闇の奥（オペラ）

『闇の奥』は、タリック・オレガン作、トム・フィリップスによる英語の台本による一幕の室内オペラで、ジョセフ・コンラッドの1899年の同名の小説に基づいている。 2011年11月1日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスのリンベリー劇場で、オペラ・イーストとROH2の共同制作により、エドワード・ディックの演出で初演された。 ^[1] 2015年5月、このオペラは、カリフォルニア州サンフランシスコのZスペースでオペラ・パラレルの制作により北米初演された^{。 [2]}

コンラッドの中編小説をオペラ化するという最初のアイデアは、フランシス・フォード・コッポラ監督の映画『地獄の黙示録』（コンラッド原作）の2001年リダックス版をオレガンが観たことから生まれた。^[3]作業は2002年に本格的に始まり、2つの開発会社（アメリカン・オペラ・プロジェクトとROH2/ジェネシス財団の共同イニシアチブであるオペラジェネシス）を経て、ロイヤル・オペラ・ハウスで初演された。^[4]

ロジスティックなアプローチの点では、このオペラは最初から「短くて小さい」が、感情的かつ劇的には大規模になるように設計されていた。作家でアナウンサーのトム・サービスは、制作者のアプローチを「コンラッドの薄い本の不釣り合いな力を反映している」と表現した。オレガンは、このオペラは劇的な焦点を「物語の性質」と「秘密の保持」に移すことで小説を翻案したと述べた。^{[1] [3] [4]}

トム・フィリップスの台本は、この小説とコンラッドの『コンゴ日記』からのテキストのみを使用している。^[5]オペラの上演時間は75分で、14人のオーケストラを必要とする。12の歌手の役があり、8人の歌手で演じることもできる（初演ではそうだった）。^{[1] [4]}

オーケストラとナレーターのための組曲はオペラから派生したもので、2013年4月にロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団と俳優サミュエル・ウェストによってロンドン初演された。 ^[6]

オペラは 2 つのスナップショットで始まります。最初は、年老いた船長マーロウの回想の瞬間、次は何年も前の不思議な出会いの断片で、その意味は最後に初めて明らかになります。このアクションは、テムズ川河口に停泊している船上で、そして何年も前のマーロウの中央アフリカへの探検中に同時に起こります。

インストゥルメンタルの前奏曲。

ある晩、マーロウはテムズ川に停泊した船の乗客の小集団の中にいて、満潮を待っていました。彼は若い頃、中央アフリカの無名の国の赤道直下の森林を川を遡って航海した時の話を語り始めました (この国は、1885年から1908年までベルギー国王レオポルド2世が統治した中央アフリカの広大な地域、コンゴ自由国によく似ています)。

マーロウは、かつては理想主義的だった象牙商人、クルツを探すために派遣された。クルツは、辺鄙なインナーステーションを野蛮な領地に変えたと噂されている。マーロウの旅は、ヨーロッパにある会社の事務所から始まる。そこで彼は指示を受け、簡単な健康診断を受けた後、アフリカへ出発する。

最初にダウンリバー駅に到着したマーロウは、会計係に出会い、会計係は初めてカーツについて語ります。その後、中央貿易駅に到着したマーロウは、航海に同行するマネージャーに会います。彼らが乗る蒸気船が損傷したため、遠征は遅れます。重要なスペアパーツが届くのを待っている間に、マーロウはボイラー職人と親しくなり、カーツについてさらに詳しく知ることになります。

マーロウは、支配人が落とした謎めいたメモを見つける。それは、カーツの不安定さをほのめかすものだった。失われたリベットが到着し、ボートは修理された。正体不明の襲撃者による攻撃にもかかわらず、航海は順調に進んだ。やがて、マーロウと彼の取り巻きは、奇妙な従者ハーレクインとともに、カーツが拠点とするインナーステーションに到着した。支配人は、カーツの大量の象牙を見つけ、急いでボートに持ち込んだ。

ついにカーツが姿を現す。彼は痩せこけ、病弱で、マーロウに渡す手紙を持っている。謎めいた川の女が哀歌を歌う。

ハーレクインは、マーロウの蒸気船への攻撃を命じたのはクルツだったと明かす。マーロウとクルツは初めて会話する。マーロウはクルツが狂気の淵にいるのに気づく。彼を川下へ連れ戻さなければならない。蒸気船に乗っていたクルツは錯乱状態になり、船がインナーステーションから出航する間、自分の横柄な考えや行為について支離滅裂に考えを巡らす。やがてクルツは「恐ろしい！恐ろしい！」 と言いながら死ぬ。

器楽による哀歌。

冒頭で見た会話の断片をここで完全に見ることができる。ロンドンに戻ったマーロウは、カーツが託した手紙を渡すためにカーツの婚約者と会う。これまで見聞きしたことや理解したことすべてにもかかわらず、マーロウは真実を証言することができない。カーツの最後の言葉を彼女に伝えることができない。そして、マーロウ自身が、彼が非常に忌まわしいと思う恐怖の秘密を守る役割を果たしてきたことがわかる。

テムズ川の河口に戻ると、潮が満ちていた。マーロウの物語はこれで終わり。マーロウが自分の行動と目撃した残虐行為の真実から孤立していること、つまり彼が「埋葬された」と語る「言い表せない秘密の広大な墓」は、エピローグで証明されている。「私たちは夢見るように、孤独に生きている」^[4]

『Heart of Darkness』の初演は、印刷媒体とオンライン媒体の両方で、おおむね好評を博した。

アンナ・ピカードはインディペンデント・オン・サンデー紙 でこのオペラを「大胆で見事なデビュー作」と評し^[7]、スティーブン・プリチャードはオブザーバー紙で「このオペラの素晴らしさは、恐怖を強制することなく伝える能力、つまり究極の心理劇、そしてこのような残酷な物語を語るのに驚くほど美しい音楽を使う能力にある」と説明した。プリチャードはまた、この音楽を「簡潔で独創的なスコア」と評した^{[8] 。}

ウォール・ストリート・ジャーナル紙のジーン・ウェイレンは、このオペラを「非常に良い」と評し、「オペラは大げさな筋書きや演技を伴う、しばしば膨らみ過ぎて凝りすぎた芸術形式だと考えているなら、この作品を試してみてはいかがでしょうか。優雅で感動的で、上演時間はわずか75分と、その後の夕食の時間も十分に取れるほど短いです」と続けた。 [9] ジョン・アリソンは、サンデー・テレグラフ紙で、この作品を「引き込まれるほど緊張感のある音楽劇の夜」と評した。 [ ^{10 ]}

オンラインのオペラ・トゥデイ誌は、このオペラを「見事に実現された演出による、スリリングな新作」と評し、^[11] クラシカル・ソース誌は「素晴らしい新作で、知的に演出され、見事に演じられた」と評し 、^[12]シーン・アンド・ハード・インターナショナル誌は「よく練られ、よく実行された作品で、将来がどうなろうとも、劇場で満足できるだけでなく、時には感動的な夜を過ごせる作品」と評した。^[13]

ルパート・クリスチャンセンはテレグラフ紙で、この音楽は「色彩豊かで想像力に富んでいる」と評したが、演出は「劇的に平板」だとも評した。しかし、クリスチャンセンは「オレガンには別の委嘱を与えるべきだ」と結論付けた。^[14]同様に、ジョージ・ホールはガーディアン紙で「この音楽はうまく管理されているが、劇的なチャンスを十分に生かしていない」としながらも、演出は「迅速かつテンポが良く、どのシーンも必要以上に長く続くことはない」と称賛した。ホールはまた、この音楽は「オレガンの幅広い技術力」を示しているとも考えた。^[15]

デイリー・テレグラフ紙のマイケル・ホワイトによるオンライン記事では、このオペラを「画期的な作品」と評し、オレガンを「21世紀のイギリス音楽界にとって大きな希望の1つ」と評した。しかしホワイトは、物語の語り方についても「注意深く巧みに行われているが、欠けている部分を観客に伝える巧妙な手品はない」と評した。それでもホワイトは、このオペラには「多くの長所があり、上演に値する」と結論付けた。^[16]

このオペラは、インディペンデント・オン・サンデー^[17]とオブザーバー^[18]の新聞の年末ハイライトに掲載されました。

2012年サウスバンク・スカイ・アーツ・アワードのオペラ部門にノミネート^[19]