ピカルディ第3位

ピカルディ三度（/ ˈ p ɪ k ər d i /、フランス語：tierce picarde ）は、ピカルディ終止形またはTierce de Picardieとしても知られ、旋法または短調の音楽セクションの終わりにある主和音である。これは、解決法の1つとして、予想される短三和音の三度を半音上げて長三和音を作成することで実現される。^[1]

例えば、A、C、Eの音を含むAマイナーコードで終止符が終わるのではなく、ピカルディ三度終止符はA、C ♯ 、Eの音を含むAメジャーコードで構成されます。AマイナーコードのAとCの間の短三度は、ピカルディ三度コードでは長三度になります。^[2]

哲学者ピーター・キヴィはこう書いています。

器楽音楽においても、ピカルディ三度は表現力に富んだ性質を保っています。それは「幸せな三度」です。... 少なくとも 17 世紀初頭以降、より協和的な三和音への解決として説明するだけではもはや十分ではありません。それはより幸せな三和音への解決でもあります。... ピカルディ三度は絶対音楽のハッピーエンドです。さらに、幸福や満足感という表現力を獲得することで、ピカルディ三度は完璧で最も安定した終止和音としての力を高め、いわば最も感情的に協和的な和音であると同時に、最も音楽的に協和的な和音になったと私は推測しています。^[3]

デリック・クックによれば、「西洋の作曲家は、長三度で幸福の『正しさ』を表現し、短三度で悲しみの『間違い』を表現した。そして何世紀にもわたって、短調の作品には『ハッピーエンド』、つまり最後の長和音（『ピカルディ和音』）か、裸の五度がなければならなかった。」^[4]

ピカルディ三度は、和声技法として、ルネサンス時代の西洋音楽に起源を持ちます。

これがピカルディ終止形である理由は、赤いナチュラル記号で示されています。予想される B フラット (和音をマイナーにする) の代わりに、臨時記号によって B ナチュラルが与えられ、和音がメジャーになります。

「イエスの声が聞こえた」の最後の4小節を、ピカルディ三度（ハーモニーはR.ヴォーン・ウィリアムズ）あり（再生^ⓘ）、なし（再生^ⓘ ）で聴いてみてください。^[5]

この用語は1768年にジャン＝ジャック・ルソーによって初めて使用されましたが、音楽では何世紀も前に実践されていました。^{[6] [7]}ルソーは、「[慣習]は教会音楽、したがって多くの大聖堂や教会で音楽が行われているピカルディではより長く残っていた」と主張し、「この用語は音楽家によって冗談めかして使用されている」ため、学術的な根拠や具体的な起源はなく、18世紀前半のフランスの慣用句的なジョークから生まれた可能性があることを示唆しています。

ロバート・ホールは、この語源はフランスのピカルディ地方ではなく、北部方言で「尖った」または「鋭い」を意味する古フランス語「picart」に由来し、コードの短3度を長3度に変換する音楽のシャープを指しているという仮説を立てている。^[8]

picart (女性形はpicarde )という単語が登場する数少ない古フランス語の辞書では、定義として「 aigu、piquant 」が挙げられています。piquantは、とがった、尖った、鋭いという意味で非常にわかりやすいですが、 aiguは、少なくとも 3 つの意味 (「高音/トレブル」、「鋭い」、つまり鋭い刃、「鋭い」) を持つという不便さがあるため、はるかに曖昧です。定義では、この用語が釘 (「clou」) (石工用釘と読む)、槍、または串を指すこともあるとされていることを考えると、aigu はそこでは「尖った」/「鋭い」という意味で使用されていた可能性があります。しかし、望ましい意味での「鋭い」、つまり高い音程に関連するものではなく、鋭い刃という意味で、ピカルディ三度の語源としてのpicartという語の信頼性は完全に失われます。また、 aigu がより高い音程の音、高音の音を指すためにも使用されていた可能性を考慮すると、これはありそうにありません。したがって、三度が本来よりも高いコードを示すためにpicardeという語が使用されることは完全に説明できます。 ^{[独自の研究? ]}

無視できないのは、「ピカードの住人に似る」という諺 [9] の存在で、これは「危険を避ける」という意味である。^これは、この用語のユーモラスな性格に関係しており、ピカルディ三度音程を使って短三度の重大さを避け、当時のスコラ哲学に反することで学界のエリートや教会から反発を受ける恐れがあった卑怯な作曲家を揶揄するために使われたと思われる。^{[独自の研究? ]}

結局のところ、「tierce picarde」という名前の由来はおそらく決して明らかにならないだろうが、存在する証拠は、これらの慣用句的なジョークやことわざ、およびpicardeの文字通りの意味である高音と高音を指しているように思われる。^{[独自の調査? ]}

マショーなどの中世の音楽では、長三度も短三度も安定した音程とはみなされておらず、そのため終止符は通常、開放五度に基づいていた。和声技法としてのピカルディ三度は、ルネッサンス時代の西洋音楽で生まれた。17世紀初頭までに、宗教音楽（上記のシュッツの例のように）と世俗音楽の両方で実際に使用されるようになった。

ピカルディ三度調の例は、 J.S.バッハや同時代の作曲家、またトワノ・アルボーやジョン・ブロウなどの初期の作曲家の作品に見ることができます。バッハの短調コラールの多くは、長調の終和音を特徴とする終止符で終わります。

チャールズ・ローゼンは著書『音楽と感情』で、バッハが短調と長調の揺らぎを利用して音楽の感情を伝えている様子を示している。ローゼンは、鍵盤楽器パルティータ第1番変ロ長調 BWV 825のアルマンドを取り上げ、「当時可能だった表現の幅、明確に定義された枠組みに含まれる感情の微妙な変化」を例示している。曲の前半の次の一節はヘ長調で始まるが、15小節目で「半音階のベースで短調に転じ、その後カデンツで長調に戻ることで、さらに新たな激しさが加わる」。^[11]

バッハの宗教作品の多くのパッセージは、長調と短調を絡めた同様の表現の軌跡を辿っており、時には象徴的な意味を帯びることもある。例えば、デイヴィッド・ハンフリーズ（1983、p. 23）は、クラヴィーア練習曲第3番のオルガンのための聖アンナ前奏曲BWV 552の次のエピソードの「物憂げな半音階の抑揚、シンコペーション、アポジャトゥーラ」を「キリストの人間的な側面を示している。さらに、メロディーの痛烈な角ばり、特に短調への突然の転換は、キリストの受難と磔刑の描写として導入された、明らかに情念の表現である」と見ている。^[12]

注目すべきことに、バッハの平均律クラヴィーア曲集の2冊は、それぞれ1722年と1744年に作曲されましたが、ピカルディ三度の適用においてかなり異なっています。ピカルディ三度は、第1巻のすべての短調の前奏曲と、1つを除くすべての短調のフーガの最後に明確に現れます。^[13]しかし、第2巻では、14の短調の楽章が短調の和音で終わるか、時にはユニゾンで終わります。^[14]これらのケースの多くは、手稿によって異なります。

この技法は古典派時代にはあまり使われませんでしたが、ハイドンやモーツァルトの作品、例えばモーツァルトのピアノ協奏曲第21番K.467 の緩徐楽章などにその例が見られます。

フィリップ・ラドクリフは、ここでの不協和音は「シューマンを彷彿とさせ、長調に穏やかに溶け込んでいく様子はシューベルトを予言している」と述べている。^[15]モーツァルトはオペラ『ドン・ジョヴァンニ』の最後で、短調から長調への切り替えを劇的な効果をかなり生かしている。「ドンが悲痛な叫び声をあげながら姿を消すと、オーケストラはニ長調の和音に落ち着く。しかし、旋法の変更は慰めにはならない。それはむしろ、昔、短調の荘厳なオルガンの前奏曲やトッカータを終わらせるために使われた長調の和音、ピカルディ三度（有名な誤称で、鋭い三度を意味するティエルス・ピカルトから派生した）に近い。」^[16]

ベートーヴェンの最後のピアノソナタ作品111のアレグロ・コン・ブリオ・エ・アパショナート楽章に漂う激しいハ短調のドラマは、終止符を打つディミヌエンドと相まって、終局の小節で支配的な調性が長調に変わり、やや予想外に緩和や安堵の音で楽章が終わると消え去る。^[17]

短調から長調への転換は、シューベルトが歌曲と器楽作品の両方で頻繁に使用し、大きな表現効果をもたらした手法である。歌曲集『冬の旅』に関する著書の中で、歌手のイアン・ボストリッジは、冒頭の歌曲「幸せな夜」の「最後の詩節における典型的なシューベルト的効果」について、「キーが魔法のように短調から長調に変わる」と述べている。^[18]

スーザン・ウォレンバーグは、シューベルトのピアノ四手のための幻想曲ヘ短調D940の第1楽章が「延長されたティエルス・ド・ピカルディで終わる」と説明しています。 ^[19]マイナーからメジャーへの微妙な変化は、103小節目の冒頭のベースで発生します。

ロマン派の時代、ショパンの夜想曲のうち短調のものは、ほぼ常にピカルディ三度で終わる。^{[要出典]この手法が構造的に顕著に用いられているのは、}チャイコフスキーの第五交響曲の終楽章で、モットーテーマが長調で初めて登場する。^[要出典]

ジェームズ・ベニホフによれば、「このようにして予想される最後の短調のコードを長調のコードに置き換えることは、何世紀も前からある技法である。コードの3度上げ（この場合はGナチュラルではなくG ♯ ^{） [要検証]は}、1797年にジャン＝ジャック・ルソーによって印刷物で初めて「ピカルディの3度」（tierce de Picarde）と名付けられ、希望が平凡に、あるいは決まり文句にさえ見えるかもしれない[という考え]を表現した。」^[20]

• キリスト教の賛美歌「ピカルディ」は、「死すべき者よ、沈黙せよ」という歌詞とともによく歌われますが、これは 17 世紀以前のフランスのクリスマス キャロルに基づいています。この曲は短調ですが、最後の詩節では最後のコードが長調に変更されています。
• （不明）-「コヴェントリーキャロル」（1591年以前に書かれたもの）。このキャロルの現代のハーモニーには、メロディーの終わりに有名な特徴的なピカルディの長三度が含まれていますが、^[21] 1591年のオリジナルのハーモニーでは、この手法がさらに進んでおり、記譜された12の主音終止音のうち7つにピカルディの三度が含まれており、コーラスにはそのような終止音3つすべてが含まれていました。^[22]
• ザ・バンド-リック・ダンコとボブ・ディランが作曲し、 『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』と『ザ・ベースメント・テープス』の両方に収録されている「 This Wheel's On Fire」は、A マイナーで、コーラスの終わりに A メジャー コードに変わります。
• ビートルズ– 「I'll Be Back」、映画「ハード・デイズ・ナイト」のサウンドトラックアルバムより。イアン・マクドナルドは「レノンの歌はマッカートニーによって長三度と短三度が移り変わり、第一詩と第二詩の終わりにピカルディ三度で解決する」と語っている。^[23]
• ベートーヴェン–ハンマークラヴィーア、緩徐楽章^[24]
• ブラームス–ピアノ三重奏曲第1番、スケルツォ^[25]
• ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト-レクイエム ニ短調 K.626 より「涙」 (ズスマイヤー作曲) は、ニ短調の主調で、最後の終止符はニ長調の和音で終わります。
• サラ・コナー– 「サラより愛をこめて」最後の韻律^[26]
• クーツとギレスピーの「ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド」。テッド・ジョイアは、この曲は「メジャー・キーで始まるが、2小節目以降はクーツ氏がマイナー・モードに傾いた熱狂的な夢のような雰囲気を作ろうとしているようだ」と説明し、最終的にメジャー・キーの終止符に達するとしている。^[27]
• ドヴォルザーク–新世界交響曲、終楽章^[28]
• ボブ・ディラン- 『モダン・タイムズ』（2006年）の最後の曲「エイント・トーキン」はEマイナーで演奏されているが、鳴り響くEメジャーコードで終わる（そしてアルバムも終わる）。^[29]
• ロバータ・フラック- 「キリング・ミー・ソフトリー・ウィズ・ヒズ・ソング」のエンディングと解決。フラックによると、「クラシック音楽のバックグラウンドがあったからこそ、この曲のアレンジでいろいろなことを試すことができた。コード構造を一部変えて、メジャーコードで終わらせることにした。この曲はそういう風に書かれたわけではなかった」とのこと。^[30]
• オリバー・ネルソン– 「Stolen Moments」、1961年のアルバム「The Blues and the Abstract Truth」より。テッド・ジョイアは「メロディーの4小節目のトニック・メジャーへの短い解決」を「巧妙なフック...このジャズ作品の多くの興味深いひねりのうちの1つ」と見ている。^[31]
• ジョニ・ミッチェル– 「Tin Angel」、Clouds (1969) より。ピカルディ三度は「今日、愛する人を見つけた」という歌詞に使われている。キャサリン・モンクによると、この曲のピカルディ三度は「ミッチェルが恋愛が真の幸福をもたらすことができないことを内心自覚しているが、それはやはり素敵な幻想だということを示唆している」とのこと。^[32]
• ドナ・サマー– 「愛を感じて」（1977）は、曲全体を通して「シンセサイザーの旋律：メジャーとマイナー」の伴奏が交互に繰り返される。これは基本的に、フランツ・シューベルトがキャリアを通じてやってきたことのヴァージョンだ。^[33]
• ザ・ファイアボールズ– 「Vaquero」、ジョージ・トムスコとノーマン・ペティが作曲したこの（1961年）テックスメックスのインストゥルメンタルは明らかにEマイナーのキーですが、鳴り響くEメジャーコードで終わります。
• Hall & Oates – 「Maneater」; 各詩の真ん中にピカルディ 3 度があり、2 小節目の長 7 度から 3 小節目のフラット 2 度に移行し、最後に 4 小節目の長 1 度で終わります。この曲の元のキーは B マイナーですが、これは A メジャー コードから C メジャー コードに移行し、B メジャー コードで終わります。
• タートルズの「ハッピー・トゥゲザー」（1967年）はメジャーキーとマイナーキーが交互に登場し、アウトロの最後のコードにはピカルディ三度が使われています。
• ザ・ゾンビーズの「Time of the Season」は、1968 年のアルバム「Odessey and Oracle」に収録されており、E マイナー コードで各コーラスが E メジャー コードで終わります。

• 主要/副次的作品一覧

• レイサム、アリソン（編）。2002年。「ティエルス・ド・ピカルディ（フランス語で「ピカルディ3世」）」。オックスフォード音楽コンパニオン。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-866212-9。 
• ラフ、リリアン M. 1972.「ジョスカン・デ・プレ：彼のモテットのいくつかの特徴」。コンソート：ドルメッチ財団年次誌28:106–18。
• ラッシュトン、ジュリアン。2001年。「ティエルス・ド・ピカルディ[ピカルディ第3]」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• ラザフォード・ジョンソン、ティム、マイケル・ケネディ、ジョイス・ボーン・ケネディ（編著）。2012年、「ティエルス・ド・ピカルディ」。オックスフォード音楽辞典、第6版。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-957810-8。