ティビッツ オペラ ハウス

ティビッツ オペラ ハウス
修復後のティビッツオペラハウス
一般情報
建築様式	第二帝政
ティビッツ オペラ ハウス
米国国家歴史登録財
ミシガン州立歴史史跡
NRHP参照 番号	100003577 [1]
重要な日付
NRHPに追加されました	2019年3月25日
指定MSHS	1970年12月11日
位置	14 S. Hanchett St.、コールドウォーター、MI 49036
座標	北緯41°56′26″ 西経85°00′15″ / 北緯41.94056° 西経85.00411° / 41.94056; -85.00411
完了	1882

ティビッツオペラ ハウスは、ミシガン州コールドウォーターのダウンタウン、サウス ハンチェット ストリートにある歴史的な公演会場です。1882 年に建てられたこの劇場は、ミシガン州で2 番目に古い劇場です。2019年に 国家歴史登録財に登録されました。

コールドウォーターはデトロイトとシカゴを結ぶ主要鉄道沿いにあったため、娯楽や文化活動がすでに定着している都市からニュースが広まった。湖や森林公園の多い地域として、コールドウォーターはリゾート地としても都市の人々を魅了した。^[2]劇場が建設された1882年当時、コールドウォーターはデトロイトまたはシカゴから1日で行ける距離にあり、このためコールドウォーターはバイウェイを旅する観光客や演劇出演者にとって自然な立ち寄り場所となった。そのため、コールドウォーターの住民は芸術、文化、文学に強い関心を持つようになった。^[要出典]

当時コールドウォーターの市長だったバートン・S・ティビッツは、コールドウォーターにオペラハウスを建設するという挑戦を引き受けた。 アートギャラリーのオーナーであるHCルイスは、地元新聞からの圧力に応えて、彼とティビッツが資金を出しオペラハウスを建設することを最初に提案した。二人はそれぞれ8,000ドルをこの事業のために調達したが、ルイスはすぐに引き下がった。^[3]ティビッツは、町で営む葉巻事業に言及して、「オペラハウスが私の工場を『潰す』なら建てる」と言い、一人で突き進んだ。^[4]

後にオペラハウスのオーナーとなったデニス・ヴェインズはティビッツを「ミシガン州で最も偉大な『売人』」と評し、「ティビッツ氏は生来のハスラーであり、心が広く、リベラルで、困っている人や苦しんでいる人をいつでも助ける用意があった。彼は自分の感情を率直に表現し、時には意図せず相手を怒らせることもあった」と付け加えた。^[5]

バートンは、コールドウォーターの創設者の一人であるアレン・ティビッツの息子でした。南北戦争後、タバコと葉巻のビジネスを始めるためにコールドウォーターに戻ったティビッツは、スケートリンク、カート工場、石油ストーブ産業など、さまざまな地元のプロジェクトや建物に携わりました。地元の湖を航行するために蒸気船も何隻か購入しました。 ^[6]ティビッツ自身によると、オペラハウスは彼のキャリアの中で最も費用のかかったプロジェクトの1つでした。彼は、「オペラハウスのこの事業のせいで私は没落し、もし私が利己的であったなら、ビジネスを犠牲にすることで今頃私は億万長者になっていただろう」と述べています。^[5]実際、この事業はティビッツの生涯の終わりまでに彼を経済的に破綻させました。

ティビッツは、その構想を具体化するために、デトロイト グランド オペラ ハウスの設計者、モーティマー スミスを雇った。当時の新聞、コールドウォーター リパブリカンは、「この美しい劇場は、規模を除けば、州内でも比類のないものとなるだろう」と宣言した。劇場建設のために選ばれたのは、市内で最もにぎやかなシカゴ ストリートから少し離れたサウス ハンチェット ストリートの一区画で、ティビッツ自身の葉巻工場の 1 つが近くにあった。コールドウォーター自体は、葉巻の製造と馬の飼育で知られていた。^{[7]掘削は 1881 年 11 月 23 日水曜日に始まり、劇場はほぼ 1 年後の 1882 年 9 月 21 日にオープンした。}コールドウォーター リパブリカンの意見では、ティビッツ オペラ ハウスは「南ミシガンで最も安全で安定した建物の 1 つ」であった。^[8]

劇場の開館式で、ティビッツは次のように述べた。

「この投資をしようと考えた動機は 2 つあります。1 つ目は、コールドウォーターの男女、子供全員が喜ぶであろう、私の記念碑を建てること。2 つ目は、コミュニティの不満を抱えた不幸な人々に、私は利己的ではなく、街を美しく飾り立てるために自分の力でできることは何でもする用意があることを示すことです。コールドウォーターは時代遅れで、まともな娯楽施設はないという古い言い伝えは、今夜忘れ去られます。そして、私が言い表せないほどの喜びとともに、コールドウォーターほどの規模の都市にはない劇場を今晩、皆さんにご覧いただくことをお約束します。」^[9]

コールドウォーター・リパブリカン紙はティビッツ氏の取り組みについて次のように述べている。

「長い間、私たちの街では一流の娯楽施設が切実に必要とされていました。コールドウォーターは裕福な市民が多く住む街ですが、これほど危険な事業に乗り出す勇気のある人は誰もいませんでした。しかし、B.S.ティビッツ氏が、他の分野で多くのことを成し遂げてきた彼の持ち前のエネルギーと「推進力」で、この件に着手し、必要性は認めながらもこれほど大きな責任を引き受ける勇気のなかった人々の希望と願いをかなえました。その結果、美しい建物が完成しました。これは私たちの街の誇りとなる装飾品であり、ティビッツ氏の人生というドラマの最後の幕が幕を閉じた後も残る名誉です。」 ^[8]

ティビッツ オペラ ハウスは 1882 年 9 月 21 日に『アランの乙女』の初演を行った。コールドウォーター リパブリカン紙によると、この公演はオペラ ハウスほど感動的ではなかった。「歌と踊りは省略した方が良かったかもしれない」と同紙は述べている。

1800 年代のオペラハウスは、町の集会、地元のパフォーマー、そして巡業中のパフォーマーが集まるコミュニティの集いの場でした。当時のオペラハウスの多くは、商業ビルの 2 階または 3 階を占めていました。これらの建物の名前「オペラハウス」は、高度な芸術を連想させますが、ヨーロッパの壮大な劇場のスタイルを連想させる名前です。ただし、オペラに関するものではありません。

出演者や劇団は、多くの場合、複数の劇、ミュージシャン、新奇な演目をレパートリーとしてツアーをしました。ツアーがより組織的になるにつれ、出演者が都市から都市へと移動する劇場巡回公演が発達しました。ショーはニューヨーク市やブロードウェイに向かう途中で盛り上がったり、国中で一定のパターンをたどったりしました。20 世紀初頭までに、これらのショーを開催するために米国全土にボードビル劇場が建設されました。

1席25ドル（当時は卵が10セントで売れた！）という華々しいオープニングの後、ティビッツは数年にわたり、こうした多様なプロダクションを上演し、盛況を極めていた。ティビッツの経営下では、このオペラハウスで111の演劇が上演され、その大半は喜劇だった。^[10]シェイクスピアの人気作『リチャード3世』、『ロミオとジュリエット』、『マクベス』などのドラマも上演された。^{[11]また、頻繁に上演された『}アンクル・トムの小屋』も人気があったが、地元の評論家から厳しい批判を浴びた。クーリエ紙は「遅かれ早かれ災難が来ることはわかっていたが、災難が避けられるよう祈ってきた。祈りはむなしく、避けられない運命に身を委ねるしかない」と嘆いた。^[12]

しかし、演劇はティビッツで上演される多種多様なイベントの 1 つにすぎません。舞台は演説や講演に最適な場でした。講演では、エドウィン・リー・ブラウンの「動物虐待」、アイダ・ハルテンの「救われるために私たちは何をすべきか」、改心した無法者、北極、心霊術などについて取り上げられました。バートンの父、アレン・ティビッツは「北アメリカ原住民の起源」という講演も行いました。オペラハウスはさまざまな政治演説を行うのにも便利な場所でした。^[13]

オペラハウスでは、それぞれ独自のカテゴリーに属する数多くのイベントが開催された。観客は、訓練されたドッグショー、レスリングの試合、ハンプティ・ダンプティのヴォードヴィルや、アクロバット、ジャグリング、茶番劇からなるバラエティショー、ボストン・オペラティック・ミンストレルズ、立体視テレビのショーを楽しんだ。^[14]地元の人々は、タレントショーや詩の朗読会を通じて自分たちの能力を披露した。^[15]この場所は、パフォーマンス以外にも、高校の卒業式、ダンスパーティー、仮面舞踏会などの地域イベントに使用された。^[16]一見ランダムな公開イベントの1つとして、ティビッツ・オペラハウスでは、放火罪で無罪となった男性のレセプションが開催された。^[17]

オペラハウスではさまざまなイベントが開催され、ティビッツを定期的に利用する多様な顧客層があったにもかかわらず、コールドウォーターの宝石は最初から、このような小さなコミュニティで経済的に繁栄するには大きすぎたのかもしれない。1885年、観客数の減少とバートン・S・ティビッツ自身の財政難により、オペラハウスはローラーミルに変わる可能性がかなり高かった。^[18]しかし、地元のコミュニティは劇場にあまりにも投資していたため、それを手放すわけにはいかなかった。キャロリン・ギレスピーは「ティビッツは個人所有の劇場ではあったが、むしろ公共機関のような機能を果たしていた」と述べている。^[19]こうして、コミュニティは地元の新聞の助けを借りて、劇場を救おうとする長く続く不断の試みの最初のものを開始した。

1885年、ドイツ人の酒場経営者ジョセフ・ヘニングは、コミュニティの呼びかけに応え、オペラハウスを1万3000ドルで購入した。これは、当初の費用2万5000ドルの半分強にあたる金額だった。 ^[20]ヘニングの在任中、何人かが管理業務を引き受けたが、最も大きな驚きの1つは、1891年ま​​でに1人で劇場を管理していた10代の娘ハルダ・ヘニングだった。多くの出演者が女性の支配人を受け入れなかったため、ハルダは父親の名義で契約した。女性のオペラハウス支配人は珍しいだけでなく、クーリエ紙はハルダを「おそらく国内最年少のオペラハウス支配人で、成功した唯一の女性支配人」と評した。^[21]

ヘニングはオペラハウスのビジネスを活性化させるために、いくつかの新しいことに挑戦する気があった。彼は地下室の前部分をレストランとサロンに改装し、85フィート（26メートル）のボウリング場まで作った。1891年にサロンはアイスクリーム、冷たいランチ、レモネードを提供するティールームに変わり、ヘニングの妻と娘たちがそこで働いていた。^[22]ヘニングはまた、オペラハウスで公演する劇団の質の向上にも努めたが、頻繁なキャンセルと財政難により、再びティビッツは閉店の危機に瀕した。

劇場については、いくつかの解決策が提案された。建物を市庁舎や議会室として使うことを提案する者もいた。ビアガーデンでバラエティショーをやるという者もいた。建物の本来の目的を守りたい俳優たちは、資金を管理する株式会社を設立することを支持した。しかし、これらのアイデアはどれも実現せず、ヘニングは1年ごとにほとんどやりくりせずに過ごした。^[23]

ティビッツ時代の作品の多様性は広範だったが、ヘニングの時代にはさらに広範だった。演劇作品には、アイルランドのコメディ、コンビネーション プレイ、レパートリー カンパニー、ドラマ、オペラ、オペレッタなどのジャンルが含まれていた。コメディは、ボードビル タイプのパフォーマンスに移行し始め、「パフォーマーが劇よりも重要になり、劇評は「劇自体よりも俳優の歌、ダンス、アクロバット スキル」に重点を置くようになった」^[24]。アンクル トムの小屋の劇団はツアーを続け、最もセンセーショナルな舞台要素で互いに競い合っていた。^{[25]セット デザイナーは、実際の水を使って舞台に暴風雨を作り出す}特殊効果の限界を押し広げ、「ニューヨークの街」の舞台セットの一部に火をつけて安全の限界を押し広げた。^[26]このような努力は、舞台の「自然さ」と「リアリズム」を目指す演劇運動の一部であった。 「警察パトロール」では、警察のパトロール小屋の内部と馬房の様子が描かれている。警察の警報が鳴ると、馬は馬具をつけられ、数秒のうちに舞台から追い出された。^[27]俳優たちはリアリズムの要素をどこまで押し進めたのか。

ヘニングの時代には、ティビッツで開催される講演会の数が増えたが、これはYMCA が一時期さまざまな講演会シリーズを後援していたためでもある。テーマは、労働者騎士団全国会議代表の RF トレベリックが主催した労働者の問題、CE ボルトンの「ロシアとロマノフ朝」、南北戦争後の南部の軍隊生活に関するロバート マッキンタイアの講演、ジョージ ケナンの「東シベリアのキャンプ生活」、愛と結婚から刑務所生活まで幅広いテーマ、ポール B. デュシャイラーの禁酒主義者の講演、ジョージ R. ウェンドリングの「タルソスのサウル」に関する議論、さまざまな世界の地理に関する講演、さらにはジュノ B. デモット教授による「古い海、私たちの奴隷と主人」という講演まで多岐にわたっていた。^[28]おそらく最も大きな集客は、エイブラハム・リンカーンについての講演を行ったロバート・G・インガソルによるもので、近隣の郡から聴衆が集まり、彼の「比類のない雄弁と素晴らしい言葉の描写」を聞きに集まった。 ^[29]このようなイベントにより、ティビッツは娯楽の場であるだけでなく、教育の場にもなった。

講演会は情報を伝えるだけでなく、説得も目的としていた。ヘニング政権時代には、多数の政治演説や集会が間違いなくその目的で開かれた。これらの集会は、通常共和党の活動や候補者のためのもので、バンドや花火、演説を伴う集会が開かれた。ティビッツでは、 1885年にアルジャー知事、 1890年にルース知事という2人の知事が演説を行った。^[30]

しかし、ティビッツは何よりもまず娯楽の中心地であり、ヘニングの時代は、ワイルドで豪華なショーでティビッツ時代を超えようとした。オペラハウスでは、ジョン・L・サリバンのようなボクシングの試合から、調教された馬やラバ、心を読むことができると主張する女性によるパフォーマンス、ラクダ乗りまで、あらゆるものが開催された。^[31]「ファット・メンズ・クラブ」と呼ばれるグループは、「歌、ダン​​ス、アクロバットなパフォーマンス」で観客を楽しませた。オペラハウスでは、「カウンティ・フェア」と呼ばれる劇団も主催し、「プロの騎手が乗るケンタッキーのサラブレッド3頭が、観客の目の前で4分の3マイルのコースを競走する」というイベントを開催した。^{[32]このようなイベントは劇場自体で開催されなかったと推測しても間違いない。あるコメディ劇団は、ラッフルの当選者に}ジャージー牛を贈呈するほどだった。^[33]このような賞品は、現代のティビッツの抽選会の当選者の賞金とはまったく異なる性質のものでした。

ヘニング時代には、ティビッツは数多くの音楽公演も主催した。そのようなショーには、「ロイヤル・スパニッシュ・トルバドゥール」、「ボストン交響楽団クラブ」、「ミシガン大学グリー＆バンジョー・クラブ」、「スウェーデン国立八重奏団」（2回出演）、「ハーバード・カルテット」などがある。^[34] ミンストレル・グループもステージに上がったが、これらのグループは厳密に音楽公演というよりはサーカスのような雰囲気があった。そのようなショーには、自転車芸、ジャグリング、クラブスイング、コルネット演奏などが含まれていた。 ^[35]特に「ダンカン・クラークのレディ・ミンストレルズと新アラビアン・ナイト」というショーは、コールドウォーターの保守的な社会慣習の限界を押し広げたと伝えられ、ある評論家は「…舞台には露出度の高い服を着た8人の女性が座っていた。…おそらくハイランドの情事以外、賞賛に値するものは何もなかった。歌は味気なく、アマゾネスの行進は羊の群れより少しましなくらいひどい出来だった…この街が、同じようなショーに悩まされることがないように願う」と評した。^[36]別の評論家は、これを「コールドウォーターで上演された中で最も下品なショー」と呼び、女性たちを「粗野で厚かましい存在」と評した。^[37]

その他のイベントには、美術展、高校の卒業式や同窓会、マリオネットショー、さらには衛生会議などが含まれていました。^[38]

結局、ジョセフ・ヘニングの財政難が追い打ちをかけ、1894年に劇場の経営をジョン・T・ジャクソンに引き渡した。ジャクソンはジョセフの娘、ハルダ・ヘニングと結婚した。2人は一緒に劇場を経営し、ヘニングは最終的に1904年にジョンとハルダに劇場の所有権を譲った。彼らは1920年にデニス・ヴェインズに売却されるまで劇場を所有し運営した。^[39]後年、ハルダの妹ジョセフィン・ヘニング・ベイヤーはジャクソンの経営について次のように語っている。「ジョン・T・ジャクソンの素晴らしい経営のもと、コールドウォーターは当時の近代的な劇場で最高のドラマ、オペラ、バンド、オーケストラ、その他さまざまな娯楽を観賞する喜びを得た。」^[40]ティビッツ劇場を経営した「最初の『演劇人』」ジャクソンは、それまでの支配人にはなかった知識と経験で、他のオペラハウスが衰退していた時代に、初めてオペラハウスを経済的に成功させることができた。^[41]彼は公演のグループ予約で成功しただけでなく、1890年代には劇場にあらゆる現代的な利点を与えるために改良を加えた。ジャクソンは舞台装置を再設計し、梁を移動して袖のスペースを増やし、チケット販売をより効率的にし、観客の快適さのために電気ファンを設置し、スプリンクラーシステムと鋼鉄製の防火カーテンを追加し、利用可能な電流を更新した。他の多くの劇場が火災で破壊されたため、彼が劇場の長寿に貢献したのかもしれない。^[42]

コールドウォーターへの旅を正当化するためにチケット価格を値上げするよう主張する公演会社の要求に基づき、ジャクソンは初めてチケット価格を上げる必要があると判断した。これは、地元の2大新聞であるザ・クーリエとザ・リパブリカンの評論家による激しい反対と批判に直面した。これらの新聞はジャクソンの劇場経営の成功を否定することはできなかったが、報道機関とティビッツの間の亀裂は次第に広がり始めた。ジャクソンの経営を擁護したのは、3番目の新興新聞であるザ・デイリー・リポーターだった。生き残ったのは、歴史あるオペラハウスへの忠誠心を抱く新聞だけだった。^[43]

ティビッツ・オペラハウスは、以前の経営体制下と同種のプログラムの多くを引き続き上演しつつ、同時に新しいバラエティも舞台にもたらした。劇場のジャンルには、メロドラマ、田園劇、アイルランド劇、コンビネーション劇、茶番劇、名所旧跡などがあり、チャールズ・ホイトとクライド・フィッチが最も人気のある劇作家だった。^[44]茶番劇は、練り込まれた筋書きよりも、喜劇の特色に重点を置く傾向があった。そのような茶番劇の1つである『フレンチ・ボールにて』について、ある評論家は「…この劇は、おいしい夕食を食べて、眺めて笑う以外に何もすることがなく、できるだけフランス人気分を味わうために楽しめる作品の1つだ」と皮肉った。 ^[45]この時代のコメディのもう1つの特徴は、ますますボードビルの要素が取り入れられ、「純粋なコメディとバラエティ・エンターテインメントを区別することがますます難しくなった」ことである。^[46]この時期の有名なメロドラマには『囚人の娘』や『彼女は責められるべき』などがある。^[47]『アンクル・トムの小屋』の劇団は、物語の本来のシリアスな趣向から明らかに茶番劇や喜劇へと進化しており、この時期には数が減った。しかし、『アンクル・トムの小屋』に取って代わったのは、舞台装置と電気的効果を強調したオペラ『ファウスト』^{で、繰り返し上演された。 [48]}喜劇オペラ『ワン』は、ビールを飲む象が4ガロンのビールを飲み干すという、ティビッツの舞台で最も不条理なスタントをフィーチャーしていた。^[49]結局、1894年から1904年までの10年間だけで、ティビッツの舞台では376の劇が上演され、バートン・S・ティビッツ時代から大幅に増加した。^[47]

音楽の演奏も引き続き人気があり、「シカゴ・マリン・バンド」、「メキシカン・トルバドゥール」、「ボストン・レディース・シンフォニー・オーケストラ」、そしてジョン・フィリップ・スーザをフィーチャーした非常に有名な「スーザ・バンド」などのグループが1897年と1900年に2回演奏した。^[50]荷物の配送がうまくいかず、観客の中に騒々しい子供がいたため演奏に支障をきたしたあるミュージシャンは、ステージから飛び降りた。ウィークリー・クーリエ紙は「彼はわざとバイオリンを脇に抱え、気難しい老人のようにステージを去った」と記した。^[51] 1898年には、ティビッツの元々のファサードの一部であったティビッツのバルコニーで野外コンサートが行われた。^[52]

ティビッツの舞台では、スピーチや講演が定期的に行われていました。これには、ウォレス・ブルースの「ウィットとユーモアの哲学」、チャールズ・ハンプトンの「苦難、その原因と解決法」、ロバート・G・インガソルの「男、女、子供の自由」などの講演が含まれていました。^[53]ウィークリー・クーリエ紙は、このような講演の修辞的な力をとらえて、ヤプル判事の講演「人格」を次のように評しました。「流れるような言葉の結晶、あちこちで鋭く色のプリズムに砕け、それを通して、深紅の夕焼け、山の荘厳さ、牧草地に揺れる花、スズランの甘さ、木の葉の茂った森の静けさと荘厳さ、鳥の歌、星空の天国のハーモニー、千のナイアガラの轟音と雷鳴を垣間見ることができます。」^[54]リッチ知事、JCバロウズ上院議員、アイオワ州のショー知事、副大統領候補のアデリ・スティーブンソンらによる政治演説も数多く行われた。^[55]

ジャクソン時代には、ハンプティ・ダンプティ・カンパニー、パントマイム、さらにはマジックショーの再演により、バラエティとボードビルの人気が高まり続けました。^{[56]また、アンナ・エヴァ・フェイの心霊術のパフォーマンス、ミステリアス・オナイダの降霊}術、ヘルマン・ザ・グレートのオカルト現象に関するショーなどにより、ショーは不気味な方向に進みました。 ^[57]

技術の進歩とともに、ティビッツが舞台で披露できる革新的なパフォーマンスの種類も増えていった。シネマトスコープやルミネール・シネマトグラフといった無名の技術は、動画を映し出す可能性を秘めていた。クライネのルミエール・シネマトグラフは、スペイン・アメリカ戦争で息子がカメラに向かって行進する様子を家族に見せる機会を約束した。^[58] トーマス・エジソンのマグニスコープは途中で爆発したためコールドウォーターには届かなかったが、アニモトスコープは届いた。最終的にライマン・H・ハウ社がヴィヴォグラフ・グラフォフォンで本物の動画を提供した。これはローシー山脈のフレイザー川渓谷を通る列車の旅を映し出したものだった。^[59]こうした技術は品質の面ではまだ改善の余地があったが、それでも近代映画への進歩において重要な一歩であった。

バートン・S・ティビッツは経済的に苦しい状況に陥っていたにもかかわらず、自分の夢が生き残り、繁栄するのを見るまで長生きした。彼の死後、彼がコールドウォーターと地域社会の住民のために自らの犠牲を払って建てた舞台で追悼式が行われるのは当然のことである。彼の葬儀は1889年8月27日に行われた。オペラハウスではマッキンリー大統領の追悼式も行われた。^[60]

1919 年、デニスとエステラ・ヴェインズがティビッツを購入し、映画館を開設しました。ウィリアム・J・シュルテは 1934 年にこのオペラハウスを購入し、物理的に「近代化」して映画館にしました。

現在、ティビッツの青少年および教育プログラムは、子供や十代の若者が芸術に参加するための多様な機会を提供しています。プログラムには、地域の子供たちが出演する作品、巡回芸術公演、ポップコーン シアター、ティビッツ サマー シアターのプロの夏季ストック カンパニーのメンバーが出演する子供向けショーなどがあります。

さらに、コンサートではさまざまなツアー パフォーマーが出演します。下層階にあるティビッツ アート ギャラリーでは、多くの優れたプロのアーティスト、地元のアート グループ、子供たちの作品を展示するほか、高校生を対象にした審査制のショーを毎年開催しています。ティビッツでは、毎年チャリティーオークションも開催しており、これは地域のための社交イベントであると同時に、資金集めの場でもあります。ティビッツ オペラ財団が後援するプログラムに加えて、劇場は、演劇、ミュージカル、コンサート、ダンス プログラム、旅行記、ページェント、バラエティ ショーを上演する地域団体によって広く使用されています。

ティビッツは、年間を通じてさまざまなアーティストやスタイルをフィーチャーしたエンターテイメント シリーズを開催しています。最近の出演者には、ジェフ ダニエルズ、メリッサ マンチェスター、ジョン コーベットなどがいます。この取り組みは、ブランチ郡の田舎のコミュニティに質の高い芸術パフォーマンスと「名高い」エンターテイメントをもたらすことを目的としています。

ティビッツ オペラ ハウスの資金は主に、個人および企業の支援者に開放されているティビッツ オペラ財団の会員からの資金で賄われています。^[要出典]

ティビッツは長い間、ブランチ郡とその周辺地域に最高の劇場を提供することを目指してきました。1966年以来、ティビッツ サマー シアター (TST) は、ストック カンパニーによるプロの演劇をミシガン州南西部と 3 州地域に持ち込んでいます。USA トゥデイ紙は、ティビッツを「ブロードウェイから遠く離れた場所でライトアップを楽しめる 10 の素晴らしい場所」の 1 つに挙げています。^[61]

しかし、1964 年に始まった、新しく修復されたティビッツ劇場の最初の 2 年間の夏の公演は、アメリカン シアター フェスティバルによって制作されました。主にインディアナ州の演劇関係者で構成されたこのグループは、毎週新しいショーを開催する大規模なシーズンを演出しました。コメディ「The Solid Gold Cadillac」がオープニング作品で、その後、他の 9 つの演劇と 1 つのミュージカルが続きました。

1966 年までに、ティビッツのエグゼクティブ ディレクターであるラリー カリコは、ティビッツ自身がシーズンの制作を行うことを決定しました。ミュージカルは、ティビッツの定番となり、現在でもティビッツのシーズンの定番となっています。ティビッツは、「ショウ ボート」、「南太平洋」、「屋根の上のバイオリン弾き」などの大ヒット作を制作してきましたが、「ラッキー スティフ」、「ハイ ハット ハッティ」、「ベイビー」、 「アイ ラブ ユー、ユーアー パーフェクト、ナウ チェンジ」などのあまり知られていない名作を観客に紹介することにも貢献してきました。

1882年9月19日付けのコールドウォーター・リパブリカン紙には、この建物の物理的特徴を詳細に記述した記事が残されている。^[8]現存する写真やこうした貴重な記事から、私たちは劇場の初期の常連客の体験を再び想像することができる。ティビッツ・オペラハウスが初めてオープンしたとき、そのような常連客は、この劇場が建築の傑作にほかならないと感じたに違いない。

観客が劇場を初めて目にするのは、建物の正面の眺めだっただろう。^[調子] フランスの「第二帝政」建築デザインで、建物は高さ 24 フィート (7.3 メートル) のスレートで覆われたキューポラで飾られ、旗竿には金色の鷲の像が取り付けられていた。ドームの先端は、下の舗道から 76 フィート (23 メートル) の高さにそびえていた。キューポラの基部には、シェークスピアの優美なブロンズ胸像が置かれ、その下には正面窓の上のアーチに金箔で「ティビッツ オペラハウス、1882 年」と刻まれていた。正面は鉄細工、赤と黒のレンガ、切り石で「優れた趣味で一体化」されていた。3 つの大きな窓から太陽の光が劇場のロビーに差し込み、中央の窓の下には鉄のバルコニーがあり、ガラスの球形のランタンが備えられていた。

観客が正面玄関を入ると、バルコニーに続く2つの階段、支配人室、喫煙室があるロビーに出ます。テラコッタの革張りで金で縁取られた木製のドアを抜けて講堂に入ると、観客は94個のガス灯のきらめく光に柔らかく包まれます。これらの灯は磨かれた真鍮で作られ、エッチング加工されたガラス球が取り付けられています。ステージ自体には174個のガス灯が備え付けられていました。劇場全体のすべての照明はパイプシステムによってステージから制御されており、ステージマネージャーはこれらの明るい灯の一部またはすべてを瞬時に点灯または消灯できます。天使の絵が描かれたきらびやかなドームの下には、「オパールガラスリフレクター」と呼ばれる大きなシャンデリアがあり、全体に反射光のきらめきを散らしていました。エレガントな赤いブリュッセルのカーペットが観客の足取りをやわらげ、ダークなカーディナルのプラッシュで張られた豪華なオペラ チェアが観客を待っていました。これらの椅子には、モノグラム、BST、バートン ティビッツの頭文字が刻まれており、これらの椅子の多くにはフットレスト、帽子掛け、傘掛けが付いていました。驚くべきことに、この講堂には当初観客用の座席が 1,000 席ありました。座席エリアは、オーケストラ ピットの前の床に 2 つの独立したエリア、寄木細工の床と寄木細工の円形に分かれていました。カメオの色合いと、カーディナル、緑、金色の「慣習的な図」で彩られた講堂の壁は、「暖かく、陽気な効果を生み出し、講堂に明るく風通しの良い外観を与え、非常に心地よい」ものでした。舞台の主役は、幅 34 フィート (10 メートル)、長さ 53 フィート (16 メートル) の壮麗なプロセニアムステージで、巨大なブリキと石膏のアーチの中に優雅なオペラ ボックスが配置されています。

舞台自体には最新の技術が全て備わっていた。舞台装置やカーテンはリギングロフトを介して移動され、舞台自体には「ペイントブリッジと可動フレーム、5組の溝、トラップドア、そしてあらゆる種類の舞台効果を生み出すためのあらゆる現代的な設備」が含まれていた。さらに、伝声管とベル信号が舞台監督とチケット売り場、オーケストラ、舞台装置とトラップのシフト担当者を繋いでいた。舞台の舞台背景のコレクションは網羅的で最高品質であり、カラマズーオペラハウスの3分の1の大きさだった。^[62]

ボックス席は、金の裏地とレースの縁取りが施されたカーディナルシルクの豪華なカーテンで覆われていた。プロセニアムアーチの中央には、ウィリアム・シェイクスピアの肖像画が飾られ、その肖像画の上には、ライトブルーの背景に「音楽とドラマを表現する、優雅なポーズの天使の群れ」がいた。講堂のメインシャンデリアの周りには、花輪を垂らした「巧みな小さな天使」がさらにいた。コールドウォーター・リパブリカン紙の言葉を借りれば、「背景の繊細な色彩が人物を力強く浮き彫りにしており、まるで彼らが宙に浮いているかのような想像を抱かせ、その芳しい重荷の匂いを吸い込むことができる」。講堂の周りの入り江も、「花瓶、花束、伝統的なつる植物や人物」で飾られていた。舞台の背景の多くを描いたLB・シェベリエは、このような作品の背後にいる芸術的天才だった。^[63]

劇場の出来栄えについて、キャロリン・ギレスピーは「ティビッツ劇場は、同じ年にセントルイスで完成した第2オリンピック劇場に負けないほど優雅だった」と述べている。 ^[64]舞台と講堂の演出では、優雅さと音響が見事に組み合わされ、皮肉なことに、全体として最も優れた視覚的描写は、おそらくリパブリカンによるものである。「装飾の美しさを十分に伝える描写をすることは不可能である。鑑賞するには、実際に見なければならない」。現代のパトロンにとって残念なことに、そのような機会はずっと前に失われてしまった。^{[オリジナル研究? ]}

長年ブランチ郡に奉仕してきたこの劇場は、映画時代の終わりごろに取り壊しの予定でした。ティビッツは板で覆われ、1950 年代末までに取り壊される予定でした。地元の支援者たちは劇場を救うために支援を募り、資金を集めました。多くの劇場はそのような幸運に恵まれず、都市再開発の名の下に取り壊されましたが、ティビッツ オペラ ハウスは、内部をビクトリア朝様式に復元した関心のある住民のおかげで救われました。ティビッツ オペラ財団と芸術評議会は 1963 年に設立され、現在は芸術のためのコミュニティ センターとして年間を通じてこの施設を運営しています。

世紀の変わり目、ティビッツ オペラ財団は、2002 年に資金集めと設計開発を開始し、さらに別の修復キャンペーンを立ち上げました。1960 年代の改修は劇場を救うことを目的としていましたが、最新の改修作業はティビッツを元の壮麗な姿に戻すことを目的としています。2006 年の春には、劇場の横に障害者用入口とエレベーターを追加し、すべての顧客と後援者が劇場にアクセスしやすくしました。2009 年 2 月には、新しく建設されたキューポラを劇場に吊り上げ、修復プロジェクトの別のフェーズが完了しました。十分な資金が調達されたため、フェーズ III は、1960 年代のファサードを元のフランス第二帝政の建築デザインに修復する作業で、2011 年に開始され、2013 年に完了しました。

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