33歳で21歳

33歳で21歳
スタジオアルバム​ エルトン・ジョン
リリース	1980年5月23日
記録済み	1979年8月～1980年3月[1]
スタジオ	スーパーベア（ナイス） ランボ（ロサンゼルス）[a] サンセットサウンド（ロサンゼルス）[b]
ジャンル	ロック[2]
長さ	42 : 53
ラベル	MCAA ロケット
プロデューサー	エルトン・ジョン クライヴ・フランクス
エルトン・ジョンの年表
愛の犠牲者 （1979） 21 33歳 (1980) キツネ （1981）
21歳から33歳までのシングル
「リトル・ジニー」 公開：1980年4月[3] 「サルトリアル・エロクエンス（これ以上このゲームをしたくないの？）」 リリース：1980年7月[4] 「ディア・ゴッド」 公開：1980年11月[5]

『21アット33』は、イギリスのミュージシャン、エルトン・ジョンの14枚目のスタジオアルバムである。1980年5月23日に、米国ではMCAレコード、その他の地域ではロケットレコードカンパニーより発売された。アルバムはジョンとクライヴ・フランクスの共同プロデュースで、主に1979年8月にフランスのニースのスーパーベアスタジオで録音された。このレコードは『ブルー・ムーヴス』（1976年）以来初めてバーニー・トーピン（3曲に参加）が作詞したが、ジョンはゲイリー・オズボーンやトム・ロビンソンなど他の作詞家と実験を続けた。アルバムにはトトやイーグルスのメンバー、ディー・マレー、ナイジェル・オルソンが参加しており、エルトン・ジョンのアルバムには『キャプテン・ファンタスティック・アンド・ザ・ブラウン・ダート・カウボーイ』（1975年）以来の参加となった。

タイトルの『21 at 33』は、ジョンの21枚目のアルバムであり、彼が33歳のときに発売されたことから選ばれた。^{[c] [6]}発売されると、アルバムはそこそこの成功を収め、米国のビルボード200と英国のアルバムチャートの両方でトップ20に入り、前作の『 Victim of Love 』（1979年）よりもはるかに成功したことが証明された。アルバムのリードシングル「リトル・ジーニー」は、米国のビルボードホット100で最高3位を記録したが、英国のシングルチャートでは33位にとどまった。批評家の反応は比較的温かかったが、一貫性がなくまとまりがないと批判する人もいた。アルバムのプロモーションのため、ジョンはセントラルパークでの無料コンサートを含む北米とオセアニアのツアーに乗り出した。『21 at 33』はその後、米国での売上が50万枚を超え、 RIAAからゴールド認定を受けている。

1976年に『ブルー・ムーヴス』をリリースした後、エルトン・ジョンとバーニー・トーピンはパートナーシップを一時中断し、それぞれ他のアーティストと仕事をするようになった。^[7] 『シングルマン』（1978年）で、ジョンは初めて作詞家のゲイリー・オズボーンとコラボレーションし、トーピンはアリス・クーパーの1978年のアルバム『フロム・ジ・インサイド』を共作した。^[8]ジョンのアルバムは依然として売れ行きが良かったものの、新作は1970年代前半の作品ほどの成功には至らず、『シングルマン』は全英アルバムチャートで8位、全米ビルボード200で15位にとどまった。^{[9] 1979年、ジョンは}ディスコへと転向したアルバム『ヴィクティム・オブ・ラヴ』をリリースしたが、この曲では作曲もピアノ演奏もせず、ボーカルのみを担当した。^[10]このアルバムは失敗に終わり、彼のキャリアの中で最悪の評価を受け、アメリカでは35位、イギリスでは41位にとどまった。^{[10] [11]また1979年、ジョンは}ソ連を訪れ、パーカッショニストのレイ・クーパーと一連のコンサートを行った。^[12]

『21 at 33』の制作は、ジョンとトーピンの暫定的な再結成の始まりとなった。アルバムの素材の大部分は1979年8月にフランスのグラースで書かれ、ジョンはトーピンとその妻を招待した。^[13]ジョンとトーピンはこの時期に10曲を一緒に書き、そのうち3曲がアルバムに収録されている。^[13]トーピンに加えて、ジョンはオズボーンや、トム・ロビンソンとジュディ・ツケという2人の新しいコラボレーターと曲作りを続けた。^{[13]ロビンソンは}トム・ロビンソン・バンドですでに成功を収めており、「2-4-6-8 Motorway」（1977年）やゲイ・プライドのアンセム「Glad to Be Gay」（1978年）などのヒット曲を出していた。 ^[14]一方、ツケはロケットと契約し、1979年に「 Stay with Me till Dawn」がイギリスのトップ20ヒットとなった。^[15]ある時点で、ジョンは21 at 33をダブルアルバムにすることを検討したが、ダブルアルバムにするには質のいい素材が足りないというクライヴ・フランクスの考えにより、最終的にはシングルになった。^[16]アルバムの基本トラックのほとんどは1979年8月にニースのスーパーベアスタジオで録音され、オーバーダブとトラック「ホワイトレディホワイトパウダー」は1980年初頭にサンセットサウンドレコーダーズで録音されました。 ^{[1] [17]さらに、「}ディアゴッド」の合唱は1980年2月にランボレコーダーズで録音されました。 ^[1]ニースでのセッションは技術的な問題で台無しになり、デイヴィッドバックリーのエルトン伝記の中で、共同プロデューサーのクライヴフランクスはミキシングコンソールが発火した事件を思い出しています。^[18]

このアルバムに参加したミュージシャンにはナイジェル・オルソンとディー・マーレーがおり、両者とも5年ぶりにエルトン・ジョンのアルバムに参加した。^{[13]このアルバムに参加した他のミュージシャンには、ギタリストの}スティーヴ・ルカサー（TOTO）とリッチー・ジト、そしてイーグルスのメンバーであるドン・ヘンリー、ティモシー・B・シュミット、グレン・フライがおり、彼らは「ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー」でバック・ボーカルを提供している。^{[19] [20]}オルソンがレコーディングに関わるようになったのは、サンセット・サウンドに招かれ「リトル・ジニー」のドラム・トラックをオーバーダビングした時である。ジョン（一時は曲を完全にボツにしようと考えていた）はアルヴィン・テイラーが演奏したオリジナルのドラム・パートに満足していなかった。^{[21]当時マーレーは}ロサンゼルスに住んでいたため、彼もこの曲に参加するよう呼ばれ、バック・ボーカルを提供した。^{[1] [14]}オルソンとマレーは、アルバムの最後の曲である「ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー」のリズムセクションも担当することになった。^[1]ジュディ・ツケがアルバムに参加したのは、最後の曲「ギヴ・ミー・ザ・ラヴ」である。ジョンはツケに曲とタイトルを送り、彼女は大量の歌詞を書き、「好きなものを使って」と彼に伝えた。^{[14]トム・ロビンソンが参加したのは、「}サルトリアル・エロクエンス」（アルバムの2枚目のシングルとしてリリース）と「ネバー・ゴナ・フォール・イン・ラブ・アゲイン」である。 ^[22]

前年の『Victim of Love』とは対照的に、『21 at 33』ではジョンはより伝統的なポップスやロックのサウンドに戻っている。 『Elton: Made in England』の著者ジュディ・パーキンソンは、シンセサイザーやエレクトリックピアノを使用していることから、このアルバムは「現代的なエレクトロニックサウンド」を持っていると述べている。 ^[17]アルバムはジョンとトーピンの共作である「Chasing the Crown」で始まる。^[1] 『His Song: The Musical Journey of Elton John』の著者エリザベス・ローゼンタールは、この曲にはゴスペルの要素があり、「ロックの攻撃的な派手な色彩」と組み合わされていると指摘している。 ^{[23]さらに、彼女はジョンのピアノパートを「1979年のワールドツアー中に『} [I Heard It Through the] Grapevine 』に取り入れたピリッとしたコードパターンの一部を縮小したもの」であり、「スティーヴ・ルカサーのギターのメロディアスな金切り声がコードをふるいにかける」と表現している。^{[23]歌詞の面では、ローゼンタールはこの曲を}ローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」（1968年）の「歌詞の近い親戚」とみなしており、両曲とも「リスナーが争いや悲惨を引き起こした犯人を特定するよう促される魅力的なパズル」である。 [ ^23]「リトル・ジーニー」はミッドテンポのバラード^[2]で、バックリーはジョンの以前のヒット曲「ダニエル」（1973年）と類似点があると考えている。^[24]この曲はオズボーンと共作したもので、オズボーンはこの曲の歌詞について「美しいけれど自分の価値に気づいていない少女、自尊心の低さから浮気をする女性」を描いていると説明している。^[21]ローゼンタールは「リトル・ジーニー」を「より高次の愛についての歌で、純粋で理想主義的な若いジーニーによって人生が一変した、最も純粋な価値観を持たない男性の視点から歌われている」と説明している。^[20]ジョンは、自分でこのパートを演奏するのではなく、ジェームズ・ニュートン・ハワードにこの曲の目玉であるフェンダー・ローズのエレクトリックピアノを担当させた。これは、ジョンがニュートン・ハワードの方がこの楽器のテクニックに優れていると感じたためである。^[22]この曲のコーダでは、マレー（その他）がバックボーカルを務めており、1977年にレオ・セイヤーのナンバーワンヒットとなった「 When I Need You 」に似たメロディーが含まれている^。[22]

ローゼンタールは、アルバムに収録されているジョン＝ロビンソンの2曲のうち最初の曲「Sartorial Eloquence」について、^[1]「同性愛的な憧れの表現」であり、「愛情の対象」は「おしゃれな服装で、感情を表に出さない男性で、激しい情事は別の楽しみのために後にすることを好む」と述べている。^[22]この曲は、ジョンの声とピアノだけの簡素なアレンジで始まり、その後、追加のミュージシャンとボーカリストの導入で「音量と落胆が増し」、「もうこのゲームはやりたくない?」というコーラスでクライマックスを迎える。 ^[22]ローゼンタールは、この曲の突然の終わりを「身なりのよい男性が未開拓の興奮の源泉を求めて旅立つ」ことを表していると解釈している。^[22]「Two Rooms at the End of the World」はトーピンと共作したもので、彼とジョンのパートナーシップの性質について語っている。^[14]このタイトルは、一緒にコラボレーションするのではなく、別々の場所で曲を書くというデュオのユニークな傾向を指しており、彼らが別れたにもかかわらず、彼らの関係は強いままであったと主張しており、バックリーは曲の主なテーマは「彼らを隔てていた距離は感情的なものではなく、物理的なものだった」と述べている。 ^[14]ヴァルチャーのシャナ・ナオミ・クロクマルは、この曲を「バーニーとエルトンの生涯にわたるパートナーシップの壮大な主張、別れなど気にしない」と表現している。 ^{[25]この曲では、ジョンがエレクトリックピアノ、ルカサーがギターを担当し、}ジム・ホーンのブラスアレンジや多重オーバーダビングされたバックボーカルの追加など、楽器編成は曲全体を通して構築され続けている。^[23]

サイド2の冒頭を飾る「ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー」は、アルバムの3曲目で最後のジョン＝トーピン曲である。^[1]歌詞はジョンの薬物中毒について書かれたもので、ジョンは後に「彼がくれた歌詞は、時にかなり辛辣なものだった。彼が『ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー』という曲を送ってくれた時、彼が何を言おうとしていたのか理解するのに天才である必要はなかった」と述べている。 ^[26]また、彼は「まるで他人のことを歌っているかのように歌う度胸があった」とも述べている。^[26]ローゼンタールは、歌詞は「エルトン自身が薬物にハマった理由を列挙している」としながらも、曲を「皮肉の練習」と呼び、その音楽を「はしゃぐ子供たちにぴったりの楽しいピアノのコードで構成された陽気な童謡」に例えている。[ ^20]ヘンリー、フライ、シュミットがバックコーラスで参加している。^{[1] [20]}「ディア・ゴッド」には、ビーチ・ボーイズのブルース・ジョンストンやトニ・テニールらによる合唱がフィーチャーされている。^[1]ローゼンタールは、歌詞がジョンの「宗教的懐疑主義」と矛盾していると指摘し、またこの曲は「教会にふさわしいだけでなく、すでに何十年も演奏され尽くしてきたように聞こえる」とも述べている。^[20]クロクマルは、この曲を「1980年のエルトン・ジョンの人生という文脈ではほとんど意味をなさない、音楽的に美しいバラード」と表現している。^[25]

ローゼンタールは、アルバムでロビンソンと2度目の共作となった「ネバー・ゴナ・フォール・イン・ラブ・アゲイン」は「異性への気軽な恋の過剰を半ば本気で嘆く人」の描写で始まると考えている。^[22]しかし、彼女は2番目の詩に「主人公の恋の性的指向を明らかにする」という「巧妙なひねり」があると指摘し、「どこにでもキツネがたくさんいるし、私が出会う猫はみんなトム」という行があると述べた。^[22]歌い方は「親密でありながらもつかみどころのない」メロディーで「ラブバラード」にふさわしいと評されている。^[22]「テイク・ミー・バック」はカントリー風の曲で、ジョンはウーリッツァーのエレクトリックピアノを使用し、バイロン・バーリンがフィドルでゲスト参加している。^[20]ローゼンタールは「エルトンの最高のカウボーイ・ボイス、細かいボーカルの反転、おそらくニースで聞いたことのない最も鋭いボーカルの響き」の使用を指摘している。 [ ²⁰ ]アルバムの最後を飾る曲であり、ツケと共作した唯一の曲である「Give Me the Love」は、ローゼンタールによれば、「音楽形式のミニラブエピック」を示唆している。^[22]彼女はこの曲をジョンの以前のシングル「フィラデルフィアフリーダム」（1975年）に例え、「どちらもソウルの軽快さとディスコナンバーの伝染性のあるビート、そしてロックの即時性を兼ね備えている」としている。^[27]

「リトル・ジーニー」はアルバムのリードシングルとして1980年4月にリリースされた。^[3]このシングルは1980年5月3日にビルボードホット100で65位でデビューし、2週目以内にトップ40入りした。^[28] 6月7日までにこの曲はトップ10入りし、7月19日の週には最高位3位に達した。^[29]これにより、オズボーンが共作したエルトン・ジョンの曲の中で最高のチャートインとなり、ジョンにとってここ数年で最大のアメリカでのヒットとなった。^[14]さらに、この曲はジョンのこれまでのどのシングルよりも長くアメリカでトップ10に留まった。^[28]「リトル・ジーニー」はビルボード アダルトコンテンポラリーチャートでさらに上位にランクインし、1位に達し、5回目のチャートトップとなった。^[30]イギリスではそれほど成功せず、イギリスのシングルチャートで33位にとどまった。^[28]「Sartorial Eloquence」はアルバムからの2枚目のシングルとして選ばれ、1980年8月に発売された。米国では「Don't Ya Wanna Play This Game No More?」というサブタイトルが付けられた。^[31] 8月9日にチャートインした時点では、「Little Jeannie」はまだ絶好調だった。^[31]「Sartorial Eloquence」は前作ほど成功せず、米国では39位、英国では44位にとどまった。^[31]「Dear God」はアルバムからの3枚目で最後のシングル（B面1曲を含む通常盤と、B面2曲を含む「デラックス」盤の2バージョン）として同年11月に英国で発売されたが、チャートインには至らなかった。^[32]

21 at 33は1980年5月23日に発売された。^[33]このアルバムは1980年5月31日にビルボードのトップLP＆テープチャートに初登場し、最終的にはブルームーヴス以来の最高位となる13位に達した。^[28]これは彼の16枚目のゴールドディスクとなり、1980年9月22日に認定された。^{[20] [34]}イギリスではアルバムは12位に達し、マッドマン・アクロス・ザ・ウォーター（1971年）以来トップ10に入らないジョンの2枚目のアルバム（ヴィクティム・オブ・ラヴ）となった。^[28]

21 at 33は批評家から中程度の好意的なレビューを受けた。スマッシュ・ヒッツ誌のイアン・クランナはアルバムに10点満点中7点を付け、ジョンの『グッバイ・イエロー・ブリック・ロード』 （1973年）以来の最高傑作だと評した。^[38]アルバムは「大ヒット作にはならない」としながらも、「メロディーは力強く」「音楽的には軽い」と称賛し、トーピンの歌詞は「力強い」、ロビンソンの歌詞は「個性的」、ツケの貢献は「力強いバラード」だと褒めた。^[38]クランナはオズボーンの歌詞を「ソング・コンテストのひどい作品」と批判した。^[38]レコード・ミラー誌のレビューで、ロビン・スミスはアルバムに5つ星のうち4つ星を付け、「最後の悲惨な作品の無気力さ」からの復活だと評した。^[37]スミスはトーピンの復帰がジョンの最近のアルバムに「欠けていたシャープなラインを取り戻した」と評価した。^[37] ビルボードは1980年5月24日までの週の「スポットライト」アルバムに『21 at 33』を選び、 『ブルー・ムーヴス』以来ジョンの最も「意義深く、心地よい」アルバムと呼んだ。^[39]同誌は、このレコードが「ジョンを70年代のスーパースターにしたメロディックで歌詞の深みのあるメロディックなポップス」を含んでいると称賛し、 70年代後半の作品の「ディスコやR&B 」の実験的要素は含んでいないとした。 ^[39]

ローリングストーン誌のケン・タッカーはアルバムのサイド1を賞賛したが、サイド2を軽蔑した。彼は「リトル・ジーニー」を「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」と類似点を持つ「甘いミッドテンポのバラード」と賞賛し、「チェイシング・ザ・クラウン」と「世界の果ての2つの部屋」を「トーピンとジョンが長い間作った中で最もすっきりとした説得力のあるロック」と宣言した。^[2]彼はアルバムのサイド2で「崩壊している」と考え、「ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー」と「ディア・ゴッド」の主題を批判し、最後の3曲を「遅くて、退屈で、つまらない」と特徴づけた。^[2]

何人かのライターは、このアルバムは共作者が多いため一貫性がなくまとまりがないと批判している。オールミュージックの回顧的レビューで、リンジー・プレーナーはアルバムが「散漫な性質」を示していると感じ、ジョンとトーピンの曲は「吐き気を催すようなディスコの雰囲気」を含んでいると批判する一方で、ジョンとオズボーンのコラボレーションや「Sartorial Eloquence」を賞賛した。^[35]バックリーは、共作者の数が多いため、『21 at 33 』は「エルトン・ジョンの最高のアルバムに欠かせない、スタイルと内容のテーマ的な統一性に欠けている」と書いている。^[24]タッカーと同様に、彼もアルバムの前半を賞賛し、「エルトンが長年作ってきた中で最も強力な素材のいくつか」が含まれていると感じているが、後半は「輝きに欠けている」と感じている。^{[24] [14]}

アルバムのプロモーションのため、エルトンは1980年のワールドツアーに乗り出した。まずはアメリカで44公演を行い、4年ぶりの大規模会場ツアーとなった。^[40]この時、オルソンとマレーがジョンのツアーバンドに再加入し、キーボードにジェイムズ・ニュートン・ハワード、ギターにジトとティム・レンウィックが加わった。 ^[41]ツケはオープニングアクトとして参加し、彼女にとって初のアメリカツアーとなった。^[41]ツアーの大半で、21 at 33は「リトル・ジニー」、「サルトリアル・エロクエンス」、「ホワイト・レディ・ホワイト・パウダー」でセットリストに登場した。^[42]パーキンソンは、当時のジョンの衣装はヴィレッジ・ピープルからインスピレーションを得ており、「スパンコールのカウボーイ」、「ミュージカル・ショーファー」、そして宣​​伝写真では「男っぽいニューヨークの警官」といった衣装もあったと述べている。^[40]有名な話だが、ジョンは1980年9月13日にセントラルパークで行われた無料コンサートのアンコールでドナルドダックの衣装を着た^。[43]

21 at 33セッション中に録音された素材は、ジョンの次のアルバムThe Fox (1981)に収録された。 ^[44]アルバムのレコーディングが完了した後、ジョンはフランスの歌手フランス・ギャルとコラボレーションした。ローゼンタールは、ジョンとフランクスのプロデュースとミュージシャンのラインナップにより、このセッションを「実質的には21 at 33セッションの延長」と表現している。 ^[45]これらのセッションでは、「Les Aveux」と「Donner Pour Donner」の2曲が制作された。このトラックは1981年2月にシングルとしてリリースされ、フランスのチャートで1位になり、60万枚以上を売り上げた。^[45] 1984年のインタビューで、ジョンは21 at 33について次のように好意的に語っている。「これは私の最高のアルバムの1つだと思います。本当に良い曲がたくさんあります。」^[27]

ライナーノーツより抜粋。^[1]

• エルトン・ジョン– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックピアノ (1、3、5、6)、オーバーダビングピアノ (1、3、5、6、8)、ヤマハ エレクトリックピアノ(4)、ウーリッツァーエレクトリックピアノ(8)
• ジェームス・ニュートン・ハワード–フェンダー・ローズ（2、6、7）、ヤマハ CS-80（2）、電子キーボード（3、7）、アコースティックピアノ（9）
• デイヴィッド・ペイチ–オルガン(6)
• スティーヴ・ルカサー– エレキギター (1、3、4、6、7、9)
• リッチー・ジト– アコースティックギター (2, 7)、エレキギター (5, 8)
• スティーブ・レイザー – エレキギター (7)
• レジ・マクブライド– ベース (1–4, 6–9)
• ディー・マレー– バックボーカル (2)、ベース (5)
• アルヴィン・テイラー– ドラム (1、3、4、6～9)
• ナイジェル・オルソン– ドラムス (2, 5)
• ビクター・フェルドマン–タンバリン(1、3、5、9)
• クライヴ・フランクス – タンバリン (4, 6)、カウベル(4)
• レニー・カストロ–コンガ(5, 9)
• ジム・ホーン– 金管楽器編曲 (2, 4)、ピッコロ・フルート(2)、アルト・サックス(2)、テナー・サックス(4)
• リッチー・カンナータ– アルトサックス (7)
• ラリー・ウィリアムズ– テナーサックス (9)
• チャック・フィンドリー–トロンボーン(2, 4)、トランペット(2, 4)
• ビル・ライヘンバッハ・ジュニア– トロンボーン (9)
• ジェリー・ヘイ– フリューゲルホルン (2, 9)、トランペット (4, 9)、金管楽器編曲 (9)
• ラリー・ホール – トランペット (9)、フリューゲルホルン(9)
• バイロン・バーリン–フィドル(8)
• デイヴィッド・フォスター– ストリングスアレンジメント (9)
• ヴェネット・グロウド – バックボーカル (1、3、6、9)
• ステファニー・スプルーイル – バックボーカル (1、3、6、9)
• カーメン・トゥイリー– バックボーカル (1、3、6、9)
• ビル・チャンプリン– バックボーカル (2, 9)
• マックス・グロネンタール– バックボーカル (2)
• グレン・フライ– バックボーカル (5)
• ドン・ヘンリー– バックボーカル (5)
• ティモシー・B・シュミット– バックボーカル (5)
• カート・ベッチャー– 合唱ボーカル (6)
• ジョー・シェメイ– 合唱ボーカル (6)
• ブルース・ジョンストン– 合唱編曲 (6)、合唱ボーカル (6)
• ジョン・ジョイス – 合唱ボーカル (6)
• ピーター・ヌーン– 合唱ボーカル (6)
• トニ・テニール– 合唱ボーカル (6)

• プロデューサー：クライヴ・フランクスとエルトン・ジョン
• エンジニア – Clive Franks、Steve Desper (トラック 6)、Patrick Jaunead (トラック 1 ～ 4、6 ～ 9)。
• 2人目のエンジニア – David Burgess (トラック 1～4、6～9)、David Leonard、Peggy McCreary、Stephen McManus。
• 録音はSuper Bear Studios (フランス、ベルレザルプ)、Rumbo Recorders、Sunset Sound Recorders (カリフォルニア州ロサンゼルス)で行われました。
• サンセットサウンドレコーダーズでミックス
• マスタリングはA&Mマスタリングスタジオ（カリフォルニア州ロサンゼルス）のBernie Grundmanが担当しました。
• スタジオコーディネーター – Adrian Collee
• アートディレクション – ジョージ大崎
• デザインとコンセプト – ノーマン・ムーア
• 写真 – ジム・シー
• 経営 – John Reid Management, LTD.

• バックリー、デイヴィッド（2013）。エルトン：伝記。シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-780-12074-4。
• パーキンソン、ジュディ (2003)。エルトン：メイド・イン・イングランド。マイケル・オマラ・ブックス・リミテッド。ISBN 1-85479-314-4。
• ローゼンタール、エリザベス (2001)。『His Song: The Musical Journey of Elton John』。ビルボードブックス。ISBN 0-8230-8893-6。
• トブラー、ジョン (1995)。エルトン・ジョン: チャートに載った25年。ハムリン。ISBN 0-600-58777-0。

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