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| 「ビデオがラジオスターを殺した」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 標準アートワークの一般的なバリエーション | ||||
| バグルスのシングル | ||||
| アルバム「The Age of Plastic」より | ||||
| B面 | 「キッド・ダイナモ」 | |||
| リリース | 1979年9月7日[1] | |||
| 記録済み | 1979 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | 島 | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | バグルズ | |||
| バグルスのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「ビデオがラジオスターを殺した」 | ||||
「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は、1979年にトレヴァー・ホーン、ジェフ・ダウンズ、ブルース・ウーリーによって書かれた曲です。この曲は、ブルース・ウーリーとカメラ・クラブ（キーボードはトーマス・ドルビー）のアルバム『イングリッシュ・ガーデン』と、ホーンとダウンズ（当初はウーリー）からなるイギリスのニューウェイヴ/シンセポップ・グループ、バグルズによって同時に録音されました。
バグルスによるこの曲のバージョンは1979年に録音、ミックスされ、1979年9月7日にアイランド・レコードからデビューシングルとしてリリースされ、彼らの最初のアルバム『ジ・エイジ・オブ・プラスチック』に収録された。
この曲は、20 世紀のメディア アートの発明と機械に対する懸念と複雑な態度に関連しています。音楽的には、この曲は拡張されたジングルのように機能し、作曲は一般的な拍子の変ニ長調で、 1 分間に 132 拍のテンポで演奏されます。この曲は好評を博し、評論家は珍しい音楽のポップ要素を賞賛しました。この曲には一般的なポップの特徴がいくつか含まれており、構造には 6 つの基本コードが使用されていますが、ダウンズと作家のティモシー ワーナーは、サスペンド コードとマイナー ナインス コードを使用して曲に「少し違った感じ」を与えているため、音楽的に複雑であると説明しました。
発売されると、バグルスのシングルはイギリス、オーストラリア、日本を含む16の国際音楽チャートで1位を獲得した。カナダ、ドイツ、ニュージーランド、南アフリカでもトップ10入りしたが、アメリカでは40位にとどまった。付随するミュージックビデオはラッセル・マルケイが脚本、監督、編集を担当した。これはアメリカのMTVで放映された最初のミュージックビデオであり、1981年8月1日午前0時1分に放送され、イギリスのMTVクラシックで2010年3月1日に初めて放映された。この曲は、VH1の「80年代のワンヒットワンダー100選」で40位にランクされるなど、批評家から数々の称賛を受けている。[2]
この曲は多くのレコーディングアーティストによって カバーされています。
背景と歌詞
1977年に結成されたバグルスは、当初トレヴァー・ホーン、ジェフ・ダウンズ、ブルース・ウーリーの3人で構成されていた。[3]彼らは1978年のある日の午後、ロンドンのウィンブルドン公園にある記念碑的な石工の建物の上にあるダウンズのアパートで、 Revox A77テープレコーダーで「Video Killed the Radio Star」の最初のデモを録音した。[4] [5] [6]この曲はウーリーが考案したコーラスのリフから構築された。[5]これはウーリーが作曲に協力したバグルスの3曲のうちの1曲で、他の2曲は「Clean, Clean」と「On TV」である。[3]後に、当時のホーンの恋人ティナ・チャールズをボーカルに迎えたこの曲のより詳細なデモがカムデンのサウンドスイート・スタジオで録音され、スタジオのオーナーであるピーター・ラッカムがエンジニアリングを担当した。このデモは最終的なアルバムの青写真となり、グループがアイランド・レコードと契約してデビューアルバム『The Age of Plastic』をレコーディング・リリースするとともに、同レーベルのプロデュースと作曲も手掛けることになった。これは、アイランドで働いていたダウンズの恋人が、このデモを同社の重役たちに聞かせることに成功したためである。[3] [7] [8]ウーリーはレコーディング中にバンドを離れ、自身のバンド、ザ・カメラ・クラブを結成。同バンドは「Video」の独自バージョンや「Clean, Clean」をアルバム『English Garden』に収録した。[3]
ホーン氏は、JGバラードの短編小説『サウンドスイープ』が「ビデオ」のインスピレーションになったと語っている。この小説では、音楽のない世界で音楽を掃除機で吸い取っている口のきけない少年が、下水道に隠れているオペラ歌手に出会うという物語が描かれており、ホーンはそれが「ビデオ」のインスピレーションとなり、「一つの時代が過ぎ去ろうとしている」と感じたという。 [9]ホーンは、クラフトワークもこの曲に影響を与えたと主張している。「クラフトワークを聴くと、未来が見えたような気がした。何か新しい、何か違うものがやってくる。リズムセクションが違い、考え方も違う。ブルースと私、そのすべてが揃っていて、この曲を書いたのはレコーディングの6ヶ月前くらいだったと思う」。[6] 2018年のインタビューでホーンは次のように語っている。「JGバラードを読んで、レコード会社が地下室にコンピューターを置いてアーティストを製造している未来のビジョンを思い描いていた。クラフトワークの『マン・マシン』を聴いてビデオがやってくると聞いていた。物事が変わっていくのを感じた」。[8]
『ジ・エイジ・オブ・プラスチック』の全曲は、現代テクノロジーの影響の良い面と悪い面を扱っている。[7]「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」のテーマはノスタルジアであり、歌詞は1960年代の技術革新の時期、過去を忘れたくないという願望、そして今の世代の子供たちが過去を高く評価しないだろうという失望に言及している。[10]歌詞は、写真、映画、ラジオ、テレビ、オーディオ録音、レコード制作などのメディアアートで使用され変化した20世紀の技術的発明や機械に対するさまざまな行動への懸念に関連している。[11]ホーンによると、バンドは当初、曲の冒頭（「52年に無線で君の声が聞こえた」）に続く歌詞を考えるのに苦労したが、最終的には子供の頃に夜にラジオ・ルクセンブルクを聞いていた思い出に触発されて「目を覚まして君の番組を聴いていた」を思いついた。[8]ウーリーは、ラジオ・スターズというバンドと歌手スニップスの「ビデオ・キング」という曲の存在を考慮して、曲名を心配した。[12]
バグルス版
開発と構成
バグルズによる「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は、ニューウェーブとシンセポップの曲である。[13] [14]この曲は、拡張されたジングルのように演奏され、[13]ディスコとリズムの特徴を共有している。[15]この曲は、1分間に132拍子の明るいテンポで演奏される。[16]これはD♭メジャーのキーであり、[5] [16]曲のコード進行には6つの基本コードが使用されている。[15]ジェフ・ダウンズによると、「これは実際には人々が考えるよりもはるかに複雑な曲で、例えばブリッジの一部は実際にはサスペンドコードとマイナー9度です。多くの人がこの曲を間違って転写し、ストレートなF#コードだと思っていました。この曲はDフラットで書かれていました。サスペンドによって少し違った雰囲気が生まれます。」[5]ティモシー・ワーナーは著書『ポップミュージック：テクノロジーと創造性：トレヴァー・ホーンとデジタル革命』の中で、「比較的静かなイントロダクション」によって、リスナーはアナログマルチトラックテープレコーダーの使用によって生成された大量の「テープヒス」や合成楽器の音色を感知し、曲の制作過程と制作時間を知ることができると述べている。[17]
ホーンとダウンズはこの曲に興味を持ってくれるレーベルを探したが、アイランド・レコードを含む複数のレーベルから何度も断られた。ダウンズの当時の恋人がアイランド・レコードで働いていたため、この曲を再び聴いてもらうことができた。デモは最終的にクリス・ブラックウェルの耳に届き、彼はバンドと契約することにした。[18]
この曲は制作に3か月以上を要した。[5] 2018年にダウンズは、リリースされたバージョンはバンドのデモテープ用に録音されたものから書き直されたと述べた。ヴァースは延長され、ダウンズは新しいイントロとミドルエイトを提供したが、元の曲の大部分は彼が加入した時点でホーンとウーリーによって既に書かれていた。[8]インストゥルメンタルトラックは西ロンドンのヴァージン・タウンハウスで12時間かけて録音され、ミキシングとボーカル録音はサーム・イースト・スタジオで行われた。[6] [7] [19]全曲はトライデントTSMコンソールでミックスされた。[7] 「ビデオ」はグループのデビューLP 「ジ・エイジ・オブ・プラスチック」のために録音された最初のトラックで、制作費は6万ポンド（2023年の価値で434,785ポンドに相当）で、[19]この曲はゲイリー・ランガンによって4、5回ミックスされた。[7]ランガンによると、「トータルリコールはなかったので、最初からやり直した。ミックスをすると3、4日後にトレヴァーが『うまくいかない。あれもこれもやらなきゃ』と言うんだ。ベースドラムの音は、ボーカルやバックボーカルと並んで彼の主な懸念事項の1つだった。ミックスでどれだけドライで、どれだけ大きな音にすれば、全体がおかしく聞こえなくなるかが重要だった。結局、そのレコードは当時としては最も大きなベースドラムを収録していた。」[7]
この曲には、ドラム、ベースギター、エレキギター、シンセストリングス、ピアノ、グロッケンシュピール、マリンバなどの未来的できらめく音、そしてボーカルが含まれている。[13] [5] [20] [ text–source integrity? ]ダウンズは、オーケストラパートのオーバーダビングにソリーナ、ミニモーグ、プロフェット5を使用した。 [5]男性の声と女性の声はどちらも異なり、音色と歴史的な対比を与えている。[21]ランガンは2011年12月にインタビューを受けたとき、男性ボーカルはダイナミックなShure SM57、SM58、ゼンハイザーMD 421 、またはSTC 4038リボンマイクで録音され、4～5回のテイクを録らなければならなかったと信じていた。[7]男性の声は曲のテーマを音楽のトーンで反響させ、当初は初期の放送に典型的な「電話」効果を出すために帯域幅が制限され、1950年代と60年代のイギリスの歌手に似た中部大西洋訛りを使用している。 [21]電話効果を実現するためにVox AC30アンプが使用され、ゲイリー・ランガンは「頭を切断することなく大きな音を出す」、つまり声を柔らかく聞こえるようにしようとしたと述べている。ゲイリー・ランガンとトレヴァー・ホーンも拡声器の使用を試みたが、耳障りすぎると感じた。ランガンは後に男性ボーカルを圧縮してEQをかけ、古いスタイルのボーカルパートの圧縮は「本物のスキル」だったと語った。[7]女性ボーカルは左右のオーディオチャンネルにパンされ、[7]より現代的でニューヨーク訛りのサウンドになっている。[21]
「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」のシングルバージョンは3分25秒である。アルバムバージョンは4分13秒で、シングルバージョンより約48秒長く、ピアノとシンセのコーダにフェードアウトし、最後に女性ボーカルの短いサンプリングで終わる。[7]
商業的パフォーマンス
「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は商業的に大成功を収め、16の全国チャートで1位を獲得した。[22]この曲は、1979年9月29日付けのUKシングルチャートでトップ40に24位でデビューした。 [23]翌週、この曲はチャートのトップ10に6位で入り、[24] 10月20日の週にチャートのトップに立った。[25]これは、チャートの全アーカイブの中で444番目のUKナンバーワンヒットとなった。 [22] 2022年、このシングルは英国レコード産業協会（BPI）から60万ユニットの売上とストリームによりプラチナ認定を受けた。[1]
オーストラリアでは、「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は1位を獲得し、27年間にわたり同国で最も売れたシングルの記録を保持した。[22] 1979年後半、シングルがチャートで8週間1位を維持している間に、オーストラリアで10万枚以上を売り上げたことで、レコードの配給会社であるフェスティバル・レコードからプラチナディスクを授与された。[26]この曲はフランスとスペインでも1位を獲得し、[27] [28]それぞれゴールドとプラチナに認定されたほか、オーストリア、 [29]アイルランド、[30]スウェーデン[31]スイスでも獲得した。[32]ヨーロッパやオセアニアの他の地域では、「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」はドイツとニュージーランドで第2位のヒットとなり、[33] [34]フランダースではウルトラトップ50にランクインし、 [35]オランダではナショナル・ヒットパレード・トップ50（現在のシングルトップ100）とダッチトップ40にランクインした。[36] [37]
しかしながら、「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は1979年11月まで北米ではチャート入りしなかった。米国では、この曲はビルボード・ホット100とキャッシュ・ボックス・トップ100に登場し、両方のチャートでかろうじてトップ40に入った。[38] [39]ビルボードの2015年のリストでは、最高40位で「最大のホット100ヒット」としてマーヴィン・ゲイの「ジ・エンド・オブ・アワ・ロード」と並んだ。 [40]「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」は1979年11月10日の週にビルボード・ホット100で86位でデビューし、 [41]キャッシュ・ボックス・トップ100でも同じ週に83位でデビューした。[42]カナダのRPMトップシングルチャートでも83位からスタートした。[43] 1980年1月までに、この曲は31位でトップ40入りし、[44] 2月2日には11位でトップ20入りしました。 [45] 2週間後、この曲は1980年2月16日付のチャートで6位となり、トップ10入りを果たしました。[46]
批評家の反応
この曲は1979年11月3日にビルボードのトップシングルピックになった。同誌はコーラスがキャッチーで、バックシンガーを支えるオーケストラ楽器も際立っていると評価した。[47] XTCのアンディ・パートリッジはスマッシュ・ヒッツからのシングルについて賛否両論のレビューをしており、この曲を「壁紙のように整然としすぎている」と感じていたが[48] 、 「The Age of Plastic 」のレビューでは「 Living in the Plastic Age 」とともにアルバムのベストトラックの1つに挙げられている。[49]ティモシー・ワーナーは、この曲には一般的なポップの要素がいくつか残っているものの、当時リリースされた他のほとんどのポップヒットよりも独自の目的を持った強いオリジナリティが含まれていると書いている。[50]これらの珍しいポップミュージックの特徴には、男性と女性のボーカルパートの音色、進行を強調するためのサスペンデッド4度と9度のコードの使用などがある。[15]彼はまた、この曲を「ノベルティソング」として嫌う必要はないと感じていた。 [50]オールミュージックのヘザー・ファーレスは、この曲は「完璧に保存されたニューウェーブの逸品」であり、「50年代や60年代のラジオソングを振り返る曲」であると述べた。彼女はレビューの最後に、「しかしながら、リリースされたときと同じように、今でもその即時性は感じられ、それがこの曲の最大の皮肉かもしれない」と述べた。 [ 13]ウーリー版は、1980年5月19日と26日の2週間、カナダのCHUMチャートで18位にランクインした。[51]
しかし、多くの評論家はウーリーの「ビデオ」の録音はバグルズのバージョンよりもはるかに優れていると述べた。[52] [53] [54]この中には、両バンドとも全体的に非常に高品質であると評したが、ウーリーのバージョンの方がバグルズのバージョンよりも原作に忠実であり、後者の演奏のフィルターをかけたボーカルとかわいい女性ボーカルが斬新な感じを与えていると感じた批評家もいた。[55]しかし、彼は「クリーン、クリーン」の両方のバージョンが同じレベルで好きだとも書いた。
2024年、ビルボードは「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」を音楽業界に関する100の最高の曲の1つとして認め、1位にランク付けした。[56]
ミュージックビデオ
制作とコンセプト
「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」のミュージック・ビデオは、オーストラリア人のラッセル・マルケイが脚本、監督、編集を担当し、[ 57 ] [ 58] 5万ドルの予算で制作された。[4]ビデオはサウスロンドンで1日で撮影され、[57] 2日間にわたって編集された。[58]
ビデオはラジオの前に座っている少女から始まる。ラジオ時代の初期のマイクに歌を歌うトレヴァー・ホーンの白黒映像が、ラジオのそばにいる少女の上に重ねられている。最初のコーラスが始まる頃にはラジオが爆発し、2番目のヴァースでは少女が未来に運ばれ、そこでホーンと透明なプラスチックのチューブに入った銀色のジャンプスーツを着た女性に出会う。ビデオの残りの部分ではホーンとジェフ・ダウンズの映像が映し出される。[59]
チューブの中にいる女優のショットには約30回のテイクが必要だった。ビデオではチューブが倒れているが、マルケイは最終編集ではそのシーンは映らないつもりだったと主張している。[57] ハンス・ジマーが黒い服を着てキーボードを弾いている姿が一瞬映っているほか、[59]この曲の女性ボーカルを担当したデビ・ドスとリンダ・ジャーディム・アレンも映っている。[60]
放送と受信
このミュージックビデオは1979年に初めて公開され、[61]ライブパフォーマンスの代わりにシングルのプロモーションのためにBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスで放送された。 [4]ジマーは2001年に、このビデオがMTVで放送される前に見た視聴者から「テレビを爆破したので『暴力的すぎる』」という批判を受けたと振り返った。[4] 「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」のミュージックビデオは、米国のMTVが1981年8月1日午前12時1分に放送を開始した際に初めて放送されたビデオとして有名である。 [62] 2000年2月27日、このビデオはMTVで放送された100万本目のビデオとなった。 [63]また、イギリスとアイルランドでMTVクラシックのオープニングを飾った。 [64] [65] MTVの共同設立者ボブ・ピットマンは、このビデオは「意欲的な声明を出した。ラジオと競合するとは思っていなかったが、確かに大きな変化をもたらすようなビデオだった」と語った。[4] 2013年7月、複数の独立系アーティストがテレビチャンネルPivotの開設に際しこの曲をカバーし、8月1日の午前6時にカバーのミュージックビデオが放送された。[66]
チャート
認定と販売
賞賛
人事
出典: [7] [104]
- ジェフ・ダウンズ–キーボード、パーカッション
- トレヴァー・ホーン– リードボーカル、ベースギター
- デビ・ドス– バックボーカル、コーラスボーカル
- リンダ・ジャーディム・アレン – バッキング・ボーカル、コーラス・ボーカル
- デイブ・バーチ – ギター
- フィル・タウナー – ドラム
- ゲイリー・ランガン–ミキシング、レコーディング
- ヒュー・パドガム– レコーディング、オーディオエンジニアリング
- ジョン・デント –マスタリング
ブルース・ウーリーとカメラクラブ版
| 「ビデオがラジオスターを殺した」 | |
|---|---|
 イタリアのシングルリリース | |
| ブルース・ウーリーとカメラ・クラブのシングル | |
| アルバム「イングリッシュ・ガーデン」より | |
| B面 | 「ウィリアム、逃げろ」 |
| リリース | 1979年6月[105] |
| 記録済み | 1979 |
| 長さ | 2:49 |
| ラベル | すごい |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | マイク・ハースト |
ウーリーのバージョンは、1979年にエピック・レコードからシングルとして最初にリリースされ、ウーリーとデイブ・バーチが書いた「Get Away William」がB面に収録された。この曲は、同年後半に 発売されたアルバム『イングリッシュ・ガーデン』にも収録された。
人事
- ブルース・ウーリー– ボーカル、ギター
- デイブ・バーチ – ギター
- マシュー・セリグマン – ベース
- トーマス・ドルビー– キーボード
- ロッド・ジョンソン – ドラム
- リチャード・ゴールドブラット – エンジニアリング
ライブパフォーマンスとカバーバージョン
1979年にフランスの歌手リンゴがこのメロディーの注目すべき解釈を発表した。エティエンヌ・ロダ＝ジルのフランス語の歌詞を使い、「Qui est ce grand corbeau noir ?（この大きな黒いカラスは誰だ?」）という新しいタイトルをつけた。 [106] [107]リンゴのバージョンはフランスで最高8位を記録した。[107]
アメリカ合衆国大統領はこの曲のカバーを録音し、1998年のアダム・サンドラー主演の映画『ウェディング・シンガー』のサウンドトラックに収録された。[108]
1998年のZTTショーケースでは、ホーンとダウンズによるこの曲の珍しいライブ演奏が行われた。[109]
2006年11月、プロデューサーズはカムデン・タウンで初のライブを行った。ホーンがリードボーカルを歌い、ベースを弾いて「Video Killed the Radio Star」を演奏するビデオクリップがZTTレコードで見ることができる。ティナ・チャールズはプロデューサーズと「Slave to the Rhythm」を歌うYouTubeビデオに登場し[110]、ホーンはティナが「Video」の「Oh Ah-Oh Ah-Oh」のパートの歌手であり創作者であることを明かした。5000ボルトの仲間マーティン・ジェイもバグルスのレコードのセッションミュージシャンだった。[111]
ロビー・ウィリアムズは2009年10月20日のBBCエレクトリック・プロムスでトレヴァー・ホーンと共にこの曲を演奏した。[112]
イレイジャーはアルバム『アザー・ピープルズ・ソングス』の最後のトラックとしてこの曲をカバーした。ヴィンス・クラークはインタビューでこの曲を「完璧なポップソング」だと語った[113]
作曲家であり、トレヴァー・ホーンとともにアート・オブ・ノイズを結成したメンバーの一人であるアン・ダドリーは、彼女のアルバム『アン・ダドリー・プレイズ・ジ・アート・オブ・ノイズ』でこの曲をピアノ独奏で演奏した。[114]
大衆文化では
2020年半ば、この曲は有名人の死に関する陰謀を再検証するトレンドとしてTikTokユーザーの間で人気となり、 [115]アドルフ・ヒトラーとヨシフ・スターリンがこの曲を歌っているディープフェイクが複数のソーシャルメディアサイトで広まったことでインターネット上でも人気となった。 [116] [117]
2002年2月、イングランド代表として国際試合に出場していたデビッド・ベッカムは、記者会見でジャーナリストのロブ・シェパードと口論になった。シェパードがデビッドとビクトリア・ベッカムの2位になる癖（デビッドは最近のFIFA年間最優秀選手投票で2位になり、ビクトリアはナンバーワンヒットを出せない）について冗談を言ったためである。ベッカムは皮肉を込めてシェパードに「音楽について何を知っていますか？あなたの家族でナンバーワンの人が何人いますか？」と尋ねた。シェパードは「一人です。姉がバグルズにいました」と答えた。彼の姉はリンダ・ジャーディム・アレンで、ナンバーワンヒットでボーカルを歌った。[118]
参照
- リアリティ・キルド・ザ・ビデオ・スター、トレヴァー・ホーンがプロデュースしたロビー・ウィリアムスの2009年のアルバム
- 「インターネットがビデオスターを殺した」は、リムジンズの2010年の曲です。
- 「Check It Out 」は、 will.i.amとNicki Minajによる2010年の曲で、この曲を頻繁にサンプリングしている。
チャート1位
- 1970年代のオーストラリアでナンバーワンになったシングルのリスト
- 1980 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
- 1979 年のナンバーワン シングルのリスト (フランス)
- 1979 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
- 1980 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
- 1980 年のナンバーワン シングルのリスト (スペイン)
- スウェーデンでナンバーワンになったシングルとアルバムのリスト
- 1968年から1979年までのナンバーワンシングルリスト（スイス）
- 1970年代のイギリスシングルチャート1位のリスト
- 1970年代のアメリカの一発屋リスト
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