レコードレーベル

レコードレーベルまたはレコード会社は、音楽録音やミュージックビデオのブランドまたは商標、またはそれらを所有する会社です。レコードレーベルは、そのようなブランドや商標を管理し、サウンド録音やミュージックビデオの制作、製造、配給、マーケティング、プロモーション、著作権の執行を調整する出版会社である場合もあります。また、新しいアーティストのスカウトや開発、アーティストへの資金提供、レコーディングアーティストとそのマネージャーとの契約の維持も行っています。「レコードレーベル」という用語は、ビニールレコードの中央にある円形のラベルに由来しており、製造業者の名前やその他の情報が目立つように表示されています。^[1]

主流の音楽業界では、レコーディングアーティストは伝統的にレコードレーベルに依存して、顧客基盤を拡大し、アルバムを宣伝し、ストリーミングサービス、ラジオ、テレビでシングルを宣伝してきました。レコードレーベルは、パブリシストも提供し、アーティストがメディアで好意的に取り上げられるよう支援し、商品が店舗やその他のメディアで販売されるよう手配します。

レコードレーベルは、小規模で地域密着型の「独立系」（「インディーズ」）である場合もあれば、大規模な国際メディアグループの一部である場合もあり、その中間である場合もある。独立系音楽協会（AIM）は、「メジャー」を「（グループ内の企業と合わせて）レコードまたはミュージックビデオの販売で世界市場の5％以上を占める多国籍^{[アップデート]}企業」と定義している。2012年現在、「メジャーレーベル」と呼べるレーベルは、ユニバーサルミュージックグループ、ソニーミュージック、ワーナーミュージックグループの3つだけである。2014年、AIMはメジャーレーベルの世界市場シェアを合計すると約65～70％になると推定した。^[2]

レコード レーベルは、多くの場合、「音楽グループ」 と呼ばれる企業統括組織の管理下にあります。音楽グループは通常、国際複合企業「持株会社」の傘下にあり、非音楽部門も持つことがよくあります。音楽グループは、音楽出版会社、レコード (録音) メーカー、レコード販売会社、レコード レーベルを管理し、それらから構成されています。レコード会社 (メーカー、販売会社、レーベル) は、「レコード グループ」を構成することもあり、そのレコード グループも音楽グループによって管理されています。音楽グループまたはレコード グループを構成する会社は、グループの「部門」として宣伝されることがあります。

1929年から1998年まで、ビッグシックスとして知られる6つの大手レコードレーベルがありました。^[4]

1. ワーナーミュージックグループ
2. エミ
3. ソニーミュージック（1991年1月まではCBSレコードとして知られていた）
4. BMG (1985年にRCA/Ariola Internationalとして設立)
5. ユニバーサル ミュージック グループ(1996 年までは MCA ミュージックとして知られていました)
6. ポリグラム

ポリグラムは1999年にユニバーサル ミュージック グループ (UMG) に合併され、残ったレコードレーベルはビッグ ファイブとして知られるようになりました。

2004年、ソニーとBMGは合弁事業に合意し、両社の音楽部門を統合してソニーBMGレーベルを設立した（2008年の合併後、ソニー・ミュージックエンタテインメントに改名）。BMGは音楽出版部門をソニーBMGとは別に維持し、後にBMGミュージックパブリッシングをUMGに売却した。2007年、当時ビッグ4と呼ばれていた残りのレコードレーベルは、世界の音楽市場の約70％ 、米国の音楽市場の約80％を支配していた。^{[5] [6]}

2012年、 EMIの主要部門は所有者のシティグループによって個別に売却されました。EMIの録音音楽部門の大部分はUMGに吸収され、EMIミュージック・パブリッシングはソニー/ATVミュージック・パブリッシングに吸収され、最後にEMIのパーロフォンとヴァージン・クラシックスのレーベルは2013年7月にワーナー・ミュージック・グループ（WMG）に吸収されました。 ^[7]これにより、いわゆるビッグ3レーベルが残りました。

2020年と2021年には、WMGとUMGの両方がIPOを行い、WMGはナスダックで、UMGはユーロネクスト・アムステルダムで取引を開始し、ソニーミュージックのみが国際コングロマリット（ソニーグループ株式会社が所有するソニーエンタテインメント）の完全子会社となりました。

ビッグ 3 の支配下にないレコード レーベルや音楽出版社は、複雑な構造を持つ大企業であっても、一般的には独立系(インディーズ) と見なされます。インディーズ レーベルという用語は、企業構造や規模の独立した基準に従う独立系レーベルのみを指すために使用される場合があり、企業構造に関係なく、非主流の音楽をリリースするほとんどすべてのレーベルをインディーズ レーベルと見なす人もいます。

独立系レーベルは、アーティストに優しいとよく考えられている。販売力は劣るかもしれないが、インディーズレーベルは、50%の利益分配契約、いわゆる50-50契約で、アーティストに多額のロイヤリティを提供するのが一般的である。^[8]さらに、独立系レーベルはアーティストが所有していることが多く（常にそうであるわけではないが）、アーティストの作品の質を管理するという明確な意図があることが多い。独立系レーベルは通常、「ビッグ3」が利用できるリソースを享受していないため、市場シェアで後れを取ることが多い。しかし、独立系アーティストは、一般的な大手レーベルのリリースよりもはるかに少ない制作費でレコーディングすることで利益を上げることが多い。売上数がはるかに低くても、最初の前払い金を回収できることもある。

時には、有名アーティストがレコード契約の終了後に独立系レーベルに移籍することがある。これは多くの場合、知名度と自分の音楽に対するコントロールの強化、そして印税収入のより大きな部分という、複合的な利点をもたらす。ドリー・パートン、エイミー・マン、プリンス、パブリック・エネミーなどのアーティストがこれを行ってきた。歴史的に、このようにして設立された会社はメジャーレーベルに再吸収されてきた（2つの例として、アメリカの歌手フランク・シナトラのリプライズ・レコードはしばらく前からワーナー・ミュージック・グループが所有しており、ミュージシャンのハーブ・アルパートのA&Mレコードは現在ユニバーサル・ミュージック・グループが所有している）。同様に、マドンナのマーベリック・レコード（マドンナがマネージャーと別のパートナーと設立）は、マドンナが会社の支配株を 手放したときにワーナー・ミュージックの支配下に入ることになっていた。

独立系レーベルの中には、大手レコード会社がそのレーベルの音楽を配信する契約を交渉したり、場合によってはそのレーベルを完全に買収して、レーベルがインプリントやサブレーベルとして機能するほど成功するものもあります。

会社ではなく商標やブランドとして使用されるレーベルは、出版業界で同様の概念に使用される用語であるインプリントと呼ばれます。インプリントは、親レーベルの「ユニット」または「部門」として販売されることがよくありますが、ほとんどの場合、親レーベルの仮名として運営されており、明確な事業運営や別の事業構造としては存在しません(ただし、商標が登録されている場合もあります)。

レコードレーベルは、ブランディングの一環として音楽アーティストにインプリントを与えることがありますが、他のインプリントは、そのレーベルのサイドベンチャーなどの他の活動を収容するために使用されます。^[9]

音楽コレクターは、インプリントまたは下位レーベル会社 (グループ内の会社など) を指すためにサブレーベルという用語をよく使用します。たとえば、1980 年代と 1990 年代、 4th & B'way Records (「ブロードウェイ」と発音) は、英国ではIsland Records Ltd. が、米国では下位の支社である Island Records, Inc. が所有する商標ブランドでした。米国で販売される 4th & Broadway レコードの中央のラベルには通常、4th & B'way のロゴが付いており、細字で「4th & B'way™、Island Records, Inc. の会社」と記載されています。レーベルをブランドとして議論するコレクターは、4th & B'way は単に「Island」または「Island Records」のサブレーベルまたはインプリントであると言います。同様に、企業と商標を同等に扱うことを選択するコレクターは、4th & B'way は Island Records, Ltd. とそのサブレーベルである Island Records, Inc. の両方のレーベルおよび/またはサブレーベルであると言うかもしれない。しかし、そのような定義は、1989 年 (Island が PolyGram に売却されたとき) と 1998 年 (PolyGram が Universal と合併したとき) に発生した企業合併によって複雑になっている。PolyGram は Mercury、Island、Motown などのサブレーベルを保有していた。 ^[10] Island は米国と英国の両方で企業として登録されたままであったが、新しい企業が設立されるたびにブランドの管理権が何度も変更され、サブレーベルの「親会社」としての企業の特徴が薄れていった。

バニティ レーベルとは、アーティストが所有権や管理権を持っているような印象を与える刻印があるレーベルですが、実際には標準的なアーティストとレーベルの関係を表しています。このような契約では、アーティストはレーベル名の使用権以外は何も管理しませんが、作品のパッケージングに関してはより大きな発言権を持つ場合があります。このようなレーベルの例として、ABCが英国のPhonogram Inc.に在籍していたときに所有していた Neutron レーベルがあります。ある時点で、アーティストの Lizzie Tear (ABC と契約中) がこの刻印に登場しましたが、この刻印はほぼ完全に ABC の作品に充てられ、現在でも ABC の再リリースに使用されています (ただし、Phonogram はこのレーベルで発行されたすべての作品のマスターを所有しています)。

しかし、特定のアーティスト専用のレーベルがすべて、その起源がまったく表面的なわけではない。多くのアーティストは、キャリアの早い段階で独自のレーベルを立ち上げ、後に大手企業に買収される。この場合、アーティストは大手レーベルと直接契約するよりも大きな自由を得られることがある。この種のレーベルの例は数多くあり、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーが所有するNothing Recordsや、クーパー・テンプル・クラウスが所有する Morning Records は、 RCAに買収されるまで何年も EP をリリースしていた。

アーティストとレーベルが一緒に仕事をしたい場合、アーティストがレーベルに直接連絡を取るか（通常はデモをチームに送るなど）^[11]、レーベルのアーティスト＆レパートリーチームがアーティストをスカウトして直接連絡を取るかによって、通常は契約関係が結ばれます。

レーベルは通常、アーティストと独占レコーディング契約を結び、アーティストのレコーディングを販売し、その見返りとしてレコーディングの販売価格に応じたロイヤリティを受け取る。契約は短期または長期にわたる場合があり、特定のレコーディングに言及する場合とそうでない場合がある。地位を確立し成功したアーティストは、契約を再交渉してより有利な条件を得ることができる傾向があるが、1994年から1996年にかけて大々的に報道されたプリンスとワーナー・ブラザーズ・レコードの確執は強力な反例である^[12]。また、2000年7月に米国上院委員会でロジャー・マッギンがバーズは最大のヒット曲である「ミスター・タンバリン・マン」と「ターン！ターン！ターン！ 」に対して約束されていたロイヤリティを一切受け取っていないと主張したことも同様である^[13]。

契約では、アーティストが完成したレコーディングをレーベルに引き渡すか、レーベルがアーティストと一緒にレコーディングを行うことが規定されています。レコーディング歴のないアーティストの場合、レーベルはプロデューサー、レコーディング スタジオ、追加ミュージシャン、レコーディングする曲の選択に関与することが多く、レコーディング セッションの成果物を監督することもあります。確立したアーティストの場合、レーベルは通常、レコーディング プロセスにあまり関与しません。

レコード会社とアーティストの関係は難しいものになり得る。多くのアーティストは、作りたいサウンドや曲の種類をめぐってレーベルと対立し、その結果、リリース前にアートワークやタイトルが変更されることがある。^[14]音楽のリリースを阻止されたり、お蔵入りになったりするアーティストもいる。^[15]レコード会社がこのようなことを行うのは、アーティストがレーベルの望む要求や変更に従えば、アルバムの売れ行きがよくなると考えているためである。時には、レコード会社の決定は商業的な観点からは賢明なものだが、アーティストはそのような行動によって自分の芸術が軽視されたり、誤って表現されたりしていると感じて、苛立つことがある。

他の例では、レコード会社がアーティストのアルバムを棚上げにしたが、そのアーティストのプロモーションを全く意図していなかった。^{[16] [17]}棚上げの理由としては、レーベルが所属アーティストにリソースを集中させることを決定したことや、^[15]レーベルが再編中で、アーティストと契約しそのビジョンを支持していた人物がそのアーティストを擁護できなくなったことなどが考えられる。^{[15] [18]}極端なケースでは、レコード会社が何年もアーティストの音楽のリリースを阻止し、アーティストとの契約解除を拒否して、アーティストを宙ぶらりんの状態に置くこともある。^{[18] [19]}音楽の所有権や管理をめぐってレーベルと紛争を起こしたアーティストには、テイラー・スウィフト、^[20] ティナーシェ、^[21] ミーガン・ジー・スタリオン、^[22] ケリー・クラークソン、^{[23]サーティー・} セカンズ・トゥー・マーズ、^[24] クリプス、^[25] シアラ、^[26] ジョジョ、^[19] ミシェル・ブランチ、^[27] ケシャ、^[28] カニエ・ウェスト、^[29] ルーペ・フィアスコ、^[30] ポール・マッカートニー、^[31]ジョニー・キャッシュ^[32]などがいます。

レコード産業の初期の頃は、どんなアーティストにとっても成功にはレコードレーベルが絶対に必要でした。^{[33] [よりよい情報源が必要]}新しいアーティストやバンドの最初の目標は、できるだけ早く契約を結ぶことでした。1940年代、1950年代、1960年代には、多くのアーティストがレコード会社と契約することに必死だったため、レコードの権利をレコードレーベルに永久に売却する契約に署名することもありました。契約条件について話し合うために、通常、アーティストはエンターテインメント弁護士を雇います。

インターネットなどの技術の進歩により、レーベルの役割は急速に変化している。アーティストはオンラインラジオやBitTorrentなどのピアツーピアのファイル共有、その他のサービスを通じて、ほとんどコストをかけずに自分の作品を自由に配信できるようになったが、それに応じて金銭的な見返りも少ない。メジャーレーベルの支援を受けてキャリアを積んできたナイン・インチ・ネイルズなどの有名アーティストは、レコード業界がこうした新しいトレンドに非協力的なため、ミュージシャンやファン、業界全体が損害を被っているとして、メジャーレーベルとの契約終了を発表した。^[34]しかし、ナイン・インチ・ネイルズは後にメジャーレーベルとの契約に戻り、^[35]メジャーレーベルが提供できる国際的なマーケティングやプロモーションの範囲が必要だと認めた。レディオヘッドも、アルバム『イン・レインボウズ』がオンラインダウンロードとして「好きなだけ支払う」販売モデルでリリースされた際にEMIとの契約を終了した際に同様の動機を挙げたが、従来のリリースのためにレーベルに戻った。^[36]調査によると、レコード会社が依然として流通へのアクセスの大部分をコントロールしている。^[37]

コンピュータとインターネット技術の発達により、ファイル共有やファンへの直接デジタル配信が増加し、近年音楽の売上が急落している。^[38]レーベルや組織は、戦略やアーティストとの取り組み方を変えざるを得なくなった。アーティストとの間では「マルチプル・ライツ」や「360」契約と呼ばれる新しいタイプの契約が結ばれており、^{[39] [40]}レーベルにはアーティストのツアー、マーチャンダイジング、スポンサー契約の権利とパーセンテージが与えられる。これらの権利と引き換えに、レーベルは通常、アーティストに高額の前払い金を支払い、アーティストの育成に忍耐強く、CD売上のパーセンテージを高く支払う。これらの360契約は、アーティストが確立し、忠実なファンベースを持っている場合に最も効果的である。そのため、レーベルはアーティストの育成にもっと寛容でなければならない。なぜなら、この種の契約では長続きが鍵となるからだ。パラモア、^[41] マイノ、さらにはマドンナ^{[42] [43]}など、数名のアーティストがこのような契約を結んでいる。

アトランティック レコードがアーティストに実際に提示した 360 契約を見ると、その構造のバリエーションがわかる。アトランティックの契約書には、アーティストと契約するために従来の現金前払いが提示されており、アーティストは経費を回収した後、売上に対するロイヤリティを受け取る。しかし、アーティストの最初のアルバムのリリースに伴い、レーベルは、ツアー、商品、スポンサー契約、ファンクラブの会費の純利益の 30 パーセントと引き換えに、さらに 20 万ドルを支払うオプションを持つ。また、アトランティックは、アーティストのツアー スケジュール、アーティストが雇ったツアーおよび商品販売の従業員の給与を承認する権利も持つ。さらに、レーベルは、アーティストにレーベルのアルバム利益 (もしあれば) の 30 パーセントの取り分も提示しており、これは、業界の一般的なロイヤリティである 15 パーセントよりも改善されている。^[41]

インターネットが音楽入手の主な手段となった現在、ネットレーベルが登場している。ネットレーベルの理念に応じて、アーティストの音楽ファイルは無料でダウンロードすることも、PayPalなどのオンライン決済システムで有料でダウンロードすることもできる。これらのレーベルの中には、直接ダウンロードに加えてハードコピー CD を提供するところもある。デジタルレーベルは「ネット」レーベルの最新版である。「ネット」レーベルは無料サイトとしてスタートしたが、デジタルレーベルは大手レコードレーベルにとってより競争相手となる。^[44]

新しい世紀には、オープンソースまたはオープンコンテンツのレコードレーベルという現象がもたらされました。これらは、フリーソフトウェアやオープンソースの運動、そしてLinuxの成功に触発されたものです。

2000年代半ばには、いくつかの音楽出版社が、従来はレーベルが行っていた仕事を引き受け始めました。例えば、ソニー/ATVミュージックという出版社は、ソニー・ファミリー内のコネクションを活用して、正式なレーベルとの契約を待つのではなく、休眠中のソニー所有のレーベルでエリオット・ヤミンのデビューアルバムの制作、録音、配給、宣伝を行いました。^[45]

2002 年、ArtistShare は、アーティストのファンが直接資金提供してリリースするインターネット初のレコード レーベルとして設立されました。

• レコードレーベル一覧
• ストリーミングメディア
• ホワイトラベル
• 大手映画スタジオ、「ビッグ 5」 (上記の 3 社すべてを含む)

ウィキメディア・コモンズには、レコードレーベルに関連するメディアがあります。