ジャン・シン

ジーン・シン（1971年生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリン在住のアメリカ人アーティスト。彼女は、廃棄物を集めて精巧な彫刻や特定の場所に設置されたインスタレーションを制作することで知られている。^[2]

シンは韓国のソウルで生まれ、6歳のときにアメリカに移住し、メリーランド州ベセスダで育った。^[3]ソウルで教授をしていた両親はワシントンDC地区に移住した後、様々な職に就き、最終的にはスーパーマーケットと酒屋を経営した。^[4]

シンは高校時代に真剣に絵画を追求するよう奨励され、1990年、最終学年のときに大統領奨学生プログラムの芸術コンクールに応募し、ブルックリンのプラット・インスティテュートの全額奨学金を獲得しました。1994年に絵画のBFA、1996年に美術史と批評のMSを取得しました。その後、ニューヨークのホイットニー美術館で学芸員助手として働きました。1998年以来、プラット・インスティテュートで非常勤教授として教えています。また、 1999年にはスコウヒガン絵画彫刻学校にも通いました。

シンは、廃棄された物品の集積を視覚的に魅力的で概念的に豊かな作品に変える、手間のかかる彫刻的なプロセスで最もよく知られています。各プロジェクトでは、参加コミュニティの個人からの寄付を通じて調達されることが多い、処方薬の瓶、スポーツのトロフィー、セーターなどの特定の物品の膨大なコレクションを収集します。これらの個人的な物品は、その後、彼女の彫刻、ビデオ、およびサイト固有のインスタレーションの素材になります。彼女の作品は、形式の問題と文化的な調査の両方を考慮しながら、抽象と表現の境界を行き来します。

シンの作品は、単一の形態を執拗に繰り返すミニマリズムから、伝統的な工芸技術に焦点を当てたフェミニズム、日常生活とのつながりを持つアルテ・ポーヴェラまで、幅広い美術史の先例を参照している。 ^[5]

シンが収集した廃品の目録には、履き古した靴、なくした靴下、壊れた傘、割れた陶器、^[6]捨てられた宝くじ券、処方薬の瓶などがあり、そのすべてが大量に蓄積されている。シンは、これらの発見物を細心の注意を払って解体、改造、修復するプロセスを経て変容させる。その結果生まれた彫刻やインスタレーションは、何百、時には何千もの一見同一の物体で構成されており、それぞれが個人的および集団的な連想を刺激する多数の潜在的な意味を持っている。^[7]

私のインスタレーションでは、個人と集団のアイデンティティ、単一のユニットとより大きな全体、親密さと過剰さの間で焦点が絶えず変化します。私の精巧な作業プロセスは、大量生産と消費主義の対象が集中的な手作業によって変化するため、これらの二重性を反映しています。^[8]

シンの作品はニューヨーク市のセカンドアベニュー地下鉄に展示されている。「MTAアーツ＆デザインが資金提供し委託した大規模な地下美術館」には、シンのほかにもチャック・クローズ、サラ・ゼー、ヴィック・ムニーズなどのアーティストが参加している。^[9]レキシンのレキシン・アベニュー63丁目駅にあるインスタレーション「エレベーテッド」モザイクは、トランジット・ミュージアムとニューヨーク歴史協会のアーカイブにある2番街と3番街の高架線の20世紀初頭の写真に基づいている。

シンの作品は、2004年にニューヨーク近代美術館、2006年にフィラデルフィアのファブリックワークショップ＆ミュージアムで個展を開催するなど、国内外の主要美術館で広く展示されている。また、2009年にはワシントンDCのスミソニアンアメリカ美術館で個展を開催している。 ^{[10] [11] [12]}

• 2018年：「ジャン・シン：コレクション」、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州^[13]
• 2017 : 「MetaCloud」、パイオニアワークス、ブルックリン、ニューヨーク、「MAiZE」、ジュール・コリンズ・スミス美術館、オーバーン大学、アラバマ州オーバーン、「MAiZE」、フィッジ美術館、ダベンポート、アイオワ州
• 2016年：「表面張力」、クリスティン・ティアニー・ギャラリー、ニューヨーク
• 2015年：「Inclusions」、トラメル＆マーガレット・クロウ・アジアンアート・コレクション、ダラス、テキサス州、「Links」、オルソン・ギャラリー、ベテル大学、セントポール、ミネソタ州、「Domesticated Landscapes」、マーク・ムーア・ギャラリー、カルバーシティ、カリフォルニア州
• 2013年：「Host」、モンクレア美術館、ニュージャージー州モンクレア、「Intervals」、第13回KAFA賞受賞者展、韓国文化センター、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2012年：「ジャン・シンとブライアン・リペル：リトリート」、デコルダ博物館と彫刻公園、マサチューセッツ州リンカーン、「リコール」、プラット・インスティテュート、ニューヨーク州ブルックリン
• 2010年：「Jean Shin and Brian Ripel: Unlocking」、スコッツデール現代美術館、スコッツデール、アリゾナ州、「Pattern Folds」、カルバン・クライン・コレクション、ニューヨーク、ニューヨーク州、ロサンゼルス、韓国ソウル
• 2009年：「コモン・スレッド」、スミソニアン・アメリカン美術館、ワシントンDC
• 2008年：「そして私たちは動く」、ロケーションワン、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2007年：「Key Promises」、フレデリーケ・テイラー・ギャラリー、ニューヨーク
• 2006年：「TEXTile」、ファブリックワークショップ＆ミュージアム、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• 2005年：「Glasscape」、ギャラリー・エリック・デュポン、パリ、フランス、「Accumulations」、アルバニー大学美術館、ニューヨーク州アルバニー
• 2004年：「プロジェクト81：ジーン・シン」、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州；「最近の作品」、フレデリーケ・テイラー・ギャラリー、ニューヨーク州ニューヨーク；「Hide」、ウルリッヒ美術館、カンザス州ウィチタ
• 2003年：「ペナンブラ」、ソクラテス彫刻公園、ニューヨーク州ロングアイランドシティ
• 1999 : 「444」、Apexart、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 2016高架、MTA アーツ & デザイン、レキシントン アベニュー - 63 番街 (63 番街線)、ニューヨーク、ニューヨーク州; 再生、シアトル市芸術文化局、シアトル公共事業局、ノース トランスファー ステーション、シアトル、ワシントン州
• 2014 100 Wishes、マイモニデス病院、ブルックリン、ニューヨーク
• 2010設定、ニューヨーク市文化局、パーセント・フォー・アート委員会、P/IS 276、バッテリー・パーク・シティ、ニューヨーク
• 2008 年Celadon Remnants、MTA、Arts for Transit Commission、LIRR ブロードウェイ駅、ニューヨーク州クイーンズ; ドレス コード、米国一般調達局建築芸術賞、ジョージ ファロン連邦ビル、メリーランド州ボルチモア

• 2018ウェーブ ヒル ウィンター ワークスペース レジデンシー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2017プラット卒業生功績賞
• 2016アーティスト・イン・レジデンス、マテリアル・フォー・ジ・アーツ、ニューヨーク州ロングアイランドシティ
• 2012 KAFA視覚芸術賞、韓国芸術財団
• 2008年ニューヨーク芸術財団 建築・環境構造フェローシップ賞
• 2007-08場所 ワン・インターナショナル・レジデンシー・プログラム、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2006-07ポロック・クラスナー財団助成金
• 2004-05 Dieu Donne Papermill、スタジオワークショップレジデンシー、ニューヨーク、ニューヨーク; Lower East Side Printshop、スペシャルエディションフェロー、ニューヨーク、ニューヨーク
• 2004クリエイティブ キャピタル プロフェッショナル デベロップメント ワークショップ、ミッド アトランティック アーツ財団
• 2003-06ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム、アーティスト レジデンシー、フィラデルフィア、ペンシルバニア州
• 2003ニューヨーク芸術財団、彫刻フェローシップ賞、アート・オミ国際アーティスト・レジデンシー、ブルックリン、ニューヨーク、BCAT/ロタンダ・ギャラリー・レジデンシー
• 2001ルイス・コンフォート・ティファニー財団ビエンナーレ・アート賞、アジアン・カルチュラル・カウンシル・フェローシップ
• 1992バーモント スタジオ センター、国際レジデンシー プログラム、ジョンソン、バーモント州
• 1990-04チャールズ・プラット奨学生、フルメリット奨学金およびプラット全国タレントサーチ第1位、ブルックリン、ニューヨーク
• 1990年米国大統領芸術学者（ホワイトハウス委員により選出）；国立芸術振興財団賞

• ウェブ上のジャン・シン
• ジャン・シン、artnet に登場