テオフィル・ゴーティエ

テオフィル・ゴーティエ
テオフィル・ゴーティエ、ナダール撮影
生まれる	Jules Théophile Gautier 1811 年 8 月 30 日フランス、タルブ ( 1811-08-30 )
死亡	1872年10月23日（1872-10-23）（61歳）フランス、 ヌイイ＝シュル＝セーヌ
休憩所	モンマルトル墓地
職業	作家、詩人、画家、美術評論家
文学運動	パルナシア主義、ロマン主義
活動年数	1826−1872
サイン

ピエール・ジュール・テオフィル・ゴーティエ（Pierre Jules Théophile Gautier 、米: / ɡ oʊ ˈ t j eɪ / goh- TYAY、^[1] フランス語: [pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje] ; 1811 年 8 月 30 日 – 1872 年 10 月 23 日）は、フランスの詩人、劇作家、小説家、ジャーナリスト。および芸術および文芸評論家。

ロマン主義の熱心な擁護者であったゴーティエの作品は分類が難しく、パルナッソス主義、象徴主義、デカダンス、モダニズムなど、その後の多くの文学的伝統の基準点となっています。彼は、バルザック、ボードレール、ゴンクール兄弟、フローベール、パウンド、エリオット、ジェイムズ、プルースト、ワイルドなど、さまざまな作家から広く評価されていました。

ゴーティエは1811年8月30日、オート＝ピレネー県（フランス南西部）の県都タルブで生まれた。父はジャン＝ピエール・ゴーティエ^[2]で、かなり教養のある下級政府官僚、母はアントワネット＝アデライード・コカール^{[2]だった。家族は1814年にパリに移り、古い}マレ地区に居住した。

ゴーティエの教育はパリの名門コレージュ・ルイ・ル・グランで始まり、病気のため帰国するまで3か月間通った。残りの教育はコレージュ・シャルルマーニュで修了したが、ラテン語を含むゴーティエにとって最も重要な指導は父親から受けたものである。

学生時代、ゴーティエはジェラール・ド・ネルヴァルと親しくなり、二人は生涯の友となった。ネルヴァルを通じて、ゴーティエは当時すでに一流の劇作家であったヴィクトル・ユゴーと知り合う。ユゴーはゴーティエに大きな影響を与えた。ゴーティエが時代錯誤な赤いダブレットを着ていたことは、ユゴーの『エルナーニ』の伝説的な初演のときだった。

1830 年の革命の余波で、ゴーティエの家族は困難を経験し、パリ郊外への移住を余儀なくされました。ゴーティエは独立と自由を試してみようと決心し、パリのドワイネ地区の友人宅に留まることにしました。

1830 年代の終わりごろ、ゴーティエは、ジャン・デュ・セニョールのスタジオで集まる芸術家グループ「ル・プティ・セナクル(小上の部屋)」の会合に頻繁に出席するようになった。このグループは、ユゴーの「セナクル」のより無責任なバージョンであった。メンバーには、ジェラール・ド・ネルヴァル、アレクサンドル・デュマ父、ペトリュス・ボレル、アルフォンス・ブロ、フィロテ・オネディといった芸術家がいた。 「ル・プティ・セナクル」はすぐに、贅沢で風変わりなグループとして評判になった。

ゴーティエは1826年に早くも詩を書き始めたが、その生涯の大半は主に『ラ・プレス』を中心とする様々な雑誌の寄稿者として過ごした。その活動を通じてゴーティエは海外旅行をし、上流社会や芸術界の多くの有力者と出会う機会を得た。生涯を通じてゴーティエはよく旅をし、スペイン、イタリア、ロシア、エジプト、アルジェリアを訪れた。ゴーティエの多くの旅は、Voyage en Espagne（1843年）やTrésors d'Art de la Russie（1858年）やVoyage en Russie（1867年）など、彼の多くの著作に影響を与えている。ゴーティエの旅行文学は、19世紀の最高傑作の一つであると多くの人に考えられており、個人的な文体で書かれていることが多く、ゴーティエ自身の芸術や文化の趣味を知る窓となっている。

ゴーティエはロマンティック・バレエの有名なアバンダネ（何かに身を委ねる人）で、いくつかのシナリオを書いた。その中で最も有名なのは『ジゼル』である。その最初の通訳者であるバレリーナのカルロッタ・グリジは、ゴーティエの生涯の恋人であった。カルロッタに拒絶された後、ゴーティエはカルロッタの姉妹で歌手のエルネスティーナと長い関係を持ち、2人の娘をもうけた。^[2]

1848年の革命に巻き込まれたゴーティエは、1848年の9か月間で、4冊の本に相当する約100の記事を執筆した。エッセイ「明日の共和国」では、新しい共和国の到来と個人の自由の前進を称賛した。^{[3]ゴーティエは、ユゴー、}フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、アルフレッド・ド・ヴィニー、アルフレッド・ド・ミュッセなどの元祖ロマン主義者が文壇に積極的に参加しなくなった時期に、人生で重要な時期を経験した。 1851年から1856年までレヴュー・ド・パリの編集長を務めたことで、彼の名声は確固たるものとなった。この間、ゴーティエはラ・プレス紙を離れ、ル・モニトゥール・ユニヴァーサル紙の記者になったが、定期的な報道の重荷に耐えがたく「屈辱的」だと感じていた。それにもかかわらず、ゴーティエは 1856 年に影響力のある雑誌「L'Artiste」の編集長に就任しました。この雑誌で、ゴーティエは多くの社説を通じて 「芸術のための芸術」という教義を広めました。

1860年代はゴーティエにとって文学的名声が確実な時代だった。フランス・アカデミーに3度（1867年、1868年、1869年）拒否されたにもかかわらず、当時最も影響力のあった評論家シャルル＝オーギュスタン・サント＝ブーヴは、1863年にゴーティエの全作品の批評に3本もの主要な記事を捧げ、この詩人に対する承認の印を押した。1865年、ゴーティエはナポレオン3世の従妹でナポレオン3世の姪であるマチルド・ボナパルト王女の権威あるサロンに入会した。王女は1868年にゴーティエに司書の閑職を提供し、この地位によりゴーティエはナポレオン3世の宮廷に出入りできるようになった。

1862 年に国立美術協会の会長に選出された彼の周囲には、ウジェーヌ・ドラクロワ、ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、エドゥアール・マネ、アルベール・エルネスト・キャリア・ベルーズ、ギュスターヴ・ドレといった重要な画家たちが集まりました。

普仏戦争中、ゴーティエはプロイセン軍が首都に進軍していると聞いてパリに戻った。ゴーティエは侵攻中もコミューン後の混乱も家族とともに過ごし、 1872年10月23日に長年の心臓病により61歳で亡くなった。ゴーティエはパリの モンマルトル墓地に埋葬されている。

1873年、A・ルメールは追悼詩集『テオフィル・ゴーティエの墓』を出版した。この詩にはアナトール・フランス、ヴィクトル・ユゴー、アルジャーノン・スウィンバーンなど多くの詩人が賛辞を寄せている。 ^[4]

若きゴーティエの外見は「華やかで…流れるような髪と有名な緋色のチョッキで慣習に逆らっていた」^{[5] 。}

エドガー・サルタス によれば、若い頃のゴーティエは、颯爽としていて、運動神経がよく、好色で、気まぐれな人物だったという。

彼は背が高く、たくましく、髪は乱れ、目は青く勝ち誇っていた。彼は若きフランスの象徴だった。彼の強さは有名で、ダンテをしのぎ、マルセイユからイフ城まで泳ぎ、また戻って来た。[...] 女性たちはすぐに彼に恋をした。^[6]

ウジェニー・フォールとの関係で息子テオフィル・ゴーティエ（息子）をもうけた。その後、歌手エルネスタ・グリジ（ダンサーカルロッタ・グリジの妹）との関係でジュディット・ゴーティエとエステル・ゴーティエの2人の娘をもうけた。^[2]

ゴーティエは「神秘、伝説、伝統、絵画的なもの、想像力豊かなもの」に惹かれ、時折「あの世への旅」をしていたにもかかわらず、いかなる既存の宗教も実践していなかった。^[7]

ゴーティエはジャーナリストとしてのキャリアの大半をラ・プレス、後にル・モニトゥール・ユニバースで過ごした。彼はジャーナリズムの批評を中流階級の生活水準を実現するための手段とみなしていた。収入は十分で、旅行する機会も十分にあった。ゴーティエは、1831年には早くも無名の雑誌に美術批評を寄稿し始めた。1836年にエミール・ド・ジラルダンに雇われ、ラ・プレスの美術・演劇コラムニストになったことで、彼のキャリアは飛躍した。ラ・プレス在籍中、ゴーティエはル・フィガロにも70本近くの記事を寄稿している。ラ・プレスを離れ、第二帝政の機関紙ル・モニトゥール・ユニバースに勤めた後、ゴーティエは大衆に情報を提供し、その選択に影響を与えるために執筆活動を行った。同紙での彼の役割は、現代の書評家や演劇評論家に相当するものであった。彼はまた、専門用語を使わず、知性と洞察力をもって音楽について考察し、例えば友人のベルリオーズの作品では、ベルリオーズが自身の詩6編（1840年頃）を『夏の夜』として作曲した。

晩年、彼はジェラール・ド・ネルヴァル、バルザック、ボードレールに関する膨大な研究論文を執筆したが、その中には彼の友人でもあった人物もいた。15世紀フランスの詩人フランソワ・ヴィヨンに関する彼の論文は、彼の作品への注目が再び高まる鍵となった。ゴーティエはポール・ヴェルレーヌの作品を認めた最初の批評家で、彼のアウトサイダー詩学を特徴づける「追放された詩人」という言葉を作った。ボードレールは詩集『悪の華』を彼に捧げた。

ゴーティエは画家としてスタートし、後に美術評論家になった。彼は、評論家は芸術を描写する能力を持ち、読者が評論を通して芸術を「見る」ことができるべきだというドニ・ディドロの考えに強く傾倒していた。1862年、彼はウジェーヌ・ドラクロワ、エドゥアール・マネ、ギュスターヴ・ドレ、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌを含む理事会を持つ国立美術協会の会長に選出された。

ゴーティエの文芸批評では、散文と詩を明確に区別し、散文は決して詩と同等とみなされるべきではないと述べた。しかし、ゴーティエの批評の大部分はジャーナリズム的な内容であった。

ゴーティエは、そのキャリアの大半を演劇批評の週刊コラムの執筆に費やした。彼は、通常の劇の5幕を、序幕、複雑部、結末の3幕に短縮できると提唱した。悲劇が優れたジャンルであるという考えを捨てたゴーティエは、後に喜劇を悲劇と同等のものとして受け入れるようになった。さらに一歩進んで、彼は、現実的な演劇は望ましくないため、演劇効果の本質は現実を描写するよりも ファンタジーを創り出すことに有利であるべきだと提唱した。

20世紀で最も重要なダンス作家とみなされるアメリカの作家エドウィン・デンビーは、ゴーティエを偉大なダンス作家であると主張した。ダンスレパートリーの基礎作品の一つであるバレエ『ジゼル』の脚本を執筆したことで、ゴーティエの影響力は振付師やダンサーだけでなく、評論家やバレエ愛好家の間でも大きなものとなっている。

2011年、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団は、初演の翌年である1842年に遡るアーカイブ資料に基づき、物語と振り付けの原典に可能な限り近い形で作品を再構成した作品を上演しました。

ゴーティエの作品の多くでは、主題よりも物語を語る喜びが重視されています。彼は挑発的でありながら洗練されたスタイルを好みました。このリストでは、各出版年と、詩の場合は対応する「[詩における]年」の記事、その他の作品の場合は「[文学における]年」の記事をリンクしています。

• 1830年に出版された『Poésies』は、ゴーティエが18歳のときに書いた42編の詩を集めたコレクションである。しかし、出版されたのが七月革命の最中だったため、売れ行きは振るわず、結局は廃刊となった。1832年、このコレクションは20編の詩を加えて『Albertus』名義で再出版された。1845年の別の版では、一部の詩に改訂が加えられた。この詩は多種多様な詩節形式で書かれており、ゴーティエがサント＝ブーヴ、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ユゴーなど、より定評のあるロマン派の詩人を模倣しようとしたことが分かる。その後ゴーティエは、最終的にはロマン主義の行き過ぎを批判する者となり、独自の道を歩むことになった。
• 1831 年に書かれ、1832 年に出版された『アルベルトゥス』は、122 節からなる長編物語詩で、各節は 12 行のアレクサンドリア(12 音節) 詩から成り、各節の最後の行は 8 音節です。『アルベルトゥス』はロマン主義文学、特に不気味で超自然的な物語のパロディです。この詩は、真夜中に魔法で魅力的な若い女性に変身する醜い魔女の物語です。主人公のアルベルトゥスは深く恋に落ち、魂を売ることに同意します。
• 1833年に出版された『Les Jeunes-France』（「Jeunes-France: 冗談で語られる物語」）は、ロマン主義を風刺した作品です。1831年、新聞『ル・フィガロ』は、ロマン主義の若い世代の芸術家による作品を数多く特集し、『 Jeunes-France』に掲載しました。
• 1838年に出版された『死の喜劇』 （フランス語）は、 『アルベルトゥス』とよく似た時代劇である。この作品でゴーティエは死というテーマに焦点を当てているが、ゴーティエにとって死は恐ろしく、息苦しく、取り返しのつかない終末である。彼以前の多くのロマン主義者とは異なり、ゴーティエの死に対する見方は厳粛かつ不吉で、死は人生の拷問からの決定的な逃避であると宣言している。この作品を執筆していた当時、ゴーティエは多くの墓地に通っていたが、当時墓地は国を襲った疫病による多くの死者を収容するために急速に拡大していた。ゴーティエは死を奇妙に陶然とした官能的でほとんど爽快な経験に翻訳し、その経験によって彼は陰惨な現実から一時的に気をそらされ、闇よりも光、死よりも生を求める切実な嘆願を伝えている。これらの詩のいくつかは、ベルリオーズ、ビゼー、フォーレ、デュパルクなどの作曲家によってメロディーにされている。
• 『エスパーニャ』（1845年）は、ゴーティエの詩人としてのキャリアの2つの段階の移行期にあたる作品と一般的に考えられています。1840年夏の著者のスペイン訪問に触発されたこのコレクションの43編の詩は、スペイン語、音楽やダンスなどのスペイン文化や伝統の側面など、さまざまなテーマを扱っています。
• ゴーティエが中東を旅行していたときに出版された「エナメルとカメオ」（1852年）は、彼の最高の詩的業績と考えられています。タイトルは、読者の感情的な参加を伴う一種の「トータル」アートを創造するというゴーティエのロマン主義的な野心を捨て、詩の構成形式と内容へのより客観的な関与に焦点を当てたより現代的なアプローチを選んだことを反映しています。1852年に18編の詩集として出版されたこの本の最終版（1872年）には48編の詩が収録されています。（Sunny Lou Publishingによる英訳、ISBN 978-1-95539-232-7、2022年）
• 『Dernières Poésies』（1872年）は、ゴーティエが亡くなる直前に作曲した初期の作品から未完成の断片までを収録した詩集です。この詩集には、ゴーティエの多くの友人に捧げられた多数のソネットが主に収められています。

ゴーティエは、自分を劇作家ではなく、詩人や物語作家だと考えていました。彼が生きた時代ゆえに、彼の戯曲は限られていました。 1848年の革命の際、多くの劇場が閉鎖されたため、戯曲は少なかったのです。19世紀半ばに主流となった戯曲のほとんどは、従順さと慣習的な定型を主張し、慎重な中流階級の観客を満足させた劇作家によって書かれました。その結果、ゴーティエの戯曲のほとんどは出版されず、または渋々受け入れられました。

1839年から1850年にかけて、ゴーティエは9つの異なる戯曲の全部または一部を執筆しました。

• スペインへの旅(1843)
• ラ・ジュイブ・ド・コンスタンティヌス(1846)
• Regardez mais ne touchez pas (1847) — ゴーティエの著作は共同研究者よりも少ない。
• Pierrot en Espagne (1847) — ゴーティエの作者は不明です。
• L'Amour souffle où il veut (1850) — 未完成
• 「悪魔の涙」（1839年）は、ゴーティエが1836年にベルギーを旅行した直後に書かれた。この作品は、14世紀に人気があった中世のミステリー劇の模倣であると考えられている。これらの劇は宗教的な性質を持っていたため、通常は教会で上演された。ゴーティエの劇では、神は悪魔との賭けに勝つために少しズルをする。この劇はユーモラスで、人間の愛に対する賛否両論を説いている。
• Le Tricorne enchanté (1845年、「魔法の帽子」) は、17世紀を舞台にした劇です。物語は、ジェロントという名の老人が、別の男性に恋をしている美しい女性と結婚したいというものです。多くの策略の末、老人は騙され、恋人たちは結婚します。
• 『偽りの改宗』(1846年) は、散文で書かれた風刺劇です。 3月1日、 Revue des Deux Mondesに掲載されました。他の多くのゴーティエ劇と同様に、この劇は彼の存命中に上演されませんでした。舞台は18世紀、フランス革命前の社会的悲惨の時代です。『偽りの改宗』は極めて反フェミニスト的で、女性は男性の喜びの源でなければならない、あるいは芸術に固められなければならないというゴーティエの意見を表現しています。
• 『ピエロのポストヒューム』 （1847年）は、16世紀からフランスで人気のイタリアのコンメディア・デラルテにインスピレーションを得た短編コメディファンタジーです。典型的な三角関係が描かれ、末永く幸せに終わります。

• マドモアゼル・ド・モーパン（1835年） 1833年9月、ゴーティエはフランスのオペラ歌手で一流の剣士であり、しばしば男装して出歩いていたモーパン嬢の生涯を基にした歴史ロマンスの執筆を依頼された。当初、物語は実在のラ・モーパンについてのものになる予定だった。彼女は別の女性への愛のために修道院に火を放ったが、後に自身も修道院に引退し、30代で亡くなる直前だった。ゴーティエは代わりに、男性ダルベールとその愛人ロゼットの単純な三角関係にプロットを変え、2人ともテオドールという男性に変装したマドレーヌ・ド・モーパンに恋をする。悪名高い伝説のゴーティエ版の背後にあるメッセージは、人間のアイデンティティ、そしておそらくロマン主義時代全体に対する根本的な悲観主義である。この小説は17の章で構成され、そのほとんどはダルベールまたはマドレーヌによって書かれた手紙の形をとっている。ほとんどの批評家は、この小説の序文に注目している。「役に立つものはすべて醜い」という格言を通じて、芸術のための芸術について説いている。
• エルドラド、あるいはフォルチュニオ（1837年） 1837年にフィガロ紙に連載され、1838年に書籍として出版された。1907年に『フォルチュニオ』として翻訳された。パリを舞台とし、インド育ちの謎の男フォルチュニオと彼のフランス人の恋人ムシドラを中心に展開する、不条理で退廃的な東洋風ファンタジー物語。
• ミイラ物語（1858年）1863年に『ミイラ物語』として翻訳された。聖書の出エジプト記を題材にした古代エジプトを舞台にした歴史小説。^[8]
• キャプテン・フラカッセ（1863年） この本は1836年に出版が約束されていましたが、最終的に出版されたのは1863年でした。この小説は別の時代を描いており、ゴーティエが若い頃に完成させたいと思っていたプロジェクトです。この小説はフラカッセという名の兵士を中心に展開され、その冒険は騎士道、勇気、冒険心を描き出します。ゴーティエは、この物語を彼のお気に入りの歴史的時代、ルイ13世の時代に設定しています。これは、誰もが末永く幸せに暮らすという典型的な秘密結社の物語として最もよく説明されます。

• 『愛の死』（1836年）司祭が夜中に女吸血鬼の訪問を受けるという超自然現象の古典的物語。Valde Books により『クラリモンド』として再版。
• 『クレオパトラの一夜とその他の幻想ロマンス』 （1882年）ラフカディオ・ハーンによる英訳による短編小説6編を集めたコレクション。

• テオフィル・ゴーティエの旅行記 – 4 巻。

テオフィル・ゴーティエの旅 第4巻

ロシア旅行記 第1巻^[9]

「Émaux et camées」からの 2 つの詩、「Sur les lagunes」と「Études de Mains」という 2 つの詩のうちの 2 番目の詩は、オスカー ワイルドの「ドリアン グレイの肖像」に取り上げられています。ドリアンは、ベイジル ホールワードの殺害直後に、この本からこれらの詩を読み上げます。

アーネスト・ファネリのタブロー・シンフォニークは、ゴーティエの小説『ル・ロマン・ド・ラ・モミ』に基づいています。

カール・ヴァン・ヴェヒテンの『ピーター・ウィッフル』では、主人公のピーター・ウィッフルが、ゴーティエを多大な影響を受けた作家として挙げています。

• デンビー、エドウィン（1998年）。『ダンス著作と詩』ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0-300-06985-5。 
• グラント、リチャード (1975)。テオフィル・ゴーティエ。ボストン、マサチューセッツ州：Twayne Publishers。ISBN 0-8057-6213-2。 
• ゴーティエ、テオフィル。アイヴァー・ゲスト編（2008年）。ゴーティエ・オン・ダンス。ロンドン：ダンスブック。ISBN 0-903102-94-3。 
• ゴーティエ、テオフィル; FC ド スミクラスト訳、編集、序文 (1912)、『テオフィル ゴーティエ物語』第 5 巻、ボストン: リトル ブラウン & カンパニー。
• ギルマン、ダニエル・コイト編（1902年）。『ゴーティエ、テオフィル』、新国際百科事典第8巻、ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、pp. 161-162。
• リチャードソン、ジョアンナ（1958年）。『テオフィル・ゴーティエ：その生涯と時代』ロンドン：マックス・ラインハルト。
• サルタス、エドガー・エヴェレット (1887)。「序文」(pp. 9–30)、テオフィル・ゴーティエとプロスペル・メリメの『夕食前の物語』、ミンダート・ヴェレルスト訳、ニューヨーク、ブレンタノ社。
• テナント、フィリップ・アーネスト（1975年）。テオフィル・ゴーティエ。ロンドン：アスローン・プレス。ISBN 0-485-12204-9。 

• バートン、FB（1918）。「ローレンス・スターンとテオフィル・ゴーティエ」『近代文献学』第16巻第4号、205～212頁。
• デュ・カンプ、マキシム（1893年）。テオフィル・ゴーティエ。ロンドン：T・フィッシャー・アンウィン。
• ジッド、アンドレ(1959)。「テオフィル・ゴーティエ」『プレテクスト：文学と道徳についての考察』ニューヨーク：メリダン・ブックス、pp. 251-254。
• ゲスト、アイヴァー（1987年）。「テオフィル・ゴーティエのスペイン舞踊論」『ダンス・クロニクル』第10巻第1号、1～104ページ。
• ハートマン、エルウッド (1973)。「テオフィル・ゴーティエの芸術の進歩について」『ロマン主義研究』第 12 巻第 2 号、530 ～ 550 ページ。
• ヘンリー、フリーマン G. (1994)。「疑わしい動機の事例: テオフィル・ゴーティエと『ラ・ガゼット・デ・ファム』」、19 世紀フランス研究、第 22 巻、第 3/4 号、431 ～ 438 ページ。
• ジェイムズ、ヘンリー(1878)。「テオフィル・ゴーティエ」『フランスの詩人と小説家』ロンドン、マクミラン社、pp. 39-71。
• ホームズ、リチャード（編訳）; テオフィル・ゴーティエ（1976年）。『My Fantoms』。ロンドン：カルテット・ブックス。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス「NYRBクラシックス」（2008年）に再版。
• ハネカー、ジェームズ(1921)。「ジャーナリストのゴーティエ」『距離の悲哀』ニューヨーク、チャールズ・スクリブナー・サンズ社、264～272 ページ。
• カーンズ、ジェームズ（2007年）。テオフィル・ゴーティエ『芸術家への弁論家』第二共和政における芸術ジャーナリズム。ロンドン：レジェンダ。
• ネベル、セシル（1997年）。「テオフィル・ゴーティエとウィリス一家」、ダルハウジー大学フランス語研究、第39/40巻、89～99頁。
• ネルソン、ヒルダ (1972)。「テオフィル・ゴーティエ：目に見えず触れることのできない世界：半確信」『フレンチ・レビュー』第45巻第4号、819～830ページ。
• セインツベリー、ジョージ(1891)。「テオフィル・ゴーティエ」。フランスの小説家に関するエッセイ集。ロンドン、パーシバル社、pp. 225–262。
• セインツベリー、ジョージ(1911)。「ゴーティエ、テオフィル」 。ブリタニカ百科事典。第 11 巻 (第 11 版)。pp. 536–537。
• シック、ジョセフ・S. (1933)。「ウィリアム・カレン・ブライアントとテオフィル・ゴーティエ」『現代言語ジャーナル』第17巻第4号、260～267頁。
• シャンクス、ルイス・ピアジェ（1912年）。「テオフィル・ゴーティエ」『セワニー・レビュー』第20巻第2号、167～174ページ。
• スミス、ホレイショ・E.（1917）。「テオフィル・ゴーティエの簡潔な物語芸術」『近代文献学』第14巻第11号、647～664ページ。
• スペンサー、マイケル (1968)。「テオフィル・ゴーティエ、音楽評論家」『ミュージック＆レターズ』第49巻第1号、4～17頁。
• スピンク、ジェラルド W. (1960)。「テオフィル・ゴーティエの建築趣味」『現代言語評論』第 55 巻第 3 号、345 ～ 350 ページ。
• テオフィル・ゴーティエのガリカに関する本

Wikiquoteにテオフィル・ゴーティエに関する引用句があります。

ウィキソースには、テオフィル・ゴーティエによる、またはテオフィル・ゴーティエに関する原著作品があります。

フランス語のウィキソースには、この記事に関連する原文があります:

テオフィル・ゴーティエ

ウィキメディア・コモンズには、テオフィル・ゴーティエに関連するメディアがあります。

• ゴーティエの猫への愛
• プロジェクト・グーテンベルクのテオフィル・ゴーティエの作品
• ピエール・ジュール・テオフィル・ゴーティエの作品がFaded Page (カナダ)に展示
• インターネット アーカイブにあるテオフィル ゴーティエの著作またはテオフィル ゴーティエに関する作品
• テオフィル・ゴーティエの作品（ハティ・トラスト所蔵）
• LibriVoxの Théophile Gautier の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのテオフィル・ゴーティエ
• テオフィル・ゴーティエ、アメリカ議会図書館所蔵、304件の図書目録レコード