スーパーナチュラル（アメリカのテレビシリーズ）

超自然
ジャンル	アクション[1] アドベンチャー[1] ドラマ[2] [3] ファンタジー[1] [4] ホラー[1] ミステリー[1]
作成者	エリック・クリプキ
ショーランナー	エリック・クリプキ セラ・ギャンブル ジェレミー・カーバー アンドリュー・ダブ ロバート・シンガー
主演	ジャレッド・パダレッキ ジェンセン・アクレス ケイティ・キャシディ ローレン・コーハン ミシャ・コリンズ マーク・A・シェパード マーク・ペレグリーノ アレクサンダー・カルバート
作曲家	ジェイ・グルスカ クリストファー・レナーツ
原産国	アメリカ合衆国
季節の数	15
エピソード数	327 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	エリック・クリプキ ロバート・シンガー マックG デビッド・ナッター キム・マナーズ ジョン・シバン フィル・スグリシア セラ・ギャンブル ベン・エドランド ジェレミー・カーバー ジム・マイケルズ トッド・アロナウアー アダム・グラス アンドリュー・ダブ ブラッド・バックナー ユージェニー・ロス・レミング
生産拠点	ブリティッシュコロンビア州、カナダ
カメラのセットアップ	シングルカメラセットアップ
実行時間	38～45分
制作会社	クリプキエンタープライズ ワンダーランド サウンド アンド ビジョン(2005–2013) ワーナー・ブラザース・テレビジョン
オリジナルリリース
ネットワーク	WBは
リリース	2005年9月13日 – 2006年5月4日 ( 2005-09-13 )  ( 2006-05-04 )
ネットワーク	CW
リリース	2006年9月28日 ～2020年11月19日 ( 2006-09-28 )  ( 2020-11-19 )
関連している
スーパーナチュラル：血統 ウィンチェスター兄弟

『スーパーナチュラル』は、エリック・クリプキが制作したアメリカのテレビシリーズである。2005年9月13日にThe WBで初めて放送され、その後、後継ネットワークThe CWのラインナップの一部となった。ジャレッド・パダレッキがサム・ウィンチェスター、ジェンセン・アクレスがディーン・ウィンチェスターを演じるこのシリーズでは、2人の兄弟が悪魔、幽霊、モンスター、その他の超自然的な存在を狩る物語である。クリプキの他に、シリーズの製作総指揮者にはマックG、ロバート・シンガー、フィル・スグリシア、セラ・ギャンブル、ジェレミー・カーヴァー、ジョン・シャイバン、ベン・エドランド、アダム・グラスが。元製作総指揮者兼監督のキム・マナーズは、シーズン4の制作中に亡くなった。 ^{[5]このシリーズは、クリプキ・エンタープライズ、}ワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョン、ワーナー・ブラザース・テレビジョンによって制作された。

このシリーズはバンクーバー、ブリティッシュコロンビア州および周辺地域で撮影された。製作者のクリプキが数年かけて企画をまとめたがうまくいかなかったため、開発には10年近くかかった。パイロット版は推定569万人の視聴者を獲得し、^[6]最初の4話の評価を受けてワーナーブラザーズがフルシーズンのシリーズを制作することを決めた。クリプキはシリーズを3シーズンの予定だったが、後に5シーズンに拡大した。第5シーズンでシリーズの主なストーリーが完結し、^{[7]クリプキは}ショーランナーとしてシリーズを離れた。^[8]シリーズはセラ・ギャンブル、ジェレミー・カーヴァー、ロバート・シンガー、アンドリュー・ダブを含む新しいショーランナーを迎え、さらに10シーズン続いた。^[9]第11シーズンで、『スーパーナチュラル』はアメリカの実写ファンタジーテレビシリーズとしては最長寿となった。^[10]シリーズは20話で構成される第15シーズンと最終シーズンに更新され、 ^{[11] [12]} 2019年10月10日に初公開されました。 ^[13]シリーズは2020年11月19日に終了し、327話が放送されました。

スーパーナチュラルをテレビに持ち込む前、クリプキは子供の頃から都市伝説に魅了されており、ほぼ10年間シリーズを開発していました。 [ ^{15 ]彼はもともと}スーパーナチュラルを映画として構想していました。 ^{[17]彼は後にそれをテレビシリーズとして開発し、} The WBが採用するまで数年間それを売り込みました。^{[18]このコンセプトは最終的な製品になるまでにいくつかの段階を経て、}アンソロジーシリーズという当初のアイデアから、タブロイド紙の記者がバンで国中を走り回り「真実を求めて悪魔と戦う」というアイデアに変わりました。^{[16] [19]}クリプキはロードトリップシリーズにしたいと考えており、「純粋で、飾り気がなく、アメリカ独特の物語を伝えるのに最適な手段です...これらの物語は国中の小さな町に存在し、これらの物語に出入りするのは非常に理にかなっています。」と感じていました。^[16]

クリプキは以前、ワーナー・ブラザーズ・テレビのドラマシリーズ『ターザン』の脚本を書いていたため、同局に番組のアイデアを提案する機会を与えられ、『スーパーナチュラル』でもその機会を利用した。^[17]しかし、同局はタブロイド紙の記者というアイデアを嫌ったため、クリプキは土壇場で兄弟というキャラクターのアイデアを提案し、成功を収めた。^{[20]彼は、都市伝説で有名な}スタル墓地に近いことから、兄弟をカンザス州ローレンスの出身にすることにした。^[21]

二人の主人公の名前を決めるとき、クリプキはジャック・ケルアックのロードトリップ小説『路上』へのオマージュとして「サル」と「ディーン」に決めた。しかし、「サル」は主人公には不適切だと感じ、「サム」に名前を変更した。^{[14]当初、兄弟の姓は俳優}ハリソン・フォードに敬意を表して「ハリソン」にする予定だった。クリプキはディーンに「ハン・ソロのような無頓着な態度」を持たせたかったからだ。しかし、カンザスにサム・ハリソンという人物が住んでいたため、法的な理由から名前を変更する必要があった。^[22]ウィンチェスター・ミステリー・ハウスへの関心と、シリーズに「現代の西部劇」の雰囲気を与えたいという願望を組み合わせて、クリプキは「ウィンチェスター」という姓に落ち着いた。しかし、これには問題もあった。サムとディーンの父親の名前は元々ジャックだったが、カンザス州にジャック・ウィンチェスターという人物が住んでいたため、クリプキはキャラクターの名前をジョンに変更せざるを得なかった。^[22]

クリプキは子供の頃から、デュークス・オブ・ハザードやナイトライダーなど、特徴的な車が登場するテレビ番組に親しみを持っていた。これがきっかけで、彼はスーパーナチュラルにその車を取り入れた。^[23]「これは現代のアメリカ西部劇だと言っています。2人のガンマンが町に乗り込み、悪者と戦い、女の子にキスをして、再び夕日に向かって走り出すのです。そして、カウボーイを登場させるなら、信頼できる馬が必要だと、私たちは最初から話していました。」^[23]彼は当初、車として65年型のマスタングを使用するつもりだったが、隣人が67年型のインパラに変更するよう説得した。「トランクに死体を載せられるから」であり、「信号で隣に止まった人がドアをロックしてくれるような車が欲しいから」だという。^[14]クリプキは「これはロットワイラーのような車で、それが自動車ファンにとって本物らしさを増すと思います。なぜなら、これは美しい乗り物ではないからです。これは攻撃的で筋肉質な車で、それが人々の反応であり、それが私たちの番組の雰囲気にとてもよく合っている理由だと思います。」とコメントしています。^[23]

クリプキは以前、フォックスの重役ピーター・ジョンソンにこのシリーズを売り込んでおり、ジョンソンがワンダーランド・サウンド・アンド・ビジョンの社長に就任すると、クリプキに連絡を取った。^[24]ジョンソンはすぐに共同製作総指揮者として契約し、ワンダーランドのオーナーであるマックGも製作総指揮者として契約し、製作会社はパイロット版の制作に取り掛かることになった。しかし、撮影する前に脚本の問題を解決する必要があった。もともと兄弟は父親ではなく叔母と叔父に育てられた。そのため、パイロット版の制作でディーンがサムに協力を求めたとき、彼は超自然現象が存在することをサムに納得させなければならなかった。しかし、クリプキはこれではバックストーリーが複雑になりすぎることに気づき、ピーター・ジョンソンと共にストーリーを作り直し、父親が彼らをハンターとして育てるようにした。^[25]

脚本は何度も改訂された。当初のアイデアの1つは、サムの恋人ジェシカが悪魔であることが明らかになり、サムがディーンに同行して旅に出るというものだった。しかし、クリプキはサムの動機はジェシカの死である方が適切だと考え、サムの母親と同じ方法でジェシカを殺し、彼らを「正しいブックエンド」にした。^[26]その他の改訂されたコンセプトには、サムがディーンを父親を殺害した連続殺人犯だと信じること^[27]と、ジェシカの代わりに父親が死ぬことなどがある。^[28]ターザンでクリプキと仕事をしたことがある監督のデヴィッド・ナッターが契約した後、パイロット版の撮影が承認された。^[29]最終的にシリーズが採用されると、スタジオはクリプキに制作経験のある人と仕事をしてもらいたいと考え、ロバート・シンガーをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎えた。共同製作総指揮者のジョン・シャイバンも、 X-ファイルでの前作の経験から、シリーズの神話設計を手伝うために雇われた。^[30]クリプキはシリーズを3シーズンで計画していたが、後に5シーズンに拡大し^[31]、そこで良い形で終わらせたいと考えた。^[32]

シーズン 1 のスタッフはクリプキと他の 5 人の脚本家で構成され、アシスタントが都市伝説の調査を手伝った。^[17]シリーズの脚本執筆作業のほとんどは非常に共同作業で、脚本家はグループに分かれることが多い。各シーズンの初めに、脚本家たちが集まってアイデアを提案し、それを特定の脚本家が開発する。各ストーリーのアイデアはホワイトボードに概要が示され、クリプキとボブ・シンガーが必要な変更を加える。その後、脚本が書かれ、^[33]クリプキがそれを読み、他のエピソードと同じトーンになっていることを確認する。^[17]シーズン 1 ではクリプキはこの作業が非常に難しいと感じたが、^[34]スタッフが「番組のスタイルを本当に理解する」ようになったため、シーズン 3 までに作業が容易になったと感じた。^[34]シーズン 5 の後、クリプキはショーランナーを退いたが、エグゼクティブ コンサルタントとしてシリーズとのつながりを維持した。 2016年のColliderのインタビューで、彼は番組にどの程度関わっているかという質問に対し、「私は自分のことを、子供を大学に送り出した誇り高い親だと定義します」と答えた。^[35]彼はこの比喩を詳しく説明し、「彼らが私を必要とするなら私はそこにいるし、喜んで手助けするが、彼らが私を必要としないなら邪魔をしない」と説明した。^[35]

スーパーナチュラルのトーンは、ポルターガイスト（恐怖が遠隔地ではなく家族の設定で起こる）や、死霊のはらわたIIや狼男アメリカン（コメディの要素が少し混じっている）などの映画から大きな影響を受けている。前者について、クリプキは「自分の家の裏庭で恐怖が起こる可能性があるというアイデアだ。ゴシック様式の城にいる吸血鬼を心配しなければならない視聴者がどれだけいるだろうか？」と述べている。 ^{[14] 「常に}家族についての番組だった」。^[31]その他の影響を受けた作品には、トゥー・シスターズやアジアのホラー映画、アイ、呪怨、リングなどがある。^[36]

制作者のエリック・クリプキによると、この番組は当初、毎週登場するモンスターに焦点を当てる予定で、サムとディーン・ウィンチェスターは「毎週、私たちを様々なホラー映画に連れ出すためのエンジン」に過ぎなかったという。^[37]彼の唯一の望みは、単に「人々を怖がらせること」だった。^[38]しかし、数話が経過した時点で、クリプキと製作総指揮者のボブ・シンガーは、ジャレッド・パダレッキとジェンセン・アクレスの画面上の相性に気づいた。この発見により、彼らはシリーズをモンスターよりも兄弟に焦点を当てるように変更し、毎週登場するモンスターをウィンチェスター兄弟に望んでいたストーリーラインに基づいたものにした。クリプキによると、「不安やドラマを全て終わらせた後、休憩のかなり後半までモンスターが登場しないこともあります。」^[37]

パイロット版では、Entity FXが視覚効果を担当するなど、複数の会社が雇用されていたが^[39]、特殊効果部門は現在、シリーズ専用の仕事をしている。^[40] Ivan Haydenは視覚効果スーパーバイザーであり、多くのレベルの制作スタッフと連携している。プリプロダクション中、Haydenは脚本に目を通し、可能な視覚効果を探す。その後、脚本家とコンセプトミーティングを行い、使用する効果デザインを決定した後、特殊効果部門やスタント部門と調整を行う。Haydenは撮影中にも立ち会い、俳優が後で効果を追加する正しい場所を見ているか確認するなど、視覚効果に最適な方法でシーンが撮影されているかを監督が確認できるよう支援する。その後、編集者とミーティングを行う。^[41]視覚効果部門のもう1つの側面は、各超自然的生物のルールと物理法則を考え出すことであるが^[41] 、ストーリーに有利になるようルールが曲げられることもよくある。^[40] 2012年にヘイデンがアンコールのバンクーバーの新拠点のVFX部門で働くことが発表された。^[42]

スーパーナチュラルは、ギターやチェロなどの伝統的なアコースティック楽器が時々使用されるものの、合成オーケストラスコアを特徴としている。特定のエピソードでは、信仰を癒すエピソード「信仰」で壊れたピアノで演奏される「ブルージーなゴスペル音楽」など、特別な楽器も使用されている。他のテレビ番組とは異なり、このシリーズにはクリストファー・レナーツとジェイ・グルスカの2人の作曲家が出演している。^[43]各作曲家は1エピソードおきにスコアを担当するため、スコアを書くための余分な時間があり、通常は1エピソードあたり約30分になる。彼らは自分のエピソードとキャラクターのテーマを書き、エピソード間で重複がある場合はお互いに協力する。彼らはエピソードのビジュアルに基づいて音楽を作ろうとしており、例えば「デッド・イン・ザ・ウォーター」では、オフアングルのショットには反復的で不協和な音が伴い、「水」や「死ぬ」などの言葉の後に低いピッチが続き、「ゴボゴボ」という音を作り出している。^[44]兄弟や父親などの状況の音楽には類似点があるが、各エピソードの音楽の約3分の1はシリーズのために新たに書かれたものである。^[43]

全エピソードを通じてオリジナルのスコアが使用されているが、シリーズの音楽のもう1つの重要な側面はクラシックロックの使用である。ネットワーク側がクラシックロックの使用を許可しなかったため、制作者のエリック・クリプキは辞めると脅した。ほとんどの曲はクリプキの個人コレクションからのものであるが、彼のお気に入りのバンドの1つであるレッド・ツェッペリンは使用料が高すぎるため使用できない。いくつかのエピソードタイトルはレッド・ツェッペリンの曲を参照している。^[45]このシリーズではブルー・オイスター・カルト、バッド・カンパニー、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ラッシュ、ボストン、トライアンフ、AC/DCなどのバンドが複数回登場している。通常、各エピソードを通じて複数の曲が使用され、過去の出来事のモンタージュを強調する特定のエピソードの前の「これまでの道のり」のシーケンスに添えられている。クリプキはスコアと使用される曲の間に明確な線引きを好んでいるが、曲の権利を取得するには費用がかかりすぎるため、レナーツとグルスカは15秒から20秒のギャップを埋めるためにロック風の短いセクションを書く必要がある場合がある。シーズン1を除くすべてのシーズンの最終エピソードでは、冒頭にカンサスの曲「 Carry On Wayward Son」が流れる。 ^[46]

パイロット版はロサンゼルスで撮影されたが、主な撮影はブリティッシュコロンビア州バンクーバーで行われた。^[27]そのため、ロケ撮影は通常この地域で行われる。「デッド・イン・ザ・ウォーター」はバンツェン湖で撮影され^[47]、「サイモン・セッド」の最後のシーンはクリーブランド・ダムで撮影された。^[48]番組で使用された他のロケ地は、美術部門がそれを隠すために変更を加え、2、3回再利用されることが多い。^[49]バーナビーのヘリテージ・パークは、「レッド・スカイ・アット・モーニング」で墓地として、「ベッドタイム・ストーリーズ」でジンジャーブレッドハウスのコテージのロケ地として使用された。^[50]また、コキットラムのリバービュー病院は、「アサイラム」での精神病院、 ^[51]「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」での病院、 ^[52]「フォルサム・プリズン・ブルース」での刑務所など、シリーズで多くの機能を果たした。^[52]「聖なる館」のエピソードはバンクーバーのセント・アンドリュース・ウェスレー・ユナイテッド教会で撮影された。エピソードは通常、人里離れた場所で行われるため、撮影は古い軍事基地で行われることが多い。何年も閉鎖されていたため、建物は撤去され、交差点のシーンなどではセットが設置された道路だけが残っている。^[53]

ワーナーブラザーズは、このシリーズをテレビで初公開する代わりに、宣伝の一環として、ネットワークでの初公開の1週間前にパイロット版をYahoo!でオンラインストリーミング配信した。 ^[54] CWへの移行後、スーパーナチュラルのエピソードは2006年12月からAppleのiTunes Storeに追加され、オンラインで販売された最初のCWシリーズの1つとなった。^[55]翌月、ネットワークはウェブサイトでシリーズのエピソードを、限定的なコマーシャル付きでストリーミング配信し、初回放送後最大4週間視聴可能になった。^[56] 2007年1月11日から、オーストラリアのネットワークテンもワーナーブラザーズテレビとの契約により、ウェブサイトで全エピソードのダウンロード提供を開始した。著作権侵害に対抗するため、テンは国内での最初の放送の5日前に第2シーズンのプレミアを初公開し、スーパーナチュラルはオーストラリアで放送前に無料ダウンロードできる最初の主要ネットワーク番組となった。その後のエピソードは、放映されてからわずか数時間後にはオンラインで視聴可能になった。^[57]同じ頃、エピソードはマイクロソフトのXbox Liveマーケットプレイスでもダウンロード可能になった。^[58] 2008年9月、Amazon.comは新しいオンデマンドTVサービスを開始し、スーパーナチュラルは販売可能な多くのテレビ番組の1つとなった。^[59]

このシリーズは、ジェンセン・アクレスとジャレッド・パダレッキが演じるディーン・ウィンチェスター兄弟とサム・ウィンチェスター兄弟が、邪悪な超自然的生物を狩りながら国中を旅する様子に焦点を当てている。パダレッキがこの役に興味を持ったのは、ホラーシリーズが好きだったからであり、その中には『X-ファイル』や『トワイライトゾーン』があり、これらが『スーパーナチュラル』の構想に似ていると思ったからである。また、サムを『マトリックス』のネオや『スター・ウォーズ』のルーク・スカイウォーカーになぞらえ、「気の進まないヒーロー」を演じることにも興奮していた。パダレッキは以前に製作総指揮のマックGやデヴィッド・ナッターと仕事をした経験があり、^[60]前者が彼を説得してこの役のオーディションを受けさせた。 ^[61]アクレスは元々ナッターからサム役のオーディションを受けるよう依頼されたが^[62]、脚本を読んでディーン役の方が好みになった。^[63]オーディション当時、彼は既にワーナーブラザーズの同シリーズ『ヤング・スーパーマン』でレギュラー出演していた。ディーン役を獲得した後、ヤング・スーパーマンの役は短縮された。^[64]

脚本を読んだとき、ディーンが私の目に飛び込んできました。あのキャラクターには、いつももう少しコメディー要素があり、もう少し無謀さがあって、それが私にとっては魅力的でした。だから、その役をお願いしたとき、彼らは「それが私たちが求めていたものです」と言ってくれました。だから、それは素晴らしいことでした。私は演じるのが本当に楽しいキャラクターを見つけました。

— ジェンセン・アクレスがディーン・ウィンチェスターというキャラクターに惹かれた理由について語る^[63]

このシリーズには主役は多くないが、繰り返し登場するキャラクターは多い。ジェフリー・ディーン・モーガンはサムとディーンの父、ジョン・ウィンチェスターを演じている。パイロット版に登場したジョンは、シーズン1のほぼ半分まで戻ってこない。その後、ジョンは繰り返し登場するキャラクターとなり、シーズン2の初回エピソードで最終的に死亡する。しかし、シーズン最終話で彼の魂は戻ってきて息子たちを助ける。シリーズの後半で、ジョン・ウィンチェスターが別の女性との間に3人目の息子をもうけたことが発表された。その息子はサムとディーンの異母兄弟である。脚本家のジョン・シバンによると、ジョンが死ぬことは早い段階で決まっていた。脚本家たちは、兄弟が父親と引き離されることは「番組を分裂させる」と考えた。シバンは「...少年たちは父親を探していたし、その週の怪物を探していた。それが何であれ、彼らの前に現れるどんな事件であれ。それが難しくなった。なぜなら、我々は『父親は何をしているのか？少年たちがやっていることよりも面白いことをしているのか、それとも何か？」と考えていたからだ」と指摘した。 ^{[65]彼らは、モーガンが当初、}グレイズ・アナトミーのシリーズで定期的な役を演じていたため、第2シーズンでスーパーナチュラルに戻ることに消極的だったと信じていた。^[66]モーガンの多忙なスケジュールにより、このキャラクターの今後の出演は妨げられている。^[67]

また、第1シーズンでは悪魔のアザゼルと名前のない娘が登場する。アザゼルは第1シーズンでは主に影やシルエットとして登場し、ジョン・ウィンチェスターに憑依した時のみ物理的な形をとるが、アザゼルの娘はニッキー・リン・エイコックス演じるメグ・マスターズという少女を宿主として利用する。^[68]第2シーズン初回では、アザゼルの宿主はフレドリック・レーンによって演じられる。当初は1話のみの出演だったが、レーンはショーランナーに非常に感銘を与え、シーズンの2部構成の最終話にも出演するよう依頼された。^[69]アザゼルはキャラクターの死後も、その後のシーズンに登場し、異なる俳優によって演じられる。レーンはまた、シーズン6の第1話でディーンが毒を盛られ、再びアザゼルが見え始める場面でもこの役を再演する。同様に、アザゼルの娘が第1シーズンの終わり頃にメグから悪魔祓いされた後も、悪魔とその宿主はシリーズに登場し続けましたが、今度は2人の別々のキャラクターでした。エイコックスは、メグの怒った霊がウィンチェスター兄弟を殺そうとする第4シーズンでもその役割を続けました。悪魔は第2シーズンのエピソードに戻り、パダレッキが演じ、一時的にサムを宿主とします。彼女は第5シーズンにもう一度登場し、彼女の最新の宿主はレイチェル・マイナーによって繰り返し登場します。

脚本家たちは最終的にハンターという概念を具体化したいと考え、多くの新しいキャラクターを登場させることになった。^[71]俳優のジム・ビーバーは、第1シーズンの終わりにウィンチェスター兄弟の古い家族の友人であるボビー・シンガーとして初めて登場する。父親の死後、サムとディーンの一種の父親代わりとなり、^[34]第7シーズンで去るまで、このキャラクターは彼らの指導者であり、最も重要な連絡先として行動する。第2シーズンでは、ハンターたちがよく訪れるサルーン、ハーヴェルズ・ロードハウスが登場し、他のハンターも登場する。ここはエレン・ハーヴェル（サマンサ・フェリス）が所有しており、彼女の亡き夫はジョン・ウィンチェスターの友人だった。彼女の母親と一緒に働いているのはジョー・ハーヴェル（アロナ・タル）である。また、コンピューター担当者のアッシュ（チャド・リンドバーグ）も登場し、彼は膨大なコンピュータースキルを使って超常現象を追跡する。タルは最終的にシリーズから外されたが、その理由はプロデューサーが彼女がサムとディーンの「14歳の妹」に似ていると感じたためだとクリプキは考えている。^[72]クリプキは、このキャラクターは誤って考案されたと主張し、ファンの反応が悪かったことも彼女の削除の理由に挙げている。^[73]また、アッシュのキャラクターは、ロードハウスの破壊とともに第2シーズンの最終回で殺されている。エレンは第3シーズンで復帰する予定だったが、脚本家のストライキのためエピソードは中止となった。^[74]脚本家は彼女を第3シーズンの最終回に登場させるつもりだったが、^[75]フェリスは、彼女に提示された条件が「お金と労力がかかる可能性がある」として受け入れられなかったため辞退した。^[76]しかし、両女優は第5シーズンでジョーとエレンとして復帰した。

第3シーズンでは、脚本家たちは、ウィンチェスター兄弟の味方だと主張する悪魔のような元魔女のルビーを登場させることにした。しかし、CWは別の女性の追加を要求したため、裕福な顧客にオカルト的な品物を売る自己中心的な泥棒で、すでに複数のエピソードに登場予定だったベラ・タルボットというキャラクターが、シリーズのレギュラーに格上げされた。 ^[77] ケイティ・キャシディとローレン・コーハンが最終的にそれぞれルビーとベラ役にキャスティングされたが、もともとは互いの役のオーディションを受けていた。^[78]第3シーズンではそれぞれ6回しか登場しなかったが、両女優ともそれぞれのエピソードで共演者としてクレジットされた。シーズンの終わりにベラは殺され、^[79]キャシディは予算上の理由で解雇された。^[80]ルビー役は第4シーズンで再キャストされ、オーディションではこのキャラクターは「恋愛対象」としか説明されていなかった。ジェネヴィーヴ・コルテーゼ（後にパダレッキと結婚）がシーズンの終わりにキャラクターが死亡するまでその役を引き継いだ。^[81]

脚本家たちは、シリーズにキリスト教の神話を持ち込みたいと考え、天使カスティエルを創造した。^[82]クリプキは天使の登場を秘密にしておきたいと考えていたため、オーディションではそのキャラクターは悪魔として説明された。^[83] ミシャ・コリンズがそのキャラクターに選ばれた。第4シーズンの初回でデビューしたカスティエルは、第3シーズンで死んだディーンを地獄から蘇らせ、ウィンチェスター兄弟の仲間になる。このキャラクターはもともと6話のストーリーアークのみを予定していたが、後に役割が拡大された。^[84]コリンズは第5シーズンと第6シーズンでレギュラーに昇格したが、これは主にファンのサポートによるものだとコリンズは考えている。^[85]コリンズは第7シーズンと第8シーズンでレギュラーに格下げされたが、第9シーズンと第10シーズンでレギュラーに復帰した。^[86]

カスティエルのほかにも天使のキャラクターが登場し、ロバート・ウィズダムは密かにルシファーを支持する「好戦的」かつ「独断的」な^[87] ウリエルを演じ、ジュリー・マクニーヴンは最終的に天使の姿を取り戻すが天国からは追放されたままの堕天使アンナ・ミルトンを演じ、カート・フラーはカスティエルの上司で天国を地上にもたらすために黙示録を起こそうとするザカリアを演じた。ウィズダムのキャラクターは最終的に殺されるが、マクニーヴンとフラーはシーズン5でも役を続け、マーク・ペレグリーノが最近解放されたが堕天使となった大天使ルシファー役で参加する。ペレグリーノはシーズン7でもサムの頭の中の幻覚としてルシファーとして登場する。ペレグリーノはカスティエル役の2番目の候補だったが^[88]、オーディションなしでルシファー役をオファーされた。^[89]さらに、フラーやマクニーヴンの登場人物もハーヴェルの登場人物とともに殺された。

シーズン 5 では、マーク・シェパードが演じる悪魔のクロウリーが登場します。クロウリーはシリーズ中、ウィンチェスター兄弟の最長の敵役であり、時折アンチヒーローにもなります。クロウリーはシーズン 5 の 3 つのエピソードに登場し、ルシファーが人類を滅ぼしたら次は悪魔を標的にするだろうと考えて、ウィンチェスター兄弟がルシファーを檻の中に再び封印するのを手伝います。シーズン 6 では、クロウリーは地獄の王となり、カスティエルと協力して、シーズン 6 のもう一人の敵役である大天使ラファエルが煉獄の魂を操り、その力をカスティエルと分割することで黙示録を再開するのを阻止する主要な敵役の 1 人になります。シーズン 7 では、カスティエルによって煉獄から解放された後、クロウリーはアンチヒーローとなり、ディック・ローマン率いるリヴァイアサンの脅威からウィンチェスター兄弟を助けます。クロウリーはシーズン8の主な敵役となり、神の言葉とその力を利用してウィンチェスター兄弟が地獄を永遠に封印するのを阻止しようとする。シーズン9では、クロウリーは不本意ながらウィンチェスター兄弟の囚人となるが、地獄の王としての地位を奪おうとするアバドンと対峙せざるを得なくなる。シェパードはシーズン10でレギュラーに昇格した。^[90]

シーズン 7では、預言者ケビン・トラン(オスリック・チャウが演じる) が登場し、彼は神の言葉を翻訳してウィンチェスター兄弟がリヴァイアサンを阻止し、彼らを滅ぼすのを手伝います。シーズン 8 では、ケビンは地獄を永遠に封印する方法を見つけるために、神の別の言葉を翻訳しようとします。シーズン 9 では、ケビンは堕天使を天国に戻す方法を見つけようとしますが、ガドリールにとりつかれたサムに殺されます。

シーズン 7 では、リチャード・ローマン・エンタープライズで働く技術に詳しいオタク、チャーリー・ブラッドベリー (フェリシア・デイが演じる) も登場します。フランクのハードドライブをハッキングしてモンスターの存在を知ったチャーリーは、ウィンチェスター兄弟の仲間になり、技術的な問題や狩りで彼らを手助けすることもあります。

シーズン9では、元々はタモ・ペニケットとパダレッキが演じるエゼキエルのふりをしている天使ガドリエルが登場する。サムが地獄を封印しないと決めた際に重傷を負った後、ガドリエルは助けを求めるディーンのもとを訪れ、サムに憑依して彼を癒し、ディーンの仲間になる。しかし、ガドリエルの正体は、ルシファーがエデンの園に入ることを許し、堕落するまで投獄されていた守護者であることが後にメタトロンによって明かされる。その後、ガドリエルは罪を償い、天使たちを天国に戻そうとメタトロンと同盟を組む。彼はケビン・トランを殺害し、後にサムから追放され、再び元の器に憑依する。しかし、メタトロンが計画のために天使たちを犠牲にし始めた後、ガドリエルは後悔し、サム、ディーン、カスティエルに加わる。

シーズン 4では、ロブ・ベネディクトが演じる神の預言者の一人、チャック・シャーリーが登場します。シーズン 11 の後半で、チャックは天使と人類に自由意志を与えるために人間の姿をした神であることが明らかになります。シーズン 15 では、チャックが自分の倒錯した楽しみと娯楽のために、ウィンチェスター兄弟とその仲間の人生における出来事を操作していることが明らかになります。

シーズン 10 では、敵対的な魔女ロウェナ・マクロード(ルース・コネルが演じる) が登場します。後に、彼女は以前はファーガスと名付けられていたクロウリーの母親であることが明らかになります。ロウェナはシーズン 11 から 15 まで、ウィンチェスター兄弟の味方として再登場し、この番組に長く登場する女性キャラクターの 1 人となっています。ロウェナの敵対的で予測不可能な性質は、シーズン 15 でチャックが開いた地獄の門を閉じるために彼女が犠牲になったことで解消されます。

シーズン 11 では、エミリー スワローが演じるアマーラ / 闇が登場します。闇は、カインの刻印が破られて牢獄から解放された後、敵役になります。刻印とは、神の創造物と人類が生き残るために闇を閉じ込めていた封印でした。後に、闇は神の兄弟であることが明らかになります。

シーズン 13 では、アレクサンダー カルバートが演じるルシファーの息子、ネフィリムのジャック クラインが登場します。ジャックは後にウィンチェスター家の一員となり、アポカリプス ワールド (終末を防ぐウィンチェスターのいない世界) の人々を救い、その世界の大天使ミカエルを倒す重要な仲間になります。ジャックはチャックの計画の一環として神に殺されますが、死神に代わる新たな死神であるビリーによって復活します。

番組は主にウィンチェスター兄弟に焦点を当てているため、視聴者は登場人物が永久に殺される危険にさらされていないことを脚本家は知っているだろうと気づいた。これを修正するために、スタッフはエピソードに緊張感を与えるためにゲストキャラクターを頻繁に登場させ、時には彼らを死なせるようにした。^[91]

最初のシーズンは22話から成り、 2005年9月13日にThe WBで初放送され、2006年5月4日に終了した。最初の16話は火曜日の午後9時に放送され、その後、シリーズは木曜日の午後9時に再スケジュールされた。^[107]シリーズのクリエイターであるエリック・クリプキはショーランナーも務め、5シーズンにわたってその役職を務めた。^[8]

父親が「狩猟旅行」中に行方不明になった後、ディーン・ウィンチェスターはスタンフォード大学で弟のサムを探し出し、ディーンの黒の1967 年型シボレー インパラで旅の生活を始めます。しかし、彼らの父親は典型的なハンターではありません。幽霊、吸血鬼、精霊などの超自然的な生き物を狩り、息子たちにも同じことをするように教えています。旅の途中で、サムとディーンは罪のない人々を救い、生き物や幽霊と戦い、父親の居場所の手がかりを集めます。

第2シーズンは全22話で構成され、2006年9月28日から2007年5月17日まで、毎週木曜日午後9時にCWで放送された。 ^[108]

サムとディーンは悪魔アザゼルを狩り続ける。アザゼルがサムと同じような超能力を持つ者を集めて互いに戦わせ、サムを死に至らしめるという、アザゼルのマスタープランの一部が明らかになる。ディーンはクロスロードの悪魔と取引し、サムを連れ戻す代わりに彼の魂を1年で集めて地獄に送る。ジョン・ウィンチェスターの霊の助けを借りて、ディーンはアザゼルを殺し、ポータルは閉じられる。

第3シーズンは16話から成り、2007年10月4日から2008年5月15日まで毎週木曜日の午後9時に放送された。 ^[109]当初第3シーズンは22話の制作が予定されていたが、2007年12月5日、 2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキにより第12話の制作が中止された。シーズン数は16話に短縮され、2008年4月と5月に4つの新しいエピソードが放送された。^[110]

このシーズンは、ディーンの契約を破って彼を救い、地獄から解き放たれた悪魔を追跡することに焦点を当てています。兄弟は、ディーンの契約を握っている悪魔がリリスという強力な悪魔であることを知ります。兄弟はルビーという悪魔とともにリリスを追跡し、彼女を殺そうとします。リリスはサムの不思議な能力のせいでサムを止めることができませんが、ディーンの契約は期限切れとなり、彼の魂は地獄に運ばれます。

第4シーズンは22話で構成され、2008年9月18日から2009年5月14日まで毎週木曜日午後9時に放送された。^[111]

ディーンは地獄から救出され、カスティエルという主の天使によって生き返らされる。シーズンの残りは、兄弟がカスティエルと協力して、堕天使ルシファーが再び地上を自由に歩き回れるようになる66の封印を破るというリリスの計画を阻止する様子を追う。ディーンは脱出し、リリスが実は最後の封印だと知ってサムを止めようとするが、サムはリリスを殺し、ルシファーの牢獄を破る。ルビーはルシファーに忠実な悪魔としての本性を現し、ディーンは彼女を殺す。シーズンの終わりには、ルシファーの檻が開き、ルシファーは地獄から脱出する。

第5シーズンは22話から構成され、2009年9月10日から2010年5月13日まで毎週木曜日の午後9時に放送された。 ^[112]このシーズンは最終シーズンになると噂されていたが^[32] 、パダレッキとアクレスは第6シーズンの契約を結んでおり^[113]、CWは2010年2月16日に契約を更新した。^[114]

第 5 シーズンは、ルシファーを阻止し、黙示録から世界を救うための戦いを中心に展開します。最後に、サムは再びルシファーを捕らえるために、自分とアダムを檻の中に投げ込みます。カスティエルは神によって復活し、秩序を回復するために天国に戻ります。ディーンは昔の恋人リサのもとに戻り、普通の生活を送ります。サムは不思議なことに檻から解放されます。

第6シーズンは22話から構成され、2010年9月24日から2011年5月20日まで毎週金曜午後9時に放送された。このシーズンからクリプキはショーランナーを辞め、エグゼクティブプロデューサーのセラ・ギャンブルが指揮を執ることになった。^[115]

サムとディーンは、クロウリーのためにアルファモンスターを捕獲する作業を強いられる。ディーンはサムの魂がまだ檻の中にいることに気づき、死の騎士にそれを取り戻すよう懇願する。兄弟は、カスティエルがこれらすべての出来事を裏で画策し、ずっとクロウリーと共謀していたことを知る。カスティエルは計画を進め、煉獄からすべての魂を吸収し、自らを神と宣言する。

第 7 シーズンは 23 話で構成され、2011 年 9 月 23 日から 2012 年 5 月 18 日まで毎週金曜日午後 9 時に放送されました。

カスティエルは、自分が神であると宣言した後、無意識のうちに、人間の肉を食べる貪欲な生き物、リヴァイアサンを解き放ちます。サムとディーンは、リヴァイアサンとそのリーダーであるディック・ローマンを止めるために行動しなければなりません。兄弟は、リヴァイアサンを殺す唯一の方法は、「堕落者の 3 つの血で洗われた正義の人間の骨」を使うことであることを学びます。ディーンとカスティエルはディックを殺しますが、その結果、煉獄に引きずり込まれます。一方、サムは権力の座に就こうとしているクロウリーに対処するために 1 人で残されます。

第8シーズンは23話から構成され、2012年10月3日から2013年5月15日まで毎週水曜日午後9時に放送された。ジェレミー・カーバーが今シーズンからショーランナーを引き継ぐ。^[116]

二人の兄弟は、悪魔の石板を見つけてすべての悪魔を地獄に閉じ込めるために、クロウリーとの戦いを始める。ケビン・トランは、地獄の門を永久に封印するために完了しなければならない3つの試練を翻訳するが、サムは最初の2つを完了したものの、3つ目の試練を完了するとサムが死んでしまうため、ディーンは試練を終わらせる。カスティエルは天使メタトロンに騙され、メタトロン以外のすべての天使を地球に追放する。

第 9 シーズンは 23 話で構成され、2013 年 10 月 8 日から 2014 年 5 月 20 日まで毎週火曜日午後 9 時に放送されました。

兄弟は天使たちを天国に返す方法を探す。天使ガドリエルはケビン・トランを殺害し、メタトロンに加わるために逃げる。サムはガドリエルを追い出すが、その経験からサムとディーンは別れる。カスティエルはメタトロンが天使たちの追放を覆す鍵だと信じ、独自にメタトロンを探し始める。メタトロンはすべての天使を自分の支配下にまとめようとし、カスティエルは他の天使たちを率いて天国を奪還しようとする。悔い改めたガドリエルが自らを犠牲にした後、カスティエルはメタトロンを倒す。メタトロンはディーンを殺し、ディーンは悪魔になる。

第 10 シーズンは 23 話で構成され、2014 年 10 月 7 日から放送され、2015 年 5 月 20 日に終了しました。このシーズンは毎週火曜日の午後 9 時に放送が開始され、2015 年 3 月 18 日から毎週水曜日の午後 9 時に変更されました。

ディーンは今や悪魔となり、クロウリーと共に行動している。一方、サムはディーンを探し続けている。ディーンがクロウリーの命令に従わず、悪魔の信者たちの前で恥をかかせた後、クロウリーはサムに兄の居場所を教えてしまう。サムとカスティエルは、聖別された人間の血を使ってディーンを治療する。謎の新たな魔女が登場し、それがクロウリーの母親、ロウェナであることが明らかになる。

今シーズンの大きな焦点は、ディーンのカインの刻印を克服し、可能であれば除去しようとする探求です。チャーリーが「呪われた書」を発掘したとき、ディーンから刻印を取り除く新たな希望が生まれます。

第 11 シーズンでは、サムとディーンはアマラ / 闇の解放に対処します。闇を取り除くために何も効果がなかったとき、アマラは、神が創造し愛するすべてのものを彼女が破壊するのを見るために神自身が現れる必要があると主張します。チャックが戻ってきて、メタトロンに彼が神であると告げます。アマラとチャックは和解して地球を去りますが、その前にアマラはディーンに、彼女を助けてくれたことに対するお礼として、彼が最も望んでいるもの、つまり母親との再会を与えるつもりだと告げます。

第12シーズンは2016年10月13日に初放送され、2017年5月18日に終了し、全23話で構成されていた。カーバーが脚本家室を去った後、ロバート・シンガーとアンドリュー・ダブがショーランナーになった。^[117]

ルシファーはアメリカ大統領を自分の人間の器とする。大統領はアシスタントのケリー・クラインを妊娠させ、ケリーはネフィリムを出産する。一方、クロウリーはルシファーを殺すために自らを犠牲にする。クロウリーとカスティエルはルシファーを殺そうとして命を落とし、メアリーとルシファーはネフィリムの誕生によって生じた亀裂に引き込まれる。サムはネフィリムのジャックが10代に成長しているのを見てショックを受ける。

第13シーズンは2017年10月12日に初公開され、2018年5月17日に終了し、23のエピソードで構成されました。

ディーンとサムはジャックを「育てる」役目を引き受ける。サムは少年にチャンスを与えるつもりだが、ディーンは自分の血統を心配している。ジャックが天使に対抗してメアリーと人間に味方する一方、ウィンチェスター兄弟とカスティエルは地獄への入り口を開く呪文の材料を集め、ルシファーは天国の王として再び君臨しようとする。ディーンはルシファーを殺すが、シーズンはマイケルがディーンの体を支配して終わる。

第14シーズンは2018年10月11日に初公開され、2019年4月25日に終了し、全20話で構成されました。

マイケルはモンスターの実験を始め、モンスターが以前の弱点を克服できるようにした。ディーン、サム、カスティエル、ジャックはマイケルと彼のモンスター軍団を倒すことを決意するが、マイケルはディーンを再び支配し、モンスターを街に解き放つ。神は戻ってきて、ジャックを殺すには彼が作った銃を使う必要があると少年たちに告げるが、サムとディーンは拒否する。彼らの反抗に怒った神はジャックを殴り、地獄の復讐心に燃える霊を地球に解き放つ。

第15シーズンおよび最終シーズンは2019年10月10日に初公開され、 COVID-19パンデミックによる延期の後、シリーズ最終回は2020年11月19日に放送されました。全20話で構成されていました。

サム、ディーン、カスティエルは、家族、友人、仲間を含む彼らの人生に起こる出来事を操ってきた神と戦います。彼らが神と戦うことを決意したことに怒った神は、創造物すべての終焉を早急に開始します。

ドラマを通して、ディーンは黒の1967年製シボレー・インパラに乗っており、彼はそれを「ベイビー」と呼んでいる。父（ジョン）から受け継いだこの車はディーンにとって最も大切な所有物であり、俳優のジェンセン・アクレスは、この車がディーンの「人生」であり「聖域」だと感じている。^[118]兄弟は超常現象を追いながらこの車に乗って国中を旅し、トランクには様々な武器や偽造身分証明書が入っている。最初の2シーズンでは、この車にはカンザスのナンバープレートが付いており、ウィンチェスター兄弟の故郷であるカンザス州とドラマの初回放送日である2005年を指している。^[118]シーズン2の終わり頃には、兄弟がFBIから身を隠すために、この車には新しいオハイオ州のナンバープレート（CNK 80Q3）が付けられている。^[119]番組中、インパラは何度も大破したり、大きな損傷を受けたりしているが、そのたびにディーンによって修理または再建されており、その様子は画面上でも何度か見られる。

シーズン 4 では、タイムトラベルしてきたディーンがジョンにインパラの購入を促したことが明らかになります。ジョンは以前、フォルクスワーゲンのバスを購入するつもりでした。シーズン 5 の最終回「スワン ソング」では、エピソード全体を通して、ウィンチェスター兄弟が長年にわたって追加した独自の機能を含む、車の歴史がモノローグで明らかにされます。シーズン 7 のほとんどの間、ウィンチェスター兄弟の形をとった 2 台のリヴァイアサンが複製のインパラを使用して殺人を繰り広げたため、サムとディーンは車を保管し、シーズンを通して代わりに一連の盗難車を使用します。インパラは後にシーズン フィナーレで復活し、その後ウィンチェスター兄弟は車をフルタイムで使用し始めます。

シーズン11のエピソード「ベイビー」（ディーンの車のニックネームにちなんで名付けられた）は、完全にインパラの視点で展開され、すべてのアクションは車自体またはその周囲で起こる。エピソードの撮影中、ジェンセン・アクレスはシーズン1の最終話「悪魔の罠」で破壊されたインパラの中身が空洞になった残骸を発見した。^[120]エピソード中、破壊された車がシーンの背景に一瞬映る。

番組で使用された車はすべて1967年型のシボレー・インパラ4ドアハードトップである。シボレーのスモールブロックエンジン、色を変えた内装、カスタムシート、機能しないラジオを搭載している。オリジナルで使用されたものを除き、シリーズのためにすべてのインパラを黒く塗装する必要があった。使用されたインパラの1台は、クローズアップショット用に取り外し可能なルーフとドアを備えており、半分に分離することができる。^[121]シリーズの撮影が終了した後、ワーナー・ブラザースとCWはアクレスにメインのインパラを所有することを許可した。^[122]

インパラは、ウィンチェスター兄弟のスピンオフシリーズで再登場し、オリジナルの KAZ 2Y5 ナンバープレートを付けています。これは、ディーンが天国から持ってきたインパラであり、シリーズの最終回でオリジナルのナンバープレートを付けていることが示されたためです。この車はウィンチェスター兄弟のシリーズの最終回で重要な役割を果たし、車の異世界的な性質により、アクリダ女王を殺すことができる唯一のものであることが証明されています。

1836年製コルト・パターソン・リボルバー^[123]は、通常単に「コルト」と呼ばれ、超常現象ハンターのサミュエル・コルトによって作られた。伝説によると、この銃で撃たれたものは、13発のオリジナル弾丸のうちの1発で、通常あらゆる武器に耐性のある生物も含めて、死ぬ。オリジナル弾丸の最後の1発は、シーズン2の最終話「地獄の門 パート2」で悪魔アザゼルを殺すために使用され、ウィンチェスター兄弟の生涯の目標が達成された。同じエピソードで、コルトはワイオミング州の悪魔の門への鍵として機能することが明らかになった。

シーズン 3 では、悪魔のルビーがボビー シンガーに協力して銃の弾丸を増やす方法を考え出させ、その手順はシーズン 12 の「The Raid」で明らかになります。コルトはシーズンを通して何度か使用され、その後ベラ タルボットに盗まれ、ベラが悪魔との契約を破ろうとした失敗作で、後にクロウリーと判明した人物に渡されます。

シーズン 5 では、コルトは、ルシファーを殺し、聖書の黙示録を終わらせる可能性のある手段としてウィンチェスター兄弟によって探されています。ウィンチェスター兄弟が銃をクロウリーに追跡した後、クロウリーもルシファーの目的を成功させたくないため、喜んで銃を彼らに渡します。しかし、ディーンが大天使を撃った後、ルシファーを含む 5 人の存在が銃の力に耐性があることが明らかになります。アルファ ヴァンパイアもシーズン 12 で耐性があると主張しましたが、これは誤りであることが判明しました。ウィンチェスター兄弟がカスティエルに救出されたとき、銃は残されました。

ルシファーに対する使用に失敗した後、コルトは姿を消した。その後数シーズンにわたって再び登場することはなかったが、シーズン 6 のタイムトラベル エピソードでは、ディーンが 1861 年にサミュエル コルト本人からコルトを借りてフェニックスを殺す場面があった。

コルトはシーズン12で再登場し、 「Stuck in the Middle (With You)」のマクガフィンとして機能し、コルトの正体はエピソードの最後にのみ明かされる。エピソードでは、クロウリーが再び銃を所有し、地獄の王子ラミエルに贈り物として与えたことが明らかになる。メアリー・ウィンチェスターは、本当の使命を誰にも告げずにコルトをイギリスの文人のために盗み、エピソードの出来事が動き出す。イギリスの文人達はコルト用の弾丸の作り方を知らないため、それを使用することができないが、サムがコルトを使ってアルファヴァンパイアを殺すときに作り方を彼らに見せる。「The Future」では、地獄の王子ダゴンによって銃は修復不可能なほど損傷したようで、サムは修理できるかどうか確信が持てない。その後スーパーナチュラルでこの銃が登場するのは、シーズン15の別の宇宙のビジョンでディーンがそれを使ってルシファーを殺そうとするが失敗するときだけである。

ウィンチェスター家のシリーズの最終回では、ルシファーのネフィリムの息子ジャックが修理したコルトをディーンに返します。ディーンは、両親の別の宇宙バージョンに銃を渡し、約1 年後にスーパーナチュラルの出来事を引き起こす取引にメアリーを強制することになっているアザゼルに会ったらコルトを使うように母親に警告します。

このドラマで使われている銃は、実はパターソンのレプリカで、金属製の薬莢を発射するように改造されたものである。^[123]この銃は1835年にコルト社が銃器を製造する前に作られたとされており、金属製の薬莢を発射するが、コルトのリボルバーではサミュエル・コルトの死後10年まで発射されることはなかった。銃身にはラテン語の「non-timebo mala」というフレーズが刻まれており、「私は悪を恐れない」という意味である。^{[124]グリップには}五芒星の彫刻があり、古びた外観にするために仕上げの大部分が取り除かれている。^{[123]小道具部門には、}拳銃を使った格闘シーンで使用するためのゴム製のコルトもある。^[121]

ジョン・ウィンチェスターの手書きのハンター日誌は、シリーズ全体、特に初期のシーズンで重要な役割を果たします。ディーンの説明によると、日誌にはジョンがこれまでに遭遇したすべての邪悪なものについて知っていることすべてが記載されています。パイロット エピソードでジョンが姿を消すとき、彼は日誌をディーンに残します。初期のシーズンでは、サムとディーンがモンスターの伝承や父親が行ったさまざまな狩りに関する情報を得るために、日誌を参照する場面がよく見られます。しかし、後のシーズンでは、ウィンチェスター家の狩猟知識がジョンを超え、モンスターの伝承のより多くの情報源にアクセスできるようになると、日誌の重要性は低下します。ウィンチェスター家はまた、日誌にはジョンが意図的に省略した特定の情報が含まれていることを発見します。たとえば、サムが幼い頃にシュトリガに殺されそうになったことに関する伝承や、ジョンが乳母と浮気して 3 番目の息子アダム ミリガンが生まれたときに切り取られたグール狩りに関するページなどです。フラッシュバックでは、サムは父親の日誌を読んで、父親と兄弟が狩りをしていたことを学びます。

シーズン 8 では、この日記帳はもともとジョンの父ヘンリー ウィンチェスターのものだったことが明らかになりました。1958 年に失踪する前に、ヘンリーは自分用にこの日記帳を注文しており、ヘンリーが跡形もなく姿を消したときにジョンがそれを相続しました。

『ウィンチェスター兄弟』シリーズの最終回で、ディーンは別の宇宙にいる両親の若い頃と会話をしながら日記に言及し、その日記に従って人生を生きてきたと述べています。ディーンはその恩返しとして、若いジョンに自分のハンターの日記を与え、彼の指針としました。この日記は『スーパーナチュラル』の初期のエピソードのいくつかで簡単に見ることができます。

ルビーは、謎めいた、おそらく魔法の悪魔殺しのナイフを持っている。クリプキはこれを「コルトの格闘バージョン」と呼んでいる。^[125]ハンドルはヘラジカの角で作られており、ナイフの刃の両側には彫刻が施されているが、そのシンボルはすべて意味をなさない。^[125]このナイフは、第3シーズンで登場して以来、何度も見られ、使用されている。製作者のエリック・クリプキは、このナイフの機能がどのように明らかになるのか疑問視し、「私はいくつかのことを謎のままにしておくのが好きです。そして、それは謎のままになる可能性が高いです」と述べた。^{[67]しかし、第8シーズンでは、このナイフが「}クルド人の古代の悪魔殺しのナイフ」であることが明らかになった。ほとんどの悪魔を殺す能力があるが、アラステアはこれによって傷つけられても殺すことはできず、地獄の騎士アバドンはその力の影響をほとんど受けず、カインはまったく無傷であった。復活後、リリスは自分に対して使われたナイフを嘲笑し、ナイフでは自分を殺すこともできないと示唆した。後のシーズンでは、ナイフの役割は小さくなり、より用途の広い天使の刃に取って代わられた。

シーズン 4 で登場したエンジェルブレードは、天使が持つ三角形の銀の刃で、シリーズで天使を殺すことができる主な武器です。スーパーナチュラルでは最初は天使だけが使用していましたが、ウィンチェスター兄弟もエンジェルブレードを使用するようになり、シーズン 8 では悪魔を殺すことができることが明らかになりました。シリーズが進むにつれて、他のハンターや悪魔でさえもこの武器を使用する様子が描かれます。その汎用性により、後のシーズンでは、エンジェルブレードがルビーのナイフに代わってウィンチェスター兄弟の主な悪魔殺しの武器となることが多くなりました。

天使の刃は、憑依した天使や悪魔と、憑依された人の両方を殺します。

後に、通常の天使の刃では大天使を殺すことはできないことが明らかになったが、シーズン 13 では弱体化したルシファーがその刃によって傷つけられた。

シーズン 10 では、グリゴリがエンジェル ソード (エンジェル ブレードの大型剣バージョン) を持っていることが明らかになりました。クレア ノヴァクはグリゴリタミエルから 1 つを奪い、シーズン 11 では彼女がそれを所持しているのが見られます。

シーズン 12 の終わりに、アポカリプス ワールドのハンターが溶かした天使の刃から弾丸を作成したことが明らかになりました。天使殺しの弾丸と呼ばれるこの弾丸は、撃たれた天使や悪魔に対して天使の刃と同じ効果があります。

シーズン 5 で登場した天使の刃の特別なバリエーションであるアークエンジェル ブレードは、大天使を殺すことができる唯一の武器として知られています。伝承によると、アークエンジェル ブレードで他の大天使を殺すことができるのは大天使だけですが、ディーン ウィンチェスターは、黙示録の世界のマイケルによってパワーアップしたルシファーに対して効果的にアークエンジェル ブレードを使用することができました。ただし、アーサー ケッチがアークエンジェル ブレードで悪魔を殺した ときのように、普通の人間が他の存在に対して使用することもできます。

初登場時は、アークエンジェルブレードは通常のエンジェルブレードと区別がつきません。しかし、シーズン 13 以降、アークエンジェルブレードの外観は三角形の銀色ではなく、金色の螺旋形に変わります。

大天使の剣は、「神々のハンマー」で初めて登場し、カリがガブリエルが大天使であることを暴き、ガブリエル自身の武器で彼を殺したように見える場面で登場する。死を偽装したガブリエルは、その剣がルシファーを殺せることを確認し、後に実際に殺そうとするが、ルシファーに幻覚を見破られ、本当に殺されたように見える。後に、ガブリエルが死を偽装していたことが明らかになる。

シーズン 13 では、ルシファーの復活と黙示録の世界マイケルの脅威により、地獄の王子アスモデウスは、まだ生きていて捕らわれているガブリエルに使用させようと、大天使の剣を追跡します。ガブリエルは後に黙示録の世界マイケルによって大天使の剣で本当に殺され、ディーンはシーズン 13 の最終回でマイケルの大天使の剣を使ってルシファーを殺します。シーズン 14 では、ユニークなことに、大天使の剣は大天使の人間の宿主を殺さないことが明らかになります。その結果、ルシファーの器であるニックは刺し傷から生き残ります。

シリーズの最後から2番目のエピソードでは、マイケルはウィンチェスター兄弟から提供された大天使の剣を使って、復活したルシファーを殺害します。

メタトロンが神のために創世の初めに刻んだ一連の石板。神の言葉は膨大な数の存在を網羅しているが、実際に登場するのはリヴァイアサン、悪魔、天使の石板のみである。リヴァイアサンの石板にはリヴァイアサンを倒す方法に関する情報が記されており、悪魔の石板には地獄の門を閉じる方法や別の宇宙への入り口を開く方法など、悪魔に関する膨大な情報が記されている。一方、天使の石板には天使に関する情報が記されており、後にメタトロンが破壊する前に動力源として使用される。

WB が番組のために選んだ広告は、コマーシャルや看板だけにとどまりませんでした。シリーズが放送される前に、ネットワークはガソリンスタンドの給油機に番組の看板を設置し、ニューヨークとロサンゼルスの映画館で暗闇で光るゴムのブレスレットを配布しました。^[54]また、コーヒーカップのスリーブは、熱すると「天井に釘付けにされたように見える恐怖の女性」のイメージを浮かび上がらせました^[126] 。このスリーブは、ニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスの 500 軒のカフェに配布されました。^[54]同じイメージは、ネットワークが「若くて流行に敏感なホラーファン」にアピールするために 3 つの都市のほぼ 200 軒のナイトクラブに設置した特別な鏡にも使用されました。^{[126]追加の広告は、バー、映画館、ビデオゲーム店にも掲載され、何百ものバーには}スーパーナチュラルのナプキンとコースターも配布されました。^[54]

このシリーズには、現実世界とのタイアップも数多くある。シーズン1のエピソード「ヘル・ハウス」で紹介された都市伝説のウェブサイト、ヘルハウンド・レアは、番組のプロデューサーが立ち上げた実際のウェブサイトである。 ^[127]続編のエピソード「ゴーストフェイサーズ」では、ヘルハウンド・レアのオーナーがゴーストハンターズ風のリアリティ番組を制作しており、CWはゴーストフェイサーズ.comを立ち上げた。^[128]ウィンチェスター兄弟は、後にシーズン4のエピソード「ひどい人生だ」でこのウェブサイトを訪れる。しかし、シリーズのタイアップはインターネットだけにとどまらない。一時期、ディーンの携帯電話番号は実在の番号だった。シーズン1のエピソード「ファントム・トラベラー」 ^{[129]で1-866-907-3235であることが明らかになった。}ジェンセン・アクレスがメッセージを読み上げると、「こちらはディーン・ウィンチェスターです。緊急の場合はメッセージを残してください。11-2-83について電話している場合は、座標を添えて呼び出してください。」とあった。^{[130]シーズン2のエピソード「ほら話」では、タブロイド紙ウィークリー}・ワールド・ニュースのその週号とタイアップしていた。2007年2月19日と3月19日の同紙には、サムとディーンの独占インタビューが掲載され、記事はポール・クッパーバーグが執筆した。^[131]

スーパーナチュラルには、カレンダー、Tシャツ、ショットグラス、タトゥーシール、ポスターなど、膨大な数のグッズが販売されている。^[132]インクワークスは、この番組のトレーディングカードを発売しており、その一部には俳優のサインや、番組で実際に使用された衣装のサンプルが描かれている。^[133]

スーパーナチュラル ロールプレイングゲーム（ペンと紙を使ったロールプレイングゲーム）は、マーガレット・ワイス・プロダクションズ社によって開発された。^[134]当初は2007年10月に発売予定だったが、^[135] 2009年8月に延期された。 ^[136]このゲームは、シリーズ、小説、コミックからの素材を使用している。^[135]さらに、2010年9月7日、ウォータータワーミュージックはスーパーナチュラル：オリジナルテレビサウンドトラック–シーズン1〜5をリリースした。スーパーナチュラルシリーズの作曲家クリストファー・レナーツとジェイ・グルスカによる18曲のオリジナルトラックをフィーチャーしている。^[137]ファンコは、2013年11月21日現在、ディーン、サム、カスティエルのPop!フォームフィギュア3体をリリースしている。 ^[138]

シリーズの神話と制作に関する詳細は、印刷物で詳しく説明されています。最初の6シーズンの公式ガイドブックがリリースされており（ISBN  1845765354、ISBN 1-84576-657-1、ISBN 1-84856-103-2、ISBN 1-84856-738-3、ISBN 1-84856-739-1、ISBN 0-85768-289-X ）、すべてニコラス・ナイトによって書かれ、タイタン・ブックスによって出版されています。アレックス・アーヴァインによって書かれた2つの追加ガイド、The "Supernatural" Book of Monsters, Spirits, Demons, and Ghouls（ISBN 0-06-136703-6）とJohn Winchester's Journal（ISBN 0-06-170662-0）は、It Booksによって出版されています。アーヴァインの本は、ウィンチェスター家が遭遇した超自然的な生き物のイラストと詳細な説明を含むリソースガイドとして機能し、番組で取り上げられた生き物や神話についての背景を追加で提供している。2007年11月27日に初公開されたのは、Official Supernatural Magazineだった。 ^[139] Titan Magazinesによって出版され、シリーズの情報と独占出演者とスタッフのインタビューが掲載されている。^[139] It Booksは、 2011年9月6日にデビッド・リード著のSupernatural: Bobby Singer's Guide to Hunting （ ISBN 0062103377 ）を出版し、ボビー・シンガーというキャラクターが狩猟、ウィンチェスター家、そして彼が超自然的な要素を扱う中で長年にわたって得た他の知識について共有しなければならなかったすべての知識を共有している。         

このシリーズは拡張された世界も展開している。DCコミックス傘下の会社であるワイルドストーム^[140]によって、 6号構成の漫画本ミニシリーズが3冊出版されている。スーパーナチュラル：オリジンズは、ジョン、サム、ディーン・ウィンチェスターの幼少期を描き、ジョンがハンターになった経緯を示している。^[141]「機能不全の家族の物語」であるスーパーナチュラル：ライジングサンは、父親の足跡をたどり始めたディーンを詳細に描いている。 ^{[142]クリプキは最初のシリーズに深く関わっていたが、作家のストライキにより}ライジングサンでは関与できなかった。^[142]スーパーナチュラル：ビギニングズ・エンドは、「サムが家族を離れてスタンフォード大学に通うことになった決定的な出来事」を扱っている。

4番目のミニシリーズ「カレドニア」（イギリスでは「スーパーナチュラル：エディンバラの犬たち」というタイトル）は、ブライアン・ウッドとグラント・ボンドによるもので、スタンフォード大学在学中のサム・ウィンチェスターのイギリス旅行を描いたものである。 ^[143]最初の2つのミニシリーズは、シリーズの共同製作総指揮者の一人であるピーター・ジョンソンが脚本を書き、3番目のミニシリーズはテレビシリーズの脚本家アンドリュー・ダブとダニエル・ロフリンが書いたものである。^[144]

このシリーズに基づいた小説もいくつか出版されている。

2009年2月10日、スマートポップ社から『In the Hunt: Unauthorized Essays on Supernatural 』 （ISBN 1933771631 ）という非公式アンソロジーが発売され、シリーズとそのファン層のさまざまな側面を扱ったエッセイが掲載された。2011年8月2日、バークレートレード社から出版された『The Mythology of Supernatural: The Signs and Symbols Behind the Popular TV Show』（ISBN 0425241378）は、この番組の宗教的および神話的なルーツを探ろうとしたものである。そして2011年10月1日、ECWプレス社から『TV Goes to Hell: An Unofficial Road Map of Supernatural』（ISBN 1770410201）という書籍が発売され、多数の寄稿者によるエッセイを通じて、民間伝承、宗教、性別とセクシュアリティ、コメディ、音楽などのトピックを探究している。    

「ヘル・ハウス」（トレイ・キャラウェイ脚本の第17話）で最初のシーズンに初登場した後、「アマチュア・スパイハンター」エド・ゼドモアとハリー・スパングラーの人気の高まりを受けて、クリプキは彼らのキャラクターのスピンオフシリーズを検討するようになった。彼は俳優のAJ・バックリーとトラヴィス・ウェスターとオンラインベンチャーのアイデアについて話し合い、スタジオとネットワークの幹部との会議を成功させた。^{[145]クリプキは2008年の}コミコンで「ウェビソード、携帯電話向けコンテンツ、または基本的にオフネットワークのゴーストフェイサーズシリーズのいずれかの新しい素材」を制作する計画を発表したが、^[146]経済不況により制作は2009年まで延期された。^[145]

バックリーとウェスターは、パトリック・J・ドゥーディーとクリス・ヴァレンツィアーノとともに、このシリーズの脚本を書いた。^[145]彼らは、各ウェビソードが個別にも全体のストーリーラインの一部としても機能する必要があるため、10の3分間セグメント^{[147]という形式を管理するのが難しいと感じた。 [145]}しかし、ウェスターは「私たちは甘やかしすぎたり、長い会話に踏み込んだりすることはできませんでした。それはストーリーテリングだけでなく、コメディにも役立ちます...ドラマでは、キャラクターとの感情的なつながりを確立するのに時間がかかります。コメディでは、すぐに飛び込むことができます。」と述べた。^[145]

クリプキの当初のアイデアではキャストが本物の幽霊屋敷を探索するという内容だったが、^[146]シーズン1ではゴーストフェイサーズが幽霊が出る劇場を調査する場面が描かれている。このシリーズではブリタニー・イシバシがマギー役、オースティン・ベイシスがスプルース役で出演している。^[147]

2011年8月、ゴーストフェイサーズがカスティエルと出会うウェビソードがオンラインで公開されました。^[148]

2010年6月9日、ワーナー・ブラザースの日本公式サイトは、シリーズのアニメ版である『スーパーナチュラル・ザ・アニメーション』を発表しました。これはスーパーナチュラル・ザ・アニメシリーズとしても知られ、 2011年1月に日本でデビューし、日本のアニメスタジオであるマッドハウスによって制作されました。^{[ 150]}宮繁之といしづかあつこがシリーズの共同監督を務め、クリプキがプロジェクトクリエーターとしてクレジットされています。^[150]マッドハウスの共同設立者である丸山真男がエグゼクティブプロデューサーを務め、高山直也が脚本を監修し、吉松孝博がキャラクターデザインを担当しました。実写シリーズの日本語吹き替えでサムとディーンの声を担当した内田夕夜と東内宏樹が、その役を再演しました。 ^[150]

アニメは30分のエピソードが22話から構成され、ストーリーは実写シリーズの最初の2シーズンをカバーしているが、ウィンチェスター兄弟の子供時代を探ったり、脇役を拡張したりするオリジナルの内容も含まれている。^[150] ワーナーホームビデオは、日本で最初の2話を2011年1月12日にブルーレイとDVDでリリースし、第3話から第12話は2月2日に、残りは4月6日に出荷された。^[150]ワーナーホームビデオは、2011年7月26日にアニメシリーズのブルーレイとDVDのボックスセットを北米でリリースした。^[151]

シリーズの英語版ではジャレッド・パダレッキがサムの声を担当し、ジェンセン・アクレスはスケジュールの都合上、最後の2話のみディーンの声を担当している。アンドリュー・ファラーは最初の20話で英語版ディーンの声を担当している。

2013年7月22日、CWは『スーパーナチュラル』のスピンオフが制作中であり、シーズン9の第20話を裏パイロットとして放送することを発表しました。^[152] 2014年1月29日、スピンオフのタイトルが『スーパーナチュラル: ブラッドラインズ』になる予定だったことが明らかになりました。^[153]

裏パイロット版はアンドリュー・ダブが脚本を書き、ロバート・シンガーが監督した。このシリーズは「シカゴのハンターとモンスターの文化の衝突」を探求することになるはずだった。この番組は2014年から2015年のシーズンではCWに採用されなかった。しかし、ネットワークはシリーズの別のスピンオフについてはオープンな姿勢を保っている。^[154]

スーパーナチュラルの第3シーズンの制作中、クリプキは脚本家たちが前編シリーズの可能性について時々話し合ったと述べた。西部開拓時代を舞台にしたスピンオフはサミュエル・コルトとハンターのグループを追うものとなる。^[22]

2017年6月20日、スピンオフシリーズ『ウェイワード・シスターズ』が『スーパーナチュラル』の脚本家兼プロデューサーのアンドリュー・ダブとロバート・ベレンズ、ロバート・シンガー、フィル・スグリシアによって開発されていることが発表された。このスピンオフは『スーパーナチュラル』の第13シーズン中に裏パイロットとしてデビューした。^[155] 2018年5月、このシリーズは採用されなかったことが確認された。^[156]

2022年5月、CWはサムとディーンの両親、ジョンとメアリーに焦点を当てた前編シリーズ『ウィンチェスター兄弟』を発注した。このシリーズはジェンセン・アクレス、彼の妻ダニール・アクレス（シリーズでアナエルを演じた）、『スーパーナチュラル』の脚本家ロビー・トンプソンが製作総指揮を務める。アクレスはナレーターとしてディーン・ウィンチェスター役を再演する。^{[157] [158]} 2022年10月11日に初放送された。^[159] 2023年5月、シリーズは1シーズンでキャンセルされた。^[160]

2022年1月24日には、スーパーナチュラルのその後と現在というタイトルの公式再視聴ポッドキャストが初公開され、シリーズでチャックとガブリエルを演じたロブ・ベネディクトとリチャード・スペイト・ジュニアが司会を務める。ポッドキャストでは、番組を振り返り、キャストやスタッフにインタビューして舞台裏の情報を共有している。ジェンセン・アクレスとジャレッド・パダレッキが最初の2つのエピソードにゲスト出演した。^[161]

The WBとThe CWの「スーパーナチュラル」 (一部は再放送を含む) のシーズンランキング (エピソードごとの平均視聴者数に基づく) 。

2005年に『スーパーナチュラル』の最初の4話が放送された後、ワーナーブラザーズがこのシリーズを全22話のシーズン1として放送することを決定した。最初のエピソードでは、このシリーズは18～34歳と12～34歳の男性視聴者で第3位にランクされた。また、18～49歳の男性視聴者では前年から73%増加したが、総視聴者数はわずか4%の増加にとどまり、前作『ギルモア・ガールズ』の視聴者の91%を維持した。^[207] 『スーパーナチュラル』は第2シーズンの視聴率が低かったが、これは視聴者が主に10代の女の子で構成されており、CWは男性視聴者を増やそうとしていたためである。^[208]第2シーズン終了時には、番組の将来は不透明であった。 [209]前年の視聴率が平凡だったにもかかわらず、第3シーズンが放送された。^[210]第3シーズンの視聴率は低かったが、18～49歳の視聴者には好評だった。このカテゴリーでは、主要ネットワークで放送されたすべての復活シリーズの中で8位にランクされました。^[211]番組は第4シーズンに向けて早期に注目を集めました。^[212]番組の視聴率は第4シーズンで上昇しました。^{[213]第4シーズンの初回は2008年9月18日に放送され、} CWでのデビュー以来最高の平均視聴率である396万人の視聴者を獲得し、シーズン3の初回から33%の増加、18歳から49歳の成人の視聴率1.7/5を記録し、前年から42%上昇しました。^[214] 2008年10月16日、番組は306万人の視聴者を獲得し、シーズン最低の視聴率となりました。 2008年10月30日、この番組は2008年9月18日のシーズン初回放送以来、18～34歳の成人層（1.4/4）、18～49歳の成人層（1.5/4）、総視聴者数（360万人）で最高を記録した。 ^[215]第5シーズン初回放送では、18～34歳の女性層（1.7/5）の視聴者数が第4シーズン初回放送より6%増加した。^[216]しかし、新しいLive-Plus 7日間データでDVR視聴を考慮すると、初回放送の総視聴者数は38%増加し、18～34歳の女性は35%、18～34歳の成人層は47%増加した。^[217]

ニールセンの視聴率によると、『スーパーナチュラル』は2020年と2021年に、米国で最も視聴された買収済みストリーミングシリーズのランキングでそれぞれ6位と7位にランクインした。2020年の視聴時間は203億分、2021年は189億分だった。 ^{[218] [219]} 2022年には、最も視聴された買収済みストリーミングシリーズで8位、全体で最も視聴されたストリーミングシリーズで11位となり、視聴時間は188億分だった。^[220] 2023年には、ハートランドと並んで全体で最も視聴されたストリーミングシリーズ9位となり、どちらも228億分視聴された。^[221]

この番組は最初のシーズンでは批評家から概ね賛否両論の評価を受けたが、シリーズが進むにつれて好感度が高まり、その後のシーズンでは批評家から概ね好意的な評価を受けた。

シーズン1は22件のレビューに基づいて100点満点中59点のMetacriticスコアを獲得し、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[238]レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、シーズン1の評価が87%で、31件のレビューに基づく平均評価が7.32/10であると報告した。このウェブサイトの総意は、「一部のあまりにもヒップなセリフや馴染みのあるテーマ要素にもかかわらず、スーパーナチュラルの自警団の兄弟は正当な恐怖をかき立てることに成功している」というものである。^[222]エンターテインメントウィークリーのタナー・ストランスキーはシーズン1にB評価を与え、この番組は「ホラー映画シリーズの毎週のエピソードのように見える」が、「少年たちが乗り回す'67シボレー・インパラと彼らの最高のサウンドトラックが番組の信頼性を高めている」と述べた。^[239]モンスターズ・アンド・クリティックスのジェフ・スウィンドルは、シーズン1の「恐ろしい内容と2人のスターの兄弟のような相性」を「本当に気に入った」と述べている^{[240] 。彼はまた、シーズンが「クリフハンガーで一発で終わる」とも述べている。 [241]}スウィンドルはシーズン2も楽しんでおり、「パダレッキとアクレスの兄弟のような相性のおかげで、シーズン2は今でもうまくいっている」と述べ、シーズン2では番組の神話に重点が置かれていると指摘した。^[240]

スウィンドルもシーズン3を気に入っており、「エリック・クリプキは、番組がシーズン3で低迷しないように、悪魔に魂を売ったに違いない」と述べた。また、ボビー・シンガー（ジム・ビーバー）が登場するシーンも気に入っており、彼を『デュークス・オブ・ハザード』の登場人物クーターに例えた。^[242]しかし、デン・オブ・ギークのダニエル・ベットリッジは、脚本家のストライキがシーズンの妨げとなり、多くの問題が未解決のまま残り、最終回が「少し急ぎ足」に感じられたと考えている。また、新キャラクターのルビー（ケイティ・キャシディ）とベラ（ローレン・コーハン）は「残念なことに掘り下げられておらず、効果的に使われていなかった」と感じた。^[243] IGNのダイアナ・スティーンバーゲンは、シーズンを通してディーンの悪魔との契約がストーリー展開されていることを気に入ったが、契約が最終回まで解決されないことを視聴者は知っているだろうと考え、自己完結したエピソードは「メインストーリーが再開されるのをただ待っている」ように感じさせるだろうと考えた。^[244] 2008年、AOL TVは同番組をテレビの最大の罪深い楽しみのリストに載せた。^[245]

モンスターズ・アンド・クリティックスの別の評論家、ジューン・Lは第4シーズンに肯定的なレビューを与え、番組は「興味深く面白いままで、善と悪の本質についての哲学的分析の点で視聴者に多くのことを考えさせる」と述べた。 ^[246]スティーンバーゲンは、シリーズが「かなり良い番組からかなり素晴らしい番組へと移行した」と感じた。彼女は天使カスティエルを演じたミシャ・コリンズを賞賛し、ディーンとカスティエルのやり取りは「今シーズンのハイライトの1つ」だと感じた。^[247]第5シーズンの初回放送前に、ローリングストーン誌は「テレビを見る50の最高の理由」の1つとしてシリーズを挙げ、サムとディーン・ウィンチェスターを「悪魔狩りのボーとルーク・デューク」と呼んだ。^[248]

シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンは、スーパーナチュラルを2009年のトップ10番組に挙げ、「思慮深く作られたこの番組は、2009年に大胆かつ創造的になり、面白く革新的なエピソードを生み出し、ストーリーテリングでリスクを冒した」と述べた。^[249]ニューヨーク・タイムズのマイク・ヘイルも、このシリーズを今年のトップ10リストに挙げ、「スーパーナチュラルは現在、ゴールデンタイムで最もワイルドで面白い番組の一つである」と述べた。 ^[250] 2010年、AOL TVはスーパーナチュラルを史上最高の魔法/超自然番組トップ20の第4位にランク付けし、番組は放送開始当初はX-ファイルと比較されていたが、「モンスター、魔法、ルシファー自身だけでなく、モルダーとスカリーよりも間違いなく会話が上手いダイナミックなデュオ、サムとディーン・ウィンチェスターを擁する、ユニークで予測不可能で中毒性のあるシリーズとして際立っている」と述べた。^[251]

2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、この番組を「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第19位に挙げ、「スーパーナチュラルは、イケメンが不気味なものを殺すというかなり単純な前提から始まったが、その前提は長く続かなかった。登場人物は文字通り地獄を行き来し、その過程で、友人（天使カスティエル）、繰り返し登場する敵（悪魔クロウリー）、そして内輪のジョーク（ウィンセスト！）に満ちた複雑で説得力のある神話を織り成してきた。しかし、スーパーナチュラルは、その過激なファンダムなど、自身の存在の愚かな側面をあざけるエピソードもいくつかある。この自己言及的なアプローチは、長年の視聴者に報い、恐ろしいほど情熱的なコミュニティを築くのに役立った。」と述べた。^[252]この番組は幅広い視聴者層を持ち、米国よりもロシアで人気がある。^[253]

2010年1月4日、ケーブルテレビ局TNTは『スーパーナチュラル』の再放送を開始した。^{[254]カナダでは、このシリーズは}Space、Dusk、ABC Spark、M3、E!で放送されている。^[255]

カルトシリーズである『スーパーナチュラル』は熱心なファン層を獲得している。^[256]彼らはオンラインで活動しており、^{[257]多くが番組に関する}ファンフィクションを書いている。ウィンセスト（ディーン・ウィンチェスター兄弟とサム・ウィンチェスター兄弟の恋愛関係）からデスティエル（ディーン・ウィンチェスターとカスティエルの恋愛関係）まで、さまざまなキャラクターの組み合わせがある。脚本家はシリーズの中でこれに何度も言及しており、^[258] 200話目ではウィンセスト、デスティエル、サスティエル（サム​​・ウィンチェスターとカスティエルの恋愛関係）に言及している。^[259]

スーパーナチュラルに特化した最初のファンコンベンションは、2006年10月にテネシー州ナッシュビルで開催され^[260]、2007年5月にロンドンで開催されました^[261]。コンベンションはその後ドイツやアメリカ全土に拡大しました。シリーズのスターや多くのゲストキャストが登場し^[262]、アメリカ、ヨーロッパ、中国、オーストラリアのファンが参加しました。^[45]

ルシファーがついに牢獄から解放されるシリーズの第5シーズンが始まる前に、ファンはTwitterで番組を宣伝しようとした。十分な数のファンがハッシュタグ「#LuciferIsComing」を投稿したため、このハッシュタグは「トレンドトピック」^[263]に入った。これは、ウェブサイトで最も頻繁に投稿された単語やフレーズのリストである。^[264]しかし、ファンの意図を知らないTwitterユーザーは「#GodIsHere」の投稿を何度も行い、苦情を受けてこのトピックはTwitterのトレンドトピックからブロックされた。シリーズでカスティエルを演じる俳優ミーシャ・コリンズは、ファンに「#PDiddyIsScaredOfHisTV」を投稿するよう求めてキャンペーンを継続しようとしたが、多くのファンはラッパーのP・ディディが最初の反発の仕掛け人だと考えている。^[263]しかし、1時間後、このトピックをトレンドにしようとする試みもTwitterによって阻止された。^[265]

シリーズのシーズン14の更新を記念して、テキサス州オースティンのスティーブ・アドラー市長は 、番組のスターであるアクレスとパダレッキがともにオースティン在住であることから、2018年6月23日を同市の「スーパーナチュラルの日」と宣言した。この日は、2人が地元のチャリティーイベントに参加した日と重なり、宣言文にあるように「世界最高のファンを市に連れてきた」スーパーナチュラルを称える日でもあった。^[266]

このシリーズのファンダムは、エロティックな ファンフィクションという新しいサブジャンルを生み出し、さらに「オメガバース」という独自のエロティックなスペキュレイ ティブフィクションのサブジャンルを生み出した。このジャンルの作品は、狼のような社会構造と性行動を持つ人間を描いている。^[267]

• ブッフビンダー、デイビッド、マクガイア、アン（2010年冬）。「法医学ゴシック：知識、超自然、そして心霊探偵」。カナダアメリカ研究レビュー。40 （3）：289–307。doi ：10.1353 / crv.2010.0012。S2CID 201789941  。

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