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『Layla and Other Assorted Love Songs』は、イギリスとアメリカのロックバンド、デレク・アンド・ザ・ドミノス唯一のスタジオアルバムで、1970年11月9日にポリドール・レコードとアトコ・レコードから2枚組アルバムとしてリリースされた。このアルバムは、タイトル曲「 Layla 」で最もよく知られており、この曲はエリック・クラプトンの音楽的功績の中でも最高傑作と評されることが多い。他のメンバーは、ボビー・ウィットロック（ボーカル、キーボード）、ジム・ゴードン（ドラム、パーカッション）、カール・ラドル（ベース）である。デュアン・オールマンは、全14曲のうち11曲でリードギターとスライドギターを演奏した。
当初は批評的にも商業的にも失敗作と見なされ、イギリスではチャートインせず、アメリカのビルボード・トップLPチャートでは最高16位にとどまった。1972年、1974年、1977年に再びアメリカのアルバムチャートにランクインし、その後RIAAからゴールド認定を受けた。このアルバムは2011年にようやくイギリスのアルバムチャートに初登場し、最高68位を記録した。2000年にはグラミー殿堂入りを果たした。2003年、テレビネットワークVH1は『Layla and Other Assorted Love Songs』を史上最高のアルバム89位に選出した。同年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストで117位にランクインさせた。[ 1 ] 2020年に再評価された同リストでは226位にランクインした。[ 2 ]コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000枚」第3版（2000年）で287位に選ばれた。[ 3 ] 2012年、レイラのスーパーデラックスエディションがグラミー賞の最優秀サラウンドサウンドアルバム賞を受賞した。
デレク・アンド・ザ・ドミノスは、エリック・クラプトンが以前所属していたスーパーグループ、クリームとブラインド・フェイスに関連する過剰な宣伝に不満を抱いていたことから生まれた。ブラインド・フェイスが解散した後、彼はデラニー＆ボニー・アンド・フレンズに加入した。彼らは1969年の夏、ブラインド・フェイスの米国ツアーのオープニングアクトを務めていた時に知り合った。そのバンドも解散した後、フレンズの元メンバーであるボビー・ウィットロックがイングランドのサリーでクラプトンと合流した。[ 4 ] 1970年4月から、2人は数週間かけて「演奏できる曲を作るためだけに」数曲を作曲したとウィットロックは語っている。これらの曲は後に『レイラ・アンド・アザー・アソーテッド・ラブ・ソングス』の楽曲の大部分を構成することになる。
デラニー＆ボニーを脱退後すぐにジョー・コッカーとツアーを行ったカール・ラドルとジム・ゴードンは、イギリスでクラプトンとウィットロックと再会した。クラプトンは、匿名バンド「デレク・アンド・ザ・ドミノス」として、8月最初の3週間、イギリスの小さなクラブを巡るツアーを行い、脚光を浴びることを避けようとした。クラプトンが「デレク・アンド・ザ・ドミノス」を選んだのは、自分の名前や有名人としての地位が「バンド」としてのイメージを維持する上で邪魔になることを望まなかったからである。ツアーが終わると、彼らはアルバムを録音するためにマイアミのクリテリア・スタジオに向かった。
アルバムの中心となる「レイラ」の源泉は、クラプトンの友人でありビートルズのリードギタリストであるジョージ・ハリスンの妻、パティ・ボイドへのクラプトンが夢中になったことに根ざしている[ 5 ]。ハリスンは1969年12月にデラニー＆ボニーのヨーロッパツアーにギタリストとしてクラプトンと合流していた[ 6 ] 。デイヴ・マーシュは『ローリング・ストーン誌のロックンロールの歴史』の中で、「録音されたロックのレパートリーの中で、歌手や作曲家が自分の内面に深く入り込み、それを聴くと殺人や自殺を目撃したような効果をもたらす瞬間はほとんどない…私にとって『レイラ』はその中でも最高だ」と書いている[ 7 ] 。
ベテランプロデューサーのトム・ダウドは、オールマン・ブラザーズ・バンドのセカンドアルバム『アイドルワイルド・サウス』の制作のためクリテリア・スタジオにいた時、クラプトンがドミノスをマイアミに連れてきてレコーディングを行うという電話を受けた。これを聞いたギタリストのデュアン・オールマンは、クラプトンが許可するならぜひ立ち寄って見学したいと申し出た。
オールマンは後にダウドに電話をかけ、彼のバンドが8月26日にチャリティコンサートを行うために町に来ていることを知らせた。クラプトンはこのことを知ると、彼らのショーを見に行くことを強く主張し、「（ウィルソン・ピケットの）『ヘイ・ジュード』の裏で演奏しているあの人のことか？…彼の演奏を見たい…行こう」と言った。舞台係はクラプトンとバンドメンバーを観客と舞台を隔てるバリケードの前に座らせた。彼らが座ったとき、オールマンはソロを演奏していた。彼が振り返って目を開け、クラプトンを見たとき、彼は固まってしまった。オールマンのもう一人のリードギタリストであるディッキー・ベッツはオールマンが演奏を終えた後を引き継いだが、オールマンの視線を追ってクラプトンを見たとき、彼自身も固まってしまわないように背を向けなければならなかった。[ 8 ]
ショーの後、オールマンはクラプトンにレコーディングセッションを見学するためにスタジオに来てもいいかと尋ねたが、クラプトンは直接彼を招き、「ギターを持ってきて。演奏しなきゃ！」と言った。一晩中一緒にジャムセッションをして、二人は親しくなった。ダウドは、「彼らはリックを交換し、ギターを交換し、仕事や情報について語り合い、大いに楽しんでいた。遠慮はなく、お互いのテクニックと才能を賞賛していた」と報告している。[ 9 ]クラプトンは後に自伝で、フロリダでのセッション中、自分とオールマンは片時も離れなかったと書き、オールマンのことを「自分が持っていなかったが、欲しかった音楽の兄弟」と表現した。[ 10 ]
『レイラ・アンド・アザー・アソート・ラブ・ソングス』に収録されている曲の大部分は、クラプトンとウィットロックのコラボレーションによるもので、このアルバムに収録されている9曲のオリジナル曲のうち6曲が彼らの共同制作によるもので、残りの5曲はカバー曲である。クラプトンはセッション中に小型の5ワット・ツイード・フェンダー・チャンプを使用しており、 [ 11 ]このアンプはその後伝説となった。
クラプトンとウィットロックは、「I Looked Away」、「Keep on Growing」、「Anyday」、「Bell Bottom Blues」、「Tell the Truth 」、「Why Does Love Got to Be So Sad?」を共作した。ウィットロックは「Thorn Tree in the Garden」も提供し、クラプトンは「I Am Yours」（ニザーミーの詩に基づく）と「Layla」（コーダはジム・ゴードン作）を提供した。
「Tell the Truth」は、当初1970年6月にプロデューサーのフィル・スペクターと共にアップテンポで録音された。シングルとしてリリースされ、 B面には「Roll It Over」が収録されていた。しかし、ウィットロックが回想するように、スペクターのウォール・オブ・サウンドのアプローチはバンドのスタイルに合わず、シングルは回収された。[ 12 ] 8月28日、オールマンがスライドギターで参加し、[ 13 ]この曲は長くてゆっくりとしたインストゥルメンタル・ジャムとして録音された。レイラに収録されたボーカル入りのバージョンは、ジャムのよりゆっくりとしたペースを捉えている。両方のボーカル・バージョンは、後に1972年のコンピレーション・アルバム『The History of Eric Clapton 』に収録された。
アルバムの最後の曲「Thorn Tree in the Garden」は、ウィットロック、クラプトン、オールマン、ラドル、ゴードンが1本のマイクを囲んで円になって座って録音された。
このアルバムに収録された5曲のカバー曲には、ブルースのスタンダードナンバーである「Nobody Knows You When You're Down and Out」（ジミー・コックス）、「Key to the Highway」（チャールズ・シーガー、ウィリー・ブルーンジー）、「Have You Ever Loved a Woman」（ビリー・マイルズ）、ジミ・ヘンドリックスの「Little Wing 」のカバー、そしてチャック・ウィリスのドゥーワップ・バラード「It's Too Late 」のアップテンポなアレンジが含まれている。
ダウドによれば、「Key to the Highway」のレコーディングは計画外のもので、バンドがスタジオの別の部屋でサム・サムディオがアルバム「Sam, Hard and Heavy」のためにこの曲を演奏しているのを耳にしたことがきっかけだった。ドミノスが自発的に演奏し始めると、ダウドはエンジニアにテープを回すように指示し、その結果、この曲の特徴的なフェードインが生まれた。ボビー・ウィットロックの語る話では、テープはセッション中ずっとノンストップで回っていたが、ダウドがトイレ休憩を取ってミキサーのフェーダーを下げたままにしていた。ジャムが始まると、彼はまだズボンを上げながらコントロールルームに駆け戻ってきて、「フェーダーを上げろ！」と叫んだという。[ 14 ] [ 15 ]
アルバムの表紙には「フランセン＝デ・ショムベルクによる表紙絵。息子エミールの家の荒らしに感謝」とクレジットされている。ボビー・ウィットロックはインタビューで、1970年8月にフランスのエミール・フランセンの家に滞在していた際、卵投げで散らかした後、エミールが彼らを父親のスタジオに連れて行ったと明かした。そこで彼らは、エミール＝テオドール・フランセン・ド・ショムベルクの絵画『花束を持つ少女』を目にした。この絵は後に『レイラ』の表紙となった。[ 16 ]エリック・クラプトンは、そこに描かれた金髪の女性とパティ・ボイドの類似点にすぐに気づいた。クラプトンはまた、バンド名やアルバムのタイトルを示すテキストを追加せず、『レイラ』のジャケットにこの画像を装飾なしで使用することを主張した。 [ 17 ]
フランセンがエリック・クラプトンに絵画を贈ってから46年後、この絵画はフランスで訴訟の対象となり、クラプトンはアルバムの40周年記念再発盤で使用された段ボール製のポップアップの画像を変更したとして賠償金を支払うよう命じられた。1969年に亡くなったフランセン・デ・ショムベルクの家族は1万5000ユーロ（1万6400ドル）を受け取った。[ 18 ]
クラプトンは後にその絵をジョージ・ハリソンに贈り、ハリソンはその後その絵をボイドに贈った。[ 19 ] [ 20 ]ボイドは2024年2月にクリスティーズのオークションで、クラプトンとハリソンの手紙やメモとともにその絵を出品し、4万～6万ポンドの予想価格をつけた。長時間の入札合戦の末、その絵は197万6000ポンドで落札された。[ 21 ]
アトコ・レコードは1970年11月にアメリカで『Layla and Other Assorted Love Songs』をリリースし[ 22 ] 、12月にはポリドールからイギリスでもリリースされた[ 17 ]。このアルバムはイギリスではチャートインしなかったが[ 23 ] 、アメリカではビルボードのトップLPチャートで最高16位を記録した[ 24 ] 。ハリー・シャピロ[ 17 ]とジャン・リード[ 25 ]によると、この成功にもかかわらず、『Layla』は商業的に失敗作と見なされた。ダウドは後にアメリカのラジオで曲を流してもらうのが難しかったことを嘆き[ 26 ] 、シャピロはイギリスでの成功のなさをポリドールのプロモーション不足と、彼が「クリーム解禁症候群後の、容赦なく単調なマスコミの長々とした論評」と呼ぶものに起因すると考えている。[ 27 ]報道機関や一般の人々がクラプトンの関与を知らないことを懸念し、アトコとポリドールは「デレクはエリックだ」と書かれたバッジを配布した。
レイラは批評的にも失敗に終わった。[ 17 ]シャピロによれば、「エリックの最初のソロアルバムと同様に、評論家たちは燃えるようなギターの曲を気に入ったが、（ラブソングは）ただの飾り物としか見なさなかった」。[ 28 ]メロディ・メーカー誌に寄稿したロイ・ホリングワースは、曲は「壮大なものから数曲にわたる完全な退屈まで」と評し、具体的に次のように述べている。「ジミ・ヘンドリックスの『リトル・ウィング』は、ジミなら手が血だらけになるまで拍手したであろうほど美しく演奏されているが、その次に『アイ・アム・ユアーズ』がある…哀れな方向にノヴァするボサノヴァだ」。ホリングワースは「かなりひどいボーカルワーク」の部分があると指摘しながらも、レイラはエリック・クラプトンよりも「はるかに音楽的」だと考え、クラプトンとオールマンが「エレキギターの演奏について可能な限りの素晴らしいエッセイを書いた」と称賛した。[ 29 ]サタデー・レビュー誌に寄稿したエレン・サンダーは、このアルバムを「無意味で退屈」「ひどいアルバム」と評し、クラプトンは「音楽家としての信頼性をほぼ失墜させた」と述べた。サンダーは、ドミノスのアルバムをボブ・ディラン、ビートルズ、スティーブン・スティルスの最近のリリースと並べて、「クラプトンの才能ではなく、直感がずれているのだ。そして、確実に個人的な聴衆の金庫にゴミを投棄しているのは、決して彼一人ではなく、最悪の罪人でもない」と付け加えた。 [ 30 ]ローリング・ストーン誌のより好意的なレビューで、エド・ライムバッハーはアルバムの「埋め草」的な素材に言及したが、「残っているのは、エリックの発展途上のスタイル、デラニーとボニー風のリズムセクション、そして「スカイドッグ」オールマンのセッション能力の強さが合わさって期待していたものだ」と付け加えた。[ 31 ]ライムバッハーはクラプトンの歌声を「常に少なくとも十分であり、時にはかなり良い」と評し、「自己満足や埋め草は忘れてしまえば、これは本当に素晴らしいアルバムだ」と結論づけた。[ 31 ]
ヴィレッジ・ヴォイスの絶賛レビューで、ロバート・クリストガウは「クラプトンのギターの鋭い正確さ」と「オールマン/ウィットロック/ラドル/ゴードンのリラックスしたロック」の対比を称賛した。彼は最後に、「これは貪欲で怠惰でいい加減なスタジオセッションのように見えるが、エリック・クラプトンの最も一貫性のあるレコーディングだと思う…ミュージシャンが利益と気まぐれのために集まって、成熟した独創的なサウンドを生み出した稀な例の1つだ」と書いた。クリストガウはこのアルバムに珍しいA+の評価を与えた。[ 32 ] 1972年のアルバムの再発のレビューで、サーカスのエド・ナハはレイラを「クラプトンの曲芸の素晴らしいコレクション」と呼び、「クラプトンは再びロックギターの最高司祭として輝いている」と述べた。[ 33 ]
『レイラ』は発売当初から批評家から絶賛され、クラプトンの最高傑作とみなされてきた。[ 24 ] [ 39 ] [ 43 ] [ 44 ]クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）では、クリストガウは本作を「クラプトンの最も綿密に構想されたレコーディング」と評し、アルバムの「リラックスしたシャッフルとシンプルなロックンロール」とクラプトンの「概して温かい」歌声を称賛した。クリストガウは最後にこう書いている。「彼の真意は、苦痛に満ちた限界感――なぜ愛はこんなに悲しいのか、ベルボトムブルースに悩まされている、レイラ――が、形式の爆発的な圧縮の中で楽しい時間と対比される、あの焼けつくような頂点で実現されるのだ。」[ 35 ]ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスはこのアルバムを「傑作」と呼び、その生々しさを称賛し、「アルバムの演奏もまた、混沌の淵に立っているが、決して崩れることはない」と書いている。[ 40 ]
AllMusicの編集者スティーブン・トーマス・アールワインは、オールマンのスライドギターの演奏が「クラプトンを新たな高みへと押し上げた」と称賛し、「レイラをこれほど力強いレコードにしているのは、クラプトンが時折彼を窮地に追い込む伝統を無視し、燃えるような激しい感情でこれらの曲を突き抜けていることだ」と述べた。[ 24 ] The Independentのアンディ・ギルは、このアルバムの「ブルースのスタンダードと繊細なオリジナル」を称賛し、クラプトンとオールマンの情熱的な親和性に言及し、ギルはオールマンが「このアルバムの時代を画する地位を確固たるものにした」と書いている。[ 45 ] Yahoo! Musicのデイブ・ディマルティーノもオールマンの「鋭いギターワーク」に言及し、レイラを「クラプトンの傑作であり、70年代最高のロックンロール・アルバムの1つ」と評し、「このベストセラーの2枚組LPがクラプトンのクリーム解散後のスーパースターとしての地位を確立した」とコメントした。[ 46 ]シカゴ・サンタイムズのジム・デロガティスはこれを「エリック・クラプトンのキャリアの中で最も強力な録音であり、おそらく史上最高のブルースロック・アルバム」と評し、[ 47 ]シカゴ・トリビューンの評論家グレッグ・コットはこれをクラプトンの「ブルースロック・ギターの傑作」と称賛した。[ 34 ]
デレク・アンド・ザ・ドミノスはレイラをサポートするツアーを行い、1970年10月から12月にかけての米国ツアーの公演は1973年1月に『イン・コンサート』としてリリースされた。オールマンはデレク・アンド・ザ・ドミノスとツアーを行ったことはないが、1970年12月1日にタンパのカーティス・ヒクソン・ホール（ブートレッグLP『ソウル・メイツ』）で、翌日にはニューヨーク州シラキュースのオノンダガ郡戦争記念館で、2回ゲスト出演している。
バンドはジョニー・キャッシュ・ショーに出演し、これが彼らの唯一のテレビ出演となった。テネシー州ナッシュビルのグランド・オール・オプリ・ハウスで撮影され、1971年1月6日に放送されたこの番組で、バンドは「It's Too Late」を演奏した後、キャッシュとカール・パーキンスと共にパーキンスの名曲「Matchbox」を演奏した。[ 48 ]
クラプトンは、1985年のライブエイド（フィラデルフィア）のように、「レイラ」をライブで演奏し続けた。[ 49 ] 2006年、クラプトンとJJケイルは、オールマン・ブラザーズのギタリスト、デレク・トラックスがギターを演奏した「The Road to Escondido」を録音した。その後、クラプトンはトラックスのバンドの一員としてツアーに出た。クラプトンは後に、トラックスと演奏することで、再びデレク・アンド・ザ・ドミノスにいるような気分になったと説明した。ツアーが進むにつれてセットリストは変わり、ショーの前半は「レイラ・アンド・アザー・アソート・ラブ・ソングス」からの曲のみで構成され、「レイラ」で最高潮に達した。[ 50 ]
テデスキ・トラックス・バンドは、 2019年8月24日にロックン・フェスティバルで、フィッシュのトレイ・アナスタシオとドイル・ブラムホール2世をゲストに迎え、アルバム全曲をカバーした。
『Layla and Other Assorted Love Songs 』のCD版は少なくとも9種類存在する。
最初のCDリリース（1983年に日本で製造）は2枚組CDバージョンでした。このアルバムは77分以上あるため、最大再生時間が約74分半だった初期のCDには収まりませんでした。最初のCDは、 1970年のオリジナルステレオマスターから何世代も経ったテープコピーから作られたため、テープヒスノイズが多用されていました。このマスタリングに対する否定的な評価を受けて、1980年代には少なくとも一度、CDのリマスタリングが試みられました。 しかし、当時1970年のオリジナルステレオマスターテープが見つからなかったため、改善はそれほど大きなものではありませんでした。
1990年にアルバムの20周年を記念して、アルバムの拡張版がデラックス3枚組CDセットとしてリリースされ、詳細なライナーノーツが添えられ、「The Layla Sessions: 20th Anniversary Edition」と題された。最初のディスクには、オリジナルLPと同じトラックが収録されており、16トラックのアナログソーステープからステレオでリミックスされ、デジタルリマスターされている。ポリドールからリリースされたこの1990年のリミックスは、ボックスセットとは別に1枚のCDとしてもリリースされている。リミックスには、ベースがセンターに配置されるなど、いくつかの重要な変更点がある。オリジナルミックスでは、ベースはしばしば左または右チャンネルにミックスされていた。The Layla Sessionsの他の2枚のディスクには、クラプトンとオールマンが出会った夜の歴史的なジャムセッションを含む、数多くのジャムセッションが収録されている。また、いくつかの曲のアウトテイクや、これまで未発表だった「 Mean Old World」、「It Hurts Me Too」、「Tender Love」も収録されている。
1993年、Mobile Fidelity Sound Labは、1970年のオリジナルステレオマスターテープを初めて入念に処理し、アルバムを高価な限定版24金CDでプレスした。このMFSLによる20ビットリマスタリング版のLaylaは、それまでCDで聴かれたものよりもオリジナル録音の忠実度をより多く保持していた。MFSLバージョンは最初のCDリリースよりもかなりクリアだったが、レコードのマスタリングで追加された「ウォール・オブ・サウンド」のようなテクニックも一部削除されていた。ポリドールの1996年のリマスター版は、エリック・クラプトン・リマスターズ・シリーズの一環として、MFSLバージョンとほぼ同じ方法で行われたが、通常の価格で標準的なアルミCDでリリースされた。ポリドールの2004年のSACD/CDデュアルレイヤーハイブリッドリリースでは、SACDレイヤーでアルバムを5.1サラウンドサウンドでリミックスし、CDレイヤーで1970年のステレオバージョンを再びリマスタリングした。
2011年の40周年記念版は2つのバージョンで発売された。2枚組CDの「デラックス」版には、これまで未発表だった5曲、「It's Too Late」、「Got to Get Better in a Little While」、「Matchbox」（カール・パーキンスとの共演）、「Blues Power」（『ジョニー・キャッシュ・ショー』より）と、「Got to Get Better in a Little While」のジャム・バージョンが収録されている。[ 53 ]「スーパー・デラックス」版には、2枚組CDの「デラックス」アルバム、アルバムの5.1サラウンド・サウンドDVD 、新たにリマスターされたコンサート・アルバムの2枚組CD、アルバムのダブルLP版、ハードカバーのブックレット、その他多数の特典が含まれている。[ 54 ]
2013年、このアルバムはBlu-ray High Fidelity Pure Audioディスクでリリースされた。このリリースには 、PCM、DTS-HD Master Audio、Dolby TrueHDフォーマットの3種類の24ビット/96kHzステレオミックスが収録されており、それぞれわずかに異なるイコライザーが設定されているが、2004年版と2011年版の5.1chミックスは含まれていない。
2013年9月、ユニバーサルミュージックジャパンは、東京のユニバーサルミュージックスタジオでDSD編集された『レイラ』のリマスター版をSHM-CDでリリースした。DSDソースは、2013年にニューヨーク市のスターリングサウンドでアナログマスターテープからフラット転送されたものである。[ 52 ]
2017年2月、Mobile FidelityはオリジナルステレオミックスのハイブリッドSACDをリリースした。アルバムはレプリカゲートフォールドスリーブに収められており、マスタリングはRob LoVerdeが担当している。[ 55 ]
オリジナルLPの4面すべてが、ほとんどのCD版では1枚のディスクにまとめられている。このLPは1990年代にSimply Vinylから180g重量盤で再リリースされ、2008年にはUniversal Musicからリマスター版が180g重量盤で再リリースされた。
レイラ・アンド・アザー・アソート・ラブ・ソングスのライナーノーツから引用したメンバー。[ 57 ]
デレク・アンド・ザ・ドミノス
追加出演者
生産
レイラ・セッションズ
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