サーフズ・アップ（アルバム）

サーフィンを楽しもう
スタジオアルバム​ ビーチボーイズ
リリース	1971年8月30日 ( 1971-08-30 )
記録済み	1966年11月 – 1971年7月
スタジオ	ザ・ビーチ・ボーイズ（ロサンゼルス） サンセットサウンド 西洋 コロンビア（ハリウッド）
ジャンル	プログレッシブポップ[1] サイケデリックポップ[2]
長さ	33 : 49
ラベル	ブラザー/リプライズ
プロデューサー	ザ・ビーチ・ボーイズ
ビーチ・ボーイズの年表
ひまわり （1970） サーフズ・アップ （1971） カール・アンド・ザ・パッションズ – 「ソー・タフ」 （1972）
サーフズ・アップからのシングル
「約束の道」 公開日: 1971年5月24日 「ロング・プロミスド・ロード」/「'ティル・アイ・ダイ」 リリース: 1971 年 10 月 11 日 「サーフズ・アップ」/「水辺には近づかないで」 リリース日: 1971年11月29日

『サーフズ・アップ』は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの17枚目のスタジオアルバムで、1971年8月30日にブラザー/リプライズから発売された。このアルバムはおおむね好評を博し、アメリカのレコードチャートで29位に達し、1967年以来アメリカで彼らの新曲LPの最高位となった。イギリスでは、『サーフズ・アップ』は最高15位に達し、1965年以来衰えを知らないトップ40レコードの連続を継続した。

アルバムのタイトルとカバーアートワーク（20世紀初頭の彫刻「End of the Trail 」を基にした絵画）は、バンドの初期のサーフィンのイメージに対する皮肉で自覚的な賛同である。^{[3]元々は『} Landlocked 』というタイトルだったこのアルバムは、元々はグループの未完成アルバム『Smile 』に収録される予定だった最後のトラック「Surf's Up 」からその名前を取った。 『 Surf's Up 』の大部分は1971年1月から7月にかけて録音された。前作のLP 『Sunflower』とは対照的に、ブライアン・ウィルソンは制作に特に積極的ではなく、その結果ボーカルのアレンジは薄っぺらなものとなった。

歌詞的には、Surf's Up はグループの以前のリリースよりも環境、社会、健康に関する懸念に取り組んでいる。^[3]これは、最近のアルバムやツアーの悲惨な反応を受けて、グループのイメージを刷新し、評判を回復しようと努力した、新しく採用された共同マネージャーのジャック・リーリーの強い要望によるものだった。彼の取り組みには、「ビーチ・ボーイズを聴いても安全だ」というキャッチフレーズのプロモーションキャンペーンや、カール・ウィルソンをバンドの公式リーダーに任命することなどが含まれていた。このレコードには、カールが初めて提供した主要な曲、「 Long Promised Road」と「Feel Flows」 も含まれていた。

アメリカでは「Long Promised Road」と「Surf's Up」の2枚のシングルが発売された。チャート入りしたのは前者のみで、同年後半にB面の「 ' Til I Die 」と共に再発され、最高89位を記録した。1993年、 Surf's UpはNMEの史上トップ100アルバムのリストで46位にランクされた。2000年には、コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで230位にランクされた。2021年のコンピレーションアルバムFeel Flowsには、アルバムからのセッションハイライト、アウトテイク、および別ミックスが収集された。

1970年7月29日の夜、ブライアン・ウィルソンはマイク・ラヴとブルース・ジョンストンを伴って、 KPFKのDJジョン・フランク（別名ジャック・リーリー）に初めてフル尺のラジオインタビューに応じた。 ^[4]インタビューの中で、ウィルソンは「グループとその名前を誇りに思う」としながらも、「クリーン・アメリカンというイメージが我々を傷つけた。そして、今日、我々はまったく放送されていない」と感じていると述べた。^[4]ウィルソンは他の話題の中でも、グループは「制作に十分な活力を与えておらず、誰のせいにしたらいいのか分からない。...もう1つは、我々のイメージを変えるために十分な努力をしていないということだ。...我々は制作において民主主義のようなものを運営している。それが問題なのかもしれない。私には分からない。」と述べた。 ^[4]話題は最終的に、バンドの未完成アルバム「スマイル」に収録されている未発表曲「サーフズ・アップ」に移った。ブライアンは「長すぎる」という理由でこの曲をリリースしたくないと述べた。^[4]

8月8日、リーリーはバンドに6ページのメモを送り、レコードの売り上げと人気を高める方法を説明した。^[6] 8月末、グループの最新アルバム『サンフラワー』がリプライズ・レコードから初のアルバムとしてリリースされた。これはグループ史上最悪の売り上げを記録したアルバムとなった。^[7]バンドのプロモーターで共同マネージャーのフレッド・ヴェイルは、バンドとのミーティングで「サンフラワーがチャートインしていないことについて話していて、バンドはなぜだろうと不思議がっていた。私は彼らに『いいかい、今は一時的な段階なんだ。このまま進んでいけば、本当の観客は君たちを忘れないだろう。彼らは君たちを見捨てたりしないだろう』と言った。でもビーチ・ボーイズは自分たちを本当に信じていなかったんだ」と回想している。^[8]ヴェイルはすぐにリーリーに交代したが、これは主にラヴとジョンストンのけしかけによるものだった。^{[9] [注 1]}

リーリーの初期の取り組みには、グループがお揃いのステージユニフォームを着る習慣をやめ、カール・ウィルソンをバンドの正式なリーダーに任命することなどがあった。 ^[5]バンドは9月と10月の大半を、次のコンサートのリハーサルに費やした。^{[5] 10月3日、}ヴァン・ダイク・パークスの招待により、バンドはカリフォルニア州で行われた第8回ビッグサー・フォーク・フェスティバルで6,000人の観客を前に2セットのパフォーマンスを行った。音楽史家キース・バッドマンによると、このパフォーマンスは「ロック界のヒエラルキーの中でバンドのイメージを確立するのに役立ち、その後、彼らは重要なライブアクトとして『再発見』された」という。^{[5] [注 2]}伝記作家のデイヴィッド・リーフは、このコンサートが、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルからバンドが撤退したことを批判していたローリング・ストーン誌の共同創設者ジャン・ウェナーによる事実上の謝罪的なレビューに影響を与えたと書いている。^[12]ブライアンが当時パークスと共にビーチ・ボーイズのテレビ特別番組「H-2-0」のために音楽を書いているという噂が報道機関の間で広まった。^[5]

11月初旬、ブライアンは一時的にツアーバンドに復帰し、ウィスキー・ア・ゴーゴーで4公演を行った。^[13]バンドがロサンゼルスでコンサートを行ったのは1966年以来で、ブライアンがツアーバンドと共演したのは1970年初頭、短期間ラヴの代役を務めて以来だった。^{[14] [nb 3]}これらの公演は、バンドにとってその年の2度目となるメジャーツアーのウォームアップとして行われた。ツアーは11月19日から12月20日までイギリスとヨーロッパを回った。ギタリストのエド・カーターとキーボード奏者のダリル・ドラゴンが、サポートアクトのザ・フレイムと共にこのツアーに同行した。^{[15] [nb 4]}この時期の報道によると、バンドはレコーディングが終わったらロサンゼルスからイギリスへ移る予定だったという。^{[17] [nb 5]} 1971年1月から4月初旬にかけて、彼らはリプライズで2枚目のアルバムの制作を断続的に行っていた。^[18]

Surf's Upは、数曲を除いて1971年1月から7月の間に録音された。^{[18 ] [nb 6]} Sunflowerのリリース後、バンドのエンジニアであるStephen Desperは、次のLPにふさわしいと思われるアウトテイクを主に集めた曲集を編成し、「Second Brother Album」と名付けた。^{[20] [nb 7]} Rieleyは後にこれらの選曲を「忘れがたい」と呼び、「完全に困惑した...私は、Warner Brothersで、曲を聴いたWarnerの重役Mo Ostinに会ったが、彼は「そんなわけない」と言った」と述べている。^[5]

リーリーは、より社会意識が高く時事的な歌詞の曲を書くよう彼らに勧めたが^[5]、2013年のインタビューで「それはマスタープランの一部ではなかった。...私たちは『何について書こうか』という会議を一度も開いたことがなかった。そのようなことは一度もなかった」と述べている。^{[22]彼はこのプロジェクトに「} Landlocked」という短い仮題を与え、「世間の軽蔑の対象となって、無関係になったストライプシャツの戯言と、芸術性、創造性、そして素晴らしい新曲を分ける境界線」を表した。^[5]このタイトルでアルバムカバーがデザインされ、暗いフィールドの写真の上に白いサンセリフ体の文字が印刷された。^{[5] [注 8]}

Landlocked のカバーは最終的に別のデザインに変更された。Rieley は最終的なカバーについて「シルバーレイク近くのアンティークレコード店で目に留まったものだった。絵画だったので買った。Brother Records のロゴを少し思い出したが、違ったものだった」と語っている。^{[23]一方、Desper は}End of the Trailの絵画のプリントが「Murry Wilsonのオフィスのデスクの後ろに飾られていたと、Brian は子供の頃を思い出す。Brian はいつもその絵画が好きだった。それは Denny や Carl や彼の青春時代の一部だったからだ」と回想している。^[24] Surf's Up は、グループが各曲の歌詞をレコードジャケットに印刷した最初のアルバムだった。^[25]

1974年、リーリーは、作曲プロセスへの関与が深まるにつれ、ラヴ、ジョンストン、アル・ジャーディンの怒りを買ったと述べている。彼らは「モー・オスティンのところへ押しかけて、1969年の曲『ループ・デ・ループ』を売り込もうとした。私は断り、ブライアン、デニス、カールが私をバックアップした」。^{[18]ブライアンの関与が減ったため、ボーカル・アレンジは『}サンフラワー』ほど緻密ではなかった。ジョンストンは「ビーチ・ボーイズだった時に、ビーチ・ボーイズのようなサウンドにするためにボーカル・アレンジをするのは奇妙な感じだった。ちょっと変だな」と回想している。^[26]

「流れを感じる」

「Feel Flows」はカール・ウィルソンとジャック・リーリーが共作した。カールのリードボーカルは逆回転リバーブでミックスされている。^[27]

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「Long Promised Road」と「Feel Flows」はカールの最初の重要なソロ作品であり、ほぼすべて彼自身で録音されました。^[6]「Student Demonstration Time 」（ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーのR&Bクラシック「Riot in Cell Block Number 9 」の時事的なリワーク）と環境保護のアンセム「Don't Go Near the Water」では、ラブとジャーディンがグループの新しい社会的意識の高い方向性を受け入れていることが示されました。^[6]

「' Til I Die」はブライアンが1970年代半ばから取り組んでいた曲である。^{[28]この曲は彼が}実存的危機に苦しんでいたときに書かれたもので、^[18]彼は電子ドラムマシンを使い、ハーモニーを重視したビブラフォンとオルガンを多用したバックグラウンドを作り上げて、アレンジを洗練させるのに数週間を費やした。 ^[29]ブライアンとリーリーが書いた「A Day in the Life of a Tree」は環境汚染の影響を受けた木についての曲であり、伴奏にはハーモニウム、アンティークのポンプオルガン、小型のパイプオルガンが含まれている。^[30]

ジョンストンは「ディズニーガールズ（1957年） 」を書いたのは「観客の中にドラッグでやられていく子供たちがたくさんいるのを見たから」で、人々が「少しナイーブだけど少し健康的」だった時代の感覚を捉えたかったからだと語った。[ ^31]ジャーディンはまた、「サンフラワー」のアウトテイク「テイク・ア・ロード・オフ・ユア・フィート」 ^[19]と「ルッキン・アット・トゥモロー（ア・ウェルフェア・ソング）」も提供しており、どちらも長年の友人ゲイリー・ウィンフリーと共作している。^[32]伝記作家ティモシー・ホワイトは後者の曲について「失業中のラウンダーによる感動的な短い独白で、『ロング・プロミスド・ロード』のコーダのように思える。先駆者は夢見る野望を打ち砕かれたが、それでも『明日を見て』新たな可能性を模索している」と書いている。 ^[6]ジャーディンは「実際には古いフォークソング」で「時代を反映して歌詞を書き直した」と語った。^[33]

リーリーはブライアンに「Surf's Up」をLandlockedに入れるかどうか尋ねていたが、6月初旬、ブライアンは突然、カールとリーリーに曲を完成させる許可を与えた。^[34]カールはこの曲の最初の部分、1966年11月に遡るオリジナルのバックトラックに新しいボーカルをオーバーダビングした。第2楽章は、ブライアンが1966年12月に録音したソロピアノデモに、ボーカルとモーグシンセサイザーのオーバーダビングを加えたものだった。^[35]ジョンストンは「ブライアン・ウィルソン抜きで自分たちを真似しようとボーカルを録ったんだけど、ちょっとバカげていたね」と回想している。^[26]曲が完成すると、Landlocked はSurf's Upという新しいタイトルが付けられた。^[36]

デニス・ウィルソンの曲「4th of July」と「(Wouldn't It Be Nice to) Live Again」は1971年初頭に録音されたが、レコードには収録されなかった。^[38] 1971年9月のインタビューで、デニスは「私は自分の音楽に信念を持っている。しかし、アルバムに収録されるべきものとは全く違っていた。曲から曲へと流れるような流れがあるべきだった。ビーチ・ボーイズらしくなかった。彼らはそう思った。私は「でたらめだ」と言って自分の曲を止めた」と述べている。^{[39]リーリーによると、}サーフズ・アップにデニスの曲が収録されなかったのは、2つの理由があった。アルバムにウィルソン兄弟の曲が収録されることをめぐるグループ内の政治的対立を鎮めるためと、デニスが自分の曲を1971年にリリース予定のソロ・アルバムのために取っておきたかったためである。 ^{[40] [nb 9]}

1993年、「4th of July」はボックスセット『Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys』に収録された。「(Wouldn't It Be Nice to) Live Again」はスタンリー・シャピロと共作した。ビーチ・ボーイズの伝記作家ジョン・ステビンズによると、デニスは「 'Til I Die」に続くこの曲をアルバムの最後を締めくくる曲にしたかったが、カールが反対したという。^[41] 2013年、この曲はボックスセット『Made in California』で、デニスが『 Surf's Up』のセッション中に作曲した1974年の録音「 Barnyard Blues 」と共にリリースされた。^[42]デニスはまた、当時の恋人にちなんで名付けられたピアノデモ「Barbara」や、「Old Movie」という曲も録音した。^[38]「Barbara」は1998年にエンドレス・ハーモニーのサウンドトラック^{としてリリースされ、 [43]}「Old Movie」は2021年のボックスセットFeel Flowsでリリースされる予定です。

その他のアウトテイクにはブライアンの「マイ・ソリューション」と「ヘルプ・イズ・オン・ザ・ウェイ」がある。^{[44] 「ヘルプ・イズ・オン・}ザ・ウェイ」は後に1977年の未発表アルバム『アダルト/チャイルド』で再利用され、1993年のボックスセット『グッド・ヴァイブレーションズ: サーティー・イヤーズ・オブ・ザ・ビーチ・ボーイズ』に収録された。歌手のテリー・ジャックスによると、グループは彼にセッションのプロデューサーを依頼した。1970年7月31日、彼らはジャック・ブレル/ロッド・マッケンの曲「シーズンズ・イン・ザ・サン」の演奏を試みたが、セッションはうまくいかず、曲は完成しなかった。ジャックスはその後、1974年にこの曲の彼自身のバージョンでヒットを飛ばした。^[4]その後、マイク・ラヴはインタビューで「[「Seasons」の]バージョンを録音したが、あまりにも弱々しいので捨てなければならなかった。...それは私たちには合わない曲だった。テリーがそれでヒットを飛ばしてくれたのは嬉しいことだ」と語った。^[20] 1970年8月に録音されたラヴの「Big Sur 」は、後に1973年のアルバムHollandで異なる拍子でリメイクされた。^[45] 1971年3月、カールは「Telephone Backgrounds (On a Clear Day)」と題したモーグシンセサイザーのサウンドコラージュを録音した。^[43]「My Solution」、「Seasons in the Sun」、「Telephone Backgrounds」、そして「Big Sur」のオリジナルバージョンは、2021年のボックスセットFeel Flowsでリリースされた。

リーリーは、バンドが「ビーチ・ボーイズを聴いても安心だ」というキャッチフレーズの一連のコマーシャルに出演するよう手配した。^{[5]また、1971年4月に}ビル・グラハムのフィルモア・イーストで行われたグレイトフル・デッドのコンサートにゲスト出演するよう手配し、バンドのカウンターカルチャーへの移行を前面に押し出した。^[46]この年の公演では、ビーチ・ボーイズはフルホーンセクションと追加のパーカッショニストを招集した。^[47]ショーに参加したジャーナリストは、サウンドブースから見ていたボブ・ディランが「ほら、彼らはかなりいい演奏をしている」と声に出して言ったと後に報告している。^{[48] [注 10]}後にこのショーについて書かれた内容とは反対に、グレイトフル・デッドの観客はビーチ・ボーイズの出演に好意的ではなかった。^[48] 5月1日、バンドはメイデイ・コレクティブが主催した反戦集会コンサート「平和条約祝賀ロックショー」に出演し、約50万人が参加した。バンドが「学生デモの時間」を演奏している映像は、後に1985年のドキュメンタリー映画「アメリカン・バンド」に登場した。^{[48] [nb 11]}

5月24日、「Long Promised Road」（B面「Deirdre」）がリードシングルとして発売され、チャートインしなかった6枚連続の米国シングルとなった。^[34]同月、デニスは誤ってガラス窓に手を突き刺し、神経と腱を切断した。この怪我により、デニスはバンドでドラムを演奏することができなくなり、フレイムスのリッキー・ファタールが代わりに参加した。デニスはコンサートに時々出演し、歌ったりキーボードを演奏したりした。^{[36] 7月、アメリカの音楽プレスは、}グランド・ファンク・レイルロードと並んで、ビーチ・ボーイズを国内で最も興行収入の高いバンドと評価した。^[23] 7月7日、デニスが共演した映画「Two-Lane Blacktop」がニューヨークで世界初公開された。批評家から絶賛されたにもかかわらず、この映画は映画ファンにはほとんど注目されなかった。^[23]

サーフズ・アップは8月30日に発売され、ザ・ビーチ・ボーイズが数年にわたって抱いていた期待を上回る大衆の期待を集めた。^[1] FMラジオでの露出もあって^{[6] 、商業的には}サンフラワーを上回り、彼らのアルバムの中ではここ数年で最も売れたアルバムとなった。^[1] 9月6日、タイム誌はアルバムが「好調だ。発売されて間もないが、売り上げは25万ドルに急速に近づいている」と報じた。 ^[37] 9月22日から10月2日まで、バンドはアメリカ東部をツアーしたが、パフォーマンスは賛否両論だった。彼らのセットリストには「 'Til I Die」と「A Day in the Life of a Tree」を除くアルバムの曲がすべて含まれていた。^[51]デニスは未発表曲「Barbara」と「I've Got a Friend」のソロピアノ演奏も披露した。^[47]

10月28日、ビーチ・ボーイズはその日のローリング・ストーン誌の表紙を飾った。この特集には、ジャーナリストのトム・ノーランとデビッド・フェルトンが行った「ビーチ・ボーイズ：カリフォルニアの物語」と題された2部構成の長いインタビューの第1部が含まれていた。^{[52] [nb 12]珍しく、記事はバンドの音楽にはほとんど触れず、代わりにバンドの内部事情と歴史、特に}1960年代のカウンターカルチャーから外れた時期に焦点を当てていた。^{[53] [nb 13]}その月の終わりには、『サーフズ・アップ』が全米チャートで29位に達し、1967年の『ワイルド・ハニー』以来の最高位のアルバムとなった。 ^[54]

イギリスでは、Surf's UpはEMIのStatesideレーベルから10月にリリースされ、最高15位を記録した。 ^[23]リーリーは延期に不満で、アルバムは「イギリス盤より輸入盤のほうが売れた」と述べた。^[37]イギリスのシングル「Long Promised Road」（B面「Deirdre」）と「Don't Go Near the Water」（B面「Student Demonstration Time」）はチャートインしなかった。^[55] 11月、「Surf's Up」（B面「Don't Go Near the Water」）が最後のアメリカシングルとしてリリースされたが、チャートインしなかった。^[52]

Surf's Up は、概ね好評を博した。^[1] Time誌の評論家は、このアルバムを「昨年秋にリリースされた、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターによるAll Things Must Pass以来、最も想像力豊かに制作された LP の 1 つ」と評した。 ^[37] Rolling Stone 誌の記者は、「ビーチ・ボーイズは驚くべきカムバックを果たした... 彼らの合唱ハーモニーをプログレッシブ・ポップと融合させた LP で、ウィルソン家の末弟カールが由緒あるバンドの先頭に立っていることを示している」と評した。 ^[1]同誌のレビューで、アーサー・シュミットはこのレコードに大喜びし、「Surf's Up」と「Disney Girls」をお気に入りの曲として挙げ、「これは良いアルバムだ。素晴らしいSunflowerと同じくらい良いだろう... 純粋に独自の何かを提供しているという点で、間違いなく最も独創的なアルバムだ」と書いた。^[25]タイムズ紙のリチャード・ウィリアムズは、このアルバムを「おおむね非常に良い」と評した。^[56] 1972年のアルバムの別の評論では、「誰もがっかりすることはないだろう...彼らは、最近書かれたり言われたりしたことのすべてを完全に裏付けるアルバムを制作した」と書いている。^[57] NMEのリチャード・グリーンは、このアルバムを「非常に良いアルバムで、これまでのものとはまったく違う」と評した。^[58]

ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、それほど感銘を受けなかった。彼は「テイク・ア・ロード・オフ・ユア・フィート」と「ディズニー・ガールズ（1957年）」を高く評価しながらも、他のほとんどの曲は忘れがたいものであり、このアルバムは1968年のフレンズ以来最悪のものだと考えた上で、「ヴァン・ダイク・パークスの狂った歌詞の蛇行は、ジャック・リーリーの二流の精神的探求と相まって、音楽はあちこちに引きずり回される」と書いた。^[59]ザ・ラグ誌で、メタル・マイク・サンダースは、ビーチ・ボーイズの評判の高いカムバックに対するマスコミの騒動のほとんどが「でたらめ」だったと嘆き、サーフズ・アップはサンフラワーと同じ問題、つまり「ひどい制作とエンジニアリング」と「焦点」の欠如に悩まされていると意見を述べた。彼は「いずれにせよ、ブライアン・ウィルソンの謎は未解決のままであり、彼のいないビーチ・ボーイズはただのロック・グループに過ぎない」と書いた。^[60] ガーディアン紙のジェフリー・キャノンはアルバムに一貫性がないと感じた。^[61]

1971年のインタビューで、ポール・マッカートニーはこ​​のアルバムを賞賛し、同時期のリリースについて議論しながら「ビーチ・ボーイズの新しいアルバム『サーフズ・アップ』は手に入れたか？ あれもいいよ」とコメントした。^[62]

サーフズ・アップは、1979年のLA（ライト・アルバム）までブルース・ジョンストンとレコーディングされた最後のビーチ・ボーイズのアルバムだった。彼は後にこのアルバムを批判した。「私にとって、サーフズ・アップは、これまでも、そしてこれからも、誇張された嘘だ！これはビーチ・ボーイズの誤った反映であり、ジャック（・リーリー）が最初から仕組んだものだ。...ブライアン・ウィルソンがセッションにただ来ていたという以上の印象を与えた。ジャックは、ブライアンが本当にずっとそこにいたかのように見せた。」^{[37] [nb 14]}別のインタビューで、ジョンストンは次のように語っている。「最初に言えることは、彼がやろうとしていることは完全に正鵠を射ていると思ったということだ。彼は、バンドがポップミュージックにおける私たちのニッチが何であるかに気づくのを助けてくれた。」^[63]

音楽評論家のジョン・ブッシュは「ほとんどの曲は十分楽しめるが、最後の3曲がSurf's Upを傑作にしている」と書いている。^[64] モジョ誌の評論家ロス・ベネットはSurf's Upを「スマイルの決定版」とみなし、「 2004年のリブート版にはなかった優雅さとシンプルさでパークスの謎めいた詩を吹き込んだ透明なボーカル」と評した。 ^[70] AVクラブのキース・フィップスは「グループのキャリアの中で最も暗いアルバムであり、社会意識の高まりにもスポットライトを当てたレコード」と呼んだ。^[71]

1974年、 NME のスタッフは、Surf's Upを「歴代トップ100アルバム」のリストで96位にランク付けしました。同誌が1993年に再び記者にアンケートを行ったところ、アルバムの順位は46位に上がりました。 ^[72] 2000年、このレコードはコリン・ラーキンの「オールタイムトップ1000アルバム」の第3版で230位に選ばれました。^[73]このレコードは、音楽参考書「死ぬ前に聞くべき1001アルバム」にも掲載されています。^[74] 2004年、Surf's UpはPitchforkの「1970年代のトップ100アルバム」のリストで61位にランクされました。寄稿者のドミニク・レオーネは次のように書いています。

サーフズ・アップは、カール・ウィルソンの内省的でエキゾチックなフォークポップ、ブライアンの「A Day in the Life of a Tree」でのマネージャーのジャック・リーリーの圧倒的なボーカル、そしてブライアン自身の素晴らしい「 'Til I Die」など、欠点のある偉大さをほぼ定義しています。「'Til I Die」は、ブライアンの最後の真に素晴らしい作品になるかもしれません。今日、このアルバムの折衷的でリラックスしたサウンドは、スーパー・ファーリー・アニマルズ、ステレオラブ、スフィアン・スティーヴンスの作品に反映されていますが、その力は、クリエイターの内気な情熱と誠実で精神的な信念から生まれています。^[75]

対照的に、スコット・シンダーは『Icons of Rock』（2006年）で、Surf's Upは「カールによる2つの印象的な作曲の貢献にもかかわらず、『Sunflower 』を高めた堅実なグループのダイナミクスに欠けていた」と書いている。 ^[76]ジェームズ・E・ペローネは『 The 100 Greatest Bands of All Time』（2015年）で、「アルバムの歌詞のテーマは非常に広範囲にわたるため、社会的な論評がやや失われがちであり、1971年はカウンターカルチャーの時代がかなり後期であったため、「Student Demonstration Time」と「A Day in the Life of a Tree」は少なすぎ、遅すぎた例のように思える」と述べている。^[77]ステビンズは、アルバムはデニスの曲が不足しており、全体としてSunflowerほど強力ではないと意見を述べた。 ^[78] レコードコレクターのジェイミー・アトキンスは、デニスの曲が少なかった分、カールの力強い曲でバランスが取れているが、リーリーの「ぎこちない言葉遊びは、おそらく彼が意図していたほど巧妙ではなかった。幸い、それらは曲の質を損なうことはなかった」と述べた。^[79]

ジョン・ウェットンは『サーフズ・アップ』をこれまでで最も好きなプログレッシブ・アルバムと呼び、次のように述べている。「1971年の夏は音楽的に非常に多くの画期的な出来事があったが、サーフズ・アップは衝撃的だった。私はイギリスのプログレッシブ・バンドの第一波の主要メンバーであるファミリーにいたが、カリフォルニアの象徴的なサーフ・ポップ・バンドのこのコレクションは私の基準を変え、私の音楽的語彙の境界をすべて曖昧にした。…そしてカバーは？ 超プログレだ！」^[80]

2021年、『サンフラワー』と『サーフズ・アップ』の拡張版が、2枚のアルバムから抜粋したセッションのハイライト、アウトテイク、別ミックスを含むボックスセット『フィール・フロウズ』に収録された。このセットには、『サーフズ・アップ』時代のアウトテイク「ビッグ・サー」（1970年版）、「スウィート・アンド・ビター」、「マイ・ソリューション」、「シーズンズ・イン・ザ・サン」、「ベイビー・ベイビー」、「アウェイク」、「イッツ・ア・ニュー・デイ」の初公開も含まれている。^{[81] [より良い情報源が必要]}

クレジットはクレイグ・スローウィンスキーによる。^[82]

ザ・ビーチ・ボーイズ

• アル・ジャーディン- リード (1、3、7、8、10) およびバックボーカル (1～5、7～10)、エレキギター (1)、アコースティックギター (3、7)、バンジョー (1)、ピアノ (1)、ベースギター (7)
• ブルース・ジョンストン- リードボーカル (4)、バックボーカル (1、2、4～10)、ピアノ (4)、ハモンドオルガン (4、7?、9)、モーグシンセサイザー(4)、マンドリン (4)
• マイク・ラヴ- リードボーカル（1、5、9）、バックボーカル（1、2、4、5、8～10）、タンバリン（5）
• ブライアン・ウィルソン- リード (3、9、10) およびバックボーカル (1～4、6、8～10); ボールドウィンオルガン (1?、3); ハモンドオルガン (9); ハーモニウム (1?、8); モーグシンセサイザー (8、10?);ロックシコード(9); ピアノ (10); ハーモニカ (1?); ベースギター (3); スネアドラム (9); パーカッション (3、9);ロールスロイス ファントム V (3)
• カール・ウィルソン- リード (2、6、9、10) およびバックボーカル (全トラック); エレキギター (1、2、5、6); アコースティックギター (2、8、9); ピアノ (2、6); ピアノとテープ弦 (6);ウーリッツァー エレクトリックピアノ(2); ボールドウィンオルガン (6); ハモンドオルガン (2、10); モーグシンセサイザー (2、6、10?); ベースギター (6); ドラム (2、7?); パーカッション (1、2、6、10)
• デニス・ウィルソン- バックボーカル (5, 10); ドラム (5)

ツアーバンドの追加メンバー

• エド・カーター - エレキギター (4)、アコースティックギター (4)
• ダリル・ドラゴン- モーグシンセサイザー (1, 5?); パイプオルガン (8); ピアノ (1, 5); エレキギター (1); ベースギター (1, 9); ビブラフォン (9)
• デニス・ドラゴン - ドラム (4)
• マイク・コワルスキー- ドラム (1)、パーカッション (1)

ゲスト

• ブロンディ・チャップリン- ベースギター (5)
• ビル・デシモーネ - バックボーカル (10)
• キャシー・ドラゴン - フルート (4)
• ヴァン・ダイク・パークス- 「A Day in the Life of a Tree」のボーカル
• ジャック・リーリー- 「A Day in the Life of a Tree」のリードボーカル、「Surf's Up」のバックボーカル、タグ、「Feel Flows」のブリージングエフェクト
• ダイアン・ロヴェル - バックボーカル (2, 6)
• マリリン・ウィルソン- バックボーカル (2, 6)
• ゲイリー・ウィンフリー - バックボーカル (3)

追加のセッションミュージシャン

追加ミュージシャンと制作スタッフ

• ザ・ビーチ・ボーイズ- プロデューサー
• スティーブン・デスパー- チーフエンジニア兼ミキサー、モーグシンセサイザー（6、8～10）、鳥のSFX（8）
• エド・スラッシャー- オリジナルアートディレクション

• バッドマン、キース（2004年）。『ザ・ビーチ・ボーイズ：アメリカ最高峰のバンドのステージとスタジオでの決定版日記』バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-818-6。
• ブッシュ、ジョン (2002)。「Surf's Up」。ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン・トーマス(編)。オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック: ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-653-3。
• カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）。『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール。ISBN 978-1-59486-320-2。
• ドゥー、アンドリュー、トブラー、ジョン(2004)。ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズ: 彼らの音楽の完全ガイド。オムニバス。ISBN 9781844494262。
• ゲインズ、スティーブン（1986年）。『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。ISBN 0306806479。
• リーフ、デイヴィッド（1978年）。『ビーチボーイズとカリフォルニア神話』ニューヨーク：グロッセット＆ダンラップ。ISBN 978-0-448-14626-3。
• ステビンズ、ジョン(2011)。『ザ・ビーチ・ボーイズ FAQ: アメリカのバンドについて知るべきことすべて』バックビート。ISBN 978-1-4584-2918-6。

• ゴールデンバーグ、ジョエル（2020年9月12日）。「フリー・フィール・フローズ！」。ザ・サバーバン。
• シェリフ、トーマス・H（2020年7月9日）。「ローカルチャー12：1970年代のビーチボーイズ」ザ・クワイエタス。
• ウォン、グラント（2021年9月17日）。「70年代初頭のビーチ・ボーイズはいかにして政治活動に取り組んだか」。PopMatters。

• DiscogsのSurf's Up (リリースリスト)