シカゴ美術館附属美術大学

この研究所の前身は、1866年に地元の芸術家たちがクラーク通りの賃貸部屋に設立したシカゴ・アカデミー・オブ・デザインである。その学長は彫刻家のレナード・ウェルズ・ヴォルクであった。会員の会費と後援者の寄付によって資金が賄われ、学校は1870年にアダムズ通りに独自の建物に移転した。この建物は、主に教育を受け、文化に深く関わっていた会員芸術家たちが、芸術の拠点として、また芸術を職業として追求する人々のための拠点として計画・建設したものである。18のスタジオ、広々としたギャラリー、講義室は、芸術的規律の訓練、最高の作品を展示するために常に開いているギャラリー、専門的な講義や一般講義を開催する場という3つの創設理念を支えていた。建物と救えなかった資産は、1871年のシカゴ大火で焼失した。^{[ 3 ] [ 4 ]}

1870年代半ばまでに、ステート通りとモンロー通りのユージン・パイクビルが学校、スタジオ、展覧会の主要拠点となった。しかし、長期不況が到来し、財政的および経営上の対立がアカデミーの再建の努力を妨げた。^{[ 5 ]}苦境に陥る中、ヴォルクは辞任し、1876年に10人のビジネスリーダーが理事会を組織するために選出され、アーティストは展覧会と学校の管理権を保持した。同年後半、改正により理事会に全権限が与えられ、1877年12月までに理事会はシカゴの火災後の商業復興を祝う毎年恒例の見本市である州間産業博覧会のビジネスリーダーと美術委員会のメンバーで構成され、アーティストは一人も含まれていなかった。^{[ 6 ] [ 7 ]}

1879 年 5 月、評議員たちは破産を画策し、未払い債務を返済するために、アカデミーの資産を保安官の競売で名目上の金額で売却する手配をした。その後、彼らはシカゴ美術アカデミーという新しい組織を設立し、その設立趣旨に、前身の設立目的である教育と展覧会に加えて美術品の収集を加えた。彼らは、数日前に売却された旧アカデミーの学校用家具、石膏像、美術用具、その他の資源を取得した。彼らはその後、同じ建物で、多くの同じ資源と生徒を抱えて運営を続けた。^{[ 8 ] [ 7 ]}

元のアカデミーの芸術家たちは1880年に再開しようと試みたが、教師の給料を支払うことができなかった。一方、新しいシカゴ美術アカデミーは繁栄していた。1880年代初頭には6万ドルを集め、バーナムとルートが設計した恒久的な建物のためにミシガン通りとヴァンビューレン通りの角の土地を購入した（現在のシカゴクラブ）。1882年、銀行家のチャールズ・L・ハッチンソンが会長に選出され、組織は学校と美術館の両方の役割をよりよく反映した名称であるシカゴ美術館を採用し、以下の憲章を制定した。^{[ 9 ]}

美術・デザイン学校の設立と維持、美術コレクションの保存と展示、あらゆる適切な手段によるデザイン芸術の育成と普及。^{[ 10 ]}

元々のアカデミーの芸術家たちは、不定期に会合を開き、免税の認可を20年間保持することで組織を存続させ、1900年にシカゴ美術館がそれを管理下に置いた。新しい機関は、それにもかかわらず成長を続けた。シカゴ美術館の支援者フローレンス・フィールドの依頼によりエドワード・ケメイズが彫刻した、ミシガン通りにあるシカゴ美術館を守る一対のブロンズ製のライオン像は、1894年5月10日に除幕された。慈善家マーティン・A・ライアソンの資金提供によりシェプリー、ルータン、クーリッジが設計した図書館は、 1901年に美術学生のために開館した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

創立当初、この学校では古代彫刻の石膏像や生身のモデルから、詳細かつ綿密な描画スタイルを用いてデッサンを教えていました。1882年までに生徒数は300人に増加し、装飾デザイン、透視図法、石版画、建築の授業がカリキュラムに追加されました。^{[ 13 ]}第一次世界大戦後の新聞の成長によりイラストレーターの新たな需要が生まれると、学校は専門の学科を追加することで対応し、これらのコースの実践的な性質がより多くの男性を引き付けました。^{[ 13 ]}ジョージア・オキーフは1905年から1906年にかけてこの学校に通い、人物デッサン講師のジョン・ヴァンダーポールに師事しました。もう一人の著名な卒業生であるアイオワ州出身のグラント・ウッドは、1913年から1916年にかけてこの学校に通い、地元の銀細工店で働きながら、美術と金属加工の夜間クラスを受講しました。

戦間期には、この施設に物理的および文化的な変化がもたらされた。1924年と1925年には、第一次世界大戦で亡くなった将校を追悼するため、複合施設に2つの増築が行われた。クーリッジ＆ホッジドン設計のジョージ・アレクサンダー・マッキンロック・ジュニア記念コートと、ハワード・ヴァン・ドーレン・ショー設計のケネス・ソーヤー・グッドマン記念劇場である。^{[ 14 ]}

学校の規模が拡大するにつれて、生徒の構成も変化していった。創立以来、生徒の大多数は「上品な女性」であり、美術と女性の功績との社会的な結びつきを反映していた。しかし、1920年代と大恐慌時代に工業技術学科が開設されたことで、より多くの男性が学校に集まるようになった。そして、1930年代半ばに地下室で行われたたった1つの刺激的な授業から、服飾デザイン学科が誕生した。^{[ 13 ] [ 15 ]}

その時代の美術学生の中には、シカゴ出身のイヴァン・オールブライト（1920年頃～1923年）とアーロン・ボロッド（1926年頃～1928年）がおり、二人とも幼い頃にこの研究所を訪れたことがあった。

第二次世界大戦後、GI法で学んだ退役軍人が男子学生の数を増やし、美術はますます有望な職業の道と見なされるようになった。ある彫刻の教授は、GI法で学んだ学生たちが課題を1つだけ求めたのに4つも提出してきたことを覚えている。^{[ 13 ]}その退役軍人の中には、後に同校で教鞭を執ったルロイ・ニーマンもいた。

時が経つにつれ、美術館と学校の間には溝が生まれつつあった。一方は鑑識眼、安全、秩序を優先し、もう一方は学生の自己表現と自由を重視した。初期の数十年間は、美術学生が美術館の空間で制作する姿が頻繁に見られ、互いに敬意を持って共存していたが、1950年代までには関係は悪化した。美術館は学校の存在意義を疑問視し、学生は美術館で歓迎されていないと感じた。^{[ 16 ] [ 10 ]}

この混乱に加えて、抽象表現主義のより広範な精神が全国的に美術教育を再構築しつつあったが、先代の作品を保存することに専念する機関では歓迎されなかった。^{[ 10 ] [ 9 ]}

この時代の美術学生たちは、美術界の広がりを反映していた。クレス・オルデンバーグ（1950年頃～1954年）、ハルストン（1952年頃）、リチャード・エステス（1952年頃～1956年）、リチャード・ハント（1953年頃～1957年）などが挙げられる。ハルストンは帽子作りの夜間講座に通い、後にアメリカのファッション帝国を築き上げることになる。そして、黒人彫刻家であるハントは、アメリカ史上最も多くの公的依頼を受けた芸術家の一人となった。

緊張は1965年に頂点に達し、学生と教職員は理事会によるノーマン・ブースビー学部長の解雇に抗議して2ヶ月間のストライキを行った。この紛争は、理事会への学校代表の参加、財務報告の明確化、教員給与の引き上げ、終身在職権制度の導入、教員ハンドブックの作成といった具体的な改革によって解決された。ストライキ中に提起されたもう一つの不満である狭い校舎は、学校が研究所から完全に分離されるという噂によって煽られたが、学校に割り当てられた新しいスペースを示す建築計画が示された後、その噂は沈静化した。^{[ 10 ] [ 13 ]}

ストライキ後の数年間、同校は創造的かつ制度的な拡大期に入った。この時期に特筆すべきは、 1972年の映画センターの設立である。また、同校のアート＆テクノロジー部門は、SAICの教員によるエレクトロニクスとキネティクス（1969年頃）、ジェネレーティブシステム（1970年頃）、ホログラフィー（1976年頃）、バイオアート（1998年頃）、コンピュータグラフィックスとアニメーション（1970年代後半頃）、ロボット工学（1989年頃）、バーチャルリアリティ（2001年頃）といった先駆的な研究分野を取り入れた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

この時代の卒業生には、1960年代後半から1970年代にかけてアメリカ美術界で独自の声を上げたシカゴ・イマジストたちが含まれる。 ^{[ 19 ]}また、中西部初の女性アーティスト協同組合であり、限られた展示機会や男性優位の空間に対応していたSAIC卒業生によるフェミニスト理論の重要な拠点であったARCギャラリーとアルテミシアギャラリーの創設者たちも注目に値する。^{[ 20 ]}

その後数十年にわたり、シカゴ・ループのランドマーク的な物件を取得して、学科、学習スペース、スタジオを収容することで、さらなる成長を遂げてきた。^{[ 21 ]}

1868年に設立された客員アーティストプログラム（VAP）は、シカゴ美術館附属美術大学の最も古い公開プログラムの一つです。1951年にフローラ・メイヤー・ウィトコウスキーの支援基金の寄付によって正式に設立された客員アーティストプログラムは、毎年、講演、シンポジウム、パフォーマンス、上映会などでアーティスト、デザイナー、学者による公開プレゼンテーションを開催しています。サウンド、ビデオ、パフォーマンス、詩、絵画、インディペンデント映画など、あらゆるメディアの作品を紹介するほか、著名なキュレーター、批評家、美術史家も参加しています。^{[ 34 ] [ 35 ]}

最近の客員アーティストには、作曲家兼アーティストのレイヴン・チャコン、人工知能を扱うアーティストのステファニー・ディンキンス、彫刻家兼振付師のグアダルーペ・マラビラ（2023～24年度）などがいる。^{[ 35 ]} 2022 ～23年度の客員アーティストには、トルクワセ・ダイソンとウー・ツァン、2021～22年度にはシリン・ネシャット、ヒト・シュタイエル、ケイティ・パターソン、2020～21年度にはメグ・オンリとフレッド・ウィルソンがいた。^{[ 35 ]}

その他の客員アーティストには、キャサリン・オピー、アンディ・ザイスラー、アーロン・コブリン、ジーン・シン、サム・リプサイト、ベン・マーカス、マリリン・ミンター、パール・フライヤー、謝徳慶、ホミ・K・バーバ、ビル・フォンタナ、ヴォルフガング・ライプ、スザンヌ・リー、アマル・カンワルなどがいる。^{[ 36 ]}

さらに、著名卒業生シリーズでは、卒業生がコミュニティに戻ってきて、自身の作品を発表し、SAICでの経験がどのように彼らを形作ってきたかを振り返る機会が設けられています。卒業生の講演者には、タニア・ブルゲラ、ジェニ・ソーキン、コリ・ニューカーク、サヤ・ウールフォーク、ジュン・グエン＝ハツシバ、トレバー・パグレン、サンフォード・ビガーズなどがいます。^{[ 35 ]}

• SAICギャラリー – ワシントン通り東33番地に位置するSAICギャラリーは4フロアを占め、年間学生・教員展や国内外のアーティストを特集した特別展のために26,000平方フィートの展示スペースを提供しています。^{[ 37 ] [ 21 ]}
• サリバン・ギャラリー – サウス・ステート・ストリート33番地のサリバン・センターの7階に位置しています。教員や学生のキュレーターが主導する展覧会やプロジェクトが頻繁に開催されるため、教育ギャラリーとなっています。2020年春、SAICは10年間運営してきたギャラリーと展示・展示研究学科をサウス・ステート・ストリート33番地からイースト・ワシントン・ストリート33番地に移転すると発表しました。^{[ 21 ]}
• SITE ギャラリー – 1994 年に設立された SITE は、かつては学生会館ギャラリー (SUGs) として知られていた、シカゴ美術館附属美術大学 (SAIC) の学生運営組織で、学生作品の展示を行っています。SITE は 2 つの場所に拠点を置いています。1 つは 37 South Wabash Avenue のビルにある SITE Sharp、もう 1 つは 280 South Columbus Drive のビルにある SITE Columbus です。この 2 つの場所により、ギャラリーは 2 つの展覧会を同時に開催することができます。^{[ 38 ]}
• シラグーサギャラリー – SAICのレジデンスライフチームが運営するシラグーサギャラリーは、162 N. Stateレジデンスホールの16階にあり、学生やレジデントアドバイザーによる展覧会を開催しています。^{[ 39 ]}

1988年5月11日、シカゴ初の黒人市長であるハロルド・ワシントン を描いた学生の絵画が、その内容を理由に、市のアフリカ系アメリカ人の市議会議員3人によって撤去された。 ^{[ 72 ]}デイビッド・ネルソンによるその絵画「Mirth & Girth」は、ワシントンが女性の下着だけを身に着けている姿を描いたものだった。^{[ 73 ]}

警察署長のルロイ・マーティンは絵画の撤去を命じたが、絵画は翌日返還された。^{[ 72 ]}アメリカ自由人権協会（ACLU）は、シカゴ警察と市議会議員らがネルソンの憲法修正第1条、第4条、第14条の権利を侵害したとして訴訟を起こした。1992年、連邦裁判所はネルソンの憲法上の権利が侵害されたと認定した。^{[ 67 ]} 1994年、市は和解に合意し、和解金はACLUの弁護士費用に充てられることになった。3人の市議会議員は1992年の判決を不服として控訴しないことに同意し、警察は憲法修正第1条で保護されている資料の押収に関する手続きを確立した。^{[ 72 ]}

1989年2月、学生の「ドレッド」スコット・タイラーは、「アメリカ国旗を正しく掲揚する方法とは何か？」 と題した作品の一部として、研究所の床にアメリカ国旗を広げた。作品は、国旗の上に設置された演台と、展示に対する感想を記すためのノートで構成されていた。ノートに書き込むには、国旗の上を歩かなければならず、これは慣習や規範に反する行為だった。この展示は退役軍人からの抗議や爆破予告に直面したが、学校側は学生の芸術を支持した。^{[ 67 ]}同年、学校への州からの資金援助は7万ドルから1ドルに削減され、この作品はジョージ・H・W・ブッシュ大統領によって公に非難された。^{[ 74 ]}スコットはその後、連邦法による国旗冒涜禁止は違憲であると最終的に判決が下された最高裁判所の事件、合衆国対アイヒマン事件の被告の一人となった。 ^{[ 75 ]}

2018年、当時学部長だった美術史家のマーティン・バーガーは、公民権運動に関する学術講演で、差別用語である「nワード」を含む引用文を読み上げた。この講演内容は教職員の間で物議を醸し、学術的な場での使用は適切だと考える人もいれば、そうでない人もいた。^{[ 76 ]}

2017年、アウトサイダーアートとコミックを専門とする非常勤教授のマイケル・ボーンスティールが、トランスジェンダーの学生2名からタイトルIX違反の訴えが提出された後、研究所が講じた措置を受けて辞任したことで論争が巻き起こった。訴えではいずれもボーンスティールの発言と授業での議論が批判されていた。研究所は調査を開始し、いくつかの措置を講じた。ボーンスティールはSAICの調査を「カフカ的な裁判」と表現し、自身には訴えのコピーが一度も提示されなかったと述べた。彼は「無罪が証明されるまでは有罪とみなされた」と主張し、SAICは「学問の自由と自由な意見交換が尊重される場所というより、警察国家のように感じられる」と述べた。 ^{[ 77 ]}

タイトルIX訴訟に関する著書の中で、大学が無謀で気まぐれなアプローチを取っていると主張しているローラ・キプニスは、SAICが「あ然とするほどの臆病さ」を示していると主張した。 ^{[ 78 ]}彼女は、「学生が教授の意見や考えを検閲したり抑制しようとしているという考えは恐ろしい」と述べた。^{[ 78 ] [ 79 ]} 同校は、同校に対する主張は「問題があり」「誤解を招く」ものであり、学問の自由を支持すると述べた。^{[ 77 ]}