ミハイル・サヴォヤロフ

ミハイル・サヴォヤーロフ（ロシア語：Михаи́л Никола́евич Савоя́ров、ミハイル・ニコラエヴィチ・サヴォヤーロフ）（1876年11月18日［旧暦11月30日］モスクワ - 1941年8月4日、モスクワ）は、ロシアのシャンソン歌手、作曲家、詩人、喜劇俳優、パントマイム俳優である。20世紀の最初の四半期には、有名な風刺的なシンガーソングライターであった。彼の人気のピークは戦時中（1914年 - 1917年）であり、この頃から「変人の王」と呼ばれるようになった。^{[1]また、彼が}アレクサンドル・ブロークと親しくなったのもこの頃である。^[2]サヴォヤロフが最も人気があった時期が、首都の改名の短い期間とほぼ同じ時期であったことを考慮すると、サヴォヤロフは厳密な意味で ペトログラードの芸術家と呼ぶことができる。

ミハイル・ニコラエヴィチ・サヴォヤロフ（ソロビョフ）は、1876年11月30日にモスクワで生まれた。子供の頃は音楽教育を受けなかった。教師なしでバイオリンを習い、個人レッスンも受けた。1890年代後半にサヴォヤロフはサンクトペテルブルクに移り、私設オペラハウスでバイオリニストとして働き始め、その後宮殿劇場で働いた。これらの劇場のレパートリーは主にオペレッタで、それが彼のスタイルに影響を与えた。サヴォヤロフは、病気の俳優の代役として偶然オペレッタのテノールコメディアンとして舞台デビューした。大成功したわけではないが、成功した。独立心の強い彼はすぐに劇場を辞め、自活を始めた。1905年以降、流行していて利益を上げたロシア、ウクライナ、ジプシー、疑似フランスの一座ミュージカルカンパニー（いわゆる「カペラ」）で演奏しているのが見られた。 ^[2]

1905年、サヴォヤロフは、最初はオペレッタや民謡に、後には自身のメロディーに曲をつけた時事歌を作曲し、歌い始めた。詩的才能と音楽的才能により、彼はシンガーソングライターとして成長した。彼のレパートリーは主に、ピアノ、バイオリン、ダンス、パントマイムの伴奏による歌やトロール、そしてしばしば厚かましいふざけた態度や道化に変わる風変わりな演技などであった。[ 3 ]彼の^演技スタイルが、彼の姓であるサヴォヤロフと一致していることは重要である。これは、放浪音楽家、サヴォイア出身の吟遊詩人を意味するフランス語のsavoyardに由来する。

1907年、サヴォヤロフはニジニ・ノヴゴロドのフェアで最初の妻アリアドナ・アザガリナと共演し成功を収めた。彼女は以前、フランスのキャバレー歌手として一座で有名だった。「フランス・ロシアのデュエット」として出演した彼らは、劇場の衣装、メイク、演出、さらには装飾を使った歌、ダンス、変装、物まねを含む喜劇や風刺的なシーンのレパートリーを持っていた。^[2]

1914年、サヴォヤロフは自作のテキストを初めて集大成し、劇作家・作曲家協会に入会した。40歳で彼は最高の歌曲を書き、名声の頂点に達した。サヴォヤロフのお気に入りの登場人物は、しわくちゃのコートやアイロンのかかったコートを着て、シルクハットか山高帽をかぶり、手に杖を持ち、ボタンホールに菊を挿した、上流社会の遊行者、ダンディ、プチブルジョア、下品な酒場の常連である。^[3]サヴォヤロフは犯罪者の仮面を使うこともあり、そのような場合には特別な時事歌を作曲した。その中の1つは作者を描いたものだった。「私は泥棒、それが私の誇り、そして私の名前はサヴォヤロフ」。舞台で「自分自身」を演じるというのは、彼の作品の典型である。

風刺作家やユーモア作家としての彼の限られた人気は、サヴォヤーロフにとって重荷になることもあった。彼は、軍人愛国的な性格を持つ劇的なメロデクラメーション『ロシアの女性に栄光あれ』や、劇的な場面『飛行士の死』などの作品で高尚な詩のジャンルの壁を破ろうとしていたが、あまり成功しなかった。^[2]

サヴォヤロフの人気は1916年から1917年にかけてピークに達した。「キサンカ、歩いて、ありがとう、我が文化、女性たちのおかげで」^[4]などの彼の喜劇的な時事歌は何度も再発行され、引用されることが非常に多かった。また、風変わりなシーン「月よ、月よ、あなたは本当に酔っているの？」はペトログラードの文字通り誰もが歌った^[要出典]。^{[2]特に大きな成功を収めたのは、数え切れないほどの}我が文化の連句である。多くの俳優が作者の同意を得てこれをレパートリーに加え、また繰り返し「盗用」した。この歌の非難的なコーラス（「教育の成果、我が文化！」）は、 1920年代後半に新たなバージョンを作成するために、さまざまな作者によって使用された。^[2]

1915年から1917年にかけて、サヴォヤロフの時事歌の多くは風刺的で政治的なジョークで有名でした。そのため、常に検閲され、連句の数が短縮されたため、すべてが出版されたわけではありませんでした。

戦時中、サヴォヤーロフはアレクサンドル・ブロークと出会い、ブロークは1914年から1918年にかけて、映画館やカフェ・シャンタンでのコンサートに12回も足を運んだ。^[5]ブロークは時々、自分の詩や劇を朗読する役者を連れてきた。1918年には、サヴォヤーロフの公演を妻のLDメンデレーエワ・ブロークに何度も見せ、妻が彼の風変わりなやり方（「十二人」の詩の朗読）を「真似」できるようにした。フセヴォロド・メイエルホリドも、劇「バラガンチク」（「人形劇」）の執筆中にサヴォヤーロフのコンサートに足を運んだ。ブロークによると、サヴォヤーロフのバラガンチクは「私たちのものよりはるかに優れていた」という。^[1]この件について、ブロークが日記に書いたメモの1つを次に挙げる。

「...リューバはついに、ミニチュアでツアー中に演奏するサヴォヤロフを私たちの近くで見ることができました。ミニチュアに本当の芸術があるのなら、昼食後と夕食前にいつも演奏するアレクサンドリア人の才能をなぜ測るのでしょうか？」^[6]

—アレクサンドル・ブロック、スケッチブック(1918 年 3 月 20 日)。

ブロークは「十二の詩」を自分では朗読しなかった。うまくできなかったからだ。通常は妻が朗読した。しかし、リュボフ・ドミトリエヴナが朗読した「十二の詩」を聞いた聴衆によると、彼女は下手くそで、下手な芝居がかった演技に陥っていたという。肩まで露出した大きな腕を持つ大柄な女性が舞台の上を駆け回り、大げさに叫んだり身振りをしたり、座ったり飛び上がったりしていた。聴衆の中には、ブロークもリュボフ・ドミトリエヴナの朗読を聞くのが好きではないと感じた者もいた。しかし、それは真実ではないだろう。なぜなら、ブロークは常に彼女にアドバイスし、詩の朗読の仕方を見せていたからだ。それが、ブロークがリュボフ・ドミトリエヴナをサヴォヤーロフのコンサートに連れて行った理由だ。どうやらブロークは、サヴォヤーロフがサンクトペテルブルクの犯罪者の役を演じたように、この特定の荒々しく風変わりな方法で「十二の詩」を朗読すべきだと信じていたようだ。しかし、ブローク自身は朗読の仕方を知らず、また学ぶこともなかった。朗読をするためには、彼自身が「風刺歌の詩人兼歌手」になる必要があった。^[7]

サヴォヤロフは、その問いに答えずにはおかなかった。特に、コンサートの有名なゲストのために、彼はブロークの最も有名な詩節やイントネーションを「繊細な皮肉で」模倣した詩をいくつか書いた（たとえば、「夜。通り。ランプ。薬局」を「店。人ごみ。低価格」に変えるなど） 。ブロークが聴衆の中にいることを知っていたサヴォヤロフは、常にそのような風刺的な歌を彼のために歌った。コンサート中の2人の詩人の生の対話は、聴衆を喜ばせた。^[要出典]

ブローク同様、サヴォヤーロフも十月革命後の最初の数年間は新体制に協力しようとした。ペトログラードのバラエティ俳優組合の代表を3年間務めたが、その後「本物の」プロレタリア俳優に取って代わられた。1920年代、サヴォヤーロフはソ連の新しいテーマに言及しながら、時代の流れに乗ろうと努め、作曲と演奏を続けた。2番目の妻で芸術家のエレーナ・ニキーチナ（1899年 - 1973年）が演奏した歌の中で最も成功したのは、オペレッタ「プロレタリアの歌」と、ヴェルチンスキーの退廃的なイントネーションが揶揄されたラブソングのパロディ 「君は相変わらず」だった。^[2]

サヴォヤロフは1930年までソ連全土でコンサートを続けた。その時彼は50歳を超えていた。その頃の彼のレパートリーには、風刺歌「なんてことが起こるんだ！」（チャールストンビート）、ラヨック（押韻ユーモラスな「トークショー」、特殊な押韻散文）の独白「君は言う、私たちは行き過ぎだ、私は全世界を愛したい」 （1925年）、ミュージカルのフイユトン 「レコードなんて大したことはない！」（1929年）、パロディ歌「小さなレンガ」などがある。しかし、サヴォヤロフは1915年のペトログラードでの成功を再現することはできなかった。^[3]

1930年代初めまでに、サヴォヤロフはコンサートを中止した。国内の政治情勢は停滞し、創作職の社会主義団体が結成され、コンサートを自主的に企画することは不可能になった。ボルシェビキ党は、風変わりな、特に風刺的なアーティストを歓迎しなかった。

1933年、サヴォヤロフはレニングラードからモスクワに移り、残りの7年間をそこで過ごした。ドイツとの戦争が始まってから1か月半後に彼は亡くなった（あるいは殺された？）。1941年8月4日、ミハイル・サヴォヤロフはレスナヤ通り43番地の入り口での爆撃中に心臓破裂で亡くなった。彼は空襲の間、防空壕に隠れようとしなかった。

サヴォヤーロフは、サーカスや演劇とは異なる独自の風変わりなパフォーマンススタイルをロシアの音楽界に初めて導入した。1910年代には、イゴール・セヴェリャーニンの「音楽コンサート」や、ミハイル・クズミンの詩の伴奏により、成功と影響力が生まれた。しかし、芸術家であり詩人でもあるサヴォヤーロフの風変わりなスタイルに最も影響を受けたのは、アレクサンドル・ブロークだった 。それは、革命後の作品に最も顕著に表れている。学者のシュクロフスキーによれば、詩「十二人」を理解した者はほとんどおらず、皆がブロークだけを真剣に受け止めていたため、この詩を非難したという。^{[8]犯罪革命家ペトログラードを描いた「十二人」は、}シュクロフスキー によってプーシキンの「青銅の騎士」に例えられたが、まったく新しいイメージを持っていた。

「... 『十二人』は皮肉な作品です。民謡ではなく、派手な言葉で書かれています。サヴォヤロフ風のストリート・トロルです。」^[9]

— (ヴィクトル・シュクロフスキー、『ハンブルクの記録：記事、回想録、エッセイ（1914-1933）』)。

シュクロフスキーは、舞台に犯罪者の格好と化粧をして登場し、サヴォヤーロフの「ぼろぼろのジャンル」の歌を上演したことについて語った。振付師のジョージ・バランシンは、泥棒の歌を歌うサヴォヤーロフの歌を永遠に暗記した。「アリョーシャ、シャ！ 半音下げて、嘘をつくのはやめなさい」 ... ^[8] 12の詩のこのような犯罪的な雰囲気は、1918年の雪の冬の恐ろしい街ペトログラードに漂っている。サヴォヤーロフは、他の作家のパロディ歌（または応答歌） をミュージカルで一般的にした。その中で最も有名なのは、「子供よ、急ぐな」 （ミハイル・クズミンのロマンス「子供とバラ」への応答）と「あなたはまだ同じだ」 （ヴェルチンスキーのロマンス「あなたの小さな指は香のにおいがする」のパロディ）である。 1920年代のコンサートでは、サヴォヤロフは衣装を着替え、化粧をして、第二部を「芸術家ヴァル・エルチンスキー」という名前（と仮面）で演奏することがよくありました。これは、移民期間中忘れられなかったヴェルチンスキーにとって良い方向転換となりました。 サヴォヤロフの歌い方、身振り手振り、絶えず舞台を動き回り、バイオリンを弾く様子は、深い影響を与えました。サヴォヤロフのやり方に倣って、1920年代から30年代にかけて、彼の弟子で風刺歌の歌手で、ヤコフ・ヤドフの有名な「ブブリチキ」（「ベーグル」）の最初の演奏者であるグリゴリー・クラサヴィンがバイオリンを弾き始めました。

1930年代には、レニングラードとモスクワの両方で多くの芸術家がサヴォヤロフから学びました。その時代の最も有名な弟子の中では、アルカディ・ライキンが傑出しています。今日では、ライキンが1930年代に朗読者や風刺作家としてではなく、音楽の奇人やダンサーのパントマイムとしてスタートしたこと、そして彼の最初の名声と全ソ連バラエティ俳優コンクールの受賞者の称号が、ダンスとパントマイムのナンバー「チャップリン」と「ミーシュカ」のおかげで得られたことを覚えている人はほとんどいません。

アレクサンドル・メナケルがサヴォヤロフから多くを学んだのもこの頃である。彼の風変わりな流派は、メナケルの息子アンドレイ・ミロノフの演奏方法や、若きコンスタンチン・ライキンの音楽部分に見ることができる。サヴォヤロフの1915年の歌曲のひとつ（田園風景のトランペット奏者）は、エルダール・リャザノフの映画（『おお、みんなの村』、1981年）「貧しい軽騎兵 に一言伝えて」の中でアンドレイ・ミロノフによって演奏されている（「...村中を少年、少女、女性、子供たちがイナゴの大群のように走り回っている。トランペット奏者がトランペットを吹いている」）。^{[10]この曲の音楽は作曲家}アンドレイ・ペトロフによって書き直されたが、サヴォヤロフの歌詞はそのまま残されている。

おそらく、ミハイル・サヴォヤロフの最も明らかな芸術的影響は、彼の孫である作曲家、1988年の「ヨーロッパ・アカデミー賞」受賞者、そしてユーリ・カノンというペンネームで活動する独創的な作家兼芸術家である人物だと考えられる。^[11]風変わりなミハイル・サヴォヤロフは、彼の中に新しい人格を見出したのかもしれない...部分的には哲学的に、また学術的に。もう一人の風変わりな王の孫娘、タチアナ・サヴォヤロワもまた、風変わりな芸術家（部分的にはシュールレアリストと嘲笑者）として知られている。

サヴォヤロフの芸術スタイルは、非常に生き生きとしたパフォーマンスの魅力、自然な音楽性、柔軟性、微妙なニュアンス、強力な変容能力、テキストとサブテキストを明らかにする能力、歌にダンスと模倣シーンを追加する能力によって際立っていました。 ^{[2]このようなパフォーマンスには1つの欠点があります。それは、}直接見て聞かなければならないことです。アーカイブには、蓄音機の 録音もフィルムの断片も保存されていませんでした。サヴォヤロフに残された遺産は、出版された音楽、写真、詩集だけです。

• アレクサンドル・ブローク、全集、全8巻、モスクワ、国立文学出版社、1962年。
• アレクサンドル・ブローク、全6巻、レニングラード、フドージェストヴェンナヤ文学、1962年。
• ドミトリー・グビン、「日食の間に遊ぶ」、オゴニョク定期刊行物、第26号、iuni 1990年。
• ロシアバラエティアート百科事典、ウヴァロワ編、20世紀、モスクワ、ロスペン、2000年。
• V.オルロフ、『ブロークの生涯』、モスクワ、Centrpoligraf、2001年。
• ミハイル・サヴォヤロフ、『シンガーソングライターの歌と連句』。ペトログラード、エフテルパ、ed.1、2、1914-1915年。
• ミハイル・サヴォヤロフ、『歌曲：連句、パロディ、二重唱』。ペトログラード、エフテルパ、ed.3、1915年。
• ミハイル・サヴォヤロフ、『女性たちのせいで』（出版された音楽）、エコノミック、ペトログラード、1914年。
• ミハイル・サヴォヤロフ、『酔いどれの月』（出版された音楽）、エフテルパ、ペトログラード、1915年。
• ミハイル・サヴォヤロフ、『トランペット奏者』（出版された楽譜）、エフテルパ、ペトログラード、1916年。
• ヴィクトル・シュクロフスキー『執筆台』 // VB シュクロフスキー『ハンブルク記: 記事、回想録、随筆 (1914–1933)』、モスクワ、ソビエト作家出版社、1990 年。
• N. シネフ『人生と多様性の中で』キエフ、1983年。
• G.テリコフ、『ヴァリエトの話題の歌』、モスクワ、1987年。
• ソロモン・ヴォルコフ、『サンクトペテルブルクの文化史』、モスクワ、EKSMO、2008年。
• ソロモン・ヴォルコフ、tr.ブイ、アントニーナ W.、サンクトペテルブルク: 文化史 (ニューヨーク: フリー プレス、1995)。 ISBN  0-02-874052-1。 jp
• 20世紀ロシアの多様性：百科事典、Uvarova編、モスクワ、OLMA出版、2004年。

• 公式サイト: ミハイル・サヴォヤロフ、「スラップスティックの王」ru
• ミハイル・サヴォヤロフ：バラエティとサーカスの百科事典 ru