発明の母たち

発明の母たち
1968 年にヨーロッパをツアー中のマザーズ・オブ・インベンション。 後列:ロイ・エストラーダ、フランク・ザッパ、ドン・プレストン。 前列:ジミー・カール・ブラック、バンク・ガードナー。
背景情報
別名	ソウルジャイアンツ 母親たち ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ（1968）[1] フランク・ザッパとマザーズ
起源	米国カリフォルニア州ポモナ
ジャンル	ブルースロック[2] ジャズ 実験的な アバンギャルド ドゥーワップ アートロック プログレッシブ・ロック
活動年数	1964–1969 1970–1971 1973–1975
ラベル	ヴァーヴ リプライズ 奇妙な ディスクリート
スピンオフ	缶詰の熱 リトル・フィート ルーベンとジェッツ フロー＆エディ
過去のメンバー	フランク・ザッパ （他のバンドメンバーを見る）

マザーズ・オブ・インベンション（マザーズとしても知られる）は、カリフォルニア州出身のアメリカのロックバンドである。^[3] 1964年に結成され、その作品は音響実験、革新的なアルバムアート、そして手の込んだライブショーで特徴づけられている。元々はソウル・ジャイアンツというR&Bバンドで、バンドの最初のメンバーはレイ・コリンズ、デヴィッド・コロナド、レイ・ハント、ロイ・エストラーダ、ジミー・カール・ブラックであった。コリンズとハントの喧嘩によりハントが解雇されたため、フランク・ザッパがギタリストとして引き継ぐよう依頼された。ザッパはオリジナル曲を演奏することを主張したが、コロナドはその変更に同意せず脱退し、 1965年の母の日にバンドはマザーズに改名した。レコード会社の重役たちは再び名前の変更を要求したため、ザッパは後に「必要に迫られて」、ことわざ「必要は発明の母」を引用して「我々は発明の母となった」と語った。

初期の苦戦の後、マザーズは商業的にかなり成功した。バンドが最初に人気を博したのは1960年代後半のカリフォルニアのアンダーグラウンド音楽シーンでの演奏だった。ザッパが指揮をとり、レーベルの多角化計画の一環としてジャズレーベルのヴァーヴ・レコードと契約した。 ^[4]ヴァーヴは1966年にマザーズ・オブ・インベンションのデビューダブルアルバム『フリーク・アウト!』をリリースし、ザッパ、コリンズ、ブラック、エストラーダ、エリオット・イングバーがレコーディングした。活動当初、バンドの絶えず入れ替わるメンバー構成には、ドン・プレストン、バンク・ガードナー、ビリー・ムンディ、ジム・フィールダー、イアン・アンダーウッド、ジム・"モーターヘッド"・シャーウッド、アート・トリップ、バズ・ガードナー、ローウェル・ジョージも含まれていた。マザーズは、『Absolutely Free』、『We're Only in It for the Money』、『Uncle Meat』など、批評家から絶賛された一連のアルバムをリリースした後、1969年にザッパによって解散された。1970年、ザッパはイアン・アンダーウッド、ジェフ・シモンズ、ジョージ・デューク、エインズレー・ダンバー、そしてシンガーのマーク・ヴォルマン、ハワード・ケイラン（元タートルズのメンバーだが、契約上の理由からこのバンドではフロレセント・リーチ＆エディ、または略してフロー＆エディとしてクレジットされていた）を含む新しいバージョンのマザーズを結成した。後にシモンズに代わって元タートルズのベーシストのジム・ポンズが加入し、この第2のマザーズは1971年12月まで存続したが、その直前にザッパはロンドンでのコンサート中に観客に襲われて重傷を負い、危うく命を落としそうになった。^[5]

ザッパは怪我から回復する一方でビッグバンドやオーケストラ音楽に力を入れ、1973年にイアン・アンダーウッド、ジョージ・デューク、ラルフ・ハンフリー、サル・マルケス、ブルース・ファウラー、トム・ファウラー、ルース・アンダーウッドを含むマザーズの最終ラインナップを結成した。その年の後半にはナポレオン・マーフィー・ブロックとチェスター・トンプソンもバンドに加入した。マザーズ（オブ・インベンション）名義を使用した最後の非アーカイブアルバムであるボンゴ・フューリー（1975年）にはキャプテン・ビーフハート、ギタリストのデニー・ウォーリー、ドラマーのテリー・ボジオが参加しており、2人はその後もマザーズ以外のリリースでもザッパの元で演奏を続けた。

ソウル・ジャイアンツは1964年に結成された。1965年初頭、レイ・コリンズがフランク・ザッパに近づき、コリンズとグループの元ギタリストとの喧嘩の後、ギタリストとして引き継ぐよう依頼した。^{[6] [要ページ]}ザッパはそれを受け入れ、レコード契約を得るチャンスを増やすために彼の音楽を演奏すべきだと他のメンバーを説得した。^[7]元リーダーのデヴィッド・コロナドは、バンドがオリジナル曲を演奏しても雇用されないと考え、バンドを脱退した。^[7]ザッパはすぐにリーダーシップを発揮し、共同リードシンガーの役割を引き受けたが、自身はシンガーだとは思っていなかった。^[8]

バンドは偶然にも母の日にちなんでマザーズと改名された。^{[9]マネージャーの}ハーブ・コーエンと提携して以来、グループは予約を増やし、急速に成長しつつあったロサンゼルスの アンダーグラウンド音楽シーンで徐々に注目を集めるようになった。^[10] 1966年初頭、ワッツ暴動についての曲であるザッパの「トラブル・エヴリ・デイ」を演奏しているところを、著名なレコードプロデューサーのトム・ウィルソンに見出された。^{[11] [12]ウィルソンは、シンガーソングライターの}ボブ・ディランやフォークロックバンドのサイモン＆ガーファンクルのプロデューサーとして高い評価を得ており、当時メジャーレーベルのポップミュージックプロデューサーとして働いていた数少ないアフリカ系アメリカ人の1人として注目されていた。^[13]

ウィルソンは、マザーズをMGMレコードのヴァーヴ・レコード部門と契約した。ヴァーヴ・レコードは、1940年代から1950年代にかけてモダンジャズのレコーディングをリリースして音楽業界で高い評価を得ていたが、ポップやロックの聴衆にも進出しようとしていた。ヴァーヴは、俗語で「マザー」は「マザーファッカー」の略語であり、ジャズの文脈で「マザーファッカー」という言葉は、その冒涜的な意味合いとは別に、非常に熟練した楽器奏者を意味するため、バンドに正式に名前を変更するよう主張した。^[14]レーベルは「ザ・マザーズ・オーグジリアリー」という名前を提案し、ザッパは「ザ・マザーズ・オブ・インベンション」という名前を思いついた。

ウィルソンがプロデューサーとしてクレジットされ、マザーズ・オブ・インヴェンションはスタジオオーケストラの力も借りて、画期的なフリーク・アウト! (1966) をレコーディングした。これはボブ・ディランのブロンド・オン・ブロンドに続く、新曲を収めた2枚組ロックアルバムとしては2枚目となる。R&B、ドゥーワップ、ミュージック・コンクレート^[15]、そして当時のロサンゼルスの「フリーク」サブカルチャーを捉えた実験的なサウンドコラージュがミックスされている。 ^[16]最終作品には満足していなかったが、1960年代後半のラジオインタビュー(死後のMOFOプロジェクト/オブジェクト・コンピレーションに収録)で、ザッパは、サイドロングの最後のトラック「モンスター・マグネットの息子の帰還」は、ヴァーヴ社が完成を許可しなかった、より複雑な作品の基本トラックになる予定だったと語っている。フリーク・アウトは、ザッパをロックミュージックの急進的な新人としてすぐに確立し、「アメリカの容赦ない消費文化」への解毒剤となった。^[17]サウンドは生々しいが、アレンジは洗練されていた。スタジオでのレコーディング中、追加セッションミュージシャンの中には、ザッパの指揮のもと楽譜の音符を読むことが求められ、ショックを受けた人もいた。ロックミュージックのレコーディングでは標準ではなかったからだ。^[18]歌詞は非順応性を称賛し、権威を軽蔑し、ダダイズムの要素があった。しかし、一見すると慣習的なラブソングのための場所もあった。^[19]ほとんどの作曲はザッパによるもので、それが彼のレコーディングキャリアの残りの先例となった。彼はアレンジと音楽的決定を完全にコントロールし、ほとんどのオーバーダブを行った。ウィルソンは、グループに必要な資金を得るために業界の影響力とコネを提供した。^[20]

「ハングリー・フリークス・ダディ」

Freak Out!のオープニングトラック。このアルバムは「常に史上最高のアルバムトップ100に選ばれている」。^[17]
 

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ウィルソンは名目上、マザーズの2枚目のアルバム『アブソリュートリー・フリー』（1967年）をプロデュースした。このアルバムは1966年11月に録音され、後にニューヨークでミックスされたが、この時点ではザッパが事実上、プロダクションのほとんどの面をコントロールしていた。このアルバムでは、マザーズ・オブ・インベンションによる長時間の演奏がフィーチャーされ、多様な要素から構成される曲に突然のリズミカルな変化をもたらすというザッパの作曲スタイルを特徴づける曲に焦点が当てられていた。^[21]例としては、「プラスチック・ピープル」や「ブラウン・シューズ・ドント・メイク・イット」があり、歌詞にはアメリカ社会の偽善と順応性だけでなく、1960年代のカウンターカルチャーに対する批判が含まれている。^[22]ザッパは「我々は風刺作家であり、あらゆるものを風刺しようとしている」と語っている。^[23]

マザーズ・オブ・インベンションは1966年後半にニューヨークで演奏し、 1967年のイースターにギャリック劇場で演奏する契約をオファーされた。これが成功し、ハーブ・コーエンは契約を延長し、結局半年続いた。^[24]その結果、ザッパと彼の妻はマザーズ・オブ・インベンションとともにニューヨークに移住した。^[25]彼らのショーは、バンドの個々の才能を披露する即興演技とザッパの音楽の緊密な演奏を組み合わせたものになった。すべてはザッパの有名な手信号によって指揮された。^{[26]ゲスト出演者と観客の参加はギャリック劇場のショーの定期的な一部となった。ある晩、ザッパは観客の中から何人かの米海兵隊員をステージに誘い出し、彼らは大きな赤ちゃん人形をバラバラに解体した。ザッパはそれを「}グック・ベイビー」と見なすように言った。^[27]

ニューヨークを拠点とし、バンドの最初のヨーロッパツアーによってのみ中断されたが、マザーズ・オブ・インベンションは、1960年代後半のグループの最高傑作と広くみなされているアルバム『We're Only in It for the Money』（1968年リリース）をレコーディングした。^[28]ザッパがプロデュースし、ウィルソンがエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされた。それ以降、ザッパはマザーズ・オブ・インベンションがリリースしたすべてのアルバムとソロ・アーティストとしてプロデュースした。『We're Only in It for the Money』は、ポップミュージック史上最もクリエイティブなオーディオ編集と制作を特徴とし、曲はヒッピーとフラワーパワー現象を容赦なく風刺した。^{[29] [30]}ジャケット写真はビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のパロディで、^{[31]ザッパがニューヨークで会った}カル・シェンケルがアートを提供した。これが、シェンケルがザッパとマザーズの数多くのアルバムのジャケットをデザインするという生涯にわたるコラボレーションの始まりとなった。^[32]

ザッパの音楽に対する折衷的なアプローチを反映して、次のアルバム『クルージング・ウィズ・ルーベン・アンド・ザ・ジェッツ』（1968年）は非常に異なったものとなった。ドゥーワップの曲を集めたもので、リスナーや批評家はこのアルバムが風刺なのかトリビュートなのか確信が持てなかった。^[33]ザッパは、このアルバムはストラヴィンスキーのネオクラシカル時代の作品と同じように考えられたと述べている。「もし彼が古典時代の形式や決まり文句を取り上げ、それを歪曲できたのなら、同じことを50年代のドゥーワップにできないはずがない」^[34]ストラヴィンスキーの『春の祭典』のテーマが1曲で聞かれる。このアルバムと「デセリ」と「ジェリー・ロール・ガム・ドロップ」の曲からなるシングルは、ルーベン・アンド・ザ・ジェッツという別名でリリースされた。^{[1] [35]}

ザッパとマザーズ・オブ・インベンションは1968年の夏にロサンゼルスに戻った。ヨーロッパのファンの間では成功していたものの、マザーズ・オブ・インベンションは経済的にうまくいっていなかった。^[36]最初のレコードはボーカル重視だったが、ザッパはバンドのコンサート用にジャズやクラシックを中心としたインストゥルメンタルの曲を書いたため、聴衆を困惑させた。ザッパは聴衆が彼の「エレクトリック室内楽」を理解していないと感じていた。^{[37] [38]} 1967年9月から1968年9月にかけて録音され、1969年初頭にリリースされたオリジナル・マザーズによる最後のリリースとなった『アンクル・ミート』は、同名の映画のサウンドトラックとして企画された、多彩な音楽のダブルアルバムであった。

1968年11月、コリンズが最終的に脱退した後、ザッパは彼の代わりに 将来リトル・フィートのギタリストとなるローウェル・ジョージを採用した。

1969年、バンドのメンバーは9人おり、演奏の有無にかかわらず、ザッパは出版印税で自らバンドを支えていた。 ^{[36] 1969年は、レーベルの干渉にうんざりしたザッパがMGMレコードを離れ、ワーナー・ブラザースの子会社}リプリーズに移籍した年でもあり、そこでザッパ/マザーズのレコーディングはビザール・レコードのレーベル名でリリースされることになった。

1969年後半、ザッパはバンドを解散させた。彼はしばしば財政難を主な理由として挙げたが^[39]、バンドメンバーの努力不足についてもコメントした。^[40]多くのバンドメンバーはザッパの決断に憤慨し、中には人間味を犠牲にして完璧さを追求しているザッパの兆候だと受け止めた者もいた。^[38]他のメンバーは「彼の独裁的なやり方」に苛立ち^[20] 、ザッパがバンドメンバーと同じホテルに泊まることは決してなかったことに例えられた。^[41]しかし、数名のメンバーはその後もザッパのために演奏することになる。しかし、彼はこの頃から新しいバンドメンバーを募集し始め、モンキーズのミッキー・ドレンツにも加入を依頼した。ザッパはこのテレビシリーズや映画『ヘッド』に出演していた。^{[42] [43]}この時期のバンドの残りの録音は、Weasels Ripped My FleshとBurnt Weeny Sandwich（どちらも1970年リリース）に収録されました。

ジョージとエストラーダは、マザーズが解散した後、 リッチー・ヘイワードとビル・ペインとともにリトル・フィートを結成した。

1970年後半、ザッパはマザーズの新バージョンを結成した（それ以降、彼は「オブ・インヴェンション」をほとんど使わなくなった）。メンバーはイギリス人ドラマーのエインズリー・ダンバー、ジャズキーボード奏者のジョージ・デューク、イアン・アンダーウッド、ジェフ・シモンズ（ベース、リズムギター）、そしてタートルズのメンバー3人（ベース奏者のジム・ポンズ、歌手のマーク・ヴォルマン、ハワード・ケイラン）で、法的および契約上の問題が長引いたため、ケイランは「ザ・フロレセント・リーチ・アンド・エディ」または「フロー＆エディ」という芸名を採用した。^[44]

このバージョンのザ・マザーズは、ザッパの次のソロアルバム『Chunga's Revenge』（1970年）でデビューし、^[45]、続いて映画『200 Motels』（1971年）の2枚組サウンドトラックがリリースされ、ザ・マザーズ、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、リンゴ・スター、セオドア・バイケル、キース・ムーンがフィーチャーされている。ザッパとトニー・パーマーが共同監督し、ロンドン郊外のパインウッドスタジオで1週間で撮影された。 ^[46]撮影前と撮影中に、ザッパと数人の出演者やスタッフの間で緊張が高まった。^[46]この映画は、ロックミュージシャンとしてのツアー生活を大まかに扱っている。^{[47]これは、}ビデオテープで撮影され、35mmフィルムに変換された最初の長編映画であり、このプロセスにより、斬新な視覚効果が可能になった。^[48]公開された映画の評価は賛否両論だった。^[49]スコアはオーケストラ音楽に大きく依存しており、撮影後にロイヤル・アルバート・ホールで予定されていたコンサートが会場の代表者によって歌詞の一部がわいせつであるとしてキャンセルされたことで、ザッパのクラシック音楽界に対する不満はさらに強まった。1975年、ザッパはロイヤル・アルバート・ホールを相手に契約違反で訴訟を起こし敗訴した。^[50]

200モーテルズの後、バンドはツアーに出ました。その結果、Fillmore East – June 1971とJust Another Band from LAという2枚のライブアルバムが生まれました。後者には、南カリフォルニアを舞台にしたロックオペラに対するザッパの風刺である20分の曲「ビリー・ザ・マウンテン」が収録されています。この曲は、 200モーテルズのシーンに基づいたスケッチや、ツアー中のバンドメンバーの性的な出会いを描いた新しいシチュエーションを盛り込んだ、バンドの演劇的なパフォーマンスを代表するものでした。^{[51] [52]}

1971年12月、2つの大きな挫折があった。スイスのモントルー・カジノで演奏中、観客の1人が点火した照明弾がカジノを全焼させ、マザーズの機材が破壊された。^[53]ディープ・パープルの曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」で不滅となったこの事件と直後の状況は、ザッパのコンピレーション『ビート・ザ・ブーツII』の一部として合法的にリリースされた海賊版アルバム『スイス・チーズ/ファイア』で聞くことができる。1週間の休憩の後、マザーズはレンタル機材でロンドンのレインボー・シアターで演奏した。アンコール中、観客の1人がザッパをステージからコンクリートの床のオーケストラピットに突き落とした。バンドはザッパが死亡したと思った。彼は重度の骨折、頭部外傷、背中、脚、首の負傷、喉頭の圧迫を負っており、治癒後も最終的に声が3分の1低下していた。^[53]この事故により、彼は長期間車椅子を使うことになり、半年以上ツアーに出られなくなった。1972年9月にステージに復帰したが、まだ脚に装具をつけており、足を引きずっているのが目立ち、ステージ上では長時間立っていられなかった。ザッパは、片方の脚が「もう片方よりも短く」治ったと述べており（この言及は後に「ゾンビー・ウーフ」や「ダンシン・フール」の歌詞に見られる）、その結果、慢性的な腰痛に悩まされた。^[53]一方、マザーズは宙ぶらりんの状態となり、最終的にフローとエディのバンドの中核を成すメンバーが独自に活動を始めた。

ジャズ志向のソロアルバム『Waka/Jawaka』をリリースし、それに続いて大規模なバンドを擁するマザーズアルバム『 The Grand Wazoo』をリリースした後、ザッパはイアン・アンダーウッド（リード、キーボード）、ルース・アンダーウッド（ヴァイブ、マリンバ）、サル・マルケス（トランペット、ボーカル）、ナポレオン・マーフィー・ブロック（サックス、フルート、ボーカル）、ブルース・ファウラー（トロンボーン）、トム・ファウラー（ベース）、チェスター・トンプソン（ドラム）、ラルフ・ハンフリー^[54]（ドラム）、ジョージ・デューク（キーボード、ボーカル）、ジャン＝リュック・ポンティ（バイオリン）などを含む小規模なグループを結成し、ツアーを行った。

ザッパは1970年代前半を通じて高生産率を維持し、その中にはビルボードのポップアルバムチャートでキャリア最高の10位に達したソロアルバム『アポストロフィ（'）』 ^{（1974年）も含まれる。 [55]チャートインシングル「ドント}・イート・ザ・イエロー・スノー」の貢献もあって。^[56]この時期の他のアルバムには、「ダイナ・モー・ハム」や「モンタナ」など将来のコンサートで人気の曲がいくつか収録された『オーバー・ナイト・センセーション』（1973年）や、当時まだマザーズと呼ばれていたバンドの絶えず変化するバージョンをフィーチャーしたアルバム『ロキシー＆エルスホエア』（1974年）と「ワン・サイズ・フィッツ・オール」（1975年）があり、「インカ・ロード」、「エキドナズ・アーフ（オブ・ユー）」、「ビ・バップ・タンゴ（オブ・ザ・オールド・ジャズメンズ・チャーチ）」など、非常に難しいジャズフュージョン曲のタイトな演奏で有名である。 ^[57] 1974年のライブ録音『You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2』（1988年）は、「1973年から1975年のバンドの完全な精神と卓越性を捉えています」。^[57]

ザッパは1975年に『ボンゴ・フューリー』をリリースした。このアルバムには同年、キャプテン・ビーフハートと短期間再会したツアーのライブ録音が収録されている。^[58]その後、2人は数年間疎遠になったが、ザッパの生涯の終わりには連絡を取り合っていた。^[59] 『ボンゴ・フューリー』はマザーズ名義で最後のニューアルバムとなった。

1993年、ザッパは、マザーズ・オブ・インベンションのオリジナルメンバーによる1968年のライブパフォーマンスを収録したアルバム『 Ahead of Their Time』をリリースした。

• バシェ、パトリシア・ロマノフスキー、ジョージ・ウォーレン、ホリー、パレレス、ジョン（1995年）。『ローリングストーン百科事典 オブ ロックンロール』（第2版）。ニューヨーク：ファイアサイド/サイモン＆シュスター。ISBN 9780684810447. OCLC  987950913.
• ロウ、ケリー（2006年）。フランク・ザッパの歌詞と音楽。ウェストポート、コネチカット州：プレガー。ISBN 9780313054570. OCLC  231671209.
• マイルズ、バリー（2004年）。ザッパ。ニューヨーク：グローブ・プレス。ISBN 9780802142153. OCLC  852013692.
• スレイヴン、ニール（2009年）。エレクトリック・ドン・キホーテ。ロンドン：ミュージック・セールス。ISBN 9780857120434. OCLC  1028956730.
• スタークス、マイケル（1982年）。『コカイン中毒者とリーファー・マッドネス：映画におけるドラッグの歴史図解』ニューヨーク：コーンウォール・ブックス。ISBN 9780845345047. OCLC  7247337。
• ウォーリー、デイヴィッド（1980年）。商業的可能性なし：フランク・ザッパの物語、当時と現在。ニューヨーク：EPダットン。ISBN 9780525931539. OCLC  7067436。
• ワトソン、ベン（1995年）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 9780312119188. OCLC  1035086199.
• ワトソン、ベン（2005年）。フランク・ザッパ：彼の音楽の完全ガイド。ロンドン：オムニバス。ISBN 9780857127389. OCLC  934706705.
• ザッパ、フランク; オッキオグロッソ、ピーター (1989)。『The real Frank Zappa book』。ニューヨーク: ポセイドン プレス。ISBN 9780671638702. OCLC  910366907.

ウィキメディア・コモンズには、 The Mothers of Inventionに関連するメディアがあります。

• AllMusicのマザーズ・オブ・インベンション
• Discogsのマザーズ・オブ・インベンションのディスコグラフィー
• ジミー・カール・ブラックのウェブサイト
• 「The Grande Mothers Re:Invented」 – MySpace ページ
• マザーズ・オブ・インベンションがポップ・クロニクルズでインタビューを受ける（1969年）