渋井

渋い（形容詞）、渋み（主観名詞）、または渋さ（客観名詞）はシンプルで繊細で控えめな美しさの特定の美学を指す日本語です。 ^[1] 「粋」や「侘び寂び」などの他の日本の美学用語と同様に、「渋い」は芸術やファッションだけでなく、幅広い主題に適用できます。 ^[2]

渋さは、形、線、労力を節約し、本質的に優れた品質を備えた、豊かで落ち着いた外観または体験であり、時代を超えた静けさを生み出します。渋さには、次の重要な特性が含まれます。

• Shibui のオブジェクトは全体的にシンプルに見えますが、シンプルさと複雑さのバランスをとるテクスチャなどの微妙なディテールが含まれています。
• このシンプルさと複雑さのバランスにより、渋い物に飽きることなく、常に新しい意味と豊かな美しさが発見され、長年にわたってその美的価値が高まります。^[3]
• 渋さは、エレガントと荒々しさ、自発性と抑制性といった対照的な美的概念の間の微妙な境界線を歩んでいます。^[4]

色彩は、見せ物というよりは瞑想に使われることが多い。控えめで、無邪気ではない。落ち着いた色に灰色を混ぜると、銀色の効果が生まれる。（四分一は銀灰色の外観を持つビロン金属合金である。）室内装飾や絵画では、原色に灰色を加えることで、さまざまな色を調和のとれた配色で結びつける銀色の効果が生まれる。加える灰色の量に応じて、四分一の色はパステル調から暗色まで変化する。茶色、黒、淡い白が好まれる。静かなモノクロームと控えめなデザインは、きらめきを少し加えた厳粛な静けさをもたらす。時々、ハイライトとして明るい色を加えることもある。

渋さをわびやさびと混同しないでください。わびやさびの対象の多くは渋いものですが、渋い対象がすべてわびやさびであるとは限りません。わびやさびの対象はより厳しく、時には意図的な欠陥を誇張しすぎて人工的に見えることもあります。渋い対象は必ずしも不完全または非対称であるとは限りませんが、これらの性質を含む場合があります。

渋さの7つの要素は、簡素、暗示、慎ましさ、自然さ、日常性、不完全さ、沈黙である。これらは、1930年から1940年にかけて日本の雑誌 『工芸』に発表された、美学者で博物館学芸員の柳宗悦博士（1898–1961）の概念を基にしたものである。渋さの貴族的な簡素さは、静寂を生み出す美的体験における要素のエッセンスの洗練された表現である。薄暗い静けさの中に、ほんのりとした輝きを帯びた控えめな上品さが表れている。暗示性は、表面のデザインを控えめにすることで感情の深さを目に見える形にし、出会うたびに新しい意味を与える目に見えない核心を顕在化させる。渋い慎み深さの人は、時間をかけて学び、観察し、読み、理解し、発展し、考え、自分自身に関する控えめな表現と沈黙に溶け込むことで卓越性を高めている。自然さは、無理のない成長における自発性を伝えている。 渋さの自由は、健全な質感の粗さと不規則な非対称の形の中に保たれ、中心はすべての特定のものを超えて無限にあります。日常性は、普通のものを名誉ある地位に引き上げ、人工的で不必要な特性をすべて排除し、精神的な喜びを与えます。今日のほうが明日よ​​りも縁起が良いからです。日常性は、芸術家の作品がプロセスではなく単位となるための枠組み、伝統を提供します。水尾博は、渋さの最良の例は、日常使用のために作られた普通の物である工芸品に見られると主張しています。それらは、多くの美術よりも自発的で健全な傾向があります。不完全さは、ナサニエル・ホーソーンのゴシック小説「大理石の牧神」で描かれています。「美的仲間」の章では、ぼろぼろで状態の悪いアンティークの絵とその帰属と美徳について言及されています。

3 世紀にわたる摩耗を経て、これらのデザインには新しい考えの香りと芳香が感じられました。魅力の一部は、その不完全さにあります。不完全さが示唆に富み、想像力を働かせるからです。

柳宗悦は『無名職人』の中で、渋さの不完全さを「内在する美」と呼んでいます。^[5]ここでの創作とは、鑑賞者が自分自身で美を感じ取れるような作品を作ることを意味します。茶道における 渋い美は鑑賞者の芸術性にあります。

渋沢の沈黙の聖域は非二元論、つまり相反するものの解決です。その基礎は、真実の相を明らかにする信仰と美、そして生命への崇拝と尊敬と結びついた直感です。

ジェームズ・A・ミッチェナーの著書『イベリア』では、形容詞「渋い」について次のように言及されている。「日本人には、日本人の生活のあらゆる良いところを要約する言葉があるが、説明がなく翻訳もできない。それは『渋い』という言葉であり、その意味に最も近いのは『辛辣な上品さ』である。」著者トレヴァニアン（ロドニー・ウィリアム・ウィテカー博士のペンネーム）は、1979年のベストセラー小説『渋み』で、「渋みは、ありふれた外見の根底にある素晴らしい洗練と関係している」と書いている。ビジネス寓話 『渋み戦略』で、著者マシュー・E・メイは、 「渋みは、逆説的に、すべてと何ものの最も良いところを同時に示すもの、すなわち、優雅なシンプルさ、努力を要さない有効性、控えめな卓越性、美しい不完全さを示すものを指すようになった」と書いている。

渋い、進化する完璧さの登録または「感じられた感覚」。登録されるのは、あらゆる経験の質の背後にある「生命」です。知性、愛、光、喜びを伴う静かな美しさなどの質の感じられた感覚。これらの質は、日の出や単純な陶器など、シンプルで自然な日常の現象や物体を静かに見ているときに、より簡単に登録できます。 渋いは、2 人の人が瞑想状態 (感情と心が静まっている) で同じ現象や物体を見ているときに、より簡単に登録できる場合があります。たとえば、同じ夕日や芸術作品を見ているとき、無意識のうちに、両方の人が経験や物体の根底にある生命や暗黙の性質に登録します。この根底にある生命の登録は、日常の平凡さの中に何か特別なものを記録するものとして意識に沈殿します。両方が登録した場合、相手の目を見ると、同じ現象、根底にある生命の知識、または少なくともその根底にある生命の質を共有していることがわかります。登録された質は矛盾しているように見える場合があります。複雑な経験や物体は単純に見えますが、完璧さは不完全さの中にあります。日常的なものも特別なものも含め、すべての物や経験には美しさ、静かな目的意識、冷静で率直な喜びが潜んでいます。

陶芸家、音楽家、画家、盆栽家などの芸術家は、しばしば渋い性質を芸術に取り入れようと努めます。少数ですが、渋い性質の背後にある根底にある「生命」を芸術に取り入れようとします。熟練した歌手、俳優、陶芸家、その他あらゆる芸術家は、しばしば渋いと言われました。彼らの専門知識により、彼らは過剰または派手になることなく、美しく物事を行うことができました。今日では、野球選手が、個人として目立つようなことは何もせずに、チーム全体の成功に貢献すると、渋いと言われることもあります。テニス選手のロジャー・フェデラーやホッケーの偉大な選手、ウェイン・グレツキーなどのアスリートが示す、一見何の苦労もない様子は、個人のパフォーマンスにおける渋みの例です。渋いとその根底にある生命は、すべての芸術、そして私たち自身を含む私たちの周りのすべてのものに見られます。渋いを理解し、経験する道を歩むことは、すべての根底にある生命を理解し、意識的に記録するための一歩です。

室町時代（1336-1573）に「渋し」として生まれたこの言葉は、もともとは未熟な柿のような酸っぱい、渋い味を指していました。^[1] 「渋い」は今でも文字通りの意味を保持しており、「甘い」を意味する「あまい」の反意語として残っています。

しかし、江戸時代（1615～1868年）の初めには、この言葉は徐々に心地よい美的感覚を指すようになりました。江戸の人々は、控えめな美しさ、または本来の姿のままで飾り立てずに美しい歌からファッション、工芸品まで、あらゆるものを指すのにこの言葉を使って自分たちの好みを表現しました。本質的に、渋みの美的理想は、派手さはなく、直接的でシンプルな方法で美しいイベント、パフォーマンス、人々、または物を求めています。

美術評論家の柳宗悦の作品を陶芸家のバーナード・リーチが翻訳した『無名の職人』では、渋みについて論じている。^[6]

「渋い」という概念は、エリザベス・ゴードン編集のアメリカの雑誌『ハウス・ビューティフル』 1960年8月号と9月号で西洋に紹介され、それぞれ「最高レベルの美を表す言葉、渋いを発見」と「アメリカのもので渋い気分になる方法」という副題が付けられていた。 ^[7]

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• 柳宗悦 (1953) 「お茶の道」講義、ホノルル芸術アカデミー、ハワイ、ホノルル。
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• ヤング、デイビッド・E. & ヤング、木村美智子 (2008)、http://www.japaneseaesthetics.com。
• ヤング、デイビッド・E. & ヤング、木村美智子 (2012)、「日本の芸術と文化における自発性」、ガブリオラ、ブリティッシュコロンビア州、カナダ：Coastal Tides Press ISBN 978-0-9881110-1-1