ジャズ界の女性たち

ジャズ界の女性たちは、演奏家として、また作曲家、作詞家、バンドリーダーとして、ジャズの歴史の多くの時代を通じて貢献してきました。ビリー・ホリデイやエラ・フィッツジェラルドなどの女性はジャズ歌手として有名でしたが、作曲家、バンドリーダー、楽器演奏家としての貢献は、女性にはあまり認知されていません。その他の著名なジャズ界の女性には、ピアニストのリル・ハーディン・アームストロングや、ジャズ作詞家のアイリーン・ヒギンボサム、ドロシー・フィールズなどがいます。

1920 年 8 月 18 日のアメリカ合衆国憲法修正第 19 条の批准と、解放されたフラッパーの登場により女性参政権が最高潮に達し、女性たちは社会の中で発言するようになりました。「ジャズ エイジ」では、第一次世界大戦の終結後、女性の労働力への参加が拡大し、女性の自立が進みました。ジャズの時代と1930年代には、ブルー・ベルズ、パリジャン・レッドヘッズ（後のブリックトップス）、リル・ハーディンのオールガール・バンド、インジェニューズ、ネリスカ・アン・ブリスコーやエディ・クランプらが率いるハーレム・プレイガールズ、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム、フィル・スピタルニーのミュージカル・スウィートハーツ、「ヘレン・ルイスと彼女のオールガール・ジャズ・シンコペイターズ」、そして「ヘレン・ルイスと彼女のリズム・クイーンズ」^{[1] [2]}などの「オールガール」バンドが人気を博した。社交生活や娯楽の面で女性には多くの可能性があり、平等やより自由なセクシュアリティなどの考えが広まり始め、女性は新しい役割を担った。1920年代には、アフリカ系アメリカ人のブルース歌手ベッシー・スミス（1894-1937）など、多くの有名な女性ミュージシャンが登場し、彼女は後の時代の歌手、例えばビリー・ホリデイ（1915年 - 1959年）とジャニス・ジョプリン（1943年 - 1970年）。^[3] 1920年代には、ジャズを歌う女性は多くなかったが、ジャズで楽器を演奏する女性はさらに少なかった。ピアニストとしての才能で知られるメアリー・ルー・ウィリアムズは、ピアノを弾きながら歌うことから「ジャズの母」の一人とみなされている。^[4]

ロビー・オースティン（1887–1972）はピアノ奏者、バンドリーダーだった。ピアニストのリル・ハーディン・アームストロング（1898–1971）は元々ルイ・アームストロングのキング・オリバーのバンドのメンバーで、その後アームストロングのバンド、ホット・ファイブ、そして次のグループ、ホット・セブンでピアノを弾いた。^[5]ヴァライダ・スノー（1904–1956）はトランペット奏者として非常に有名になり、「リトル・ルイ」として知られるようになった。^[6]

1930年代から1940年代にかけて、ビリー・ホリデイのような多くの女性ジャズ歌手が音楽界で成功したアーティストとして認められるようになった。^[5]ビリー・ホリデイの音楽は大恐慌後に有名になった。彼女は数人の男性アーティストとともに、ジャズのサウンドに新しい味を加え、それがスウィング・ミュージックとして知られるようになった。この音楽は楽器バンドの使用頻度を高め、多くのアーティストが歌うだけでなく演奏も始めた。^[7]これらの女性たちは音楽業界で自分の名前を広めようと粘り強く努力し、その後の多くの女性アーティストの道を切り開いた。^[5]

ジャズの作詞作曲は長い間男性中心の分野であったが、数人の著名な女性ジャズ・ソングライターも存在した。アイリーン・ヒギンボサム（1918年 - 1988年）は50曲近くを作曲し、最もよく知られているのは「Good Morning Heartache」である。^[8] アン・ロネル（1905年 - 1993年）は1932年のヒット曲「Willow Weep for Me」や1933年のディズニー・ソング「Who's Afraid of the Big Bad Wolf?」で知られる。^[8] ドロシー・フィールズ（1905年 - 1974年）は400曲以上の歌詞を作曲し、そのうちのいくつかはデューク・エリントンによって演奏された。彼女はジェローム・カーンと共作した「The Way You Look Tonight」で、1936年のアカデミー賞で最優秀主題歌賞を受賞した。彼女はまた、ジミー・マクヒューと「Exactly Like You」、「On the Sunny Side of the Street」、「I Can't Give You Anything but Love, Baby 」など、いくつかのジャズスタンダードを共作した。^[8]

リル・ハーディン・アームストロングの最も有名な曲「Struttin' with Some Barbecue」は500回も録音されている。彼女の他の有名な曲には「Doin' the Suzie Q」、「Just for a Thrill」、「Bad Boy」などがある。^[8]ビリー・ホリデイは歌手として最もよく知られているが、「 God Bless the Child」や「Don't Explain」をアーサー・ヘルツォーク・ジュニアと共作し、ブルースの曲「Fine and Mellow」も作詞した。^[8]

ミリアム・マケバやドロシー・マスカなどの初期の歌手の他に、現代の南アフリカのジャズ界の女性歌手としては、トロンボーン奏者のシヤ・マクゼニ、ピアニスト兼ボーカリストのタンディ・ントゥリ、ピアニストのリンディ・ンゴネロやリンディ・ンゴネロなどがいます。^[9]

初期のジャズ業界では、男らしさを持つことは好まれることとみなされ、ジャズ界の女性は認められるのに苦労しました。多くのミュージシャンが音楽の側面から不平等の議論を取り上げ、同じ概念を活動家になることに応用し始めました。ジャズ界の女性の中には、男女平等または人種平等、あるいはその両方の活動家になった人もいました。ジャズ音楽が 1920 年代から 1950 年代に移行すると、多くの黒人女性アーティストが R&B ブルースやフォーク ジャズのスタイルで歌うようになりました。

ニーナ・シモンは、いわゆるニュースタイルのジャズをモデルとして、他のアーティストにとって顕著な先例を作ったと称賛された。彼女のスタイルは、1950年代後半にピークを迎え、60年代まで続いた人気の公民権運動の頃でもあった。1964年、シモンはカーネギーホールで、全員が白人の観客の前で演奏した。彼女が歌うために選んだ曲の1つは「ミシシッピ・ゴッダム」で、ミシシッピ、アラバマ、テネシーに住む黒人の人種的不公平を詳しく説明した。^[10]全員が白人の観客だったにもかかわらず、聴いていた人の多くは批判ではなく興味と懸念を持って反応し、公民権時代のジャズ文化に新たな層を加えた。ジャズは対照的な人種や文化を統一する概念となり、シモンの人気アンセムは、公民権運動を取り巻く問題と示された不公平の産物であり続けた。^[11]

ビリー・ホリデイもまた、女性ジャズ歌手として有名で、彼女の歌「奇妙な果実」で公民権運動に効果的な概念を与えた。 ^{[12]感情的で比喩的な語り口を通して、ホリデイの歌は人種差別の結果、黒人がリンチされるというビジョンと厳しい現実を描いている。ホリデイはステージに立つたびにほぼ毎晩この歌を演奏し、この歌は人気のあるメロディーとなった。このメロディーは徐々に公民権運動と深く結びつくようになり、}マルコムX などの有名な活動家によって頻繁に使用された。^{[12] [13]}

歴史的に、ジャズの女性演奏者のほとんどは歌手であり、その中にはエラ・フィッツジェラルド(1917–1996)、ビリー・ホリデイ(1915–1959) 、ベッシー・スミス( 1894–1937)、カーメン・マクレー(1920–1994)、ダイナ・ワシントン(1924–1963)、サラ・ヴォーン(1924–1990)、ベティ・カーター(1929–1998)、アニタ・オデイ(1919–2006)、アビー・リンカーン(1930–2010)、ナンシー・ウィルソン(1937–2018)、ダイアン・シューア(1953年生まれ)、ダイアナ・クラール(1964年生まれ)、グレッチェン・パラト(1976年生まれ) などがいます。しかし、著名な楽器演奏者も数多くいます。これらのミュージシャンは、作曲家やバンドリーダーでもある場合があります。

• ビーギー・アデア（ピアノ、編曲家、作曲家）
• 秋吉敏子（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• メリッサ・アルダナ（テナーサックス、バンドリーダー）
• ジェリ・アレン(ピアノ、作曲家、バンドリーダー)
• リル・ハーディン・アームストロング（ピアノ、作曲家、編曲家、バンドリーダー）
• リン・アリアレ（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• ドロシー・アシュビー（ハープ奏者、作曲家、バンドリーダー）
• ロビー・オースティン（ピアノ、バンドリーダー）
• ジュディ・ベイリー（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• スウィート・エマ・バレット（ピアノ）
• カーラ・ブレイ（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• ジェーン・アイラ・ブルーム（ソプラノサックス、作曲家、バンドリーダー）
• ジョアン・ブラッキン（ピアノ、作曲家）
• ジェーン・バネット(サックス、フルート、ピアノ、バンドリーダー)
• ジュディ・カーマイケル（ピアノ、バンドリーダー、ボーカリスト）
• テリ・ライン・キャリントン（ドラムス）
• バーバラ・キャロル（ピアノ、バンドリーダー）
• レジーナ・カーター（ジャズバイオリン）
• アナト・コーエン（クラリネット、テナーサックス、ソプラノサックス、バンドリーダー）
• アリス・コルトレーン（ハープ奏者、作曲家、バンドリーダー）
• ロキシー・コス（サックス、フルート）
• ブロッサム・ディアリー（ピアノ、ボーカリスト、バンドリーダー）
• デナ・デローズ（ピアノ、ボーカリスト）
• ドロシー・ドネガン（ピアノ、ボーカリスト）
• エリアン・エリアス（ピアノ、ボーカリスト、作曲家、編曲家）
• ミミ・フォックス（ギター、バンドリーダー）
• チャンピアン・フルトン（ピアノ、ボーカリスト、作曲家、バンドリーダー）
• シェイラ・ゴンザレス（サックス、木管楽器）
• メアリー・ハルヴォルソン（ギター、バンドリーダー）
• ユッタ・ヒップ（ピアノ）
• シャーリー・ホーン（ピアノ、ボーカリスト）
• ボビー・ハンフリー（フルート）
• マージー・ハイアムズ（ピアノ、ビブラフォン）
• イングリッド・イェンセン（トランペット）
• ドリー・ジョーンズ（トランペット）
• 菅野よう子（作曲家、編曲家、バンドリーダー）
• アンドレア・ケラー（ピアノ、作曲家）
• グレース・ケリー（サックス）
• ジョエル・クーリー（ピアノ、作曲家）
• ジャネット・キンボール（ピアノ）
• クリスティン・コルブ（ベース、ボーカリスト、バンドリーダー、作曲家）
• ダイアナ・クラール（ピアノ、ボーカリスト、バンドリーダー）
• カティア・ラベック（ピアノ）
• メルバ・リストン（トロンボーン奏者、編曲家、作曲家、バンドリーダー）
• マリリン・マズール（ドラム、パーカッション）
• マリアン・マクパートランド（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• マイラ・メルフォード（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• アミナ・クローディン・マイヤーズ（ピアノ、オルガン、作曲家）
• リンダ・オー（ベース、作曲家、バンドリーダー）
• メアリー・オズボーン（ギター、バンドリーダー）
• ニッキ・パロット（ベース、ボーカリスト、バンドリーダー）
• アン・パターソン（サックス、木管楽器）
• ビリー・ピアース（ピアノ）
• テリー・ポラード（ピアノ、ビブラフォン、バンドリーダー）
• Vi Redd (アルトサックス、バンドリーダー)
• エミリー・レムラー（ギター、バンドリーダー）
• レニー・ロスネス（ピアノ、作曲家、編曲家、バンドリーダー）
• ステイシー・ロウルズ（トランペット）
• パトリス・ラシェン（ピアノ、作曲家、編曲家、バンドリーダー）
• ガイア・シェル（ピアノ、フルート、作曲家）
• マリア・シュナイダー（作曲家、編曲家、バンドリーダー）
• ヘイゼル・スコット（クラシックピアノ、歌手、俳優）
• ニーナ・シモン（ピアノ、ボーカリスト、バンドリーダー）
• エスペランサ・スポルディング（ベーシスト、ボーカリスト、作曲家）
• 高木里代子（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• バーバラ・トンプソン（サックス奏者、フルート奏者、作曲家）
• 上原ひろみ（ピアノ、作曲家、バンドリーダー）
• メアリー・ルー・ウィリアムズ（ピアノ、編曲家、バンドリーダー、作曲家）

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのような女性だけのジャズバンドも存在した。

ロンドンの新聞インディペンデントの音楽記者ジェシカ・デュッチェンによると、女性ミュージシャンは「才能よりも外見で判断されることが多すぎる」ため、「ステージ上や写真でセクシーに見えるように」というプレッシャーにさらされているという。^[14]デュッチェンは、「外見で勝負することを拒む女性ミュージシャンもいるが、そうする女性ミュージシャンの方が物質的に成功する傾向がある」と述べている。 ^[14]英国のBBCラジオ3編集者エドウィナ・ウォルステンクロフトによると、音楽業界は長い間、女性がパフォーマンスやエンターテイメントの役割を担うことに寛容であったが、女性がバンドリーダーなどの権威ある地位に就く可能性は非常に低いという。^{[15]ポピュラー音楽では、多くの女性歌手が曲をレコーディングしているが、}オーディオコンソールの後ろで音楽プロデューサー、つまりレコーディングプロセスを指揮し管理する個人として活動する女性は非常に少ない。^[16]

「アメリカの多くの女性ソングライターのうち、19世紀後半から20世紀初頭にかけて音楽が出版され、聴かれたのはほんのわずかだった。」^[17]リチャード・A・ルーブリンとリチャード・G・ベイルによると、「女性ソングライターへの言及の欠如は、私たちの音楽の伝統における明白で恥ずかしい欠落である。」^{[17] 20世紀の}ティン・パン・アレーの男性中心の世界で、女性は音楽を作曲し出版するのに苦労しました。1900年以前、そして1900年以降も、「女性は音楽を演奏するものであって、音楽を作るものではない」と期待されていました。 ^{[17] 1880}年にシカゴの音楽評論家ジョージ・P・アプトンはWomen In Musicを執筆し、その中で「女性は生物学的素因」のために「良い音楽を作曲するための生来の創造性に欠けている」と主張しました。[17] その後、女性が音楽教育に関与することが認められ、女性はこの分野に「19世紀後半から20世紀に入っても音楽教育を支配したほど」関与するようになりました。^[17]「1825年以前にアメリカで印刷された世俗音楽には、女性による作品が約70点しかありません」。19世紀半ばには、ファウスティナ・ハッセ・ホッジス、スーザン・マクファーランド・パークハースト、オーガスタ・ブラウン、マリオン・ディックス・サリバンなど。1900年までに女性の作詞家は増えたが、「女性であるという事実を隠すために、依然として多くがペンネームやイニシャルを使わざるを得なかった」。^[17]

しかし、最近では、女性たちはジャズ音楽を利用して、ジャズ業界における性差別や女性蔑視についての運動や意識を高めることにも取り組んでいる。「We Have a Voice Collective」と呼ばれる女性グループは、過去と現在のジャズ音楽に関係する女性たちへの注目と評価を高めることを目指している。^[18]

• 音楽界の女性たち

• マギー、クリスティン A. (2009 年 6 月 1 日)。『お熱いのがお好き: 映画とテレビ界のジャズ女性たち、1928-1959』ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6908-0。
• プラクシン、サリー（1982年）。『アメリカン・ウーマンズ・イン・ジャズ：1900年から現在まで - 彼女たちの言葉、人生、そして音楽』ニューヨーク：ワイドビュー・ブックス。ISBN 978-0872237605。
• ラスティン、ニコール・T、シェリー・タッカー（編）（2008年）、Big Ears：ジャズ研究におけるジェンダーの傾聴。デューク大学出版局。2021年4月17日閲覧。

• ジャズ界の女性たち: ジャズ界における女性ミュージシャンやジェンダー研究に関する多数のタイトルを収録した書誌