ビブラフォン

1916 年頃、リーディ製造会社の楽器製作者ハーマン・ウィンターホフは、3 オクターブ (F ₃～ F ₆ )のスチール マリンバでヴォックス ヒューマナ効果の実験を始めた。彼の最初の設計では、共鳴器を上げ下げすることでこの効果を生み出そうとしたが、顕著なビブラートが発生した。^{[ 2 ]} 1921 年、ウィンターホフは代わりにバーの下に小さなディスクを回転させるモーターを取り付けることで同じ効果を得るように設計を改良した。^{[ 3 ]}営業部長のジョージ H. ウェイがこの楽器を「ビブラフォン」と名付けた後、1924 年よりリーディ社で販売された。^{[ 4 ]}リーディのビブラフォンは、 1924 年にボードビル芸人のルイ・フランク・チハが「アロハ・オエ」と「ジプシー・ラブ・ソング」のノベルティ録音で使用した後、かなりの人気を獲得した。^{[ 5 ]}

しかし、この楽器は現在「ビブラフォン」と呼ばれる楽器とは大きく異なっていた。リーディのビブラフォンにはペダル機構がなく、バーはアルミニウムではなくスチール製だった。リーディの楽器の人気が高まるにつれ、リーディの設計の元となったオリジナルのスチールマリンバの発明者である競合企業JCディーガン社は、1927年に主任調律師のヘンリー・シュルターに同様の楽器の開発を依頼した。シュルターはリーディの設計を単にコピーするのではなく、いくつかの重要な改良を加えた。彼は音色をよりまろやかにするためにバーをスチールではなくアルミニウムで作り、リーディの設計に存在していた不協和音を排除するためにバーの寸法と調律を調整し、足で操作するダンパーバーを導入した。シュルターの設計はリーディの設計よりも人気が高まり、現在「ビブラフォン」と呼ばれるすべての楽器の原型となった。^{[ 6 ]}

「ビブラフォン」という用語はリーディによって、「ビブラハープ」はディーガンによって商標登録された。他のメーカーは、新しいデザインを取り入れた楽器に「バイブス」という一般的な名称を使用するか、「ビブラチェレスト」などの新しい商標名を考案せざるを得なかった。^{[ 7 ]}

ヴィブラフォンは当初、ボードビルオーケストラの目新しい楽器として開発されたが、1930年代にはジャズ音楽での発展により、その用途はすぐに取って代わられた。^{[ 8 ]}ジャズにおけるヴィブラフォンの使用は、カリフォルニア出身のジャズドラマー、ライオネル・ハンプトンによって普及した。 ^{[ 9 ]}バンドリーダーのルイ・アームストロングとのレコーディングセッションで、ハンプトンはスタジオに置き忘れられていたヴィブラフォンを演奏するように頼まれた。その結果、1930年に「 Memories of You 」という曲が録音され、即興のヴィブラフォンソロの最初の例とされるものが含まれている。^{[ 10 ]}

初期の歴史において、ヴィブラフォンはしばしばクラシック音楽で、楽曲にジャズの影響を与えるために使用されました。^{[ 11 ]}ヴィブラフォンを使用した最初の作曲家として知られているのは、1917年のオペラ「虎」で2台のヴィブラフォンを要求したハヴァーガル・ブライアンです。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}しかし、この作品は失われ、1983年まで初演されなかったため、代わりに1931年に完成したフェルデ・グローフェの「グランド・キャニオン組曲」が、ヴィブラフォンを使用した最初の作品とみなされることがあります。^{[ 14 ]}ヴィブラフォンを使用した他の初期のクラシック作曲家には、 1935年のオペラ「ルル」でヴィブラフォンを顕著に使用したアルバン・ベルク^{[ 15 ]}と、同年、アフリカ系アメリカ人交響曲でヴィブラフォンを使用したウィリアム・グラント・スティルがいます。 ^{[ 16 ]}ビブラフォンはジャズほどクラシック音楽の分野では広く使われていませんが、レナード・バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』のように、劇場や映画音楽でよく耳にすることができます。^{[ 17 ]}

標準的な現代の楽器は、中央ハ音より下のF音（科学的音高表記ではF 3からF 6）から始まる3オクターブの音域を持つ。中央ハ音より下のC音から始まる3 + 1/2または4オ​​クターブの_より大きな_モデルも一般的になりつつある（C ₃からF ₆またはC ₇）。従兄弟のグロッケンシュピールとは異なり、ビブラフォンは一般的に移調しない楽器であり、コンサートピッチで記譜されている。^{[ 18 ]}

ビブラフォンのマレットは通常、ゴムボールの芯を糸や紐で巻き、細いダボに取り付けたもので、ダボは一般的に籐や白樺で作られ、グラスファイバーやナイロンで作られることもある。ビブラフォンに適したマレットは、一般的にマリンバにも適している。^{[ 19 ]}

マレットは音色に大きな影響を与え、明るい金属的な響きから、はっきりとしたアタックのないまろやかな響きまで様々です。そのため、硬さ、ヘッドサイズ、重量、シャフトの長さ、柔軟性など、さまざまなバリエーションのマレットが販売されています。^{[ 20 ]}

クラシック奏者は、特定の音色を求める作曲家の要求の変化に対応するため、幅広い種類のマレットを携行しなければならない。一方、ジャズ奏者は、即興演奏を可能にするために多目的マレットをよく使用する。^{[ 21 ]}

ビブラフォンのバーは、あらかじめ決められた長さに切断されたアルミニウム棒材から作られます。バーの幅方向に穴が開けられ、コード（通常はパラコード）で吊り下げることができます。バーのサステインを最大化するために、穴はバーの節点（つまり、バーが振動する最小振幅の点）付近に配置されます。均一なバーの場合、節点はバーの両端から 22.4% の位置にあります。^{[ 22 ] [ 23 ]}

音程を下げるために、バーの下面からアーチ状に材料が削り取られます。これにより、低音のバーを扱いやすい長さにすることができます。また、浅いアーチを使用する明るいシロフォンや、アーチがまったくないグロッケンシュピールと比較して、ビブラフォン（および同じ深いアーチを使用するマリンバ）のまろやかな音色の鍵でもあります。これらの長方形のバーには、3 つの主要な振動モードがあります。^{[ 24 ]}深いアーチにより、これらのモードが整列し、基本音、その 2 オクターブ上の音、および 2 番目に高い 1 オクターブと長 3 度上の 3 番目の音程という協和音程の配置が作られます。通常ビブラフォンで最も低い音を形成する F ₃バーの場合、基本音はF ₃ 、第 1倍音は F ₅、第 2 倍音はA ₆になります。副次的効果として、アーチによって基本振動の節点がバーの両端に近づく。^{[ 25 ]}

エッジを面取りまたは丸めた後、微調整が行われます。バーが平らな場合は、バーの両端から材料を取り除くことで全体のピッチ構造を上げることができます。このわずかに鋭いバーが作成されたら、バーの特定の場所から材料を取り除くことで二次音と三次音を下げることができます。ビブラフォンは、製造元または顧客の好みに応じて、 A  =  442  Hz または A  =  440 Hz の標準に調律されます。コンサートピッチは一般的に A = 440 Hz ですが、ビブラフォンにアンサンブルの中で際立つようにわずかに明るい音を与えるために、A = 442 Hzのより鋭い調律が使用されます。^{[ 26 ]}       

マリンバと同様に、プロ仕様のビブラフォンも、音域の異なる幅の音板を備えています。低い音域の音板は幅の広い素材で、高い音域の音板は幅の狭い素材で作られており、楽器の音域全体で音量と音色のバランスを取るのに役立っています。^{[ 27 ]}音板は微調整後に陽極酸化処理され（通常は銀色または金色）、光沢のある仕上げまたはマット仕上げが施されます。これらは外観上の特徴であり、音色にはほとんど影響しません。^{[ 28 ]}

バーのベッドは、フレームの両端に4本の木製レールを敷いて作られます。各レールにはゴムスペーサー付きのピンが並んでいます。コードがバーの穴を通ると、ピンに引っかかってバーが吊り下げられます。外側の両側では、コードの両端がバネで接続され、張力と柔軟性が確保されます。^{[ 29 ]}

共鳴器は薄い壁の管で、通常はアルミニウム製ですが、適切な強度を持つ材料であれば何でも使用できます。片端が開いていて、もう片端が閉じています。各バーには、直径がバーの幅よりわずかに広く、閉じた部分までの長さがバーの基本周波数の波長の4分の1である共鳴器がペアになっています。バーと共鳴器が適切に調和すると、バーの下の振動する空気が共鳴器を下って行き、底部の閉じた部分で反射され、上に戻ってバーで反射されるという動作が何度も繰り返され、より強い定在波が生成され、基本周波数の振幅が増加します。^{[ 30 ]}共鳴器は、ビブラフォンのダイナミックレンジの上限を上げるだけでなく、基本周波数を増幅しますが、高次倍音は増幅しないため、ビブラフォンの全体的な音色にも影響を与えます。^{[ 31 ]}

共鳴器の増幅効果と、鳴るバーの持続時間の間にはトレードオフの関係がある。鳴るバーのエネルギーは最初のマレットの打撃から生じ、そのエネルギーはバーを最初に大きく鳴らすために使うことも、音量は小さくてもより長く鳴らすために使うこともできる。マリンバやシロフォンでは、木製のバーの自然な持続時間が短いため、これは問題にならないが、ビブラフォンのバーは打撃後何秒も鳴り続けることができ、この効果は多くの状況で非常に望ましい。そのため、ビブラフォンの共鳴器は通常、音量と持続時間のバランスを取るためにわずかにピッチをずらして調律される。^{[ 32 ]}

ビブラフォンの共鳴器のユニークな特徴は、上部に回転する円盤（一般にファンと呼ばれる）の軸があることです。ファンが開いているときは、共鳴器は完全に機能します。ファンが閉じているときは、共鳴器は部分的に遮られ、基本音の共鳴が減少します。駆動ベルトが軸を演奏面の下にある電動モーターに接続し、ファンを回転させます。このファンの回転により、トレモロ効果とわずかなビブラートが生じます。^{[ 33 ]}

多くの場合、ビブラフォンやその他のマレット楽器には、楽器をより完成されたように見せるために、上部に対応するバーのない、機能しない装飾的な共鳴管が含まれている。^{[ 34 ]}

1970年、ディーガンはエレクトラバイブを発表した。これは共鳴管を完全に廃止し、バーから直接信号を受け取り、プリアンプでトレモロを追加したものであった。これは楽器の携帯性を向上させ、すべての調律マレット楽器に共通する問題、つまりバーを均等にマイクで拾うという問題を解決することを目的としていた。^{[ 35 ]}

製造開始から数年間、オリジナルのリーディ・ビブラフォンには、持続音を減衰、つまり停止させる機構は含まれていませんでした。1927年、JCディーガン社はペダル機構を導入し、それ以来、実質的に変更されていません。楽器の中央の下にある硬いバーが調整可能なバネによって上方に押し上げられ、長いフェルトパッドがシャープとナチュラルに接触します。フットペダルを踏むとバーが下がり、音が自由に鳴ります。ペダルを離すとダンパーが作動し、振動している音が停止します。この減衰機構の一般的な欠点の1つは、バーが中央の1点で支えられていることが多く、高音域と低音域で楽器の減衰が不均一になることです。これを解消するために、一部のメーカーは、流動的な形状がバーの周りに均一にフィットするシリコンまたは液体充填のダンパーパッドを製造しています。^{[ 36 ] [ 37 ]}

ビブラフォンは通常、共鳴器内のディスクを駆動するために、片側または両側に電動モーターとプーリーアセンブリが取り付けられています。多くの場合、特にクラシック音楽では、ビブラフォンはモーターをオフにして演奏されます。フロントアンサンブルの一部として屋外で使用する特定のモデルでは、モーターが完全に取り外されています。^{[ 38 ]}これらの場合、モーターをオフにするのが標準であり、特に指示がない限り使用されません。^{[ 39 ] [ 40 ]}

初期のビブラフォンは、レコードプレーヤーのターンテーブルを駆動することを目的としたモーターを使用しており、速度調整機能は限られていたか、まったくなかった。可能な速度調整は、直径の異なる少数のプーリー（通常は3つ）の間で駆動ベルトを移動させることによって行われた。その後、可変速ACモーターが手頃な価格で入手できるようになりました。これらのモーターは、モーター近くのコントロールパネルに取り付けられたポテンショメータによって回転速度を調整できます。これらは通常、1～12Hzの範囲の回転速度をサポートします 。^{[ 41 ]}

2本のマレットを使ったヴィブラフォンの演奏方法は伝統的に直線的で、ギターやピアノのように伴奏するのではなく、ホーンのように演奏します。2本のマレットを使う奏者は通常、単一のメロディーラインの演奏に集中し、他のミュージシャンに伴奏を任せます。ダブルストップ（2つの音を同時に演奏すること）が使われることもありますが、ソロ・ヴァイオリンの音楽でダブルストップを使うのと同様に、主にメインのメロディーラインを強調するために使われます。ジャズ・グループでは、2本のマレットを使うヴィブラフォン奏者は通常、ホーン奏者とともに「フロントライン」の一員とみなされ、ソロを演奏しますが、他のソリストの伴奏にはほとんど貢献しません。^{[ 42 ]}

2本のマレットを使う奏者はいくつかの異なるグリップを使用するが、最も一般的なのは、マレットを手のひらを下にして親指同士を向かい合わせにして演奏する、ジャーマングリップと呼ばれるマッチドグリップである。このグリップでは、マレットは両手の親指と人差し指で挟まれ、残りの3本の指でシャフトを支える。このグリップでは、手首の動きと指先のコントロールを組み合わせてマレットを操作する。^{[ 43 ]}もう1つの人気のあるグリップはフレンチグリップで、ティンパニでもよく使われるグリップである。マレットは再び親指と人差し指で挟まれ、残りの3本の指でコントロールされるが、手のひらは垂直に保たれ、親指は上を向いている。ストローク動作のほとんどはシャフトの指先のコントロールによるもので、手首の関与はジャーマングリップの場合よりもやや少ない。^{[ 44 ]}

パッセージは通常、交互にスティッキングして演奏されますが、両手が交差するのを最小限に抑えるために、都合の良い場合はダブルストローク（同じ手で2つの音を連続して演奏すること）が使用されます。^{[ 45 ]}

演奏者は、複数の音が同時に意図せず鳴ってしまうのを避けるため、ダンパーペダルに細心の注意を払わなければならない。ダンパーパッドを上げた状態で音を叩くと、音はかなりの時間が鳴り続けるため、また、パッドに触れた音板はすぐに鳴り止まないため、演奏者は「アフターペダリング」と呼ばれるテクニックを使用する。このテクニックでは、演奏者は音板を叩いた直後にダンパーペダルを軽く踏む。つまり、直前に叩いた音が鳴り続けるのに十分な速さで踏み、前の音が鳴り止むのに十分な時間だけ踏み込むのである。^{[ 46 ]}

別のダンパーテクニックである「ハーフペダリング」では、演奏者はペダルを、バーからバネの圧力がなくなる程度にだけ踏み込みますが、パッドがバーから離れるほど強く踏み込むことはありません。これにより、パッドを完全に上げた状態よりもバーの音がわずかに長く鳴り、すべての音符をペダリングしなくても、中速のパッセージをよりレガートに響かせることができます。 ^{[ 47 ]}

4本のマレットを使ったビブラフォン奏法は、ピアノのように多線的な奏法です。ジャズグループでは、4本のマレットを使ったビブラフォン奏者はリズムセクションの一員とみなされることが多く、通常はピアノやギターの代わりを務め、他のソリストの伴奏をするほか、自身もソロを演奏します。^{[ 48 ]}さらに、4本のマレットを使った奏法は、伴奏なしのソロ・ビブラフォンの演奏を数多く生み出してきました。^{[ 49 ]}注目すべき例の一つは、ゲイリー・バートンが1971年にグラミー賞を受賞したアルバム『Alone at Last』に収録されている「Chega de Saudade (No More Blues)」の演奏です。^{[ 50 ]}

ヴィブラフォンで最も一般的な4本マレットの持ち方は、ゲイリー・バートンにちなんで名付けられたバートン・グリップです。1本のマレットは親指と人差し指で、もう1本は人差し指と中指で持ちます。マレットの軸は手のひらの中央で交差し、手のひらの付け根を越えて伸びます。広い音程の場合、親指は2本のマレットの間に入り、内側のマレットは指のくぼみで持ちます。他の多くの持ち方とは異なり、内側の2本ではなく、外側の右マレットがリードマレットとなります。初期のヴィブラフォン奏者の中には、特にレッド・ノーヴォ、エイドリアン・ロリーニ、そして時にはライオネル・ハンプトンなど、4本のマレットを使用した人もいましたが、ヴィブラフォンでジャズを演奏する際のピアノのような4本マレットのアプローチは、ほぼ完全にバートンの発明です。^{[ 51 ] [ 52 ]}

バートングリップの奏者は、2本のマレットを使う奏者と比べてダブルストロークを多用する傾向がある。これは、手が交差するのを避けるためだけでなく、2つの小節列間の動きを最小限に抑えるためでもある。例えば、上昇するE ♭メジャースケールは、左手を上の小節に、右手を下の小節に置いて演奏することができる。跳躍を含む直線的なパッセージでは、4本のマレットすべてが順番に使用されることが多い。^{[ 53 ]}

また、マリンバ奏者のリー・ハワード・スティーブンスにちなんで名付けられたスティーブンス・グリップも人気がある。他にも多くのグリップが使用されており、バートンやスティーブンスのバリエーションもあれば、個々のヴィブラフォン奏者による独自の創作もある。^{[ 54 ]}

標準的な打楽器セクションの一部として、クラシック音楽におけるビブラフォンの使用は過去50年間で増加しており、特に大学の打楽器アンサンブルで顕著である。^{[ 66 ]}