ウィリアム・B・ジョーダン

ウィリアム・B・ジョーダン
2011年から2013年頃のヨルダン
生まれる	( 1940-05-08 )1940年5月8日 ナッシュビル、テネシー州、米国
死亡	2018年1月22日(2018-01-22)（享年77歳） ダラス、テキサス州、米国
教育	ワシントン・アンド・リー大学( BA ) ニューヨーク大学美術学院( MA、PhD )
職業	美術史家
活動年数	1967–2018
知られている	芸術作品の取得、帰属、キュレーション
注目すべき作品	スペイン黄金時代の静物画、1600-1650年（1985年） ベラスケスからゴヤまでのスペインの静物画（1995） フアン・ファン・デル・ハーメン・イ・レオンとマドリッド法廷(2005)
配偶者	ロバート・ディーン・ブラウンリー

ウィリアム・ブライアン・ジョーダン・ジュニア（1940年5月8日 - 2018年1月22日）は、アメリカの美術史家であり、特に黄金時代のスペインの芸術家や静物画に関する作品の収集、展覧会の企画、出版物の執筆に携わった。

テネシー州ナッシュビルで生まれ育ち、後にテキサス州サンアントニオに移ったジョーダンは、ワシントン・アンド・リー大学とニューヨーク大学美術研究所で学んだ。 1967年に南メソジスト大学メドウズ美術館の初代館長となった。アルガー・H・メドウズの財政的支援を得て、ジョーダンは美術館が約75点の美術作品を購入するのに貢献し、そのコレクションをスペイン国外でもっとも著名なスペイン美術コレクションのひとつに育て上げたとされている。また、メドウズ芸術学校の美術学部長やダラス美術館の非常勤キュレーターも務めた。

ジョーダンはメドウズ美術館を去った後、 1981年から1990年までキンベル美術館の副館長兼主任学芸員を務め、スペインの黄金時代の静物画、1600-1650年（1985年）やベラスケスからゴヤまでのスペインの静物画（1995年）など、いくつかの静物画の展覧会や出版物に携わりました。ジョーダンの40年以上にわたるフアン・ファン・デル・アメンに関する研究は、2005年の著書『フアン・ファン・デル・アメン・イ・レオンとマドリード宮廷』で結実しました。ジョーダンはさまざまな美術館や芸術機関の理事を務め、2017年には プラド美術館の名誉評議員に任命されました。

鑑定家として知られたジョーダンは、作品の収集と帰属の専門家として働き、夫のロバート・ディーン・ブラウンリーとともに個人コレクションを維持していた。ジョーダンは1988年に、当時は作者が誤っていた絵画（ディエゴ・ベラスケスの作品だと信じていた）を1,000ポンドで購入した。ベラスケスの作品であることが確認された後、ジョーダンは2016年に当時『フェリペ3世（1623-31年）の肖像』と題され、約600万ドルの価値があるとされたこの絵画をプラド美術館に寄贈した。彼の死後、ジョーダンとブラウンリーのコレクションからのいくつかの芸術作品は、彼らの遺産管理人によってさまざまな美術館に遺贈された。

ウィリアム・ブライアン・ジョーダン・ジュニアは、1940年5月8日、テネシー州ナッシュビルで、ディキシー・オーウェン・ジョーダンとウィリアム・ブライアン・ジョーダンの息子として生まれた。彼には、エティ・ルー・ジョーダン・ソード、フランシス・ジョーダン・ハーン・リグニー、スー・ジョーダン・ロダルテの3人の姉妹がいた。1945年に姉妹はテキサス州サンアントニオに移り、彼はそこでアラモハイツ高校に通った。^[1]夏の間、彼はマクネイ美術館で働き、初代館長ジョン・パーマー・リーパーの指導を受けた。^[2]

ジョーダンは1962年にワシントン・アンド・リー大学を優秀な成績で卒業し、 1964年にニューヨーク大学美術研究所でスペイン美術史の修士号と博士号をそれぞれ取得し、1967年にはスペイン美術史を専攻した。 ^{[3]スペインの美術史家ホセ・ロペス・レイ} [es]の指導の下、ジョーダンは博士論文でフアン・ファン・デル・ハメンに焦点を当てた。 ^[4]彼はスペインのアーカイブを11か月間評価し、^[i]ファン・デル・ハメンの新しい絵画記録と伝記の詳細を発見した。^{[ii]ジョーダンは1967年の2巻からなる博士論文}「フアン・ファン・デル・ハメン・イ・レオン」で、画家に関する図解入りカタログとモノグラフをまとめた。^{[7] [iii]}

ジョーダンがテキサス州ダラスの南メソジスト大学に最近オープンしたメドウズ美術館の館長のポストを打診されたとき、美術館は評判を傷つけた美術スキャンダルに苦しんでいた。コレクションの絵画44点が贋作であることが判明し、その中にはエルミール・デ・ホリーの贋作も含まれていた。^[9]ジョーダンはロペス＝レイとともに美術館を訪れ、「基本的に[コレクションを]ゼロから構築しなければならない」と結論付けた。^{[10]美術館の創設者であり後援者である}アルガー・H・メドウズは、スペイン美術コレクションを再構築するために100万ドル以上（2023年には910万ドルに相当）を寄付することを約束し、ジョーダンはそのポストを引き受けた。^[11]

ジョーダンは1967年にメドウズ美術館の初代館長となり、メドウズ芸術学校の美術学科長となった^。[12]美術館は数か月間閉館し、ジョーダンはロペス＝レイとディエゴ・アングロ・イニゲスの助けを借りてコレクションの評価を始めた。^[13]ジョーダンは美術館のコレクションとしては重要でないと判断した絵画をオークションにかけ、美術館が再開する前に新しい作品を購入することでコレクションを刷新した。コレクションにはフランシスコ・ゴヤの『狂人のいる庭』（1794年）やフランシスコ・デ・スルバラン、バルトロメ・エステバン・ムリーリョの作品が含まれていた。^[12] 1968年のアートジャーナルの記事で、ジョーダンは最近の追加について論じ、美術館がコレクションをさらに拡大するために購入プログラムを開始したと書いている。彼は1974年のコレクションカタログ『メドウズ美術館：コレクションの訪問者向けガイド』に続いた。^[14]

1971年から1972年にかけて、ジョーダンは南メソジスト大学ユニバーシティギャラリーでデニス・ホッパー関連のコレクション展と、アンディ・ウォーホル、ロバート・ラウシェンバーグ、ウォレス・バーネットの戦後美術展を企画した。また、ユニバーシティギャラリーとダラス美術館で開催された国際現代美術展「都市の詩人：ニューヨークとサンフランシスコ 1950-65 」（1974年）も監修した。^[15] 1975年、ジョーダンはメドウズ芸術学校の教授に任命され、スペイン美術史と鑑識眼に関する講座を担当した。^[12]

ジョーダンはアメリカヒスパニック美術史研究協会の創立メンバーで、1976年から1978年まで事務局長を務めた。^[16] 1977年にダラス美術館にヨーロッパ美術の学芸員として加わり、1982年まで務めた。^{[17]美術館の75周年を記念して、地元の個人コレクションから115点の作品を集めた}「ダラス・コレクティヴ：印象派と初期近代美術の巨匠」 （1978年）を企画し、展覧会カタログを執筆した。^[18]その後、ジョーダンはダラス美術館の理事会メンバー、コレクション委員会メンバーおよび委員長に就任した。^[17]

メドウズの財政的支援により、ジョーダンはオークションや美術商からいくつかの著名な作品を購入し、メドウズ美術館のコレクションを大幅に拡大した。この協力は、メドウズが1978年に自動車事故で亡くなるまで続いた。^[12]ジョーダンは、 1978年に大学ギャラリーで、パッツィーとレイモンド・ナッシャー夫妻の彫刻コレクションの最初の展覧会である「20世紀の彫刻：レイモンド・D・ナッシャー夫妻コレクション」を企画した^。[19]彼は、1980年に同じ会場で、現代美術展「サイ・トゥオンブリーの絵画と素描」と「ブリッドウェル図書館コレクションからのブラック、マティス、ピカソの芸術家による本」を監修した。 ^[15]

在任中、ジョーダンは約75点の美術作品を購入し、「エリザベス・メドウズ彫刻庭園」にある美術館の彫刻コレクションの発展に貢献した。購入した作品には、ディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・デ・スルバラン、フセペ・デ・リベーラ、ムリーリョの作品、18世紀と19世紀のゴヤの絵画6点、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、フアン・グリスの20世紀の作品などがある。^[12]ジョーダンは、メドウズ美術館のコレクションをスペイン国外で有数のスペイン美術コレクションに変えた功績で広く知られている。^[20]彼は1981年に美術館を去ったが、活動には関わり続けた。2016年までに個人コレクションのスペイン絵画のほとんどを美術館に寄贈し、2018年までメドウズ芸術学校の理事会のメンバーであった。^[21]

1981年、ジョーダンはテキサス州フォートワースのキンベル美術館の副館長兼主任学芸員に就任した。^[22]ジョーダンによると、彼が入所する前、美術館は独自の芸術作品の展覧会を開催したことがなく、「コレクションを再構築し拡大するために積極的な展覧会キャンペーンを開始した」という。 [ ^23]ジョーダンは、1982年にスミス大学の美術教授クレイグ・フェルトンとともに、美術館での最初の大規模な展覧会「フセペ・デ・リベーラ、ロ・スペインニョレット、1591-1652 」を企画した。 ^[24]

ジョーダンは、エル・グレコ展（1982-83年）の企画と作品選定を担当した学者委員会^{[iv]の委員長を務めた。この展覧会には、数カ国から66点の絵画が集められ、}エル・グレコの絵画としては最も広範なコレクションとなった。^[26]この展覧会は、プラド美術館、国立美術館、トレド美術館、ダラス美術館で開催され、ジョナサン・ブラウン、ジョーダン、リチャード・L・ケイガン、アルフォンソ・E・ペレス・サンチェス [es]がキュレーションを担当した。^[27]ジョーダンは、付属カタログの作品解説文も執筆した。^[28]

1985年、ジョーダンはキンベル美術館とトレド美術館で「黄金時代のスペイン静物画 1600-1650」展を企画した。これは米国で静物画に焦点を当てた最初の展覧会であった。^[16]スペイン黄金時代の静物画と芸術家の初期の歴史を分析したこの展覧会とそのカタログは、ジョーダンの同時代人から、このジャンルの研究における初期の学術的作品の1つであると評価された。^{[29]ジョーダンは1986年に}アメリカヒスパニック協会の芸術委員会に所属し、1986年2月18日にはワシントンDCのスペイン大使館でスペイン政府からスペイン美術史への貢献を認められ、イザベラ・カトリック勲章を授与された。^[16]

ジョーダンは、館長のエドマンド・ピルズベリーと共同で、1987年までにヨーロッパ起源の絵画40点以上を美術館が収集するのを支援した。 ^[30]同年、彼は美術館のコレクションについての紹介論文を書き、In Pursuit of Quality: The Kimbell Art Museum: an Illustrated History of the Art and Architectureの一部として出版した。^[31]ジョーダンは、オランダの生物学者で美術史家のサム・シーガル [nl]が著したA Prosperous Past: The Sunptuous Still Life in the Netherlands, 1600–1700の編集者を務めた。この本はオランダの静物画に焦点を当てており、 1989年にプリンセンホフ美術館、フォッグ美術館、キンベル美術館で同名の展覧会が開催された。 ^[32]

ジョーダンは在任中、ベラスケスの『ドン・ペドロ・デ・バルベラーナ・イ・アパレギの肖像』（1631–33年）、ムリーリョの『階段の上の4人の人物』（1655–60年） 、ルイス・エヒディオ・メレンデスの『オレンジ、瓶、菓子箱のある静物画』（1760年） 、ミロの『エリベルト・カザニの肖像』（1918年）といったスペインの著名な絵画を購入し、美術館にあるすべてのヨーロッパの作品に説明ラベルを書いた。^[33]ジョーダンは1990年に50歳で引退し、49歳で引退した父親の後を継いだ。^[23]

ジョーダンは引退後の生活資金を稼ぐために個人の美術商として働き、自主出版や展覧会に力を入れた。^[34] 彼は1992年にプラド美術館で「自然の模倣：サンチェス・コタンの静物画」展を企画した。この展覧会には、当時知られていたフアン・サンチェス・コタンの静物画（食料貯蔵庫の品物を描いた静物画）全6点とフェリペ・ラミレスの静物画1点が含まれていた。^[35]彼は展覧会カタログを執筆し、コタンの生涯、影響、静物画について、またラミレスがどのようにして彼の作品を模倣した可能性があるかについて論じた。^[36]

ジョーダンとダブリン大学トリニティ・カレッジ講師のピーター・チェリーは、ロンドンのナショナル・ギャラリーで「ベラスケスからゴヤまでのスペイン静物画」 （1995年）を企画し、同展は当時同美術館で最も多くの入場者を集めた展覧会となった。^{[37]その包括性が高く評価されたカタログには、スペイン黄金時代の静物画のジャンル、絵画、芸術家の発展、その衰退、そしてメレンデス、ゴヤ、}王立芸術院の作品がいかにこの主題への関心を復活させたかが記されていた。^[38]

南メソジスト大学は1995年5月20日、「芸術界への貢献と、キャンパスとダラス市にもたらした豊かさ」を理由にジョーダンに名誉人文学博士号を授与した。[ 39 ] ¹⁹⁹⁷年、ジョーダンはニューヨーク市のステア・セインティ・マティセン・ギャラリーで開催された展覧会「自然への眼：サンチェス・コタンからゴヤまでのスペインの静物画」のカタログを執筆した。彼は展覧会で紹介された絵画の詳細とアーティストの経歴を評価し、「ベラスケスからゴヤまでのスペインの静物画」からのアイデアと分析を拡張した。^{[40]レイモンド・ナッシャーがパッツィー・ナッシャーの死後、コレクションを}ナッシャー彫刻センターに拡大する計画を立てていたとき、ジョーダンは2001年にセンターの理事となり、ナッシャー財団の創設ディレクターとなった。^[41]

ジョーダンの『ファン・デル・ハメン・イ・レオンとマドリード宮廷』は2005年に出版され、ファン・デル・ハメンに関する40年以上の研究の成果をまとめたものである。^[44]ジョーダンは、1620年代のフェリペ4世の宮廷におけるファン・デル・ハメンの役割に焦点を当て、重要なスペイン・バロック画家たちの中でのファン・デル・ハメンの位置づけについて論じ、高く評価されている静物画と並んで肖像画や歴史画を評価することによってその多才さを強調した。 ^{[45]彼は、2005年から2006年にかけて}、マドリードの国立文化財とメドウズ美術館で、ファン・デル・ハメンに関する初のモノグラフ展となる同名の展覧会を企画した。 ^[46]この作品は美術史家たちに好評で、ジョーダンがファン・デル・ハメンの完全な芸術的成果とスペイン黄金時代への影響を描写したことを賞賛した。^[47]しかし、ジョーダンがファン・デル・ハメンの肖像画や歴史画に与えた芸術的価値の程度については疑問が残っていた。 ^[48]

2010年、ジョーダンはかつて会長を務めていたチナティ財団の新理事を探す委員会の委員長を務め、トーマス・ケラインを理事に任命した。^[49]地元の収集を促進するため、ダラス美術館でオリヴィエ・メスレイと協力し、ダラスの個人コレクションにある近代ヨーロッパ絵画の展覧会を企画した。 ^[50]彼らは2014年に「心の眼：ダヴィッドからセザンヌまでの紙に描かれた傑作」展を企画し、18世紀から20世紀の70人の芸術家による120点以上の紙の作品を展示した。^[51]プラド美術館は2017年にジョーダンを名誉理事に任命した。^[1]

ジョーダンは2018年1月22日、ウィリアム・P・クレメンツ・ジュニア大学病院で特発性肺線維症の合併症により亡くなった。^[2]彼はダラスのヒルクレスト霊廟と記念公園に埋葬された。^[52]ジョーダンは亡くなったとき、ファン・デル・ハメンのカタログ・レゾネを編集していた。 ^{[4] [vii]}

ジョーダンはスペインの芸術家や静物画、黄金時代の美術の専門家であった。^[54]歴史的に重要な絵画を評価し、その帰属を特定する能力が認められ、彼は様々な美術館と収集コンサルタントとして協力し、キャリアを通じていくつかの絵画の帰属を特定した。^[55]

ジョーダンは1976年にマドリードのギャラリーでフェルナンド・ヤニェスの「サン・セバスティアン（1506）」に気づいた。当時この絵画は出版されておらず、ヤニェスの作品ともされておらず、スペインの美術資料にもヤニェスの作品であるとの記載はなかった。しかし、ジョーダンはヤニェスの作品であると確信し、メドウズの支援を受けて購入した。^[12]その後の調査でこの絵画は確かにヤニェスの作品であることが判明し、メドウズ美術館の最も重要な作品の一つとなった。^[viii]

1979年、ジョーダンはダラス美術館がギュスターヴ・クールベの『雪の中の狐』（1860年）を購入するのを手伝ったが、これは彼の専門外の絵画だった。[ ^{57] 1990年に}サンディエゴ美術館がエル・グレコの『羊飼いの礼拝』（1572年 - 1574年）とコタンの『聖セバスティアヌス』（1604年）を購入する際、彼は専門家として呼ばれた。 『聖セバスティアヌス』は当時「フランドルの巨匠」の作品とされていたが、ジョーダンによって初めてコタンの絵画であると判別された。美術館は、この絵画が精査され、ジョーダンと他の専門家によってコタンの作品であることが確認された後、この絵画を購入した。^[58]

フアン・デ・エスピノサの『葡萄と林檎のある静物画』（1640年）は、スペインの『黄金時代の静物画、1600-1650年』でフアン・フェルナンデス・エル・ラブラドールの作品と帰属が変更された。ジョーダンは、この絵画は葡萄と林檎の色合いがフェルナンデスの作品に似ており、エスピノサの同じ果物の扱いが鋭いのとは対照的だと論じた。彼は、両画家の静物画に同じ要素があり、その構図が似ていることから、エスピノサはフェルナンデスに触発されてその作品を模倣した可能性が高いと説明した。^[59]この評価はアメリカの美術史家ニーナ・アヤラ・マロリーに好意的に受け止められたが、プラド美術館は絵画が元々エスピノサの作品であるとの帰属を維持している。^[60]

ジョーダンは、当時父フランシスコ・デ・スルバラン作とされていた『陶磁器の器に入れた洋梨』（1645年頃）の作者としてフアン・デ・スルバランを推した。彼は、この絵画がフアン・デ・スルバランの『果物とカルドンの入った籠のある静物画』（1645年）や『リンゴとマルメロの入った籠』 （1643年 - 1645年）と技法や構成上のモチーフを共有しており、そのアプローチは父の作品とは様式的に異なっていると評価した。 [ ^{61 ]} 『陶磁器の器に入れた洋梨』は現在、フアン・デ・スルバランの作品であると認められている。^[62]

ジョーダンは『ボデゴンの番人』（1610-25）を「作者特定をめぐる根強い問題の一つ」と評し、黄金時代のスペイン静物画（1600- 1650年）の中で、この絵はアントニオ・デ・ペレダの初期の作品である可能性を示唆した。^{[63]ジョーダンはまた、ペレス・サンチェスが}フランシスコ・デ・パラシオスの作であると再帰させた『騎士の夢』（1650年頃）の作者がペレダであるかどうかについても懐疑的だった。ジョーダンとチェリーは『ベラスケスからゴヤまでのスペイン静物画』の中で、パラシオスがこの絵の作者である可能性があると断言した。しかし、彼らはこの絵を彼の作であると断言することには消極的で、「パラシオスの作風については現在ほとんど知られていないため、アカデミアにあるこの絵が彼の作であると断言することは不可能である」と述べた。 ^[64]ジョーダンによる両絵画の評価は、同時代人から批判を受けた。^[65] 『騎士の夢』が所蔵されているサンフェルナンド王立美術アカデミーは、引き続きペレダを画家としてクレジットしており、『ボデゴンの番人』は作者不明のままである。^[66]

ジョーダンは『ベラスケスからゴヤまでのスペインの静物画』の中で、当時無名の画家を表すために「偽イエペス」という造語を作り、トマス・イエペスの作品とのスタイルの類似性から約40点の絵画をこの画家の作品とした。^[67]この画家はイタリアを拠点にしていたという当時の見解に反して、ジョーダンは、その地域の絵画のテーマが時代遅れであることから、偽イエペスはおそらくアラゴンの画家であったと主張した。 ^[68]この評価は、アラゴンのベルナルド・ポーロの署名入りの絵画『メロン、ブドウ、アプリコット、プラムを描いたピューター皿』（1675-1700年）が2009年に発見されたことで実証された。ジョーダンは、この絵画は偽イエペスの作品と製作と構成がほぼ同じであり、また『メロン、ブドウ、アプリコット、プラムを描いたピューター皿』に特有の要素が頻繁に含まれていると評価した。彼は偽ヒエペスがポロであると結論付けた。^[69]

ジョルダンは『フアン・ファン・デル・アメン・イ・レオンとマドリード宮廷』の中で、絵画の裏面に「ジョヴァンニ・バッティスタ・クレシェンツィ」の名が刻まれているにもかかわらず、梨とブドウの皿（1626年）をファン・デル・アメンの作とした。彼は、この絵画は創造的な技法と、ファン・デル・アメンの「果物とガラス製品の静物画」（1629年）に似たモチーフを示していると述べた。チェリーはこの評価に同意したが、他のいくつかの帰属については疑問を呈し、特に、ジョルダンがファン・デル・アメンの作としたフランシスコ・デ・ケベドの肖像画は、元の作者がベラスケスであるべきだと主張した。^[70]

ジョーダンと夫のロバート・ディーン・ブラウンリーはダラスのタートルクリークにある自宅で視覚芸術コレクションを維持していた。^[71]

ジョーダンの最も有名な収集作品であり、作者とされたのはベラスケスによる『フェリペ3世の肖像』（1623-31年）である。^[72]彼は1988年にロンドンのオークションでこの作品を1,000ポンドで購入した。この作品は『紳士の肖像』と題され、ユストゥス・サスターマンスの信奉者によって描かれたものであった。ジョーダンはこの作品はベラスケスの作品であり、 『モリスコ追放』 （1627年）の準備中に描かれたものだと信じていた。歴史家たちは、モリスコ追放は1734年のマドリード王立アルカサル火災で焼失したと考えている。^[73]

ジョーダンは、 『モリスコ追放』におけるフェリペ3世の歴史的記述が『フェリペ3世の肖像』の表情や方向と一致していることを発見した。また、フェリペ3世が上を見上げていることから、より広い場面を描いた別の絵画の一部となることを示唆していると付け加えた。そして、『フェリペ3世の肖像』のスタイルは、^{ベラスケスが同時期に制作した特徴的な作品に似ていると結論付けた。[73]}ジョーダンは絵画を個人コレクションとして保管し、2015年に鑑定のためプラド美術館に送った。 ^[74]美術館が帰属を確認した後、絵画の価値は約600万ドルになった。^[75] 2016年、ジョーダンは非営利団体のプラド美術館アメリカ友の会に絵画を寄贈し、同団体は絵画を美術館に長期寄贈した。^{[73] [ix]}

ダラス美術館は紙作品部門を創設し、2019年にジョーダンとブラウンリーの遺産からの寄付金からウィリアム・B・ジョーダンとロバート・ディーン・ブラウンリー基金を設立した。^[76]彼らは美術館に80点以上の芸術作品を寄贈し、そのうち58点は紙の作品だった。彼らの遺贈には、19世紀と20世紀の油絵や家具、銀細工、陶磁器、彫刻などの古美術品も含まれていた。 ^[17]美術館は2021年から2022年にかけて、それらの作品約50点を集めた展覧会「点、線、平面：ウィリアム・B・ジョーダンとロバート・ディーン・ブラウンリーの遺贈」を開催した。^[76]

ナショナル・ギャラリーは2019年にジョーダンとブラウンリーから、アルベルト・ジャコメッティ、サイ・トゥオンブリー、エドガー・ドガ、エルズワース・ケリー、ウジェーヌ・ドラクロワ、フランソワ＝マリウス・グラネ、フランティシェク・クプカ、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ジョン・ケージ、オディロン・ルドン、ピエール・ボナール、ピカソの作品を含む遺贈を受けた。遺贈にはスケッチ、版画、メダル4個、ドローイング20点が含まれていた。^[77] 2020年には、ナッシャー彫刻センターがジョーダンとブラウンリーからの遺贈の一部として、クレス・オルデンバーグ、デイヴィッド・マクマナウェイ、ジョン・チェンバレン、ミロの彫刻を受け取った。これにはマクマナウェイの「My Father's Watch (For Bill Jordan)」も含まれており、これは1973年にジョーダンの父親の時計を使って制作されたものである。^[78]

• スペイン：イザベルカトリック騎士団（1986年）^[16]
• サザンメソジスト大学：人文学博士（1995）^[39]
• プラド美術館：名誉理事（2017年）^[1]

出版物

ニュース

ウェブサイト