イタリアンレストランの風景

「Scenes from an Italian Restaurant 」は、ビリー・ジョエルの1977年のアルバム『The Stranger』に収録されている曲です。

この曲は「ニューヨーク生活に対するジョエルらしい観察」と評されている。^[2] 2021年、ローリングストーン誌はこれを史上最高の曲の324位^{[3]にランク付けした。この曲は} アメリカン・ソングライターによって「7分間の叙事詩」 ^[4]とも評された。

シングルとしては発売されなかったが、ファンや批評家の間でもジョエルの最も称賛されている作品の一つとなった。彼のコンピレーションアルバムのほとんどに収録されており、ライブでも人気の曲である。^{[6] [7]}インタビューで、ジョエルはビートルズのアルバム『アビイ・ロード』のB面を主な音楽的影響源の一つとして挙げている。^{[8] [9]} 7分37秒のこの曲は、ジョエルのロック音楽スタジオカットの中では最長であり、ライブ録音とジョエルの2001年のクラシックアルバム『ファンタジーズ・アンド・デリュージョンズ』の5曲に次ぐものである。

ジョエルが初めてこの曲を演奏したのは1977年5月6日、ニューヨーク州ロングアイランド大学のCWポストキャンパスで、彼はこの曲を近くのシオセット村にあったクリスチアーノズ・レストラン（現在は閉店）に捧げた。^[10]しかし、2012年にジョエルは「ニューヨークで演奏しているのに『ヤンキース』と言うようなもの」で、地元の店に言及したのは単に拍手喝采を浴びるためだったと認めている。 ^[11]後に彼は、この曲は「いくつかの場所」からインスピレーションを得たものだと述べている。ニューヨーク市のカーネギーホール向かいの西57丁目にあるトレビの泉と、マンハッタンのリトルイタリーのマルベリー通りにあるベニート・ツー（あるいはイル・コルティーレ^{[11] [12]}）である。^{[13] [14]}

「異なる音楽表現を注意深く、思慮深く並置した」^[15]この曲は、事実上3つの異なる曲（実際には未完成の曲の断片^{[16] ）の}メドレーである。ジョエルによると、この曲は「約7テイク」で1つの作品として録音され、彼と他のミュージシャンがスタジオで一緒に生演奏したという。^{[17]この曲は、}イタリアンレストランで再会した2人の古い同級生の場面を一人称で描いた、穏やかでメロディアスなピアノバラードで始まる。これは、同級生たちがお互いの生活について近況を話し、思い出話を始めると、ジャズの影響を受けた勝ち誇ったアップテンポのセクションに移る。クラリネット、トロンボーン、チューバ、サックスのソロがロックンロールセクション（ジョエルは「ブレンダとエディのバラード」と呼んでいる）につながる。このセクションでは、若くして結婚し、すぐに離婚した、人気カップルだった高校時代の恋人同士の 物語を三人称で語ります。

この曲は 5 つのパート (イントロダクション、トランジションとディキシーランド ジャズ、ピアノ ソロ、ブレンダとエディのバラード、アウトロ) で構成されており、それぞれが別々の時間続きます。

その後テンポが遅くなり、曲は最初のセクションのスタイルに戻り、2人は愛情を込めて別れ、登場人物の1人が「いつでも会おう / うちのイタリアンレストランで」と語る。^[8]プロデューサーのフィル・ラモーンは、この曲はイコライゼーションを最小限に使用してミックスされたため、ベースとドラムは「フォーカスが合っていてタイト」に聞こえ、シンバルは「耳障りに聞こえることなく鳴る」と述べている。^[18]

この曲はミディアムバラード風のピアノイントロ（70 bpm）で始まる。最初の歌詞「白のボトル、赤のボトル」は一人称で語られ、イタリアンレストランの場面を設定する。ジョエル自身は、これは友人たちが古き良き時代を回想するフレーミングストーリーとして使われていると述べた。 ^{[19] 「いつでも会えるよ / イタリアンレストランで」という歌詞でこのセクションは終了し、}リッチー・カナタがテナーサックスで演奏するサックスソロに移る。これはレストランに入るところから会話に移るまでのつなぎとして使われている。^[19]

テンポは95 bpmまで上がり、スタッカートのピアノが前進する。ナレーターは他の人に「最近は調子がいい / いい仕事に就いたし、いいオフィスに就いた」と話す。これは彼らが過去について話し合う前の世間話である。「村の緑地でぶらぶらしていた日々を覚えているか?」という行でスタイルがディキシーランドジャズに変わる。ジョエルは「君は箱に10セント硬貨を入れて、ニューオーリンズの歌を演奏した」という行でこのスタイルの変化に言及し、このスタイルの音楽がどこから生まれたのかに言及している。^[20]ソプラノサックスのメロディーが、チューバ、クラリネット、トロンボーンなどの伝統的なディキシーランドの楽器に乗せて演奏される。

ピアノソロは、イタリアンレストランのストーリーと高校時代をつなぐ速いテンポの曲です。ジョエルはベースで交互にオクターブを使い、右手で下降するメロディーを演奏します。

再生時間は 2 分 34 秒で、最も長いセクションです。ナレーター (三人称)は、ブレンダとエディの高校時代の恋愛と、その後の関係について語ります。当初、彼らの関係は有望に見え、高校時代に人気が出たため (「ブレンダとエディは...プロムの王と女王でした」)、結婚式を挙げることにしました(仲間からその考えはばかげていると言われましたが)。結婚式の後、カップルが経済的な問題を抱えるようになってから関係は徐々に悪化し、最終的には円満な離婚に至りました (ナレーターは離婚中も離婚後もカップルを「最も親しい友人」と呼んでいます)。彼は古い友人を失ったことを嘆きます (「二度とそこには戻れない」)。ナレーターは、それがすべてだと言い張ってこのセクションを締めくくります (「これ以上は話せない」)。^[20]ある分析によれば、「ブレンダとエディ自体はそれほど重要ではないが、著者に人生のさまざまな段階を振り返り、過去を振り返ることで現在を見つめ直す機会を与えている」とのことである。^[15]

最後のセクションへの移行には、壮大な弦楽器セクションが含まれますが、その後ピアノとイントロのスタイルに戻り、曲がイタリアン レストランに戻ったことを示しています。最後の歌詞は、この時代に戻ったことを確固たるものにしています。曲は、最初の曲と似たサックス ソロで終わります。

• ビリー・ジョエル– リードボーカル、バックボーカル、アコースティックピアノ
• ドミニク・コルテーゼ –アコーディオン
• スティーブ・バーグ – エレクトリックリードギター
• ヒュー・マクラッケン– アコースティック・リズムギター
• ダグ・ステッグマイヤー– ベース
• リバティ・デヴィート– ドラム
• リッチー・カナタ– 各種サックス、フルート、クラリネット

この曲は回顧的なレビューで高く評価されている。ゴールドマイン誌の音楽評論家スコット・フローマンは、この曲を「ゆっくりとしたスモーキーなバラードから始まり、ニューオーリンズ風味の陽気なピアノ・ロッカーへと盛り上がり、ジョエルの物語を語り韻を踏む才能も披露し、最後に再びスモーキーなバラードの領域に戻る壮大な多セクションの傑作」と評した。^[21]

レコード・ワールド誌は、この曲を『ストレンジャー』の「目玉」とみなした。 ^[22]アルティメット・クラシック・ロック誌のマイケル・ガルッチは、この曲を「ジョエルの音楽と歌詞の最大の功績の一つ」と評した。 ^[23]

この曲はローリングストーン誌の「史上最高の歌500選」で324位にランクされている。^[24]

どのレストランがこの曲のインスピレーションになったのか何年も憶測が飛び交った後、ジョエルは2008年の『ストレンジャー 30周年記念版』 DVDに収録されたインタビューで、この曲はカーネギーホールの向かいにあるレストラン、フォンタナ・ディ・トレヴィについて書いたものだと述べた。このレストランは1977年6月の一連のコンサートで彼がよく訪れた場所である。この曲の代表的な歌詞「赤ワイン1本、白ワイン1本、今夜の気分に合わせて」は、ジョエルがフォンタナ・ディ・トレヴィで注文しているときにウェイターが彼に実際に言った言葉である。^[25]彼はさらに、この物語に出てくるレストランには実在する複数のレストランが存在するが、曲を書いている間はフォンタナ・ディ・トレヴィのことを念頭に置いていたと述べた。

ジョエルは『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』のインタビューで、この曲を自身の作曲した曲の中で一番のお気に入りだと名付けた。^[26]

この曲の登場人物であるブレンダとエディは、2002年のブロードウェイ作品『ムーヴィン・アウト』の主要登場人物となった。この曲は、高校時代の二人の恋愛、結婚、そしてその直後の離婚までの物語を語っている。『ムーヴィン・アウト』ではこの物語が他の物語と共に語られているが^[27]、ムーヴィン・アウトのブレンダとエディの物語は1975年ではなく1965年に設定されているため、歌詞が若干変更されている。

• ビリー・ジョエルのディスコグラフィー