サヤ・ウールフォーク

サヤ・ウールフォーク（1979年岐阜市生まれ）は、混血、科学、人種、性別をマルチメディアで探求することで知られるアメリカ人アーティストです。ウールフォークはSFとファンタジーを使って多次元で世界を再創造します。^[1]

サヤ・ウールフォークは、ニューヨークのレスリー・トンコノウ・アートワークス＆プロジェクトに所属しています。彼女はシカゴ美術館の大学院アドバイザーであり、 2012年にはパーソンズ・スクール・オブ・デザインの美術評論家でした。また、 2012年と2013年にはモンクレア州立大学の客員アーティストでもありました。ウールフォークは2013年から2018年までパーソンズの非常勤教授でした。

ウールフォークは日本の岐阜市で日本人の母親とアフリカ系アメリカ人と白人の混血の父親の間に生まれた。ニューヨーク州スカーズデールで育ち、自身を「バイナショナル」と称している。幼少期を日本で過ごし、米国に移住した後も頻繁に日本を訪れていた。^[2]この「バイナショナル」な背景が彼女に大きな影響を与え、作品の中で混血のテーマが非常に目立つようになっていると彼女は述べている。

ウールフォークはブラウン大学（2001年視覚芸術と経済学の学士号）^[3]で学び、 2004年にシカゴ美術館附属美術大学で彫刻の修士号を取得しました。^[4]ウールフォークは2006年にニューヨークに移り、ホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加しました。^[5]

2007年から2008年にかけてハーレムのスタジオミュージアムでアーティスト・イン・レジデンスを務めて以来、^[5]ウールフォークはシカゴ現代美術館、ハーレムのスタジオミュージアム、ナッシュビルのフリスト視覚芸術センター[6]、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館[7]、ヒューストンの現代美術館[8]で作品を発表してきた。また、PERFORMA 09 [ 9 ]^に参加し、ニューヨークのPS1 / ^MoMAでの友人クリフォード^・オーウェンズの^個展でコラボレーションした。[ 10 ^]

ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは2008年に、ウールフォークが人類学者で映画監督のレイチェル・リアーズと共同で開発した「Ethnography of No Place」について、「パフォーマンス、アニメーション、生まれ変わったパターンと装飾、ソフトスカルプチャー、人類学的風刺のちょっとした力作」と評した。^[11]

ニューヨークタイムズ紙で、美術評論家のホランド・コッターは、2013年にサード・ストリーミング・ギャラリーで展示された作品「キメラ」の中でウールフォークの「エンパシック」について、「花の頭を持つこれらの彫刻像は素晴らしいが、根本的にスピリチュアルな芸術のすべてと同様に、複雑な道徳的糸がファンタジーの中に流れている」と書いている。^[12] AMMOマガジン とのアートトークで、ウールフォークは「私はできる限り没入感があり実物大の架空の世界を創り出しています。現実世界の要素を取り上げ、それをファンタジーの中に織り込むことで、鑑賞者が半ば認識できるようにします。これらの場所を作る上で私が最も好きなのは、それらがほとんど自ら作り始めるときです。プロジェクトの論理が非常に明確になり、プロジェクトが物語の次に何が起こるべきかを私に教えてくれるとき、本当に興奮します。」と述べている。^[13]

キュレーターのローリー・ストークス・シムズは、2013年のリアル・アート・ウェイズ・カタログで次のように書いている。「ウールフォークは、私たちを現代アートの本来の約束へと一人で導いています。ロシアのシュプレマティズムと構成主義、オランダのデ・スティルは、人物描写の排除や鈍化、単純な幾何学的形状と原色の使用といった形式的な手法を導入しました。これらは、国境を越えた、排外主義のない視点を促し、私たちをオープンマインドな未来へと導くと信じていました。したがって、サヤ・ウールフォークを過小評価するのは危険です。なぜなら、彼女のような信念こそが、文化を動かし、メタナラティブを変えることができるからです。」^[14]

彼女は、サンパウロのマラニョン州での研究のためのフルブライト奨学金、ブラジルのリオデジャネイロでのジョーン・ミッチェル財団MFA助成金、ニューヨーク芸術財団フェローシップ、2007年のアート・マターズ助成金などの賞を受賞しています。 ^{[15]彼女は、}ニューアーク美術館、^[16]バッファロー大学、^[17]ヤド、^[18]スカルプチャー・スペース、ディウ・ドン・ペーパーミルでアーティスト・イン・レジデンスを務めました。NEAの資金提供により、彼女の個展「共感の研究所」がコネチカット州ハートフォードのリアル・アート・ウェイズで2010年秋から2011年春まで開催されました。北米の美術館での彼女の最初の大規模な個展は、2012年10月にモンクレア美術館で開かれました^。[19]

ウールフォークは、人々が異文化関係や混血について考えることができるようなものを作りたかった。しかし、彼女は自分の個人的な物語や背景をそのために使いたくなかった。^[20]代わりに、彼女は作品の中にエンパシックスの世界を創り出した。エンパシックスは、遺伝子構成を変えて植物と融合することができる架空の女性の種族である。作品ごとに、ウールフォークはこれらの女性の人生の物語を構築し続け、文化混血のユートピア的可能性に疑問を投げかけている。「私は混血なので、会話を曖昧にしておくのが面白いと思っています」と彼女は言う。^[21]エンパシックスは、2012年秋にモンクレア美術館で開催されたウールフォークの初の個展で初めて展示された。^[1]

「No Place」は、ダンス、動き、ビデオ、彫刻作品を通して描かれたテクニカラーの世界です。^{[22]この作品は、}ブラジルでパフォーマンスとスピリチュアルな実践との関わりを研究したウールフォークの経験から生まれました。^[2]彼女は、逃亡した奴隷の子孫に関する人類学的研究を行っていた夫と一緒にいましたが、ウールフォークは、自分の研究方法を夫の科学的プロセスと比較していることに気づいたと述べています。2008年、ウールフォークと人類学者レイチェル・リアーズは友人を集め、完璧なユートピアがどのようなものであるかについてのアイデアを尋ねました。彼らはそれらのアイデアを、現在「No Place」として知られるものに織り交ぜました。 ^[23]

この作品は、 2014年にサンフランシスコのアジア美術館で開催された「Enter the Mandala: Cosmic Centers and Mental Maps of Himalayan Buddhism」展、2015年にシアトル美術館、 2016年にブルックリン美術館で開催された「Disguise: Masks & Global African Art」展に展示された。彼女はこの作品のインスピレーションとして、シエラレオネのサンデ協会が制作したソウェイのヘルメットマスクを挙げている。女性中心のコミュニティがこれらのマスクを仮面舞踏会や女性の入会儀式で使用していたためである。^[24]

彼女は日本のアニメやアフリカの儀式で使われる仮面や織物など、幅広いソースを参考にしています。^[25]インスタレーションで撮影されたビデオ作品で着用するために彼女がデザインした衣服は、彼女のさまざまな影響の融合であることが多く、文化の混合性に対する彼女の見解を証明しています。

ハフィントンポストのインタビューで、彼女は文化の混合性に対する自身の態度を次のように述べている。「文化は確かに重要な政治的有用性を持っていますが、文化が真空中で発展するという考えは誤りです。文化は実際にはお互いの上に成り立っています。アメリカ文化は深刻な混合体であり、あらゆる異なる移民グループと国籍の集合体です。ヨーロッパの植民地主義、奴隷制度、そしてネイティブアメリカンの歴史が、私たちの文化を今日の姿にしました。」^[26]

ウールフォークは、文化のハイブリッド性という概念を、自身の「二国籍」の人間としての経験に基づいて構築した。成長期に日本の小学校に通い、植物と人間との関係について学んだ。幼い頃から、植物と人間はさまざまな形でつながっていると教えられ、それが後に『The Empathics』の創作につながった。大学時代には、1945年の長崎原爆投下を生き延びた一本の柿の木を使った「柿の木プロジェクト」に出会った。この木は、苗木を使って異文化交流を可能にし、痛みや苦しみを通して新しい、より良い世界が生まれることを示していた。この経験はウールフォークに大きな影響を与え、「このプロジェクトの構造と原動力は、私が将来の仕事をどう考えたいかに影響を与えた」と彼女は述べた。^[20]

2002年、ウールフォークはニューヨーク市の非営利団体パブリカラーでティーチングアーティストとして教え始めた。翌年、アーキトレジャーズとシカゴ美術館付属美術大学で教鞭を執った。2006年、ウールフォークはミネアポリス美術大学で論文指導教員となった。2007年にはニューヨーク市のニューヨーク芸術財団でメンターとして働いた。ウールフォークは2009年にバッファロー大学、2010年にハートフォード大学の客員アーティストでもあった。2012年にはシカゴ美術館付属美術大学で大学院アドバイザー、パーソンズ美術大学で美術学士課程の評論家となった。モンクレア州立大学では客員アーティストを務めた。2013年、モンクレア州立大学で客員アーティストを務めた後、パーソンズ美術大学の非常勤教授となり、2018年までその職を務めた。^[27]

ウールフォークは、ジョーン・ミッチェルMFAフェローシップ、学際的およびパフォーマンス作品のためのニューヨーク芸術財団（NYFA）フェローシップ、アート・マターズ助成金、パフォーマンスアートのためのフランクリン・ファーネス基金助成金、ドイツ銀行フェローシップ賞を受賞しています。また、ハーレムのスタジオ博物館、ニューアーク美術館、ニューヨーク市のディウ・ドン・ペーパーミル、ニューヨーク美術デザイン博物館、ニューヨーク州ストーニーブルックのシモンズ幾何学物理学センター、ブルックリンのスマック・メロン、カリフォルニアのヘッドランド芸術センターでアーティスト・イン・レジデンスを務めています。^[28]

ウールフォークは日本人の母とアフリカ系アメリカ人と白人の混血の父を持つ。彼女の育ちは、文化的多様性の拡張された定義を描く立場にある。^{[29]現在、彼女は}人類学者の夫ショーン・T・ミッチェルと娘のアヤとともにニューヨークのブルックリンに住んでいる。ウールフォークはマンハッタンにアートスタジオを構えている。

• 公式サイト、
• サヤ・ウールフォークと未来を見つめる、ニコール・カルースによるインタビュー、Art21 ブログ、2009 年 8 月
• 身体、心、文化：ウールフォークとリアーズの「場所のない民族誌」、ラエル・ジェロ・サリー著、エミスフェリカ、ニューヨーク大学、第 5.2 巻、2008 年秋^{[永久リンク切れ‍ ]}
• サヤ・ウールフォーク、ティモシー・マッカヒル著、W マガジン、2008 年 11 月
• 曖昧さ、神話、そしてサヤ・ウールフォークの「No Place」、リー・アン・ノーマン著、シカゴ・アート・マガジン、2010 年 2 月 10 日
• 共感とパフォーマンスアート：ファースト・アワーのサヤ・ウールフォーク、エリザベス・ジョーンズ著、ナッシュビル・シーン、2012年2月27日
• サヤ・ウールフォークへのインタビュー、リー・アン・ノーマン著、ArtSlant、2013年
• シアトル美術館による「アーティスト サヤ ウールフォーク: ChimaTEK: 仮想キメラ空間」
• 「ブラックパンサーが好きなら、共感研究所のレッスンも気に入るはず」チャールズ・ムデデ、ザ・ストレンジャー、2018年6月20日
• 「どんな世界に住みたいか？」TEDxKCWomen、2019年2月1日