ミシェル・グラブナー

ミシェル・グラブナー（1962年ウィスコンシン州オシュコシュ生まれ）は、ウィスコンシン州を拠点とするアーティスト、キュレーター、評論家です。^[1]彼女はシカゴ美術館附属美術大学のクラウンファミリー教授であり、1996年より同校で教鞭を執っています。^{[2]彼女は、}アンソニー・エルムズやスチュアート・カマーとともにホイットニー美術館で開催された2014年のホイットニー・ビエンナーレや、2018年にオハイオ州クリーブランドで開催された3年ごとの展覧会、オレゴン・コンテンポラリーでの2016年のポートランド・ビエンナーレであるFRONTインターナショナルなど、いくつかの重要な展覧会のキュレーションを担当しました。2014年、グラブナーは芸術界で最も影響力のある100人の女性の一人に選ばれ、 ^[3] 2019年には、生涯栄誉である2019年全米デザインアカデミーのアカデミー会員に選ばれました。^[4] 2021年、グラブナーはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイムフェローに任命されました。^[5] 2024年、グラブナーはウィスコンシン芸術科学アカデミーに入会しました。

グラブナーは1984年にウィスコンシン大学ミルウォーキー校で美術学士（BFA） （絵画とデッサン）、 1987年に美術史の修士号を取得した。彼女の修士論文と展覧会は「ポストモダニズム：再帰性のスペクタクル」と題され、リチャード・プリンス、シェリー・レヴィン、ケイ・ローゼンなどの作品が含まれていた。彼女は1990年にノースウェスタン大学で美術学修士号を取得した。 ^{[6] [7]彼女は}シカゴ美術館附属美術大学のクラウン・ファミリー教授であり、1996年より同校で教鞭を執っている。さらにグラブナーはウィスコンシン大学マディソン校、クランブルック美術アカデミー、イェール大学ノーフォーク校、バード大学ミルトン・エイブリー美術大学院、メイン州スコウヒガン絵画彫刻学校でも教鞭を執った。^[8]

彼女の作品は、ウェストバージニア大学美術館（モーガンタウン）、ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、ミルウォーキー美術館、シカゴ現代美術館、ベルリンのダイムラークライスラー・コレクション、ルクセンブルクのジャン大公近代美術館、ワシントン D.C. のスミソニアン・アメリカ美術館、インディアナポリス美術館、オハイオ州オーバリンのアレン記念美術館、ウィスコンシン州マディソンのマディソン現代美術館、マサチューセッツ州ボストン美術館、ロードアイランド州プロビデンスの RISD 博物館、ネブラスカ州リンカーンのシェルドン美術館、マサチューセッツ州サウスハドリーのマウント・ホリヨーク大学美術館、ニューヨーク州クリントンのハミルトン大学ウェリン美術館、メイン州ルイストンのベイツ大学、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館などに収蔵されています。^[9]クリーブランド現代美術館は、2013年11月1日から2014年2月16日まで、ミシェル・グラブナーの初の個展「I Work From Home」を開催した。 ^[10]インディアナポリス美術館、クリーブランド現代美術館、イリノイ州立美術館、ウィスコンシン大学ミルウォーキー校のINOVAでは、それぞれグラブナーの作品の回顧展を開催している。彼女の作品は、ウィスコンシン州シボイガンのアート・プリザーブ、ジョン・ミシェル・コーラー・アートセンター、オハイオ州ダブリン支部のコロンバス公共図書館、ウィスコンシン州ミルウォーキーのスカルプチャー・ミルウォーキー から委託されている。

グラブナーは現在、ジェームズ・コーハン（ニューヨーク）、エフレミディス（ベルリン/ソウル）、ロケット・ギャラリー（ロンドン）、グリーン・ギャラリー（ミルウォーキー）などに所属しています。近年の主な個展には、シカゴのMICKEYでの「A Minor Survey」 （2023年）、ベルリンのエフレミディスでの「Similitude」（2022年）、ジェームズ・コーハン（ニューヨーク）での「Michelle Grabner」（2021年）などがあります。彼女の作品は、ドイツのボンにあるギャラリー・ギセラ・クレメント、クリーブランド美術館（クリーブランド）、ニューヨークのラ・ママ・ギャラリア、オランダのアムステルダムにあるPSなど、数多くのグループ展に展示されています。彼女は、フロリダ州ニュースマーナビーチのアトランティック・センター・フォー・ジ・アート、マスター・ティーチャー、ウィスコンシン州コーラーのアート/インダストリー、ファウンドリー・コーラー・カンパニー、オレゴン州ポートランドのブルズアイ・グラスでのレジデンスにも参加しています。

彼女は、全米デザインアカデミーの国立芸術家会員、シカゴのユニオンリーグクラブの生涯優秀芸術家、ミルウォーキー美術館の評議員および収集委員会委員、CUE 財団ニューヨークの諮問委員会委員、国際美術評論家協会の会員、アーティスト年金および信託の参加者です。グラブナーは現在、コーラー カンパニーの芸術/産業キュレーターを務めています。

グラブナーは2014年のホイットニー美術館ビエンナーレ^[11]の共同キュレーターを務め、2016年のポートランドビエンナーレ^{[12]のキュレーターも務めた。彼女は、最初の展覧会であるFRONTインターナショナル[13]} 、 2018年のクリーブランド現代美術トリエンナーレ「アメリカの都市」^[14]の芸術監督を務めた。

2023年のアートフォーラムのレビューでは、グラブナーの「家庭生活から引き出された土着のパターンへの永続的な関心」が、その作品の「複雑な幾何学模様、花のフラクタル配列、星型、渦巻き、螺旋で魅了する」特徴であると述べられており、これらはすべて古代にまで遡り、祖母のアフガンにまで遡る装飾の深い歴史から生まれたものである。^[15]

彼女の評論は定期的にX-tra、 New City 、 Artforumに掲載されています。^{[16] 2010年にメアリー・ジェーン・ジェイコブとグラブナーは、}シカゴ大学出版局から出版されたTHE STUDIO READERを共同編集しました。^{[17] 2018年にグラブナーは、}クリーブランド美術館から出版された2巻からなる展覧会カタログAn American City : Front Internationalを編集しました。^[18]

彼女は夫のブラッド・キラムとともに、 1999年にイリノイ州オークパークに、アーティスト主導のプログラムの伝統を重んじるプロジェクトスペースとしてザ・サバーバン^[19]を設立しました。このスペースでは、さまざまな国際的な現代アートが開催されました。2015年、ザ・サバーバンはミルウォーキーのウォーカーズポイント地区で展覧会の企画を開始しました。

2009年、グラブナーとキラムはウィスコンシン州ワウパカ郡の田舎にザ・プア・ファーム^[20]をオープンしました。^[21]ザ・プア・ファームは、毎年、歴史的および現代的な展示会、講演、パフォーマンス、出版、上映、代替教育プログラムに専念しています。2018年以来、ザ・プア・ファームは「Living Within the Play」と呼ばれる長期研究レジデンスの開催に取り組んでおり、ホスティングと集まりの偶発的な性質、つかの間のものと反響、特に一時的で意図的な集まりの瞬間に特化したものを探っています。

• レーン・レリアとミシェル・グラブナー。「光の中に留まる」イリノイ州立大学、2008年
• ミシェル・グラブナーの『ブラックサークルペインティング、メタルポイントドローイング、モノプリント』。Poor Farm Press、2009年。
• ジェイコブ、メアリー・ジェーン、ミシェル・グラブナー（編）『スタジオリーダー』シカゴ：シカゴ大学出版局、2010年。^[1]
• ミシェル・グラブナー：私は在宅勤務をしています。クリーブランド現代美術館。Mousse Publishing、2014年。
• 編集者、An American City : Front International、 2巻構成の展覧会カタログ、クリーブランド美術館発行、2018年。

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