現代のレコーディングの冒険

現代のレコーディングの冒険
スタジオアルバム​ バグルズ
リリース	1981年11月 ( 1981-11 )
スタジオ	サームイースト、ロンドン[1]
ジャンル	プログレッシブエレクトロニック
長さ	34 : 29
ラベル	カレル CBS
プロデューサー	トレヴァー・ホーン ジェフ・ダウンズ ジョン・シンクレア
バグルスの年表
プラスチックの時代 (1979) 現代録音の冒険 （1981）
モダンレコーディングの冒険からのシングル
「私はカメラ」 公開日：1981年10月2日[2] 「Adventures in Modern Recording」 リリース日: 1982年1月8日[3] 「レニー」 公開: 1982年3月 (EU) [4] 「オン・TV」 公開：1982年4月9日（イギリス）[5] 「ビートニク」 公開日: 1982年10月7日 (フランス) [6]

『アドベンチャーズ・イン・モダン・レコーディング』は、イギリスのニューウェイヴ・グループ、バグルズの2枚目のスタジオ・アルバムで、1981年11月にカレル・レコードからリリースされた。バグルズはとジェフ・ダウンズのデュオとして始まったが、レコーディング開始予定日にダウンズがイギリスのロックバンド、エイジアに加入したため、アルバムは主にホーンのソロ作品となった。このアルバムには9曲が収録されており、その中にはイエスのアルバム『ドラマ』（1980年）のトラックの、ホーンとダウンズのバンド在籍期間の短い間に録音されたバージョンも含まれている。当初は「イントゥ・ザ・レンズ」というタイトルだったが、バグルズのバージョンは「アイ・アム・ア・カメラ」というタイトルになっている。スタイル的にも音響的にも多様なプログレッシブ・エレクトロニック・アルバムである『アドベンチャーズ・イン・モダン・レコーディング』は、ホーンがプロデューサーとしての腕を磨いていく様子を描いており、ジャーナリストからは後の作品の制作方法を示す資料であると評された。これは最初のデジタル・サンプリング・シンセサイザーの1つであるフェアライトCMIを使用した最も初期のアルバムの1つである。

『Adventures in Modern Recording』は発売当初、音楽評論家から賛否両論の評価を受け、イギリスでは商業的に振るわず、UKアルバムチャート入りも果たせなかった。しかし、北米やヨーロッパ大陸など他の地域では好調で、US Billboard 200で161位に達した。さらに、回顧的なレビューでは、その音質が後年リリースされた音楽と遜色ないと称賛された。

『Adventures in Modern Recording』からは、「I Am a Camera」、タイトルトラック、「On TV」、「Lenny」、「Beatnik」の5枚のシングルがリリースされた。「Beatnik」を除くシングルはイギリスとオランダでマイナーヒットとなり、「Lenny」はオランダでトップ20ヒットとなった。「We Can Fly from Here」と「Riding a Tide」（2010年再発盤にデモとして収録）は、イエス（ホーンがプロデューサー、ダウンズがキーボード）の20枚目のスタジオアルバム「Fly from Here」（2011年）で再録音された。

『Adventures in Modern Recording』のスタジオセッションが始まる日、バグルズのキーボード担当ジェフ・ダウンズがイギリスのロックバンド、エイジアを結成するために脱退した。アイランド・レコードの出版社はダウンズと再交渉したが、彼の脱退によりバグルズのボーカル兼ベーシストのトレヴァー・ホーンのキャリアが終わったという誤った印象を出版社に与え、アイランドはデュオとの契約を解除した。これにより、ホーンの業界の他の知人たちも同様の見解を持つようになった。ホーンは「仰天した」と「ものすごく腹が立った」と回想している。[...] まだ始まってもいなかったのに...」 [7]その後まもなく、ホーンの妻ジル・シンクレアはフランスのレーベル、カレール・レコードと契約を結び、アルバムの資金提供、宣伝、リリースを行った。^{[7 ]}

『Adventures in Modern Recording』は主にホーンのソロプロジェクトであったが、ダウンズは「Vermillion Sands」、「I Am a Camera」、「Lenny」（ドラムプログラミングも担当）の作曲と制作に携わり、「Beatnik」ではキーボードを演奏した。 ^{[7] [8]}他のコラボレーターとしては、エンジニアのジュリアン・メンデルソンとゲイリー・ランガン、後にランガンとホーンと共にアート・オブ・ノイズを結成するアン・ダドリーが「Beatnik」のキーボード奏者として、ホーンの長年のコラボレーターであるルイス・ジャルディムが「Beatnik」のパーカッションとして、そしてイエスのベーシストであるクリス・スクワイアがタイトル曲の「サウンドエフェクト」として参加した。^{[7] [8]}曲の1つ「I Am a Camera 」はバグルスのデモとして始まり、イエスとのコラボレーションアルバム『Drama』（1980年）の「やや誇張された」曲となり、「 Into the Lens」となった。ホーン氏はイエス版の「純粋な」メロディーと複雑な編曲を高く評価していたが、バグルスの録音の方が好きだったという。^[7]

バーミリオン サンズ

『Adventure in Modern Recording』は、音響的にもスタイル的にも多様なアルバムであり、それは「Vermillion Sands」を聴いても明らかです。このパートは、明るいジャズソングから劇的な音楽へと急速に変化します。

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バグルスの前作『ジ・エイジ・オブ・プラスティック』（1980年）よりもホーンが意図していたように型破りなレコードとなった『アドベンチャーズ・イン・モダン・レコーディング』^[7]は、 ダンス・カットとビッグ・サウンドのトラックの両方を含むプログレッシブ・エレクトロニック・アルバムである。 ^{[9] [10] [11]}スタイル的にも音響的にも多様であり、^{[9] [10] [12] 「}ヴァーミリオン・サンズ」だけでもその多様性が伺える。BBCミュージックのクリス・ロバーツはクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」^[12]と比較し、この曲は「エレクトロ・ポップ、ハーモニー・ボーカル、キー・シグネチャの変更、不調和な合成トランペットの音とブギウギ・ピアノとスイング」で構成されているとモジョのデイヴィッド・バックリーは表現した。^[10]タイトル・トラックは、電子楽器とアコースティック楽器を融合させ、夢見心地で「超警戒」的な雰囲気を醸し出していると、ザ・クワイエタスのジョー・スタンナードは分析した。^[13]

アルバムのレコーディング中、ホーンはポップ・バンドのダラーのプロデュースも手掛けており、これが『Adventures in Modern Recording』の制作方法、ひいてはダラーのための作品に影響を与えた。ホーンはこのデュオを、ヴァーミリオン・サンズ・ホテル（アルバムの1曲のテーマ）で演奏する「テクノポップ・オーケストラ」として思い描いていた。これはホーンに『Adventures in Modern Recording』の作詞作曲と制作コンセプトのアイデアを与えただけでなく、バ​​グルズの視覚的美学がどのように変化するかについても示唆した。グループは2人の人間の演奏者から、ホーンが率いる4人組に変わり、オートンズやクラフトヴェルクのメンバーのように3人の男性人形がバックについた。^[7]

ホーンは『Adventures in Modern Recording』の制作を、機材の実験による制作技術の訓練だったと述べている。^[7]回顧的な記事では、この作品は彼がその後の作品をどのように制作したかを記録したものだと言われている。^{[12] [13] [14] [15]}このアルバムは、最初のデジタルサンプリングシンセサイザーの1つであるフェアライトCMIのサウンドをフィーチャーした最初の市販アルバムの1つであり、^{[16]ホーンが後に}グレイス・ジョーンズ、アート・オブ・ノイズ、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの作品に取り入れることになるサンプリング技術を初めて使用した作品の1つでもある。^[7]

当初、カレルは『 Adventures in Modern Recording 』の曲をシングルとして3曲リリースする予定だった。1981年10月に「I Am a Camera」とB面に「Fade Away」、1982年1月にタイトル曲とB面に「Blue Nylon」、そしてその年の後半に「On TV」と「Blue Nylon」のロングバージョンをリリースする予定だった。しかし、アルバムがヨーロッパ大陸で成功したため、レーベルは1982年に「Lenny」と「Beatnik」の両方をシングルとしてリリースすることになった。「On TV」と「Fade Away」はTrouser Press誌を通じて独占的にフレキシディスクでリリースされ、タイトル曲はSFX Cassette Magazineの第7号に掲載され、ゲスト批評家のリチャード・スキナーがホーンの歌を称賛し、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの作品と比較した。^[7]

『Adventures in Modern Recording』の発売時の批評は賛否両論だった。 ^{[17] [18] [19]}スマッシュ・ヒッツのティム・デ・ライルはホーンのプロデュースと最初の5曲を「十分に力強い曲、気の利いたアイデア、ファンキーなノイズ」があると賞賛したが、アルバム全体としては「部分の総和よりもずっと劣っており、サイド2は退屈なイエス風の尊大さに堕落している」と感じた。^[18]モーニング・コールの評論家も「ビートニク」など一部の曲をイエスと比較したが、この曲はデュオ最大のヒット曲「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」の「メランコリックな熱狂」を持ちながらも、イエス風の「気取った無意味な歌詞」と「舞い上がる壮大なハーモニー」の混合でもあると書いた。^[19]レコードミラー誌のマイク・ガードナーは「彼らのハイサイエンステクノの魔法の世界を垣間見る爽快な代わりに、我々は雑然とした奇抜な作品を手に入れることになる」と述べている。^[20]

レコード・ミラー誌のスニー・フレッチャーによるタイトル曲のレビューでは、この曲を「Video Killed the Radio Star」の「わざと弾むような、中身のないポップスの、下品な系統」と否定的に比較した。^[21] スマッシュ・ヒッツ誌は、フレッド・ダラーによる「I Am a Camera」の否定的なレビューを掲載した。 [ ^22]しかし、同誌はマーティン・フライによる「On TV」のレビューも掲載し、特に巨大なドラムとクリアな録音品質など、時代を先取りしたプロダクションを指摘した。^[23]

振り返ってみると、レビューははるかに熱狂的で、『Adventures in Modern Recording 』のサウンドは、後年にリリースされた音楽と同等の品質であると指摘した。^{[13] [24]} AllMusicのジェリ・モンテサンは、このアルバムと『The Age of Plastic』のサウンドが、1990年代の「想像力に欠ける」ポップよりも優れていると評価した。^[25]一方、ロバーツは、ホーンのプロジェクトは野心的だが、時代遅れで安っぽいサウンドの瞬間もあると感じた。^{[12]スタンナードは、そのソングライティングを「} 『The Age of Plastic』よりもはるかに洗練されていて満足のいくもの」と呼び、^[13]ボルトン・ニュースのジャーナリスト、マーティン・ハッチンソンは、ホーンのボーカルを高く評価した。^[26]

ホーンは、制作の終わり近くに「シングルが出るとは思わなかったから」『アドベンチャー・イン・モダン・レコーディング』に興味がなかったことを認めている。 ^[7]母国イギリスでは、アルバムの売り上げがその疑念を裏付け、インパクトを与えることができなかった。^{[7] [27]このアルバムは}イギリスのアルバムチャートに入ることはできず、タイトル曲と「オン・TV」はイギリスの雑誌レコード・ビジネスのシングルとエアプレイのチャートでマイナーヒットにとどまった。^{[28] [29] [30]}

しかし、『Adventures in Modern Recording』は北米やヨーロッパ大陸では好成績を収め、特にフランス、オランダ、アメリカでは同国公式ビルボード 200チャートにバグルスが唯一ランクインし、最高161位を記録した。 ^{[7] [31] [32]} 「On TV」は5,000枚の売り上げでミュージック・カナダからゴールド認定を受けた。 ^[33]オランダでは「I Am a Camera」はマイナーヒットとなり、「Lenny」はトップ20入りし、特にオランダでは9位に達した。^{[7] [34] [35] [36]}

このことがきっかけで、ホーンは1982年4月10日に放送されたイギリスのTopPopシリーズ（バックバンドはABC ）で「Lenny」を口パクで披露した^[7]。[37]このパフォーマンスはバグルズプロジェクトの終焉を告げるものだった。ホーンはパフォーマンス後のインタビューで、バグルズが衰退する一方で、自分は他のバンドのプロデューサーとしてより成功した事業に注力していると述べた。^[7]

以下は2010年に再発されたAdventures in Modern Recordingのライナーノーツからの抜粋です。^[8]

バグルズ

• ジェフ・ダウンズ –キーボード(2–4, 7)、ドラムプログラミング (7)、プロデュース (3–4, 7, 12)
• トレヴァー・ホーン –ボーカル、ベース（1、6、9～11）、ギター（2～4、7）、ドラム プログラミング（4）、プロデュース

他の