偉大なネズミ探偵

偉大なネズミ探偵
劇場公開ポスター
監督	ジョン・マスカー ロン・クレメンツ デイブ・ミッチェナー バーニー・マティンソン
ストーリー	ピート・ヤング ヴァンス・ジェリー スティーブ・ヒューレット ロン・クレメンツ ジョン・マスカー ブルース・M・モリス マシュー・オキャラハン バーニー・マティンソン デイブ・ミッチェナー メルビン・ショー
に基づく	ベイカー街の バジル イヴ・タイタス ポール・ガルドン
制作：	バーニー・マティンソン
主演	ヴィンセント・プライス バリー・インガム ヴァル・ベッティン スザンヌ・ポラッチェク キャンディ・キャンディド ダイアナ・チェスニー イヴ・ブレナー アラン・ヤング
編集者	ロイ・M・ブリューワー・ジュニア ジェームズ・メルトン
音楽：	ヘンリー・マンシーニ
制作 会社	ウォルト・ディズニー長編アニメーション
配布元	ブエナビスタディストリビューション[a]
発売日	1986年7月2日 ( 1986-07-02 )
実行時間	74分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1400万ドル[1]
興行収入	3,870万ドル[1]

『ベイジルの冒険』（一部の国では『ベイジルの冒険』、 1992年のアメリカでの再公開では『ベイジルの冒険』として公開された）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した1986年のアメリカのアニメ推理 アドベンチャー映画である。イヴ・タイタスとポール・ガルドンの児童書シリーズ『ベイカー街のバジル』に基づいており、ジョン・マスカー、デイヴ・ミッチェナー、ロン・クレメンツ、バーニー・マティンソンが監督・脚本を務めた。彼らの長編映画監督デビュー作である。ヴィンセント・プライス、バリー・インガム、ヴァル・ベッティン、スザンヌ・ポラッチェク、キャンディ・キャンディド、ダイアナ・チェズニー、イヴ・ブレナー、アラン・ヤングが声優を務めている。この映画のストーリーは、ベイカー街のネズミ探偵バジルが、若いネズミのオリビアがバジルの宿敵である犯罪の首謀者ラティガン教授から父親を探し出して救出するのを手伝うことを約束する物語です。

『名探偵ネズミの大冒険』は、シャーロック・ホームズの伝統を強く受け継いでおり、意識的に探偵を模倣する英雄的なネズミが登場する。タイタスは、映画でホームズを演じたことで最もよく知られている俳優ベイジル・ラスボーンにちなんで主人公に名前を付けた（1966年の『赤毛連盟』の朗読からサンプリングされた彼の声^[2]が、彼の死後19年後にこの映画でホームズの声として使われた）。シャーロック・ホームズはまた、アーサー・コナン・ドイルの物語『ブラック・ピーターの冒険』の中で、彼の偽名の1つとして「バジル」に言及している。

『グレート・マウス・ディテクティブ』は1986年7月2日に劇場公開され、批評家から好評を博し、興行的にも成功を収めた。これはディズニーの前作『黒い魔法瓶』（1985年）の興行成績の低迷とは対照的である。この映画のタイムリーな成功は、前作の失敗後もウォルト・ディズニー・アニメーションの上層部の部門に対する信頼を新たにし、ディズニー・ルネッサンスの舞台を整えたと評価されている。こうして、長編アニメーション映画が同社で最も収益性の高い、名誉ある製品となるディズニー・ルネッサンスの舞台が整えられたのである。^[3]

1897年のロンドンで、オリビア・フレーバーシャ​​ムという名の若いネズミが、独り身の父親で玩具職人のフレーバーシャ​​ム氏と誕生日を祝っていた。しかし、翼が不自由で義足をつけたコウモリが突然現れ、フレーバーシャ​​ムを誘拐する。オリビアは、有名な名探偵ネズミのベイジルを探しに出かけるが、道に迷ってしまう。アフガニスタンから戻ったばかりの元陸軍軍医ネズミのデビッド・Q・ドーソンがオリビアに会い、彼女をベイジルの住居まで案内する。すでに忙しかったバジルは、最初は彼らを退ける。その後、オリビアは父親を誘拐したコウモリのことを話し、バジルは、オリビアが、バジルが捕まえようとしていた犯罪の首謀者、ラティガン教授の助手であるフィジェットを見たのだと気づく。その後、ラティガンがフレイバーシャムを誘拐したのは、ネズミの女王のぜんまい仕掛けの ロボットのレプリカを作り、ラティガンが「ネズミ界の最高統治者」としての地位を奪うためだったことが明らかになる。フレイバーシャムは当初計画への参加を拒否するが、ラティガンがオリビアに危害を加えると脅すと降参する。

一方、フィジェットはバジルの窓に現れ、そして突然姿を消す。バジル、ドーソン、オリビアはシャーロック・ホームズのペットのバセット・ハウンド、トビーを連れてフィジェットの匂いをたどる。彼らはフィジェットを人間サイズのおもちゃ屋まで追跡する。その辺りを捜索しているうちに、ドーソンはフィジェットのチェックリストを見つけ、バジルはフィジェットがゼンマイ仕掛けの機械やおもちゃの兵隊の制服を盗んでいることを発見する。

フィジェットは、バジルとドーソンが止める前に、待ち伏せしてオリビアを誘拐する。バジルはチェックリストの化学検査を行い、それが下水道とテムズ川の合流点近くの酒場「ラット トラップ」から来たものであることを突き止める。バジルとドーソンは船員に変装して酒場に向かう。彼らはそこでフィジェットを見つけ、ラティガンの本部まで後を追うが、ラティガンとその手下たちに待ち伏せされる。ラティガンは、2人をバネ仕掛けのネズミ捕りに縛り付け、さまざまな殺人装置を備えたルーブ ゴールドバーグ マシンに接続する。その後、ラティガンはバッキンガム宮殿に向かうが、手下たちは王室衛兵の役割を乗っ取り、ネズミの女王を誘拐する。ドーソンの発言に触発されて、バジルは罠の弱点を推測し、自分とドーソン、オリビアを解放する。

バッキンガム宮殿では、ラティガンはフレイバーシャムにおもちゃの女王を操作させ、本物の女王はラティガンの飼い猫フェリシアの餌にされる。おもちゃの女王はラティガンがネズミ王国の支配者だと宣言し、ラティガンは新しい「臣民」に対する独裁的な計画を発表する。バジル、ドーソン、オリビアはフレイバーシャムと本物の女王を救出した後、フィジェットとラティガンの他の手下を拘束し、その間にトビーはフェリシアを追いかけるが、フェリシアは壁を飛び越え、うっかり王室の番犬の群れの中に飛び込んでしまう。バジルは機械の女王を掌握し、女王を粉々に砕きながらラティガンを詐欺師だと非難させる。ラティガンの反逆行為に気づいた激怒した群衆は攻撃するが、ラティガンはオリビアを人質にフィジェットとともに飛行船で逃げる。

バジル、ドーソン、フレイバーシャムはマッチ箱、風船、イギリス国旗で飛行船を作り、追跡に出発した。ラティガンは荷物を軽くするためにフィジェットを船外に投げ捨てたが、バジルはラティガンに立ち向かうために飛行船に飛び乗ったため、飛行船はビッグベンの時計の文字盤に真っ逆さまに墜落した。時計塔の中で、バジルはラティガンを拘束し、オリビアを救出し、フレイバーシャムに無事届けた。ラティガンは逃げ出し、バジルを襲うが、時計が10:00を打つと、振動でラティガンは落下して死んでしまう。ラティガンはバジルを連れて行こうとしたが、バジルはラティガンの飛行船の一部をつかみ、助かった。

ベイカー街に戻り、グループは冒険を語り合う。フレイバーシャム一家は家路に着き、ドーソンも渋々出発する。新しい依頼人がやって来て、バジルはドーソンを友人であり調査パートナーであると紹介し、ドーソンは残ってバジルの今後の事件を手伝うことになる。

• ヴィンセント・プライス：ラティガン教授役。ネズミと間違われることが多く、バジルの長年の宿敵。^[4]
• バリー・インガムはロンドンのベーカー街の優秀なネズミ探偵バジルを演じる。^[5]
  • インガムは、ラティガンの酔っ払いのネズミの従者バーソロミューの声も担当している。
• ドーソン役のヴァル・ベッティン。以前はアフガニスタンの女王陛下第66連隊に所属。後にバジルの仲間、友人、そして伝記作家となる。ドーソンは映画のナレーターも務める。
  • ベッティンはラティガンの凶悪な警備員の一人の声も担当している。
• スザンヌ・ポラッチェックが演じるオリヴィア・フレーヴァーシャムは、父親を探すためにバジルの助けを求める若いスコットランドのネズミです。
• キャンディ・キャンディドがフィジェット役を演じた。翼が不自由なため飛べない、ラティガンの右腕の不器用な手下。 ^[6]
  • キャンディドはパブで悪党の声も演じている。
• ダイアナ・チェスニーは、バジルのふざけた行動にしばしば苛立つ、ネズミの家政婦のジャドソン夫人を演じる。
• ラティガンが退位させようとするネズミの女王役のイヴ・ブレナー。
• アラン・ヤングは、おもちゃ屋を経営するオリヴィアの優しいスコットランド人の父親、フレーヴァーシャム氏を演じる。^[7]
• バジル・ラスボーンは、バジルの上に住む有名な人間探偵、シャーロック・ホームズを演じる。彼の声は、1966年にケイドモン・レコードが録音したシャーロック・ホームズの物語「赤毛連盟」から取られている。^[2]
• ローリー・メインが演じるワトソンはシャーロック・ホームズの医師仲間/パートナーで、バジルの上に住んでいる。ラスボーンとは異なり、ワトソンの声にはナイジェル・ブルースの音声サンプルは使われなかった。彼は1953年に亡くなっていたためである。 ^[2]
• ウェイン・オールウィン、トニー・アンセルモ、ウォーカー・エドミストンがラティガンの凶悪犯警備員を演じる。
• 「Let Me Be Good To You」を歌うミス・マウス役のメリッサ・マンチェスター。

動物を題材にしたシャーロック・ホームズのアニメ映画を制作するというアイデアは、『レスキュー・ドッグス』の制作中に初めて議論された。ベテランレイアウトアーティストのジョー・ヘイルが、イヴ・タイタスの児童書シリーズ『ベイカー街のバジル』の映画化を提案したとされているが、このプロジェクトは『レスキュー・ドッグス』との類似性から開発が宙に浮いたままになった。^[2] 1982年、ロン・クレメンツがこの児童書シリーズをアニメ映画にすることを提案し、ストーリーアーティストのピート・ヤングとともにディズニー社長のロン・ミラーに売り込み、プロジェクトが承認された。^[8]クレメンツはキャリアの初期に、スーパー8フィルムで録画した15分のシャーロック・ホームズの短編アニメを制作している。^{[9]アニメーターたちが}『黒い鍋』の方向性に不満だったため、ベイカー街のバジルが代替プロジェクトとして承認された。^{[2] [10]}

当初の監督はバーニー・マティンソンとジョン・マスカーが務め、デイブ・ミッチェナーも共同監督に就任した。ミラーがこの映画のプロデューサーとなった。被害者の最初のアイデアはオリビアだった。当時はドーソンが恋に落ちる年上の潜在的な恋愛対象者だったが、ミラーは「観客が同情できるような小さな女の子」にすることを提案した。削除されたキャラクターの1人は、バッキンガム宮殿の周辺にいつもいて、バジルに陰謀を密告する密告者だった。脚本家は、バジルが自分で解決するようにと決め、キャラクターを削除した。^[9]

1984年にミラーが退社すると、取締役会はパラマウント映画を辞職していたマイケル・アイズナーを新CEOに任命した。アイズナーは元製作部長のジェフリー・カッツェンバーグをディズニーの映画部門のスタジオ会長に迎えた。 『バジル』のストーリーリール上映後、アイズナーとカッツェンバーグはストーリーの展開の遅さに不満を述べ、アニメーション制作を始める前に脚本の書き直しを命じた。当初の公開は1987年のクリスマスだったが、^[11]アイズナーは当初の2400万ドルの製作予算を半分の1000万ドルに削減し、公開日を1986年7月に前倒しして製作チームに1年の猶予を与えた。^{[12]フィーチャーアニメーションの会長}ロイ・E・ディズニーは、プロデューサーを務めていたミラーに代わり、マットンソンを監督兼プロデューサーに任命したが、どちらの仕事もあまりにも骨の折れる仕事だったため、マットンはプロデューサーに留まることを決めた。マスカーとミッチェナーは監督として残ったが、製作スケジュールが短縮されたため、クレメンツが追加監督となった。^[2]

1985年のパラマウント/アンブリン映画『ヤング・シャーロック・ホームズ』の興行成績が振るわなかったことを受けて、アイズナーは「バジル」という名前が「イギリス的すぎる」と感じて『ベイカー街のバジル』を『偉大なネズミ探偵』に改名することを決めた。 ^[12]映画の改題は映画製作者たちに非常に不評だったため、アニメーターのエド・ゴンバートはスタジオの重役ピーター・シュナイダーによるものとされる社内風刺メモを書き、それによるとそれ以前のディズニー映画に『七人の小人が少女を助ける』『本当に飛べる素晴らしい象』『大きくなった小さな鹿』『透けた靴の少女』『恋する二匹の犬』『連れ去られた子犬』 『少年と熊と大きな黒猫』などの一般的なタイトルを付けた。^{[13] [14]これらの一般的なタイトルは後に}ジェパディ!のカテゴリになった。^[15]

アメリカ人とイギリス人の俳優が次々とバジル役のオーディションを受けた後、ロイヤル・シェイクスピア俳優のバリー・インガムがオーディション開始から6分以内にこの役を獲得した。ヴァル・ベッティンは共同監督のロン・クレメンツがドーソン役に最初に選んだ人物だった。^[16]オリヴィア役には、何百人もの応募者の中からスザンヌ・ポラッチェクが選ばれ、ミッキーのクリスマス・キャロルでスクルージ・マクダックの声を担当したアラン・ヤングは、本物のスコットランド訛りを理由に、オリヴィアの父ヒリアムの声優に選ばれた。^[2]

製作陣が1950年のコメディ映画『シャンパン・フォー・シーザー^{』[17]を見て、}ロナルド・コールマンの演技をバジルのモデルとして研究したところ、すぐに同映画にも出演したヴィンセント・プライスをラティガン役にキャスティングすることに決めた。 ^[18] 52年間俳優として活躍してきたプライスはオーディションを受ける気があり、「ディズニー以外の誰かが頼んだら、気分を害していただろう」とコメントした。^[19]音声テストの後、ベテラン声優のキャンディ・キャンディドがフィジェットのセリフを1時間で録音した。音程を上げるため、録音した声はスピードアップされた。^[20]キャンディドの自然な声は、「降りろ、この8本足のろくでなし」と叫ぶ登場人物の一人の声だけ残された。^[2]

バジルは当初ビング・クロスビーをモデルにしていたが、アニメーターたちは最終的にレスリー・ハワードからインスピレーションを得た。^[9]当初、ラティガンは痩せていて、イタチっぽく、ネズミのようなキャラクターとしてデザインされていた。『シャンペン・フォー・シーザー』の上映後、グレン・キーンはプライスのキャスティングに続いて「彼の表現力豊かな声と態度が、キャラクターをさらに再設計するきっかけとなった」と述べた。^[2]さらに、あるストーリー会議で、グレン・キーンは、当時のディズニーCEOロン・ミラー^[21]をモデルにラティガンの体格を決めることにした。ミラーは身長6フィート6インチで、ロサンゼルス・ラムズの元フットボール選手だった。^{[2]さらに、キーンは、} 1800年代のロンドンの人々や鉄道員の写真をパラパラとめくりながら、ラティガンの性格を強調した。「葉巻を吸っている男がいた。シルクハットをかぶっていて、この男、ラティガンには何か特別なところがあった。葉巻を吸っているこのネズミは、完全に着飾っていて、シャープで完璧だった。下水道のネズミなのに王様のような格好をして、王様のように暮らしているんだ！」^[22]次のスーパーバイジング・アニメーターには、バジル役のマーク・ヘン、ドーソン役のヘンデル・ブトイ、オリヴィア役のロブ・ミンコフ、ムストリア女王役のアンドレアス・デジャ、ジャドソン夫人役のルーベン・アキノ、そして、トビーとフェリシアのガブリエル。^[23]

オリジナルのフィナーレはビッグベンの上で行われ、ラティガンは最終的に倒れて死ぬ予定だった。しかし、レイアウトアーティストのマイク・ペレザがマスカーに、最後の対決を再演して登場人物がビッグベンの正面を突き破り、軋む時計仕掛けの歯車が脅威を増すというアイデアを持ちかけ、マスカーは同意した。ペレザがこのシーンのインスピレーションとなったのは、日本のアニメ映画『ルパン三世 カリオストロの城』 （1979年）で、これはアニメーター宮崎駿の長編映画デビュー作で、ルパン三世シリーズの一部である。ペレザがファンだった『ルパン三世カリオストロの城』には、時計塔の巨大な回転歯車の中に登場人物が登場するクライマックスシーンがあった。^{[24]ペレザと彼のチームはビデオ資料のために}ロンドンに派遣され、ビッグベン内部の時計仕掛けへの前例のないアクセスを許可された。鐘は15分ごとに鳴るため、チームは1時間で調査を完了した。^[25]

長編アニメーション制作棟では、アニメーターのフィル・ニベリンクとタッド・ギーロウが数か月かけてビッグベンの内部をデザインし、各歯車はコンピュータ上でワイヤーフレームグラフィックとして制作され、それが印刷されてアニメーションセルにトレースされ、その上に色と文字が追加された。^[24] 2分間のクライマックスシーンではコンピュータ生成画像（CGI）が使用され、これはコンピュータアニメーションを広範に使用した最初のディズニー映画となり、ディズニーはマーケティングの際にその事実を利用してこの映画を宣伝した。^{[24] [26]}

この映画は、引退前のエリック・ラーソンがアニメーションコンサルタントを務めた最後の作品である。ラーソンは、1930年代からディズニーの劇場演出の多くを定義してきたグループであるディズニーのナイン・オールドメンの最後の一人だった。ドーソン博士のキャラクターは、ラーソンに敬意を表してモデルにされた。^{[27] [28]}

ディズニーのアニメ映画としては珍しく、この映画のサウンドトラックアルバムはリリースされなかった。1992年にヴァレーズ・サラバンドから新しいタイトルで映画の再発行と同時にリリースされたが、これは現在まで同レーベルからオリジナルサウンドトラックがリリースされた唯一のディズニーアニメである（そしてウォルト・ディズニーのレーベルからリリースされていない唯一のサウンドトラックである）。このアルバムは、ピンク・パンサーのアニメオープニングを除いて、ヘンリー・マンシーニがアニメ映画のスコアを作曲したデビュー作となった。^[29]

当初、マンシーニはヴィクトリア朝時代のイギリスのミュージックホールをパロディ化した「Are You the One Who Loves Me?」という曲を作曲した。この曲は既にラフアニメーションの段階でシャニ・ウォリスによって録音された。しかし、カッツェンバーグと新しい経営陣は、映画の興行性を高めるために、より現代的な曲を望んだ。^[2] アイズナーは、酒場に入ってベイジルと対峙し、^[30]酒場で歌を歌うキャラクターの声優としてマイケル・ジャクソンを検討したが、この提案は不快な沈黙に見舞われたためアイズナーはアイデアを撤回した。アイズナーは後にマドンナにこの曲を歌わせることを提案した。最終的にメリッサ・マンチェスターが起用され、「Let Me Be Good to You」を作曲・演奏したが、ラフアニメーションは曲と適切に同期するように再調整され、何度も再アニメ化する必要があった。^[2]マンシーニはまた、映画のオリジナル曲3曲のうち2曲、「The World's Greatest Criminal Mind」と「Goodbye So Soon」（どちらもヴィンセント・プライスが歌った）を共同で作曲した。

映画で演奏されるオリジナル曲は以下のとおりです。

この映画が最初に劇場公開されたとき、短編映画『Clock Cleaners』が同時上映された。^[31]

1992年2月に劇場で再公開された後、この映画は1992年7月にウォルト・ディズニー・クラシックスシリーズの一部としてVHSとレーザーディスクでリリースされた。 1993年4月30日に一時停止された。 ^[32] 1999年8月3日にVHSで再リリースされ^[33]（コンテストの一環としてゲームシートが同梱されていた）、2002年には短いメイキング映像を収録したDVDでリリースされた。イギリスでは1992年にVHSで初めてリリースされ、その後1993年と1995年に再リリースされた。

『ミステリー・イン・ザ・ミスト・エディション』の『ねずみ探偵の大冒険』は、2010年4月13日にDVDで、 2012年10月9日にブルーレイディスクで発売された。これまでの家庭用メディアのリリースでは、すべて1992年の再発行タイトルプリント（『ねずみ探偵の大冒険』）が使用されていたが、このDVDでは、1986年のオリジナルリリース以来見られなかったオリジナルの1986年タイトルカードを復元した。DVDでは、映画を1.78:1のワイドスクリーンアスペクト比で収録しており、オリジナルの劇場アスペクト比に近づけている。ブルーレイエディションはリージョンフリーなので、世界中のどの地域でも再生できる。^[34]ブルーレイは最終的に2015年11月9日にイギリスで発売され、2015年10月20日にフランスでブルーレイが発売された。

シンジケートテレビ番組「アット・ザ・ムービーズ」では、この映画は批評家のジーン・シスケルとロジャー・エバートから「2つの親指を立てた」評価を受けた。シカゴ・トリビューン紙の紙面レビューでシスケルは、この映画を「ここ25年で最も記憶に残るアニメ映画」であり「愛らしいものから怖いものまで、認識から驚きまで、幅広い感情を揺さぶる」と熱烈に賞賛した。^{[35]同様に、}シカゴ・サンタイムズ紙の紙面レビューでエバートは、この映画に4つ星中3つ星を与え、映画のアニメーションを賞賛し、ディズニーの黄金時代の映画と比較した。彼は「その結果、ここ30年で最も完全にアニメーション化された『グレート・マウス・ディテクティブ』のような映画が生まれた」と総括した。 ^[31]

ロンドンのタイム・アウト誌は「フィルム・ノワールではよくあることだが、ビッグ・ベンの歯車とラチェットの上で繰り広げられる息を呑むような対決で、心を奪われるのは悪役だ」と書いている。^[36]ニューヨーク・タイムズ紙のニーナ・ダーントンは「ヒーローたちは魅力的で、悪役たちはディズニー独特のセンスがある。悪者でいることを心から楽しんでいるユーモラスな悪党たちだ。脚本はウィットに富み、感傷的になりすぎない」と称賛している。^[37]シカゴ・トリビューン紙のヨハンナ・シュタインメッツもこの映画に3.5つ星（4つ星中）を付け、「この映画はかわいくて、かわいくて、かわいくて、でも『レスキュー・ボーイ』（1977年）や『きつねと猟犬』（1981年）よりは格上だ。ディズニーのアニメーションの鍵はキャラクターと表情だが、『探偵物語』にはその両方があふれている」と書いている。^[38]アレックス・スチュワートはホワイト・ドワーフ誌第83号で『グレート・マウス・ディテクティブ』を評し、「 『黒い鍋』の悲惨なごまかしの後、ディズニースタジオが、いかに慎重であろうとも、今日のアニメーションの世界に向けて一歩を踏み出したことは喜ばしいことだ。スタイルはより自由で活力に満ち、クライマックスのビッグベン内での戦闘では、コンピューターで描かれた時計仕掛けと手描きのキャラクターが効果的に融合されている」と述べた。^[39]

批評集積サイトRotten Tomatoesは、この映画は27件のレビューに基づいて78%の評価を受け、平均評価は7.3/10だったと報告した。同サイトのコンセンサスは「『グレート・マウス・ディテクティブ』はディズニーの古典作品には及ばないかもしれないが、スタイリッシュでダークな映像を備えた親しみやすく面白い映画だ」と述べている。^[40] Metacriticは13件のレビューに基づいてこの映画に73点を付け、「概ね好評」を示している。^[41]

アニメーション評論家のチャールズ・ソロモンは、この作品を1980年代の最高のアニメーション映画の一つとして挙げ、特にキーンの『ラティガン』を高く評価した。^[42]

この映画は、公開当初、1400万ドルを超える製作費に対して、世界中で約5000万ドルの興行収入を上げました。^[43]前作の不振の後で安価な成功を収めたことで、ディズニーの新経営陣はアニメーション部門の存続に自信を持ちましたが、興行収入では『アメリカ物語』に抜かれました。^{[44] [45]この映画は、} 『大ネズミ探偵の冒険』と改題され、1992年2月14日に劇場で再公開され、13,288,756ドルの興行収入を上げました。^[46] 『大ネズミ探偵』は、最初の公開と再公開を通じて、北米での生涯興行収入は3870万ドルでした。^[47]

バジルとラティガン教授は、2004 年以降に引退するまで、ディズニー パークで会えるキャラクターでした。

テレビシリーズ『ダークウィング・ダック』では、バジルの小さな像がダークウィングの隠れた基地への秘密の通路を開いていました。この映画の登場人物の一部は、テレビシリーズ『ハウス・オブ・マウス』に繰り返しカメオ出演しています。

ラティガン教授は、アンソロジー映画『ワンス・アポン・ア・ハロウィン』で中心的役割を担う悪役の一人である。また、ボードゲーム『ディズニー・ヴィランズ』に登場する悪役の一人でもある。^[48]

ベイカー街のバジルは、ビデオゲーム『ディズニーヒーローズ：バトルモード』にプレイ可能なキャラクターとして登場します。^[49]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターと同様に、バジル、ラティガン、ドーソン、オリビアは短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。^[50]

さらに、ミッキーマウス生誕75周年を記念して、 「ミッキーマウスを探せ」というタイトルの映画が企画された。この映画ではミッキーが正体不明の勢力に誘拐され、ミニーマウスはベイカー街のバジルに彼の失踪の調査を依頼することになる。しかし、脚本に問題があったため、プロジェクトは中止された。^[51]

Wikiquote にThe Great Mouse Detectiveに関する引用があります。

• 公式サイト
• AllMovieの「The Great Mouse Detective」
• IMDbの「グレート・マウス・ディテクティブ」
• TCM 映画データベースの「The Great Mouse Detective」
• Box Office Mojoの「The Great Mouse Detective」
• アニメーションスクープ35周年記念回顧展