一連の「ウーウー」が吹き替えられた。^{[ 8 ]}ダフィーの「ウーウー」は、ワーナー・ブラザースの実写コメディアン、ヒュー・ハーバートが出す同様の音に触発されたものである。^{[ 7 ]}エイブリーはまた、映画全体を通して、エンディングの「That's all folks!」のタイトルカードの上を含め、この動作を何度も繰り返すようにクランペットに指示した。 ^{[ 8 ]}

まだ名前も決まっていないこの初期のダフィーは、人間らしさが少なく、普通の黒いアヒルに似ている。実際、長年にわたって一貫しているキャラクターの特徴は、メル・ブランクによる声優としての演技と、白い首輪をつけた黒い羽毛だけである。ブランクによるダフィーの演技は、かつてアニメキャラクターをオリジナル声優が演じた最長期間の世界記録（52年）を保持していた。

クランペットによれば、『ポーキーのダックハント』が劇場で公開されたとき、観客は熱狂的に反応したという。彼はこう回想している。「当時、観客はアニメのキャラクターがこういうことをするのを見慣れていなかった。だから、劇場で公開されたときは爆発的な人気だった。人々は劇場を出て、このおかしなアヒルについて話していた。」^{[ 7 ] [ 9 ]}

2度目の登場となる『ダフィー・ダックとエッグヘッド』（再びエイブリー監督、1938年1月1日公開）で、このアヒルのキャラクターは正式に「ダフィー」という名前が付けられた。クランペットは、「ターマイト・テラス」の制作チームが当初、野球選手のディジー・ディーンにちなんでこのキャラクターを「ディジー・ダック」と名付けようとしたが、プロデューサーのレオン・シュレジンガーが「いや、ディジーとは呼べない。気絶しそうな感じがする」と反対したことを回想している。 [ ^{7 ]制作}チームは代わりに、ディジーの兄であるダフィー・ディーンにちなんで「ダフィー・ダック」と名付けた。^{[ 7 ]}

ダフィーの声の特徴である側舌足らずの発音の起源については、議論の余地がある。よく語られる「公式」説の一つは、プロデューサーのレオン・シュレジンガーの舌足らずな話し方をモデルにしたというものだ。^{[ 10 ]}しかし、メル・ブランクの自伝『That's Not All Folks! 』では、この通説に反して、「私には、そのような下顎の突出は、特にs音を含む単語の発音を妨げるように思えた。そのため、『despicable』は『des th- picable』になった」と書いている。ダフィーのよだれまみれの誇張された舌足らずな話し方は、時間をかけて発達したもので、初期の漫画ではほとんど目立たない。

ダフィーは第二次世界大戦中、戦争をテーマにした短編アニメに数多く出演し、その奔放な性格を貫いた。1943年の『スクラップ・ハッピー・ダフィー』では、ダフィーのスクラップ金属を食べようとするナチスのヤギと戦い、1943年の『ダフィー・ザ・コマンドー』では、巨大な木槌でアドルフ・ヒトラーの頭を叩き、1944年の『プレーン・ダフィー』では、ヒトラー、ゲッベルス、ゲーリングを出し抜いた。奇妙なことに、これらの戦時中の冒険の後になって初めて、ダフィーは実際に徴兵の対象となり、1945年の『ドラフティー・ダフィー』では、「徴兵委員会の小男」から逃れようと奮闘する。

『ダフィー・ドゥードルズ』（監督として初めて手掛けたルーニー・テューンズのカートゥーン）では、ロバート・マッキムソンはダフィーを少しおとなしくし、再び丸みを帯びて弾力性のない姿にデザインし直した。^{[ 11 ]}スタジオはまた、バックス・バニーの賢さをダフィーにも取り入れ、その奇抜さと同じくらい口達者なキャラクターにした。ダフィーはポーキー・ピッグとコンビを組み、かつてのライバルが彼のツッコミ役となった。 1940年代後半に数年間ワーナー・ブラザースの短編カートゥーンを監督していたアーサー・デイビスは、上層部が3つのユニット（マッキムソン、フリッツ・フレレング、ジョーンズ）のみにすべきだと決定するまで、マッキムソンのダフィーに似たダフィーを描いた。マッキムソンは、ジョーンズのダフィーのスタイルを踏襲した3つのユニットの中で最後の人物として知られており、後期の短編作品である『Don't Axe Me』 （1958年）でも、「おかしな」ダフィーの特徴が見られる。 『You Were Never Duckier』以降、ダフィーの性格は、より奇抜で貪欲なものへと変化していった。

ダフィーの奇行は終わったものの、マッキムソンは、様々な役柄に応じてダフィーを善人にも悪人にも演じ続けた。マッキムソンは、ダフィーに、見込み客に何かを買わせようとするセールスマン役を演じさせることが多かった。例えば、『Fool Coverage』（1952年）では、ダフィーはポーキー・ピッグに、あり得ない条件でしか効かない100万ドルの事故保険を売りつけることに成功する（そして、ダフィーにとって不幸なことに、その条件はすべて現実のものとなる）。また、『The High and the Flighty』（1956年）では、ダフィーはフォグホーン・レグホーンとバーンヤード・ドーグのいつもの悪ふざけに介入し、彼らに仕返しをするためのジョークグッズを売りつける。最終的に、ダフィーの標的となった二人は、ダフィーが売ったいたずらキットの一つに彼を閉じ込めるために、ダフィーと手を組む。マッキムソンはこのバージョンのダフィーを1946年から1961年まで使用した。しかし、マッキムソンでさえ、ピープル・アー・バニー（1959年）やダッキング・ザ・デビル（1957年）などのカートゥーンで、多くの点でジョーンズの足跡をたどった。フリッツ・フレレングのバージョンは、ショー・ビズ・バグズ（1957年）のように、ダックをより同情的にすることでチャック・ジョーンズからヒントを得た。ここでは、ダフィーは感情過多でバックスに嫉妬しているが、劇場支配人や観客には無視される真の才能を持っている。このカートゥーンは、ダフィーがガソリンを飲み、ニトログリセリン、火薬、ウラン238（緑がかった溶液）を飲み込み、「よく振る」ために飛び跳ね、最後に火のついたマッチを飲み込んであり得ない混合物全体を爆発させるという芸でバックスに夢中の観客を驚かせようとする場面で終わる。バックスがダフィーに、観客がその芸をとても気に入っていて、もっと見たいと言っていると伝えると、幽霊となって（おそらく天国へ）上昇していくダフィーは、その芸は一度しかできないと言う。一部のテレビ局、そして1990年代にはケーブルテレビ局のTNTが、幼い子供たちが真似するのを恐れて、この危険な芸を編集でカットした。

バッグス・バニーがワーナー・ブラザーズで最も人気のあるキャラクターになった一方で、監督たちはダフィーにも十分な活用方法を見出しました。いくつかのカートゥーンでは、ダフィーは人気映画やラジオドラマのパロディに登場し、ポーキー・ピッグは通常、コメディリリーフの相棒役でした。例えば、ボブ・クランペット監督の『The Great Piggy Bank Robbery』（1946年）では、ダフィーは「ダック・トレイシー」（ディック・トレイシー）として登場し、『 The Scarlet Pumpernickel』（1950年）では、ダフィーがヒーローでポーキー・ピッグが悪役でした。『Drip-Along Daffy』（1951年）は、ホパロング・キャシディのキャラクターにちなんで名付けられ、ダフィーは西部劇に放り込まれ、「西部劇タイプのヒーロー」、ポーキー・ピッグは「コメディリリーフ」というレッテルを貼られました。『ダック・ドジャース 24 1/2 世紀』 （1953 年）は、 『バック・ロジャース』のパロディで、ダフィーはマービン・ザ・マーシャンと口論（と銃弾）を繰り広げ、ポーキー・ピッグはダフィーの相棒役を務めている。『ロケット・スクワッド』 （1956 年）は、『ドラグネット』と『ラケット・スクワッド』のパロディで、ダフィーとポーキー・ピッグは再びコンビを組む。ダフィーはまた、テレビシリーズ『スーパーマンの冒険』のパロディである『ストゥーパー・ダック』も演じた。 『ロビン・フッド・ダフィー』（1958 年）では、ダフィーが伝説のアウトロー、ロビン・フッド役、ポーキー・ピッグがフライアー・タック役を演じている。『チャイナ・ジョーンズ』（1959 年）は、チャイナ・スミスにちなんで名付けられ、ダフィーは香港で私立探偵役を演じている。

バックスがスターダムにのし上がったことで、ワーナー・ブラザースのアニメーターたちはダフィーをウサギのライバルとして再設定し、激しく嫉妬し、不安を抱え、スポットライトを取り戻そうと決意する一方、バックスは冷静さを保ちつつも、ダフィーの嫉妬に少し面白がったり、無関心だったり、時にはそれを自分の有利に利用したりした。ダフィーがどんな犠牲を払ってでもスターダムに上り詰めたいという願望は、1940年のフレリング監督の『You Ought to Be in Pictures』で早くも描かれていたが、このアイデアを最もうまく活用したのはチャック・ジョーンズで、彼は再びダフィーのデザインを変更し、より痩せこけて、よりみすぼらしくした。ジョーンズの「狩猟三部作」（または「アヒルシーズン／ウサギシーズン三部作」）である『Rabbit Fire』、『Rabbit Seasoning』 、 『Duck! Rabbit, Duck!』では、 （それぞれ1951年、1952年、1953年に公開）ダフィーの注目を集めるやり方と興奮しやすさは、バックス・バニーに不運なエルマー・ファッドを騙してアヒルのくちばしを何度も撃ち落とす絶好の機会を与えている。また、これらの漫画ではダフィーの決め台詞「お前は卑劣だ！」が明らかになっている。ジョーンズのダフィーは、自分を利己的ではなく自己保存主義者だと考えている。しかし、このダフィーは自分に逆効果にならないことは何もできず、何よりも自分の尾羽や自尊心、プライドを焦がしてしまう可能性が高い。^{[ 12 ]}チャック・ジョーンズは、ダフィーと同様に声高に自己宣伝することで知られていた同僚アニメーターのボブ・クランペットをモデルにダフィー・ダックの新しい性格を作ったと考えられている。 『ビーンストーク・バニー』では、ダフィー、バックス、エルマーが再びチームを組み、『ジャックと豆の木』のパロディを繰り広げます（エルマーが巨人役）。『スターは退屈』では、ダフィーがバックス・バニーを出し抜こうとします。テレビ番組『ミリオネア』と『ディス・イズ・ユア・ライフ』のパロディでは、 『ミリオン・ヘア』でダフィーは宿敵バックス・バニーを倒し、お気に入りのテレビ番組から贈られる100万ドルの賞金を獲得しようとします。 『ディス・イズ・ア・ライフ？』では、ダフィーは番組の主役になるためにバックス・バニーを出し抜こうとします。これら4つのカートゥーンすべてにおいて、ダフィーは自身の感情過多な性格（ダフィーの常識と推論能力を損なう）と注目を浴びたいという欲求のために、結局は負けてしまいます。ダフィー自身が認めているように、彼は非常に貪欲です。「仕方ないんだ、僕は貪欲な怠け者なんだ。それが僕の趣味なんだ！」（『アリババ・バニー』、1957年）、「僕は臆病者かもしれないけど、貪欲な小さな臆病者なんだ」 （ 『悪魔をかわす』、1957年）。

映画評論家のスティーブ・シュナイダーは、ジョーンズ版のダフィーを「解き放たれたイドの一種」と評している。^{[ 13 ]}ジョーンズは、自身のバージョンのキャラクターは「表現することを恐れているすべてのことを表現している」と述べている。^{[ 13 ]}これは、シュナイダーによれば「議論の余地のないアメリカアニメーションの数少ない傑作の1つ」であるジョーンズの『ダック・アムック』 （1953年）で明らかである。 ^{[ 14 ]}このエピソードでは、ダフィーは神のようなアニメーターに悩まされ、その悪意のある絵筆は設定、サウンドトラック、そしてダフィー自身さえも変えてしまう。ダフィーが誰が変更したのかを知りたいと要求すると、カメラが引いて、バッグス・バニーが現れる。『ダック・アムック』は、キャラクターの個性は外見、設定、声、筋書きとは独立して認識できることを示したことで、映画製作の古典として広く称賛されている。^{[ 14 ]} 1999年、この短編はアメリカ国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。

1960年代、ワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオが一時的にデパティ＝フレレング・エンタープライズ（DFE）にアニメーション制作を委託した際、ダフィー・ダックはスピーディー・ゴンザレスの敵役としていくつかの作品に登場し、スピーディーはダフィーを「狂ったアヒル」と呼ぶようになった。 1965年の「Well Worn Daffy」では、ダフィーはネズミたちがどうしても必要な井戸に近づかないようにしようと躍起になるが、その動機は純粋な悪意以外には見当たらない。さらに、ダフィーは必要なだけ水を汲み上げると、その行為の無意味さにもかかわらず井戸を破壊しようとし、スピーディーが彼を止めざるを得なくなる。ワーナー・ブラザーススタジオは衰退期に入りつつあり、ダフィーでさえもこの時期にはユーモアを絞り出す必要があった。後の DFE カートゥーンの多く、例えばFeather FingerやDaffy's Dinerでは、ダフィーは Assault や Peppered のようなカートゥーンで見られるような完全な悪役ではなく、より同情できるキャラクターとして描かれています (共通の敵の命令でスピーディーに敵対せざるを得ないことが多い) 。ダフィーとスピーディーが登場する最後のカートゥーンはSee Ya Later Gladiatorで、アニメーション ファンはこれをワーナー ブラザースが作った最悪のカートゥーンと呼んでいます。^{[ 15 ]}