シャグリーンボーン

『シャグリーンの骨』（フランス語： L'Os de chagrin、ロシア語： Шагреневая кость）作品37-38（1990年）は、ユーリ・カノンによる全3幕のバレエと1幕間のオペラで、バルザックの1831年の小説『シャグリーンの骨』に基づいて作曲家が台本を書いた。

バレエ曲（作品37）と幕間曲（作品38）は、1990年にレニングラードのミハイロフスキー劇場の依頼で書かれた。^{[1] ：346–347}台本は作曲者自身によって書かれ、そのテキストはバルザックの小説から選ばれた二人の登場人物、ポリーナとラファエロの間の会話に基づいている。

1991年の初めには、キーロフ劇場でバレエと幕間のオペラ「無念の骨」を上演する交渉も行われた。主任振付師オレグ・ヴィノグラードフは「これは素晴らしい作品です。このようなバレエは75年に1度、いや100年に1度生まれるくらいの稀なものです。しかし、どうしてこれが私たちの舞台で上演できるのか理解できません。それができる振付師を連れてきてください。私は彼に十分なチャンスを与えます」と語った。1か月後、若い振付師アンドレイ・ボソフが彼のもとを訪れ、バレエを上演する準備ができていると言った。しかし、オレグ・ヴィノグラードフは彼を拒否した。^[2]

1992年、サンクトペテルブルク・ドキュメンタリー映画スタジオで前衛的な映画オペラ『シャグリーン・ボーン』が撮影され、ユーリ・ハノンが主役を演じた。^[3]サウンドトラックには幕間歌と、彼の他の作品『死についての歌第1番』と『思考運動のメカニズム』（連作歌曲集『公共歌曲集』作品34より）が収録されている。映画の振付と舞台美術を担当したのは、キーロフ・バレエ団の青年団リーダー、アンドレイ・ボソフである。

『シャグリーン・ボーン』は「偏向した古典バレエ」あるいは「コメント付きのバレエ」というジャンルで書かれている。逆説的に、作曲家にとって参考にされたのはルートヴィヒ・ミンクスの『ドン・キホーテ』とエリック・サティの『パレード』^{だった。 [4]}

私にとっての基準点は、サティのバレエ「パレード」でした。全楽譜の最初のページには、「父であり同志であり共産主義者であるエリック・サティへ」という不滅の言葉が輝いています。^[5]第2幕と第3幕の間に演奏されたオペラ幕間は、サティの家具音楽のアイデアに触発されました。バリトンが告げるように、観客は「散歩に出かけて肉を食べる」ことができ、その間、舞台では恋人たちの関係を描写したリアリスティックなパフォーマンスが行われます。アクションが過熱するたびに、静かで落ち着きのあるロココ調のダンスが続きます。メヌエット、パスピエ、ブーレ。これは、主人公と作者が死ぬまで続きます。バルザックの小説によると、彼らは咳で死にますが、舞台上では非常にリアルに見えます。^[6]

— ユーリ・カノン: 「主なポジション」

バレエの台本を執筆中、カノンは「この小説がいかに急いで不注意に書かれたか」に気づいた。テキスト全体を通して、バルザックが期限内に完成させようと急いでいたことが感じられる。債権者の圧力の下、彼は疲労困憊するまで働いた。^[7]

折衷的で広がりのある小説であるにもかかわらず、小説「シャグリーン スキン」は非常に建設的な構成である。全体の構造は、人生の連続的な減少を 1 行で表現している。<...> 物語がいかに無造作に書かれているか、至る所でバルザックがいかに急いだかが感じられるのが楽しい...、債権者の圧力により、作家は暴力的な活動を非常に激しく行い、神経を消耗させた。神経の消耗、激しい活動、債権者の圧力の重圧は、彼の作品にまだ残っており、無駄なストレスを生み出している。全体として、私はシャグリーン スキンのバレエは、人生を楽しく減少させる休日であるべきだと決めた。^[8]

— ユーリ・カノン: 「主なポジション」

バレエの舞台美術は、おそらく上記の原則に従って構築されています。幕が上がるとすぐに、巨大な凍りついた運命の線（バルザックの小説のスターンのセリフ）が観客の目の前にもたらされます。[7]：9-11それはすべて骨でできています。^[9]

作曲家と台本作家を兼任したカノンは、完全なスペクタクル、つまり、形式的なバレエ言語の圧縮版、一種の抜粋を創作した。彼の目的は、バレエを上演するだけでなく、「バレエについてのバレエ」を上演することだった。作者は、シャグリーン・ボーンを後衛バレエと定義した。これは、現在の匂いを保ちながら、過去への言及である。^{[10] : 3}

よく聞かれる質問は、 「野生のロバの皮」であるシャグリーンの皮が「骨」に変わるとき、どうしてこのような劇的な変化が起こり得るのか、というものです。答えは、例えば、「あれから」何年経ったか、ということになります。分解しないものは骨化し、その後石化します。小説「ヴァニエール」では、ラファエル・ド・ヴァランタン氏の庭師であるヴァニエールが、井戸で見つけたシャグリーンを驚いて調べ、 「木のように乾いていて、まったく脂っこくない」と言います。このように、この作品は、クラシックバレエを含むあらゆる文化の骨化の概念を説明しています。^[11]

シャグリーン・ボーンは、バレエ文化の「リセット」（拒絶）とも言える作品である。バレエの法則に服従し、その発展の結果を要約したこの作品は、バレエの不条理とその停滞した形式を実証している。作曲家はオーケストラ・ピットから立ち上がり、観客の顔に骨を投げつけているようだ。つまり、グラン・パ、フェッテ、ヴァリエーション、アダージョといったバレエの決まり文句である。しかし、その結果は美しくロマンチックなバレエであり、2度披露されている。1度目は、無意味な喜びと慣習的な性格を持つバレエそのもの、2度目は、作者の態度である。これが、タイトルを変更し、「皮膚」を「骨」に置き換えた理由の1つである。^[12]

作者の革新的で風変わりな態度は、前衛芸術界で反響を呼びました。たとえば、新しい文芸雑誌「封印の場所」（メスト・ペチャティ）の創刊号は、あたかも宣言文のように、バレエの第一幕の台本の一部からなる「シャグリーンの骨」と題するエッセイで始まりました。 ^[9]