リズムの国際的な恋人たち

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムはアメリカのジャズ・アンサンブルであり、アメリカで初めて人種的に統合された女性だけのバンドだったと考えられている。

1940年代、このバンドには当時最高の女性ミュージシャンが何人か在籍していました。^{[ 1 ]}彼女たちはニューヨーク市のアポロ劇場、シカゴのリーガル劇場、ワシントンDCのハワード劇場などを含む全国的なサーキットでスウィングやジャズを演奏しました。 ^[²^]^[³^] 1943年にシカゴで公演した後、シカゴ・ディフェンダー紙はバンドを「劇場の屋根を揺るがした最もホットなステージショーの1つ」と発表しました。^[⁴^]彼女たちは「ビッグバンド時代で最も著名で、おそらく最高の女性グループ」と評されています。^[⁵^] 1960年代と1970年代のアメリカのフェミニズム運動の間、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムは、これまで見過ごされてきた女性ミュージシャンの貢献を強調したいフェミニストの作家や音楽学者に人気を博しました。

歴史

幼少期

バンドのオリジナルメンバーは、1938年にミシシッピ州のパイニー・ウッズ・カントリー・ライフ・スクールで出会った。この学校は、貧しいアフリカ系アメリカ人の子供たちのための学校だった。^{[ 6 ]}パイニー・ウッズに通っていた子供たちの大多数は孤児で、バンドメンバーのヘレン・ジョーンズもその一人で、学校の校長兼創設者（スウィートハーツのオリジナルバンドリーダーでもある）ローレンス・C・ジョーンズに養子として迎えられていた。^{[ 6 ]} 1980年のカンザスシティ・ウィメンズ・ジャズ・フェスティバルでのインタビューで、バンドメンバーのヘレン・ジョーンズは、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムの存在はジョーンズのビジョンの結果だと語った。1930年代、彼はイナ・レイ・ハットンのメロディアーズに触発され、パイニー・ウッズで女性だけのジャズバンドを結成した。 ^{[ 6 ]}資金調達に関しては起業家精神にあふれていたジョーンズは、1920年代初頭にコットン・ブロッサム・シンガーズという女性だけのボーカルグループをツアーに送り出すことで学校を支援した。^{[ 7 ]}^{: 85–86}バンドや他のパイニーウッズの音楽グループの資金調達の成功を受けて、彼はコンスエラ・カーター率いるスウィンギング・レイズ・オブ・リズムを結成した。バンドは学校のために資金を集めるため、アメリカ東部をツアーした。サックス奏者でバンドリーダーのルー・ホロウェイによると、スウィンギング・レイズ・オブ・リズムは、スウィートハーツが去って全米を旅し始めた1941年4月以降、パイニーウッズの専属女性スウィングバンドになった。^{[ 7 ]}^{: 137}ホロウェイは、スウィンギング・レイズはスウィートハーツの代役で、スウィートハーツが授業を欠席しすぎて学校に行かなければならなくなったときに演奏したと語った。^{[ 7 ]}^{: 138} 1941年、バンドの少女数人が、授業に出席せずにバンドとツアーに出ていたために卒業できないと知って、学校のバスから逃げ出した。^{[ 7 ]}^{： 171}

パイニーウッズを後にする

1941年、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムはプロのグループとなり、パイニー・ウッズとの関係を断ちました。^{[ 7 ]}^{: 6}バンドはバージニア州アーリントンに定住し、裕福なバージニア州民が彼らを支援しました。^{[ 8 ]}ラテン系、アジア系、白人、黒人、ネイティブ・アメリカン、インディアン、プエルトリコ人など、さまざまな人種のメンバー^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}がバンドに「国際的」な風味を与え、グループにインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムという名前が付けられました。14歳から19歳までの若者で構成されたバンドには、ポーリン・ブラディ（ドラムはシド・キャトレットとジョー・ジョーンズに指導）、ウィリー・メイ・ウォン（サックス）、エドナ・ウィリアムズ、そしてパイニー・ウッド・スクールの創設者の娘であるヘレン・ジョーンズ・ウッズを含む13人がいました。アンナ・メイ・ウィンバーンは、ネブラスカ州ノースオマハのコットンクラブ・ボーイズのリーダーを辞任した後、1941年にバンドリーダーに就任した。コットンクラブ・ボーイズには、ギタリストのチャーリー・クリスチャン^[¹¹^]とフレッチャー・ヘンダーソン^[⁶^]^[¹²^]が在籍していた。ウィンバーンは引退するまでバンドを率いた^[⁷^]^：¹⁵⁴

バンドの最初の作曲家はエディ・ダーラムで、 1941年にジェシー・ストーンが後任となった。ダーラムはスウィートハーツを離れ、エディ・ダーラムズ・オールスター・ガール・オーケストラを結成し、スウィートハーツのメンバー数名も連れて行った。^{[ 4 ]}ストーンは、経験者と未経験者の間のギャップを埋めるためにプロのミュージシャンを招き入れた。^{[ 7 ]}^{: 159}ストーンのプロのミュージシャンのうち2人は、トランペット奏者のアーネスティン「タイニー」デイビスとサックス奏者のヴィ・バーンサイドだった。2人とも1930年代には黒人だけのハーレム・プレイガールズのメンバーだった。 ^{[ 7 ]}^{: 161} 16人編成のインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムには、金管楽器セクション、重厚なパーカッション、深いリズム感に加え、当時の最高の女性ミュージシャンが多数含まれていた。^{[ 13 ]}グループのセルフタイトルのレコーディングについて、ルイス・ポーターは次のように書いています。「ここに収録されている16曲は、1945年と1946年の米軍放送で録音された、バンドが有名になったダイナミックなブルース演奏と力強いリフを明らかにしています。」^{[ 14 ]}

彼らが公演を行った会場は、ほぼ黒人観客向けであった。これには、ハーレムのアポロ劇場、ワシントンDCのハワード劇場、シカゴのリーガル劇場、シンシナティのコットンクラブ、セントルイスのリビエラ、オマハのドリームランド、ロサンゼルスのクラブ・プランテーションとミリオンダラー劇場などが含まれる。 ^{[ 7 ]}^{： 6}評論家のレナード・フェザーは、「あなたが白人で、年齢に関係なく、スウィートハーツのことを聞いたことがない可能性が高い」と書いている。^{[ 6 ]}

スウィートハーツはすぐに有名になり、 1941年のハワード劇場でのショーでは、1週間で3万5000人の観客を集め、興行収入記録を樹立したことがその証拠である。ハリウッドでは、映画館の「つなぎ」として使うための短編映画を制作した。^{[ 15 ]}

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムはバスで2回の全米ツアーを成功させたものの、いくつかの障害が残っていた。^{[ 7 ]}^{: 157}ピアニストのジョニー・メイ・ライスによると、かつての南部連合の南部諸州におけるジム・クロウ法のため、バンドは「バスの中で生活し、音楽のリハーサルや通常の学校の授業、算数などあらゆることにバスを使用していた」という。^{[ 6 ]}人種隔離法により、特定のレストランやホテルを利用することができなかった。^{[ 16 ]} 1980年のカンザスシティ女性ジャズフェスティバルで、サックス奏者のロズ・クロンはこう言った。「私たち白人女性は『私の母は黒人で父は白人です』と言わなければならなかった。南部ではそれが当たり前だったから。それで、エルパソの保安官にそう誓ったの。でも、彼は私の財布を調べて、ニューイングランドの小さな家の柵の前で両親が座っている写真を見つけたの。それで、しっくりこなかった。それで、一晩留置場で過ごしたの。」^{[ 6 ]}このような状況があったため、バンドのメンバーは予防策を講じた。例えば、バンドの白人女性は逮捕を避けるためにステージで濃い化粧をした。^{[ 17 ]}^{[ 18 ]}彼女たちは旅するバンドとして比較的少ない収入しか得ていなかった。サックス奏者のウィリー・メイ・ウォン・スコットによると、「オリジナルメンバーは食費として1日1ドル、週1ドルの手当を受け取っていて、合計で週8ドルだった。それが何年も続き、その後、週15ドルに大幅に昇給した。解散する頃には、週3晩、1晩15ドル稼いでいた。」^{[ 6 ]}

解散

バンド解散の理由として挙げられたのは、メンバーの高齢化、死去、ツアー生活の疲弊、結婚、キャリアチェンジ、マネージャーとの問題、資金不足などであった。^{[ 7 ]}^{： 165-166}タイニー・デイヴィスは1946年にバンドとのツアーの機会を断った。^{[ 22 ]}レイ・リー・ジョーンズはスウィートハーツのために戦い続けたが、1946年以降、主要な楽器奏者が脱退し、1949年のジョーンズの死とともにバンドは崩壊し始めた。ギタリストのカーライン・レイ・ラッセルは、音楽の嗜好が変化していると述べた。^{[ 7 ]}^{： 165}ジャズライターのフランク・ティロは、ディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、ケニー・クラークといったビバップミュージシャンが、ジャズをダンスミュージックから室内楽の芸術形式に変えようとしていたと述べた。^{[ 7 ]}^{： 167}

遺産

ジャズの一般的な歴史ではインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムの影響はほとんど無視されているにもかかわらず、このバンドは1960年代と1970年代にフェミニストの間で人気が再燃した。実際、このバンドは女性音楽として売り出された最初のバンドの一つだった。何人かのフェミニスト作家、音楽学者などが、ジャズの歴史の形成における女性の貢献と不可欠な参加を高めるという課題に取り組んできた。フルート奏者のアントワネット・ハンディは、これらの有色人種の女性ミュージシャンの物語を記録した学者の一人である。^{[ 23 ]} このテーマに関するいくつかの記事と『Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s』という本の著者であるシェリー・タッカーは、男性優位のジャズの歴史に女性を取り入れることの重要性を述べている。

ジャズ女性たちの口述史を真剣に研究することで、研究者たちは、女性と男性の両方が存在するジャズの歴史を想像し、語るための新たな物語戦略を学ぶことができるかもしれない。ピアノ以外の楽器を演奏する女性は、「優位なジャンル」の「お気に入りのアーティスト」となることはほとんどなく、録音されることもほとんどなかったため、主流の歴史の欺瞞的な「一貫性」に触れる機会がほとんどなかった。したがって、彼女たちはジャズの歴史を語り、解釈するための新たな枠組みを提案する上で、他に類を見ない立場にある。^{[ 19 ]}^{： 68}

フェミニズムの時代には、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムと密接に協力したプロデューサー、ロゼッタ・ライツの作品も注目を集めた。インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのレコードのライナーノーツに彼女のバイオグラフィーが添えられ、最高品質の録音も、彼女の会社ロゼッタ・レコードを通じて世界中で入手可能になった。ロゼッタ・レコードは、その素晴らしい才能が通常は認められない女性や黒人のジャズやブルースのミュージシャンを主にフィーチャーすることに重点を置いている。^{[ 14 ]}インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのレコード・コンピレーション（1984年）の2年後には、グレタ・シラーとアンドレア・ワイスが監督・プロデュースしたドキュメンタリー短編映画が「第三波フェミニズム運動の始まり」に公開された。^{[ 13}^]^{[ 24}^] : ^{183インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム}^：アメリカで最もホットなオールガールバンドは、 1986年のニューヨーク映画祭で初公開された。^{[ 25 ]}^{[ 26 ]}

バンド名の「インターナショナル」という側面と、それが南部のアフリカ系アメリカ人や白人の間でバンドが受け入れられた影響についても、かなりの研究が行われてきた。^{[ 27 ]}あるジャズ史家によると、バンドのメンバーには「中国人のサックス奏者ウィリー・メイ・ウォン、メキシコ人のクラリネット奏者アルマ・コルテス、インド人のサックス奏者ニーナ・デ・ラクルス、ハワイ人のトランペット奏者ノヴァ・リー・マギー」が含まれていた。「彼女たちは皆、混血の両親の子供で、残りはアフリカ系アメリカ人だった。」^{[ 28 ]} 1940年9月にバージニア州エンポリアで行われたバンドの公演の宣伝ポスターには、「アメリカ最高の女性バンド、リズムの国際的な恋人、その血管には多くの人種の血が流れている：インディアン、メキシコ人、中国人、黒人」という文言が含まれていた。^{[ 7 ]}^{： 119}最初の白人ミュージシャンが加入したのは1943年だった。 ^{[ 7 ]}^{： 119}

バンドにはタイニー・デイビスをはじめとするレズビアンも数名おり、彼女のインディーズ音楽活動とルビー・ルーカスとのパートナーシップは、後にシラーとワイスのドキュメンタリー『タイニーとルビー：地獄の女たち』の題材となった。^{[ 29 ]}

2004年、キット・マクルーア・バンドはレッドホット・レコードから『ザ・スウィートハーツ・プロジェクト』をリリースした。これは、スウィートハーツが録音した曲のみを使用し、女性だけのバンドで完全に録音されたトリビュート・アルバムである。^{[ 30 ]}

2011年3月、バンドの存命メンバー6人が、ツアー時代の記念品や工芸品を国立アメリカ歴史博物館に寄贈した。寄贈を記念する式典は、スミソニアン協会のジャズ鑑賞月間のキックオフイベントであり、バンドメンバーは出席者からスタンディングオベーションを受けた。^{[ 31 ]}国立アメリカ歴史博物館アーカイブセンターのインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム・コレクションは、ニュース記事、写真、書簡、USOツアーの資料、ニュースレター、グループ関連の書籍、録音などを研究目的で一般公開している。

2012年、コンピレーションアルバム『International Sweethearts of Rhythm: Hottest Women's Band of the 1940s 』は、「文化的、歴史的、または美的に重要」であるとして、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれた。^{[ 32 ]}

2021年5月、アーバン・ワン・オナーズ授賞式で、バンドは逆境を乗り越えた成功の象徴としてその貢献を称えられた。^{[ 33 ]}

人事

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのメンバー構成は、バンドの活動期間を通じて変化しました。以下に記載されている名前は、当時のバンド名です。結婚後の名前は異なる場合があります。

バージニア・オードリー† – ボーカリスト
グレース・バイロン – サックス
ジュディ・バイロン – トロンボーン
ポーリン・ブラディ† – ドラム
ロレイン・ブラウン – テナーサックス、バリトンサックス
ナンシー・ブラウン – トランペット
クロラ・ブライアント– トランペット奏者兼ボーカリスト
ヴィ・バーンサイド– テナーサックス
トビー・バトラー – トランペット
イナ・ベル・バード† – サックス、トロンボーン
レイ・カーター – トランペット
エスター・ルイーズ・クック – トランペットとトロンボーン
アルマ・コルテス † – クラリネットとサックス
ロザリンド・“ロズ”・クロン‡ – アルトサックス
アーネスティン・“タイニー”・デイビス– トランペット
ニーナ・デ・ラ・クルス † – サックス
ルシール・ディクソン– ベース
エイミー・ギャリソン – サックス
マーガレット・“トランプ”・ギプソン – ベース
アイオネ・グリシャム† – アルトサックス
アイリーン・グリシャム† – テナーサックス
ヘレン・ジョーンズ† – トロンボーン
ゼナ・ラット^{[ 34 ]} – サックス
ロクサーナ・ルーカス – ギター
エヴリン・マギー† – ボーカリスト
ノヴァ・リー・マギー † – トランペット
コリーン・マレー – テナーサックス

サディ・パンキー † – トランペット
ジュネーブ・フランシス・ペリー – アルトサックスおよびテナーサックス
マージ・ペティフォード – サックス
ミム・ポラック – トランペット
コリンヌ・ポージー – トロンボーン
レナ・ポージー – トロンボーン
カーライン・レイ– ギター、ボーカル
ジョニー・メイ・ライス † – ピアノ
バーニス・ロスチャイルド † – ベース
ジェーン・セイガー– トランペット
ヘレン・セイン – バリトンサックス、アルトサックス
エドナ・スミス – ベース
メイベル・ルイーズ「ビッグ・メイベル」スミス – ボーカリスト
アーネスティン・スナイダー †
ルーシー・スナイダー †
ジョニー・メイ・スタンズベリー – トランペット
ジーン・スター– トランペット
ジーン・トラヴィス – トロンボーン
エドナ・ウィリアムズ† – トランペット奏者、アコーディオン奏者、歌手、編曲家
セルマ・リー・ウィリアムズ – テナーサックス
アンナ・メイ・ウィンバーン– バンドリーダー、ボーカル、ピアノ、ギター
ウィリー・メイ・ウォン † – バリトンサックス
マートル・ヤング – テナーサックス

編曲者／音楽監督：

† 1937年の創設メンバー: ^{[ 35 ]}^{[ 7 ]}^{: 112}

‡ 最初期の白人スウィートハートの一人

ディスコグラフィー

バンドは4曲を録音した。^{[ 36 ]}^{： 19}

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム：1940年代で最もホットな女性バンド（ロゼッタ・レコード）

トラックリスト

「活力を与える」（モーリス・キング）
「スウィート・ジョージア・ブラウン」（バーニー、ピンカード、ケイシー）
「セントラル・アベニュー・ブギー」（バック・クレイトン）
「ビューグル・コール・ラグ」（マイヤーズ、ペティス、ショーベル）
「彼女は暑さで気が狂いそう」（モーリス・キング）
「ジャンプ・チルドレン」（スウィートハーツ・アンド・キング）
「ヴィ・ヴィゴール」（モーリス・キング）
「レディ・ビー・グッド」（ジョージ＆アイラ・ガーシュウィン）
「ジン・ミル・スペシャル」（アースキン・ホーキンス）
「ハニーサックル・ローズ」（ラザフ＆ウォラー）
『イネの男』（モーリス・キング）
「ディギン・ダイクス」（ヴィ・バーンサイド）
「誤解しないで」（モーリス・キング）
「タキシード・ジャンクション」（ダッシュ、ジョンソン、ホーキンス、フェイン）
「やや慌ただしい」（モーリス・キング）
「ワン・オクロック・ジャンプ」（カウント・ベイシー）

以下のアルバムは、ラジオのライブ出演音源をまとめたものです。

ホット・リックス 1944–1946: スウィング時代の最高のアメリカン・オールガール・バンドの1つからの貴重な録音^{[ 37 ]}

フィルモグラフィー

インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムは、いくつかの短編映画（『サウンディーズ』を含む）、1本の長編映画^{[ 36 ]}^{： 90}^{[ 24 ]}^{： 261}、および2本のドキュメンタリー映画に出演した。出演者は以下の通り。

ハーレム・ジャム・セッション（1946年アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ - サウンド版）
『ハウ・アバウト・ザット・ジャイブ』（1947年アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ - サウンド版）
インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム（1946年アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズ - サウンド版）
ジャンプ・チルドレン（1946年アレクサンダー・プロダクションズ - サウンドフィルム）
『私の愛人』（1946年、アレクサンダー・プロダクションズ製作、長編映画）
『That Man of Mine』（1946年、アレクサンダー・プロダクションズ制作 - Soundie）
ハーレム・カーニバル（1949年）
インターナショナル・スウィートハート・オブ・リズム（1986年、グレタ・シラーとアンドレア・ワイス監督によるドキュメンタリー映画）
『ガールズ・イン・ザ・バンド』（2011年、ジュディ・チャイキン監督によるドキュメンタリー。バンドに関する場面も含まれる）

2004年のDVD「Swing Era: Sarah Vaughan 」には、ヴォーンの映像に加え、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのあまり知られていない映像も収録されている。^{[ 38 ]}

参考文献

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さらに読む

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外部リンク

スミソニアン博物館のジャズ鑑賞月間イベントの一環として行われた、バンドメンバー6人との会話を収録したビデオ（2011年）
宣伝用写真、1946年頃。
バンド写真
カーライン・レイ（インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムのメンバー）のプロフィールアーノルド・ジェイ・スミス著（www.jazz.com）
シェリー・タッカーによる「ジャズ界の女性たち」（PBS.org掲載）
IMDbの「インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム」
IMDbのアン・メイ・ウィンバーンの『インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム』
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リズムの国際的な恋人たち

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