影を讃えて

影を讃えて

英語版カバー
著者	谷崎潤一郎
原題	陰翳礼讃(In'ei Raisan)
翻訳者	トーマス・J・ハーパーとエドワード・G・サイデンステッカー
言語	日本語
ジャンル	哲学
発行日	1933年[1]
出版地	日本
英語で出版	1977年[1]
メディアタイプ	印刷（ペーパーバック）
ページ	73

『陰翳礼讃』は、日本の作家谷崎潤一郎が1933年に書いた日本の美学に関する随筆である。1977年に日本文学を学ぶ学生トーマス・J・ハーパーとエドワード・サイデンステッカーによって英訳された。2017年にはグレゴリー・スターによる新訳が出版された。

谷崎の美的信条は、 『イラクサを好むもの』に出てくる一連のコメントですでに概説されており、このエッセイのより完成された形で、1933年に日本語で最初に出版されました。^[要出典]

英語版は1977年にリーツ・アイランド・ブックスから出版された。^[1]翻訳版には建築家で教育者のチャールズ・ムーアによる序文と、翻訳者の一人であるトーマス・J・ハーパーによるあとがきが添えられている。ハーパーはキャンベラのオーストラリア国立大学で日本文学の上級講師を務めていた。もう一人の翻訳者であるエドワード・サイデンステッカーはコロンビア大学の日本文学教授であった。^[要出典]

この本は著者の小説よりもはるかに短く、73 ページの小さな瞑想的な作品であり、そのうち 59 ページはエッセイそのものである。^{[引用が必要]}

2001年にランダムハウス社がペーパーバックで再版を出版した。^[2]

グレゴリー・スターによる新しい英訳版は、アンドリュー・ポセカリーのイラストと写真とともに、2017年12月にソラブックスから出版されました。102ページの版には、日本の建築家である隈研吾による序文と、ウェルズリー大学の日本文学教授イブ・ジマーマンによるあとがきも含まれています。^[3]

このエッセイは、変化と対照をなす日本の伝統的な美学について論じる16のセクションで構成されています。光と闇の比較は、西洋文化とアジア文化の対比に使用されています。西洋は進歩を目指して、常に光と透明さを探していると表現されていますが、谷崎は東アジアの芸術と文学の繊細で控えめな形式を、影と繊細さの鑑賞を表すものと見ており、これは日本の伝統的な「さび」の概念に密接に関連しています。明暗の対比に加えて、谷崎はさまざまな種類の影の重層的な色調と、金の刺繍、緑青、曇った水晶などの光沢の少ない素材を映す影の力についても考察しています。さらに、彼はきらめきと輝きの価値を区別しています。

このテキストは、建築とその備品、工芸品、仕上げ、翡翠、食品、化粧品、もののあはれ（無常の芸術）など、多岐にわたるトピックについての個人的な考察を提示している。谷崎は、建物の空間の使い方、ろうそくの明かりによる漆器、^[1]修道院のトイレ^[4]、売春宿の暗闇の中の女性などを詳細に描写している。このエッセイは、「伝統的な日本の室内の影と現代のまばゆい光との衝突の古典的な描写」として機能している。^{[出典] [5]}

ソラブックス版では、16 のセクションのテーマは次のとおりです。

• 建設について
• トイレの美学
• 別のコース
• 小説家の空想
• 紙、ブリキ、土の上
• ろうそくと漆器
• スープボウル
• 影の謎
• 不気味な沈黙
• 暗闇の反射
• 舞台上の影
• 昔の女性
• 暗闇の中の美しさ
• 影の世界
• 暗闇の中の涼しい風
• 最後の不満

谷崎の観察には、美術工芸、紙漉き、漆器のデザイン、和室などの文化的話題に関する記述が含まれている。60 ～62ページでは、柿の葉寿司という珍しい料理のレシピを紹介している。また、多くの歴史的な場所や寺院、当時の有名な飲食店、そして「月見」などの習慣についても触れている。

このエッセイで言及されている歴史上および現代の人物には次のような人物がいる: ^[6]

• 小説家、夏目漱石、日本の伝統的なトイレを通じた質感と風景の体験について、9 ページ；漱石の『草枕』、26 ページ。
• 詩人、斎藤緑雨は「優雅とは冷淡なるものなり」と言っている（10ページ）。
• 仏陀と孔子、16ページ。
• 金剛巌『能役者』p. 39.
• 梅光、老いた歌舞伎役者、p. 43.
• 改造出版社社長（谷崎潤一郎の初期の小説『流砂』を出版していた）竹林実彦、54ページ。
• アルバート・アインシュタイン、科学者、54 ページ。

この作品は、近代性と文化の問題に対する洞察と関連性が評価されており、^[7]谷崎は「エコロジカルな預言者」と呼ばれている。^[7] ACグレイリングは、谷崎の日本の趣味に関するエッセイを「ニュアンスへの賛歌」であり、マインドフルネスの実践であると評している。^[1]

谷崎潤一郎は、繊細でニュアンスに富んだもの、影や経年変化で和らげられたもの、控えめで自然なもの、たとえば古い木目の模様、軒や葉から滴る雨の音、庭の石灯籠の土台を洗い流し、その周囲に生える苔をリフレッシュさせるものなど、すべてを賞賛の対象として選び、そうすることで、感謝とマインドフルネス、特に美へのマインドフルネスが充実した人生の中心であることを示唆している。^[1]

グレイリングは、東西の文化を並置する谷崎の精神に倣い、イギリスの作家ウォルター・ペイターの類似したアプローチと強調との関連を指摘し、彼が引用するルネサンス後期のエッセイ「思索的な文化が人間の精神にもたらす恩恵は、それを絶えず熱心な観察の人生へと呼び覚まし、驚かせることである」を引用している。グレイリングは、この二人のエッセイストの違いは、谷崎の「静けさ」とペイターの「激しさ」にあると結論付けている。^[1]

ソラブックスから出版された新訳について、『クラウド アトラス』の著者デイヴィッド・ミッチェルは「消えゆく世界、その美学、その価値観についての熱狂的な瞑想。グレゴリー・スターの新訳は完璧で透明だ」と書いている。ジャパンタイムズのスティーブン・マンスフィールドは「グレゴリー・スターの新訳で谷崎は、西洋とは光の使い方や認識が異なる例を数多く取り上げ、西洋の紙が光を反射するのに対し、伝統的な日本の紙は光を吸収すると指摘している」と書いている。^[8]

この本はミュージシャンのプーマ・ブルーによる同名のアルバムの主なインスピレーションにもなった。^[9]