アマール・カンワール

アマール・カンワール
2012年のアマール・カンワール
生まれる	1964年（59～60歳） ニューデリー、インド
母校	ラムジャス大学(1985) ジャミア・ミリア・イスラミア（1987）
職業	映画監督

アマール・カンワール（1964年生まれ）はインドの映画監督です。彼の作品は、労働や先住民族の権利、ジェンダー、宗教原理主義、エコロジーなど、さまざまな領域を横断する複雑な物語を創り出すために、メディアの限界に挑戦しています。

カンワールは1964年にニューデリーで生まれ、現在も同地に住み、映画製作者として活動しています。カンワールはデリー大学ラムジャス・カレッジ歴史学科（1982-1985年）と、ニューデリーのジャミア・ミリア・イスラーミア・マスコミュニケーション研究センター（1985-87年）で学びました。数本の映画を製作した後、カンワールは1988年に中央インドにあるマディヤ・プラデーシュ州の炭鉱地帯における労働安全衛生の研究者として人民科学研究所に加わりました。1990年に映画製作の現場に戻り、その後彼の映画は主にインドおよび世界各地の公共キャンペーン、コミュニティスペース、映画祭で上映されました。2002年、カンワールはカッセルのドクメンタ11に招待され、その後彼の作品はいくつかの美術展や美術館でも展示されました。カンワールは、複数の公共スペースで多様な観客と交流し、2007年、2012年、2017年のドクメンタ展にも3回参加しました。彼は過去20年間、映画とアートの分野で著名な存在でした。^[1]カンワールは、 2021年のイスタンブール・ビエンナーレの3人のキュレーターの1人でした。^[2]

主な作品には、暴力についての反省的なエッセイ『A Season Outside』、抵抗の詩に関する『A Night of Prophecy 』、公共の紛争における性暴力に関する複数の投影インスタレーション『The Lightning Testimonies』、ビルマの民主化運動に関する『The Torn First Pages』などがある。カンワルの最近の作品である『The Sovereign Forest』 （2012年～継続中）は、暴力と正義の政治に対する深い問いかけである。犯罪、人権、生態系に対する私たちの理解への創造的な反応を引き起こし、「証拠としての詩」という概念を調査する一連の提案を提示することで、見る人をさまざまな見方や理解に引き込む。^[3]そして、2人の静かな真実との関わりを描いた現代の寓話である『 Such a Morning 』。

2018年、カンワールはドクメンタ15の芸術監督にルアンルパを指名した選考委員会の一員であった。^[4]

カンワールは、映画、手作りの本への投影、種子、写真などを含む、最も大規模な複合メディア インスタレーション「The Sovereign Forest」で、先住民の土地の乗っ取りと破壊について取り上げています。彼は、農民、漁師、市民、暴力の犠牲者の視点から、インドのオリッサ州が産業と政府に乗っ取られた際に、土地とともに何を失ったのかを語ります。インスタレーションの 1 つのセクションでは、オリッサ州の地元農民が収集し保存した 272 種類の先住民の稲の種子を配置しています。カンワールは、土地での農業が単に生存のためだけに使用されたのではなく、種子が農民やそこに住む人々にとってさまざまな個性、味、意味を持っていることを認めています。彼は次のように書いています。「農民は常に種子に名前を付けてきました。種子には人の名前があります。多くの場合、愛する人の名前です。子供のように。」^[5]カンワールは、オリッサ州が消され始める直前の風景を強調し、不当に奪われたものの美しさと価値を示しています。

カンワールは、映画製作者および芸術家としての作品により、IHMEヘルシンキ委員会賞（2022年）、^[6] プリンス・クラウス賞（2017年）、サンフランシスコ映画祭のゴールデンゲート賞（1999年）、ノルウェー現代美術のエドヴァルド・ムンク賞（2005年）、^[7]芸術と社会変革のためのレオノーレ・アネンバーグ賞（2014年）など、数々の賞を受賞しています。^[8]その他の受賞歴には、ニューデリーのヴァタヴァラン国際環境映画祭で最優秀公共サービス短編映画賞（2012年）、チェンナイのワン・ビリオン・アイズ映画祭で最優秀映画賞（2011年）、チェンナイのワン・ビリオン・アイズ映画祭で審査員特別賞（2009年）、米国メイン州芸術大学で名誉美術博士号（2006年）、米国カリフォルニア州サンフランシスコ国際映画祭で功労賞（2002年）、スロバキア共和国EnviroFilmグランプリ（2002年）、インド・ムンバイ国際映画祭で国家審査員賞（2002年）、イタリア・トリノ国際環境映画祭で最優秀賞（2002年）、ネパール・カトマンズ・フィルム・サウス・アジアで審査員賞（2001年）、インド・マッカーサー・フェローシップ（2000年）、トルコ第36回アンタルヤ国際映画祭でゴールデンオレンジ賞（1999年）、インド・ムンバイ国際映画祭でゴールデンコンク賞（1998年）。

カンワールの作品の最近の個展は、ニューヨークのメトロポリタン美術館（2022年）、ドバイのイシャラ芸術財団（2020年）、アブダビのNYUADアートギャラリー（2020年）、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館（2019年）、ロンドンのテート・モダン（2018年）、スウェーデンのウメオ大学ビルドミュージアム（2017年 - 2018年）、 ^{[9]ムンバイの} ゲーテ・インスティトゥート/マックス・ミューラー・バワン（2016年）[ ^10]キラン・ナダール美術館およびノー​​ス・イースト・ネットワークとの協力によるアッサム州立博物館（インド）（2015年）[ 11 ]で開催^されました。 ^[13]ティッセン＝ボルネミッサ美術館（TBA 21）、オーストリア・ウィーン^[14]およびスイス・ヴィンタートゥール写真美術館（2012年）。^[15]

最近のグループ展としては、トリノのカステッロ・ディ・リヴォリ（2022年）；ドクメンタ14（アテネとカッセル、2017年）；メガロンのThe Garden Sees、アテネ（2017年）；香港の#Resist、ゲーテ・ギャラリー＆ブラックボックス・スタジオ（2017年）；カルクフーのFrac des Pays de la Loire （2016年）；ニューデリーのサリマ・ハシュミとのデヴィ・アート財団（2016年）；コロンビアのMDE'15（2015年）^{[16]セントルイスの} ケンパー美術館（2014年）；インドのニューデリーのキラン・ナダール美術館（2014年）；第56回カーネギー・インターナショナル（2013年）^[17] ニューヨークのグッゲンハイム美術館（2013年と2012年） ^[18]第13回イスタンブール・ビエンナーレ、トルコ（2013年）^[19]第5回モスクワ現代美術ビエンナーレ、ロシア（2013年）^[20]第11回および第15回シャルジャ・ビエンナーレ、アラブ首長国連邦（2013年、2023年）^{[21] [22]}第1回コーチ・ビエンナーレ、インド（2013年）^[23]タラ・ワラ美術館、オーストラリア・ビクトリア州（2013年）^[24]ブリストル美術館、イギリス（2013年）。^{[25]カンワールは、ドイツの}カッセルで開催されたドクメンタ11、12、13 （2002年、2007年、2012年）にも参加している。^[26]

その他の個展としては、オランダのアムステルダム市立美術館（2008年）、^[27] ドイツのミュンヘン美術館（2008年）、 ^[28]イギリスのロンドンのホワイトチャペル美術館（2007年）、^{[29]ノルウェー}のオスロ国立美術館（2006年）、アメリカのシカゴ・ルネッサンス協会（2004年）などがあります。[ 30 ^]

彼の映画の回顧展は、第5回ケーララ国際ドキュメンタリー・短編映画祭（ケーララ州、2012年）、第13回マドゥライ国際ドキュメンタリー・短編映画祭（2011年）、ドキュメンタリー・ドリーム・ショー、東京（2010年）、パラレル・パースペクティブ映画祭、ハイデラバード（2008年）、第9回国際短編映画祭、バングラデシュ（2005年）などの映画祭で開催されました。

• そんな朝 (2017)
• ソブリン・フォレスト（2011-2015）には、映画「ラブストーリー」（2010年）と「犯罪現場」（2011年）が含まれています。
• ザ・コモンズ（2011）
• 破れた最初のページパート I、II、III (2004-2008) には、映画「The Face」 (2004)、「Thet Win Aung」 (2004) 、「Ma Win Maw Oo」 (2004) 、 「The Bodhi Tree」 (2004)、「Somewhere in May」 (2005)が含まれます。
• ライトニングの証言(2007)
• ヘニングスヴァール（2006）
• 思い出に残る日々 (2003)
• 予言の夜(2002)
• アザーディ/フリーダム(2002)
• 夢の王(2001)
• バフリマリ 173 (2001)
• 狂気のさまざまな顔（2000）
• シーズン・アウトサイド（1997）
• マルブーミ（1996）
• 地球の証人（1994）
• タラッシュ（1993）
• レザー三部作（1992）
• ラル・ハラ・レラク（1992）

http://indianexpress.com/article/express-sunday-eye/amar-kanwar-5058699/

• 『ソブリン・フォレスト』ウィーンおよびベルリン：ティッセン＝ボルネミッサ・アート・コンテンポラリーおよびシュテルンバーグ・プレス、2015年[2]
• 証拠。シュターヘル、ウルス、ダニエラ・ヤンサー。ゲッティンゲン：シュタイデル、2012年。 [3]
• パル、ディーパンジャナ「芸術は常に記憶する」ザ・ヒンドゥー、2016年2月25日。[4]
• ベイリー、ステファニー。「主権について：アマール・カンワールとステファニー・ベイリーの対談」イブラーズ・プラットフォーム008、2014年12月。[5]
• リッソーニ、アンドレア。「待つことの内なる音」、ムース42、2014年2月。
• テラッチャーノ、エミリア。「アマール・カンワールが語る『ソブリン・フォレスト』の消えゆく風景」2013年12月[6]
• コッター、ホランド。「アマール・カンワル」ニューヨーク・タイムズ、2010年4月1日。[7]
• ジャベリ、シャナイ。 「In Conversation」マーグ、2010 年 3 月 [8]
• シュリヴァスタヴァ、アシーム。「雷はほとんど痕跡を残さない」2007年[9] ^[盗用]