ホクストンの賢女

ホクストンの賢女
著者	トーマス・ヘイウッド
初演日	1604年頃
原語	英語
ジャンル	都会のコメディ
設定	ホクストン、ロンドン
[インターネットアーカイブ公式サイトの『ホグズデンの賢女』 ]

『ホクストンの賢女』は、初期近代イギリスの劇作家トーマス・ヘイウッドによる都市喜劇である。 1638年に『ホグズドンの賢女』の題で出版されたが、おそらく1604年頃にクイーンズメン一座（ヘイウッドは株主だった）によってザ・カーテンかザ・レッドブルで初演された。 ^[1]この劇の舞台はホクストンで、当時はロンドン市の境界外にあり、娯楽やレクリエーションで悪名高かった。 ^[2]ヴィクトリア朝の批評家FGフリーは、俳優でもあったヘイウッドが当初センサー役を演じていたのではないかと示唆した。 ^{[3]この作品は}ベン・ジョンソンの喜劇の傑作『錬金術師』（ 1610年）とよく比較され、例えば詩人のT・S・エリオットは、ヘイウッドはこの劇で「ジョンソンに劣らず、巨匠の作品に匹敵するものを作り上げている」と主張した。 ^[4]

この劇は5幕に分かれた13の場面から成り、そのうち最も長いのは最後の結末である。^{[5]この区分は作者によるものと思われる。というのも、ヘイウッドは}1638年に四つ折り版で出版する準備に関わっていたようで、その版に幕の区分が載っているからである。^[6]ヘンリー・シェパードは、サージェンツ・インとフリート・ストリートの間のチャンセリー・レーンに「聖書の看板のところに」店を構えていた（劇の表紙によると）が、この初版を出版し、彼に代わって「MP」が印刷した（印刷業者はマーマデューク・パーソンズと推定される）。^[7]

この劇は白韻詩と散文の両方を用いており、登場人物のセリフは劇的な役割が変わるにつれて場面の中で頻繁にモードが切り替わる。また、観客との接触や直接の呼びかけもかなり使われている。多くの登場人物が変装する。特にルース2は男装しており（小姓の「ジャック」）、その後劇中盤の重要な仮面結婚式で再び女装する。^[8]事件直後の混乱の中、ボイスターはルース2と路上で出会ったとき、（結婚したばかりの相手だと勘違いして）「お前は女の子か男の子か？」と尋ねると、彼女/彼はこう答える。

どちらでもないし、どちらでもない。昨晩は少年だったが、
朝には少女に変身させられ、
今は少女なので、すぐに少年に変身させられる。
現時点で私が言えることはこれだけだ。さようなら。（3.2.35–38）

初期近代イギリス演劇の舞台における女性の役の大半と同様に、『ルーチェ2』は初演当時は少年俳優によって演じられていたと思われる。 ^[9]

3つの例外を除いて、場面は屋内と屋外の劇的な場所を交互に映し出す。^[10]ホクストンにある賢い女の家の内部は2回しか映し出されないが、いずれの場合も、劇中で最も劇的で重要な場面である（第3幕第1場と第5幕第2場）。劇の劇的構造における中心的な危機がそこで上演される（秘密の結婚式。変装した2組の参加者が学者で助祭のボニファス卿によって結婚させられるが、賢い女が誤報で割り込んで突然解散させられる）。^[11]また、最終場面の複雑な結末の場所でもある（あらゆる側面からの喜劇的な暴露を洗練されたパターンで表現したことは多くの批評家から賞賛されている）。

この劇は登場人物の社会的アイデンティティを明確に描き出し、彼らを互いの関係の階層的システムの中に位置づけている。 ^[12]読み書きのできない賢い女の「ずる賢い」無知は、「自分を賢いと思っている多くの人を騙すことができる」（ルース2世が観客に頻繁に投げかける軽率な余談の1つで述べているように）が、ラテン語で会話する習慣を持つ「無知な学者」ボニファス卿の理解不能な学識と対照的である。このボニファス卿のラテン語での会話は、サブプロットの重要な喜劇的アクションを生み出す。^[13]

ロンドン市の管轄外の評判の悪い郊外にある賢い女性の家の限界性は、登場人物自身の周縁性と彼女の劇的な役割にも表れています。彼女は、この劇の女装したヒロイン、ルース 2 の敵対的な行動によって劇を喜劇的な結末へと導く、力強い人物です。この行動は、放蕩で節度のない主人公、ヤング チャートリーによって解き放たれた破壊的な力を和らげ、抑制します。

第4幕第3場の終わりに、賢女は、ドラマの複雑なクライマックスの計画をルース、センサー、ボイスターにそれぞれ順にささやき、彼女自身が「芝居がかった計画」と呼ぶものを管理する能力に自分たちの運命の責任を負わせるよう全員に勧める。 ^[14]彼女は、「私がこれらまたは他のことで失敗したら、あなたたちの不興を買うことになる」と約束する。^[15]賢女は、喜劇の舞台監督、司会者、または本係として機能する。

第一幕に登場する二人の女性キャラクターが同じ名前、つまりルースという名前を持っていることは、第三幕、秘密の結婚式の直前、ルース2が余談でそのことを説明するまで観客には明かされない。^[16]それにもかかわらず、二人は社会的にも、それぞれが果たす劇的な役割の面でも明確に区別されている。

ルース2は小姓に変装し、賢女に召使として仕えるが、実際は貴族である。同名のルース1が初めて登場する場面では、裁縫をしているところである。^[17]ルースの父親が、貴族の主人公である若きチャートリーとの性急な結婚の申し込みを承認するためにやってくると、年上の男性は「平凡な市民」とされている。^[18]ルース1の父親は、自分の娘が「一万ポンドの価値がある紳士と結婚するよう選ばれ、育てられた」と聞いて喜ぶと説明する。^[19]

劇中、市民のルース [1] は、自分の主体性や自己決定力の欠如を頻繁に強調する。彼女は他人の行動に我慢強く耐える者として描かれている。彼女は、結婚の秘密が作り出す矛盾した状態の悲哀を受動的に耐えている。その状態において、彼女にとって「メイド」と「妻」の間の意味のある社会的区別は保留されている。対照的に、貴族のルース [2] にとって、彼女の変装、そしてその「外見を「幻惑」し「翻訳」する能力は、貧しい同名のルースよりもはるかに大きな範囲を与えている。

第 1 幕の終わりに、ルース 2 が観客と密接な関係を持つ立場になり、ヤング チャートリーがルース 1 と結婚しようとしていることを盗み聞きしたとき、彼女は変装を明かし、より広範な一連の出来事の中で劇の特定の攻撃ポイントを明らかにします。ヤング チャートリーは、以前の結婚の破棄の場面から逃げており、気まぐれな将来の夫を追いかけている、と彼女は説明します。この意味で、イン メディア レスで劇に登場した彼女は、市民である同名の人物が間もなく経験することになる「メイド」/「妻」の区別の停止に似た状況から逃げています。貴族のルース 2 が劇的行為の実践を積極的に追求する軌跡は、主人公の欲望から生じる裏切りの流れに対抗し、それを抑制し、喜劇的な解決へと行動を導きます。

劇の貴族の主人公である若きチャートリーは、富、商品、性的所有、性的対象化を伴うイメージを用いて、自分の欲望の対象（ルース1、次いでグラチアナ）と頻繁に関係している。^[20]第三幕第三場で、市民のルース[1]との結婚が不都合となり破棄されるとき、彼は「とても貧しい親族」と結婚し、「こんなつまらないものを接ぎ木した」ことを後悔している。騎士の娘であるグラチアナのような「立派なポップ」のほうがはるかに魅力的であるのに（グラチアナをポップする梨と卑猥に見なすイメージで、その形はペニスと陰嚢を連想させ、フォークソング「イタチが飛び出す！」に関連して「ポップ・ハー・イン」の性交のしゃれである）。^[21]

最初の場面で、チャートリーがセンサー（彼の友人であり、サー・ハリーの娘の愛情をめぐる競争相手であり、紳士としても知られている）をからかって、彼がグラチアナに求愛しようとしていると語るとき（第 3 幕第 3 場面で彼女と会う前、彼女の短い登場が、彼がルース 1 を捨てる決断を急がせる）、チャートリーは次のような話を聞いたと主張する。

彼女は他の女性と同じように…を持っている。
彼女は他の女性と同じようにメイドを雇っている。

おそらく、この省略部分は演奏中に即興で補われるはずだった。1638年の四つ折り本には、印刷されたテキストから卑猥な単語が省略されているだけでなく、舞台指示「など」も含まれており、演奏者による自発的な追加の詳細化を暗示している。^[22]

処女は女性によく見られる偽装であるという考えは、何度も繰り返される繰り返しとなっているが、これは結婚の秘密によってルースが「メイドであり妻でもある」(4.3.26)という逆説的な立場に置かれていることに関係しており、ルース2もこれを自身の立場として認識している。^[23]第一幕の終わり近くでルース1がついにチャートリーの要求を承諾したとき、プロポーズは彼女の処女の問題と切り離せない関係にあった。彼が実際に尋ねている質問は「結婚してくれますか？」ではなく、「ルース、あなたはメイドですか？」だった。そして、観客との接触の記録におけるこの時点までの彼の優位性を考えると（ルース2がこの位置から彼を追い出すことで第一幕は終了し、第三幕の終わりまで彼はこの位置を再び占めない）、観客との接触を通じてルースが肯定的に応答するときに表現される皮肉な反対の視点の喜劇的な瞬間が暗黙のうちに思われる。^[24]

この劇は、 2001年11月4日にシェイクスピア・グローブ座の「Read, Not Dead」プログラムの一環として、舞台で朗読された。 ^[25]これは、俳優たちが公演当日に初めてリハーサルを行う、脚本を手にした舞台である。『ホクストンの賢女』が上演されたとき、あるキャストは、第4幕第3場冒頭で、アレックス・ハーコート＝スミスがセンサー役（劇のこの時点では観客に独白する）を演じるが、自分の出番を逃したことを思い出した。「永遠のように思えたが（しかし、舞台上ではおそらく1分ほどの無駄な時間だった）、俳優は自分の「番」が来たことに気づき、台本に美しく記されていたセリフ「今しかない！」をステージ上で爆発的に言った。これが観客を熱狂させたことは想像に難くない！」^{[26]この公演は}アラン・コックスが演出し、賢女役にジーン・ヘップル、ルース2役にレベッカ・パーマー、ルース1役にアレクシス・カーン、グラティアナ役にカタリナ・オルソン、チャートリー役にジェームズ・ウォレス、ボイスター役にジェームズ・チャーマーズ、ハリングフィールド役にジャン＝ポール・ファン・カウウェラート、ハリー卿役にブライアン・ロブソン、ボニファス卿役にリアム・マッケナが出演した。^[27]

1888年に執筆したジョン・アディントン・シモンズは、この劇はベン・ジョンソンの喜劇の傑作『アルケミスト』（1610年）と表面的に似ているが、やはり「自称占い師の詐欺行為とペテン」に焦点を当てている点では後者の作品と「同列に語るのはばかげている」と主張した。^[28]

アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンは1908年に、この劇はヘイウッドの演技力が最高潮に達したことを証明しており、陰謀喜劇の最高の例の一つであると述べた。^[29]特に最初と最後の場面の劇的な構成が彼の賞賛を集めた。

魔女の住居のあらゆる場所から次々と目撃者が彼に対して立ち向かうにつれて、悪党の主人公が最終的に圧倒され、恥をかかされ、嘘から嘘へと追い込まれ、撤回から撤回へと追い込まれる証拠の集積の頂点は、後のより有名な喜劇におけるこの種の仕掛けと同じくらい舞台効果の管理において見事である。また、この劇が賭博師たちの口論の場面からすぐに現実のような行動に突入し、現在の興味と今後のさらなる展開への期待に満ちた、これほど活気に満ちた鮮やかな劇の始まりを私は思い出せない。^[30]

しかし、劇の終わりが「悪徳な老詐欺師と赤ん坊農家が、悪行に対する相応の罰から勝ち誇って逃れる」というやり方には、あまり納得しなかった。彼は、賢い女性を罰しなかったことは、満足のいく結末のために犯された詩的正義の感覚の侵害であると考えた。 ^[31]彼は、主人公のチャートリーと『悪い妻から良い妻を選ぶ方法』（1602年）の主人公の類似点を指摘し、その点を、この初期の喜劇の作者がヘイウッドであるという主張の裏付けとして提示した。^[32]彼の評価では、チャートリーは「救いようのない、救いようのない悪党」だった。^[32]

1955年に書いたMCブラッドブルックは、チャートリーをそれほど厳しく批判しなかった。彼は「真面目な人物ではない」し、「悔い改めは少年らしくて恥ずかしげもない」からである。^[33]彼女もまた、最終場面で達成された独創性と「並外れて優れた構成感覚」を賞賛した。^{[33]彼女は、この劇が}放蕩息子の仕掛けを特に滑稽に扱って いると考えていた。その原型は『良い妻と悪い妻の選び方』に見られる。^[34]この仕掛けでは通常、放蕩息子が「忠実な妻と放蕩な愛人のどちらかを選ばなければならず、最初は間違った選択をするが、後に悔い改めさせられる」という内容である。^{[34]ブラッドブルックの説明では、この劇は、イギリスの大衆喜劇が}冒険物語から離れて、愛に焦点を当てた物語への関心が高まるという、より一般的な変化に関係している。 ^[35]

キャスリーン・E・マクラスキーもまた、最後の場面に注目し、シェイクスピアのロマンティック喜劇『恋の骨折り損』（1595年頃）の盗み聞き場面や、トーマス・デッカーとジョン・ウェブスターの都市喜劇『ウエストワード・ホー』（1604年）の売春宿場面の複雑な演出と比較している。^{[36]彼女は}、『ホクストンの賢い女』の劇的戦略をデッカーの『正直な娼婦』（1604年）と結び付けている。どちらも、結婚問題の筋書きを家庭内悲劇から都市喜劇の設定に移しているからである。 ^[37]しかし、ヘイウッドの劇の解決は、「監督官」ではなく、女装したヒロインから生じる。 ^[38]彼女は、第一幕を通して機能しているおなじみの都会の道徳と、解決が行われる第二幕の舞台であるホクストンの賢女の家の外との間に対照を見出し、「そこでは、都会の喜劇界の危険で逸脱した可能性が提示され、回避される」。^[39]マクラスキーは、この劇は、大衆文化と学問の文化の両方に関連し、またそれらと区別しようとする限りにおいて、ジャコビアン時代のロンドンの文化内の重要な違いをナビゲートしようとしていると主張する。^[40]「新しいロンドンの可能性の祝福」とその商業的価値という熱狂的な流れが、劇の伝統的な道徳的枠組みを複雑にしていると彼女は示唆する。^[41]彼女は、この劇は賢女による魔法の使用ではなく、変装というよりおなじみの喜劇の慣習に焦点を当てていると指摘する。^[42]特に女装は「ヒロインを物語の中でより積極的な役割に解放し、行動の対象であると同時に主体にした」。なぜなら「ヒロインの行動が妻の役割に限定される家庭の舞台からも、セクシュアリティが問題となる都会のコメディの世界からもキャラクターを解放したからである」。^{[43]マクラスキーはこの劇的戦略を}トーマス・ミドルトンとデッカーの『咆哮する少女』（1607年頃）と関連付けている。 ^[43]

ソニア・マサイは、ヘイウッドが自堕落な若者、衒学的にこだわる教師、愚かな老父といった他の戯曲でおなじみの定番キャラクターを使用していること、また『ホクストンの賢い女』を、グリゼルダのようなヒロインが登場する他の同時代の戯曲『終わりよければすべてよし』、『尺には尺を』、『悪い妻から良い妻を選ぶ方法』と関連づけている点を指摘している。^[44]また、この戯曲ではロンドンの特定の地理的場所への言及が頻繁に行われており、それがロンドンでの即時性と存在感を与えていると彼女は指摘している。^[3]

• インターネット アーカイブにあるトーマス ヘイウッドの傑作戯曲集 (1888) には『ホグズデンの賢女』も収録されています
• トーマス・ヘイウッドの劇作品集第3巻（1874年）には、インターネットアーカイブにある『ホグズデンの賢女』が収録されている。
• インターネット アーカイブの「ホグズデンの賢女」（四つ折り、1638 年）
• シェイクスピアの時代（1908年）、スウィンバーン著、インターネットアーカイブ