音楽著作権料

音楽著作権料は、音楽の作曲と演奏に対する著作権料です。他の知的財産とは異なり、音楽は作曲家 (楽譜)、作詞家 (歌詞)、ミュージカル脚本家など個人と密接な関係があり、個人は創作した音楽の独占著作権を所有し、企業とは独立して演奏のライセンスを付与することができます。音楽の「サウンド レコーディング」を作成するレコード会社と演奏アーティストは、レコーディングの販売とデジタル送信から (国の法律に応じて) 別個の著作権と著作権料を受け取ります。

ポップミュージックの出現と、メディアのコミュニケーションとプレゼンテーションにおける技術の大きな革新により、音楽著作権料というテーマは、大きな変化が起こりつつある複雑な分野になりました。^{[いつ? ]}

楽曲は、書き込まれたり録音されたりすると同時に著作権保護を受けます。ただし、著作権当局（たとえば、議会図書館が管理する米国著作権局）に登録されない限り、著作権侵害から保護されることはありません。著作権所有者以外の個人または団体は、作曲者/作詞者からライセンスを取得せずに、利益のために音楽を使用したり利用したりすることはできません。

本質的に、著作権として、その所有者には 5 つの排他的権利の独特な「束」が付与されます。

（a）印刷物または録音物を通じて歌を複製すること

（ｂ）営利目的で公衆に配布すること

（c）「公衆上演権」、ライブまたは録音による

（ｄ）原曲の要素を組み込んだ派生作品を作成すること。

(e) それを「表示する」（文脈上あまり関係ありません）。

作曲の楽譜と歌詞が異なる人物によって提供された場合、各人物はそのような権利を平等に所有します。

これらの独占権により、音楽業界で使用される独特の商業用語が進化しました。

それらは 4 つの形式をとります:

（１）「印刷権」による使用料

（２） 作曲された音楽をCDやテープに録音することによる機械的著作権料

（３） アーティストやバンドを通じて舞台やテレビで楽曲や歌を演奏することによる演奏料、および

（４） 映画、テレビ広告等における楽曲の使用または翻案から得られる著作権料

インターネットの出現により、同時放送、ウェブキャスト、ストリーミング、ダウンロード、オンライン「オンデマンド サービス」からのデジタル権利という、追加のロイヤリティが関係するようになりました。

以下では、「作曲家」と「作詞家」（作詞者または作曲者）という用語は同義語です。

ここでの焦点は、印刷物または「楽譜」として販売される音楽に関する著作権料率にありますが、その議論は、CD、テレビ、インターネットなどのメディアで販売される音楽から得られる、今日でははるかに重要かつ大きな著作権料収入源への前置きとなります。

楽譜は著作権料が適用された最初の音楽形式で、その後徐々に他の形式にも拡大されました。歌手やバンドによる音楽の演奏では、まず楽譜に書き起こして「歌」（楽譜）と歌詞を読む必要があります。そうしないと、著作権の主張に不可欠な、その起源の真正性が失われます。これは口承で伝えられたフォークソングやアメリカの「西部劇」の場合と同じです。

音楽を印刷する能力は、11 世紀から 18 世紀にかけての印刷と美術史における一連の技術的発展から生まれました。

最初の、そして商業的に成功した発明は、15 世紀の「可動式」印刷機、グーテンベルク印刷機の開発でした。これは、グーテンベルク聖書の印刷に使用されました。後に、印刷システムによって印刷された楽譜が可能になりました。それまでの印刷された楽譜は、1 行の聖歌になる傾向がありました。音楽に可動式活字を使用する際の難しさは、すべての要素を揃える必要があることです。つまり、音符の頭を五線譜と正しく揃えないと、意図しない意味を持つことになります。

音楽記譜法は、1025 年頃に始まり、その頃には十分に発達していました。グイド ダレッツォは、線とスペースを使用した音高記譜法を開発しました。この時まで、2 本の線のみが使用されていました。ダレッツォはこのシステムを 4 本の線に拡張し、必要に応じてこれらの線の上または下に線を追加することで加線のアイデアを考案しました。彼は、ネウマと呼ばれる方形音符を使用しました。このシステムにより、音高の不確実性が排除されました。ダレッツォは、音部記号システムも開発しました。これは、ヘ音記号、ト音記号などの音部記号システムの基礎となりました (共存していた文明では、他の形式の記譜法が使用されていました)。

17 世紀と 18 世紀のヨーロッパでは、印刷された音楽の主な消費者は、厳粛な行事と祝祭行事の両方で王室でした。音楽は、宮廷と貴族の両方によって娯楽としても利用されました。作曲家は依頼された仕事で生計を立て、指揮者、演奏家、音楽の教師として働いたり、宮廷に任命されたりしました。ある程度、音楽出版社は作曲家に印刷音楽の権利に対しても支払いましたが、これは今日一般的に理解されているような王族の権利ではありませんでした。

ヨーロッパの教会も、宗教音楽と世俗音楽の両方を広く利用していました。しかし、演奏は主に手書きの楽譜や聴音訓練に基づいていました。

18世紀半ばまで、アメリカのポピュラー音楽は主にイギリス諸島の歌で構成されており、その歌詞と楽譜は彫刻された印刷物で入手できることがありました。可動式活字が導入されるまで、楽譜の大量生産は不可能でした。この活字を使用した楽譜は、1750年に米国で初めて印刷されました。 ^[1]当初、活字は符頭、ステム、五線譜で構成され、1つのフォントにまとめられていました。後にフォントは符頭、ステム、五線譜に取り付けられた旗で構成されました。その時まで、印刷物は彫刻された版にのみ存在していました。

著作権に関する最初の連邦法は1790 年の米国著作権法で制定され、これによりオリジナルの楽譜と歌詞を保護することが可能になりました。

アメリカの最も顕著な貢献は、ジャズと、それ以前に存在し、共存していたすべての音楽スタイル（教会音楽、アフリカ系アメリカ人の労働歌、トウモロコシ畑の叫び声、葬列の吹奏楽団、ブルース、ラグなど）と、教会音楽の革新、リズムの変化、足踏み、足踏み、闊歩、足を引きずる、泣き叫ぶ、嘆き、精神的なエクスタシーである。

ジャズは、その最近の洗練さまで、即興的な要素と、この形式の創作者の多くが楽譜の読み書きができなかったという事実のために、楽譜に書きにくく、したがって著作権の対象にもならなかった。^[2]ジャズの前身であるミンストレルショーが楽譜に書かれるようになり、ポピュラー音楽の使用に対して著作権料が支払われるようになった。

ブラックフェイスのミンストレルショーは、アメリカで最初に生まれた独特の演劇形式である。1830年代から1840年代にかけて、この演劇はアメリカの音楽産業の台頭の中心となった。^[3]

スティーブン・フォスターは、当時のアメリカで傑出した作詞家でした。彼の曲「オー！スザンナ」、「キャンプタウン・レース」、「マイ・オールド・ケンタッキー・ホーム」、「ビューティフル・ドリーマー」、「スワニー・リヴァー」は、作曲後150年経った今でも人気があり、世界中で高く評価されています。^[4]フォスターは正式な音楽教育をほとんど受けていませんでしたが、当時有名なミンストレルグループの一つである クリスティーズ・ミンストレルズのために曲を作曲しました。

WC ピーターズはフォスターの作品の最初の大手出版社だったが、フォスターが手にしたのは利益のごくわずかだった。「オー・スザンナ」は一夜にして大ヒットし、ゴールドラッシュのお気に入りとなったが、フォスターが出版社から受け取ったのはわずか 100 ドルだった。これは彼が金銭に興味がなく、無料で音楽を提供してくれたことが一因だった。フォスターが最初に愛したのは音楽を書き、それが成功することだった。フォスターは後にクリスティと契約し (それぞれ 15 ドルで)、「オールド・フォークス・アット・ホーム」と「フェアウェル・マイ・リリー・ディア」を出版した。「オー・スザンナ」は、ニューヨークの 2 つの出版社、ファース・ポンド・アンド・カンパニーと FD ベンソンにもつながり、これらの出版社はフォスターと契約を結び、印刷された本が 1 冊売れるごとに 2 セントで印税を支払うことになった。^[5]

ミンストレルショーは徐々に南北戦争によって生み出された歌に取って代わられ、続いてティン・パン・アレーやパーラーミュージックが台頭し、^[6]どちらも自動演奏ピアノの出現に大きく助けられて楽譜の爆発的な増加につながった。自動演奏ピアノが20世紀に入っても浸透し続ける一方で、ラジオや蓄音機を通じてより多くの音楽が複製され、新しい形の著作権使用料の支払いにつながり、楽譜の衰退を招いた。

教会音楽におけるアメリカの革新も、その創作者に著作権料をもたらしました。スティーブン・フォスターはアメリカの印刷音楽の創始者とよく言われますが、アメリカ音楽の真の父はウィリアム・ビリングスです。1782 年、印刷された 264 曲の音楽作品のうち、226 曲は彼の教会関連の作品でした。同様に、ビリングスは 1810 年までに出版された 200 曲の賛美歌のうち 4 分の 1 を作曲しました。当時は 1790 年の著作権法が施行されていましたが、彼も彼の家族も著作権料を受け取りませんでした。

教会音楽は、アメリカの印刷物の著作権料において重要な役割を果たしています。16 世紀にルーテル教会がカトリック教会から分離したとき、宗教だけが変わったわけではありません。マルティン ルターは、聖歌隊だけでなく、会衆全員が礼拝の音楽に参加することを望みました。この新しい合唱スタイルは、現在の教会音楽とジャズの両方に取り入れられています。

書籍（小説、歌詞、音楽）を印刷して世界中で販売したり、ダウンロードしたりする場合の著作権料率は、希望小売価格の 20 ～ 30% で、出版社/販売業者が徴収します。著作権料の支払いは出版社/販売業者が行い、他の音楽著作権料と同様に、作家と出版社/販売業者間の契約（ライセンス）に応じて決まります。契約は通常、出版社に独占的ではなく、期間は 3 ～ 5 年です。有名な作家は特定の出版社/販売業者を好み、通常はより高い著作権料を受け取ります。

著作権使用料はすべて作家に直接渡るわけではなく、出版社と50:50の割合で分配されます。

対象となる本が演劇である場合、脚色される可能性があります。脚色する権利は、グランド ライツと呼ばれる別の権利です。この収入は、劇作家、演奏される音楽の作曲家、プロデューサー、劇の監督など、劇を提供するために集まった多くの人物や組織によって分配されます。グランド ライツに支払われるロイヤリティには慣例がなく、出版社と上記の参加者の間で自由に交渉されます。

作家の作品が出版物の一部に過ぎない場合、支払われる印税は比例配分であり、これは歌詞集や賛美歌集、時にはアンソロジーでよく見られる側面です。

教会音楽、つまり書かれた作品に基づく音楽は、特にアメリカ大陸やヨーロッパのいくつかの国で重要です。例としては、賛美歌、賛美歌、歌集などがあります。小説や演劇とは異なり、賛美歌は定期的に歌われます。賛美歌や歌は、本の歌詞から歌われることがよくありますが、最近では、コンピューターの画面に映し出された作品から歌われることもよくあります。米国では、Christian Copyright Licensing International, Inc. が著作権使用料の徴収機関ですが、歌や賛美歌の作者は、この機関に登録され、歌が特定される必要があります。^[7]

米国の視点から見ると、海外出版には 2 つの基本的な出版形態、つまり、原本国以外の 1 つ以上の地域での二次出版と共同出版が含まれます。二次出版自体は、元の作品のライセンスを単に提供する二次出版者と、印刷本やレコードなどライセンスの対象となる製品を製造して販売する二次出版者 (現地アーティストが作品を演奏) の 2 つの形態のいずれかです。

製品を制作し販売するサブ出版社は、定価の10～15％を保留し、残りを著作権ライセンスを保有するメイン出版社に送金します。作品のライセンスを単に付与するサブ出版社は、15～25％の収益を得ます。^[8]

「メカニカル」およびメカニカル ライセンスという用語は、 20 世紀初頭に音楽が録音されたピアノ ロールに由来していますが、現代の使用範囲ははるかに広く、機械的に (つまり、人間の演奏なしで) レンダリングされた著作権で保護されたオーディオ作品すべてをカバーしています。したがって、これには次のものが含まれます。

• コンパクトディスク、ビニールレコード、テープ録音
• ミュージックビデオ
• 着信音
• MIDIファイル
• ダウンロードしたトラック
• DVD、VHS、UMD
• コンピュータゲーム
• 音楽玩具など

レコード会社は、小売業者による CD の販売に基づいて、レコーディングに参加したアーティストに著作権使用料を支払う責任があります。

米国における機械的著作権使用料の取り扱いは、国際慣行とは大きく異なります。米国では、著作権で保護された音楽を使用してレコードを作成し、公衆に配布する権利 (私的使用) は作曲者の独占的権利ですが、著作権法では、音楽がいったん録音されると、他の誰でも、交渉によるライセンスなしで、法定の強制著作権料を支払えば、その楽曲/歌を録音できると規定されています。したがって、異なるアーティストが使用することで、別々に所有される著作権で保護された複数の「サウンド レコーディング」が発生する可能性があります。

以下は、1998年から2007年まで米国で適用された強制的な料率の一部です。^[9]表の使用料率には2つの要素があります。(i) 楽曲/歌の5分以下の持続時間に相当する場合は最低料率が適用され、(ii) 楽曲が5分を超える場合は1分あたりの料率のいずれか大きい方が適用されます。

最も一般的なケースでは、作曲家は「出版契約」に基づいて、楽曲の著作権を出版社に譲渡し、出版社は楽曲の独占的所有者となります。出版社の役割は、書かれた音楽をボーカル、楽器、オーケストラの編曲の録音にまで拡張して音楽を宣伝し、著作権使用料の徴収を管理することです (これは、後で説明するように、実際には専門の会社によって行われます)。出版社は、国内および他の国で「サブ出版社」にライセンスを与え、同様に音楽を宣伝し、著作権使用料の徴収を管理します。

公正な出版契約では、出版社に流れる通貨 100 単位ごとに、次のように分割されます。50 単位はソングライターに、50 単位は出版社に分配されますが、運営費、管理費、および適用税は差し引かれます。ただし、音楽ライターが音楽出版権の一部を保持する場合 (共同出版者として)、音楽ライターは出版社の取り分からさらに 25 単位を取得します。実質的に、共同出版契約は、出版の管理費を無視した場合、ソングライターに有利な 50/50 のロイヤリティの取り分となります。これはほぼ国際的な慣行です。

会社（レコード会社）が作曲した音楽を CD マスターに録音すると、その会社はその録音物に対する明確に別の著作権を取得し、その著作権に付随するすべての独占権も取得します。レコード会社が作詞家とその出版社に対して負う主な義務は、受け取ったライセンスに対して契約上の使用料を支払うことです。

強制料金は変更されないが、米国のレコード会社は、作詞家がレコーディングアーティストでもある場合、強制料金の75％を超えない料金を支払うよう交渉するのが一般的である^[10]。さらに、米国では、販売されるレコーディングにそれ以上の曲が含まれている場合でも、最大10曲までと料金を延長する。この「割引料金」は、ライセンス契約に「管理された作曲」条項が組み込まれた結果である^[11]。レコーディングアーティストとしての作曲家がレコーディングの内容をコントロールしていると見なされるためである。

米国外で制作された音楽の機械的著作権使用料は交渉により決定され（強制ライセンスは存在しない）、録音に対する作曲家とその出版社への著作権使用料の支払いは、販売された CD の卸売価格、小売価格、または「推奨小売価格」に基づいて行われます。

レコーディングアーティストは、CD やテープなどの販売と、後述するようにデジタル著作権による販売からのみ著作権使用料を獲得します。作詞家がレコーディングアーティストを兼ねている場合は、レコーディング契約による著作権使用料に加えて、CD 販売による著作権使用料も獲得します。

米国では、レコーディングアーティストは人気に応じてレコードの希望小売価格の10%～25%の印税を得ている^[12]が、これは「パッケージング」、「破損」、「プロモーション販売」、および「返品」のための差し引き前の金額であり、これらの差額が純印税収入を大幅に減少させる。

米国では、ハリー・フォックス・エージェンシー（HFA）が、メカニカル・ロイヤリティの主なライセンサー、徴収者、配給者であるが、競合する小規模な組織もいくつかある。HFAは業務に対して約6％の手数料を課している。HFAは、他の国の同等の機関と同様に、国が認可した準独占企業であり、作曲家/作詞家の利益のために行動することが期待されており、レコード会社の売上を監査する権利を得ている。RightsFlowなどの追加の第三者管理者は、メカニカル・ロイヤリティのライセンス付与、会計処理、支払いのサービスを提供しており、増加している。RightsFlowはライセンシー（アーティスト、レーベル、配給会社、オンライン音楽サービス）から支払いを受けており、支払われるメカニカル・ロイヤリティから手数料を徴収することはない。^[13]

英国では、機械的著作権保護協会(MCPS) (現在は PRS と提携) が、CD やデジタル形式の著作権使用料を作曲家、作詞家、出版社から徴収 (および分配) する活動を行っています。MCPS は非営利団体であり、総収入に対する手数料を通じて活動資金を調達しています。ライセンス トラックの使用料率は小売価格の 6.5% (または公表卸売価格の 8.5%) です。

ヨーロッパにおける主要なライセンスおよび機械的ロイヤルティ徴収団体は次のとおりです。

フランスのSACEM ^[14]

ドイツのGEMA ^[15]

イタリアのSFA ^[16]

ヨーロッパでは出版社に支払われる機械的著作権料率は、ディーラー公表価格（PPD）の約6.5％です。^[17]

SACEM は、アフリカの「フランス語圏」の国々のために共同で活動しています。南アフリカでは、機械使用料は CAPASSO によって分配されます。英国の協会は、英語圏のアフリカ諸国とも強いつながりを持っています。

オーストラリアとニュージーランドでは、Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS) が会員のために著作権使用料を徴収しています。

他の国の機械学会については、主要な国立収集協会で見つけることができます。^[18]

音楽業界における「パフォーマンス」には、次のいずれかが含まれます。

• 歌や作曲の演奏（ライブ、録音、放送）
• あらゆるミュージシャンによるライブパフォーマンス
• 物理メディアに録音されたミュージシャンによる演奏
• 録音された音楽の演奏によるパフォーマンス
• ウェブを通じて演奏される音楽（デジタル伝送）

英国では、イングランド国教会は国教会であるため、礼拝で演奏される音楽に対する演奏料が特に免除されている。伝統的に、アメリカの音楽出版社は、教会の礼拝で歌われ演奏される音楽に対して演奏料を求めていない。演奏の許可は、教会の楽譜の配給業者によって暗黙的に与えられるからである。ASCAP 、BMI、SESAC は、教会の礼拝を演奏料の対象から除外しているが、教会が主催するコンサートについては免除していない。

これらのロイヤリティを次の 2 つの分類で扱うと便利です。

（a）20世紀の大半に普及した従来の音楽配信形態に関連するもの、および

（b）新しい形態の通信、娯楽、メディア技術（「着信音」から「ダウンロード」や「ライブインターネットストリーミング」まで）に関連する新たな「デジタル権利」から生じるもの。

従来の文脈では、ジュークボックス、ステージ、ラジオ、テレビなどの媒体で音楽が公に演奏された場合、作曲家、出版社、レコード会社に著作権使用料が支払われます。音楽を使用するには、音楽団体から「演奏権ライセンス」を取得する必要があります (これについては後ほど説明します)。演奏権は、カフェ、スケートリンクなど、さまざまな場所で演奏されるライブ音楽と録音音楽の両方に適用されます。

ライセンスは一般に「Performing Rights Organizations (PRO)」と呼ばれる音楽協会によって行われ、その一部は政府認可または政府所有で、作曲家、出版社、演奏者 (場合によっては)、またはレコードレーベルが加入しています。

^{右の「パフォーマンス権利複合体」 [19]}と題された図は、歌や作品が「パフォーマンス」と称され、作詞家や出版社、演奏家、レコード会社に著作権使用料が支払われる一般的な流れを示しています。著作権使用料が誰に支払われるかは、米国と例えば英国では異なります。ほとんどの国では、米国よりも英国と共通する「慣行」があります。

英国には3つの主要な組織があります。

(i)フォノグラフィック・パフォーマンス・リミテッド（PPL）

(ii) PRS for Music（旧称Performing Right Society）

（iii）機械的著作権保護協会（MCPS）

音楽のライセンスを（音楽ユーザーに）付与し、会員のために著作権料の徴収および分配機関として活動する。これらの資金は四半期ごとに分配される^[20]が、音楽著作権料の徴収にどのPROが使用されているかによって遅延が生じる可能性がある。著作権者がより早く支払いを希望する場合は、PROを通じて著作権料の前払いを受けるオプションがあるが、これは100％の回収を基本としている。^[21]

PPLは、英国のすべてのラジオ局、テレビ局、放送局、および録音物（テープ、CD）を使用して公衆を楽しませる施設に演奏ライセンスを発行しています。^[22]ライセンス会社は、録音物については「レコードレーベル」に、録音物に出演する「英国の出演者」に使用料を徴収して分配します。出演者は、ビデオや映画の録音物からは収入を得ません。

現在MCPSと提携しているPRS ^[23]は、音楽ユーザーから著作権使用料を徴収し、その著作権使用料を、生放送、ラジオ、テレビで演奏される「ソングライター」と「出版社」に50:50の割合で直接分配している。MCPSは、純広告収入の3～5.25%の範囲で音楽の放送ライセンスを供与している。^[24]

MCPS も PRS と同様の方法で、作家や出版社に機械的著作権料を徴収し、分配しています。両者は提携関係にありますが、現時点では会員制の別組織として機能しています。

次の図は、英国における演奏のライセンス付与と著作権料の徴収および分配のプロセスの流れを示しています。^[19]すべての曲や録音には、ライセンス付与と追跡の対象となる固有の ID があります。曲や録音の詳細は、PRO に直接、または電子追跡システムである Catco を通じて通知されます。包括的ライセンスは一般に音楽ユーザーに発行されますが、後者は「使用収益」、つまりライセンス下での演奏の実際の頻度に責任を負い、それが PRO が作曲家、出版社、レコード レーベルに著作権料を分配する基準となることを明確にする必要があります。(「DIY インディーズ」とは、自分のレーベルで録音および出版を行う「DIY」インディーズ ソングライターであり、多くの場合、演奏者もそうです)。英国では、音楽はトラック レベルでライセンス付与され (著作権料も支払われます)。

英国にはVPLと呼ばれる別の組織もあり、これはレコード業界が1984年に設立した徴収団体で、放送局、番組制作者、ビデオジュークボックスシステムの供給者など、ミュージックビデオのユーザーにライセンスを付与する団体です。^[25]ユーザーから徴収されたライセンス収入は、管理費を差し引いた後、団体の会員に支払われます。

ヨーロッパ諸国では​​著作権料徴収のモデルが異なります。その一部では録音権と演奏権が共同で管理されています。SACEM（フランス）、SABAM（ベルギー）、GEMA（ドイツ）、JASRAC（日本）がそのように機能しています。

対照的に、米国では、SoundExchange、ASCAP、BMI (Broadcast Music, Inc)、SESAC (Society of European Stage Authors & Composers) が 4 つの主要な実演権管理団体 (PRO) ですが、より小規模な団体も存在します。作曲家と出版社に支払われる著作権使用料は、PRO が音楽の使用を評価するために使用する評価方法によって決定され、英国で使用されている機械的著作権使用料や報告システムのような外部の基準はありません。基本的に、PRO は「そのメンバー」であるすべての作曲家/ソングライターに支払われるべき著作権使用料を集計し、各作曲家と出版社には、料金 (多数あります) を差し引いた後の音楽の演奏頻度に基づいて著作権使用料が支払われます。PRO は監査機関です。PRO は、ソングライターと出版社にそれぞれの取り分を「直接」支払います (ソングライターが出版社の取り分の一部を保持する場合、出版社はソングライターに出版社の取り分のその部分を支払います)。

通常、PRO はラジオ局、テレビ ネットワーク、その他の「音楽ユーザー」と包括ライセンスの交渉を行い、各ユーザーは一定額の料金を支払えば PRO のレパートリーにあるあらゆる音楽を演奏する権利を取得します。

PRO は、楽曲/歌の使用頻度を判断するために、さまざまな種類の調査を使用します。ASCAP はランダム サンプリングを使用し、SESAC はテレビでのパフォーマンスにはキュー シート、ラジオでのパフォーマンスには「デジタル パターン認識」を使用しますが、BMI はより科学的な方法を採用しています。

米国では、演奏著作権料は作曲家と出版社にのみ支払われ、演奏アーティストには支払われない（デジタル著作権は別の問題）。同様に、演奏で使用された楽曲のレコードレーベルは、演奏がレコードの売上につながるという前提で、米国では著作権料を受け取る権利がない。ラジオでの使用に対する演奏著作権料の問題は、放送局がそのような支払いを義務付ける法律を可決するために議会に反対してきたため、何十年も複雑な問題となっている。2021年、議会はアメリカ音楽公正法案を提出した。この法案は、ラジオ放送局に対し、ラジオでの楽曲使用に対して演奏者とレーベルの両方に支払うことを義務付け、料金表はラジオ局の規模に基づいて調整される。^[26]

ミュージカル劇のように、演奏に作曲家/作詞家に加えて共作者がいる場合、彼らは著作権使用料を分け合います。

米国、EU、その他の国々の規制規定は流動的であり、技術の発展により絶えず挑戦を受けています。そのため、ここで述べられている規制のほとんどは暫定的な形式で存在しています。

1970 年、米国第 2 巡回控訴裁判所は、特許侵害訴訟における合理的なロイヤリティを決定する際に考慮すべき 15 の要素を確立しました(Georgia-Pacific Corp. v. United States Plywood Corp. を参照)。

1976 年の米国著作権法では、著作権保護の対象となる「音楽作品」と「録音」が規定されています。「音楽作品」という用語は、歌や楽曲の音符や歌詞を指し、「録音」は物理メディアに固定されたものです。音楽作品の著作権所有者には、ラジオやテレビの地上波放送の独占的ライセンス権が付与され、著作権使用料を受け取る権利があります。著作権使用料は、前述のように PRO によって徴収および分配されます。この法律では、レコード会社やレコーディング アーティストは、現在、ラジオやテレビの放送による音楽の使用料を受け取る権利がありません。ただし、デジタル サービスやウェブキャストの場合は、著作権所有者や演奏者が使用料を受け取ります (後述)。これは、演奏者が地上波放送やデジタル放送からも使用料を受け取る国際基準とは対照的です。

1995年、議会は録音物におけるデジタル上演権法（DPRA）を導入し、1996年2月1日に発効した。この法律は、録音物の所有者に、デジタルオーディオ送信によって著作物を公に上演する独占的ライセンスを付与したが、非サブスクリプションサービス（および他のいくつかのサービス）は除外した。権利者が放送局と自発的に合意に達することができない場合、強制ライセンス条項を利用できる。この法律の下では、強制使用料（使用料スケジュールは以下）は、レコード会社に50％、フィーチャーアーティストに45％、米国とカナダのアメリカ音楽家連盟（AFM） ^[27]を通じてフィーチャーされていないミュージシャンに2.5％ 、アメリカテレビラジオ芸術家連盟（AFTRA）を通じてフィーチャーされていないボーカリストに2.5％と分配されることになっていた。^[28] 米国議会はまた、自発的な交渉や合意がない場合にケーブルテレビや直接放送衛星（DBS）を介して非対話型で音声録音を送信する特定のサブスクリプションデジタルオーディオサービスに対して、新しい強制ライセンスを創設しました。

1998 年、議会は DPRA を改正してデジタル ミレニアム著作権法(DMCA)を制定しました。この法律では、DPRA の上記のサブスクリプション サービスを「既存のサブスクリプション サービス」として再定義し、法定ライセンスを拡張して、ライセンスに基づいて運用できるデジタル オーディオ サービスの新しいカテゴリを含めました。実際、DMCA によって 3 つのライセンシー カテゴリが作成されました。

1. 既存の衛星デジタルオーディオラジオサービス
2. 新しいサブスクリプションサービス、そして
3. 対象となる非加入伝送サービス。

上記に加えて、ウェブキャスターがストリーミングを容易にするためにサウンド録音の「一時的録音」（一時コピー）を作成することを許可するが、使用料を支払う必要がある 4 番目のライセンスが作成されました。

非定期配信ウェブキャストの使用料も、DPRA で定められた割合でレコード会社と演奏者の間で分配される必要があります。

下記の「デジタル ウェブキャスティングの法定ロイヤルティ率の概要 - 米国」という表には、非インタラクティブ ウェブキャスティングに設定されたロイヤルティがまとめられています。

非サブスクリプション サービスにおける強制ライセンスの対象となるには、ウェブキャスティングが次の 6 つの基準を満たしている必要があります。

• 非インタラクティブである
• 録音性能の補完を超えない
• 曲名とアーティストの情報が記載されている
• 番組表を公表したり、放送する曲を指定したりしない
• ある番組チャンネルから別の番組チャンネルに自動的に切り替わることはなく、
• ユーザーがそのユーザー専用に曲を再生するようリクエストすることはできません。

インタラクティブサービスとは、リスナーが特別に作成されたインターネット ストリームを受信し、ウェブサイトのメニューから曲を選択して再生する曲を指定できるようにするサービスです。このようなサービスでは、ウェブサイトは強制ライセンスの対象から外れ、著作権所有者との交渉が必要になります。

ただし、人々が曲をリクエストし、それを一般大衆に再生できるサービスは非インタラクティブです。ただし、3 時間以内であれば CD から 3 曲を再生できるが、連続して再生できるのは 2 曲まで、またはボックス CD セットから任意の歌手の曲を 4 曲再生できるが、連続して再生できるのは 3 曲までなど、いくつかのルールが適用されます。

インタラクティブおよび非インタラクティブストリーミングサービスは、著作権料率審査官によって、ストリームごとに最低料金を支払うことが義務付けられ、規制されています。インタラクティブサービスはストリームごとに0.0022ドルを支払う必要があり、非インタラクティブストリーミングサービスはストリームごとに0.0017ドルを支払う必要があります。これらの料金は、これらのサービスがストリームごとに分配する必要がある料金として設定されており、2016年1月1日からの料金であり、2020年12月31日以降に再評価されます。^{[引用が必要]}

サウンドエクスチェンジは非営利団体で、法律ではレコード会社（大手レコード会社を含む）に代わって演奏権や複製権のライセンスを付与し、放送局と使用料の交渉を行う組織と定義されています。サウンドエクスチェンジはアーティストとレーベルの代表者で構成される理事会によって運営されています。サービスには、全会員へのトラックレベルの演奏記録や、全会員への海外使用料の徴収と分配が含まれます。^[29]

SoundExchange と放送局の間で自主的な合意が成立しなかった場合、著作権仲裁ロイヤリティ パネル(CARP) は、「購入を希望する者」と「販売を希望する者」の間で適用される法定料金を設定する権限を与えられました。SoundExchange は、衛星、ケーブル、またはインターネットによる配信方法を使用する非インタラクティブ ストリーミング サービスの「強制ライセンス」からロイヤリティを徴収する業務のみを扱っています。

要約すると、法律では音楽録音のストリーミングには 3 種類のライセンスが必要です。

（a）歌詞と楽譜に適用される演奏ライセンス

（b）音声録音のストリーミングに適用される演奏ライセンス

（ｃ）ファイルサーバーを介した音声録音の通過のための保存ライセンス

上記の 2 つのライセンスのうち最初のライセンスの使用料は SoundExchange から、3 番目は PRO から得られます。必要な支払いを行わない場合は著作権侵害となり、法定損害賠償の対象となります。

ウェブキャスティングに携わる放送局と純粋なインターネット非放送局の両方が、この法律で定められた規則に従ってこれらの使用料を支払う必要があります。また、すべてのウェブキャスターは、米国著作権局に登録する必要があります。

デジタルウェブキャスティングの法定著作権料率の概要 – 米国^[30]

2017年、音楽業界全体の収益の82％はデジタル音楽サービスによるものでした。ストリーミングは米国の音楽業界の収益の67％を占めました。^[31]

英国は 2003 年に 2001 年情報社会指令を採用し、放送パフォーマンスの意味が「公衆への伝達」にまで拡大されました。これには、インターネット経由の音楽配信や携帯電話への着信音の送信も含まれていました。したがって、音楽のダウンロードは、独自の音楽の「コピー」であり、ライセンスが必要でした。

AOL、ナップスターなどのオンライン音楽会社とレコード会社（すべてではない）、英国レコード産業協会（BPI）を代表とする会社、ソングライターの利益を代表する団体（MCPSとPRS ）との間で著作権使用料をめぐる長期にわたる争いの末、妥協案が成立し、 1988年著作権・意匠・特許法に基づき英国著作権裁判所が採択した3年間の暫定立法（2007年）につながった。^[32]この立法は新しいJOL（共同オンラインライセンス）を参照しており、英国内で購入された音楽にのみ適用される。

適用される著作権使用料は下の表に示されていますが、これには音楽のダウンロードやモバイル デバイスを通じた音楽サービスも含まれます。この画期的な法律は、EU (まだ包括的な法律を策定していない) のモデルとなり、おそらく米国にも拡大されるものと予想されます。

この法律では、iTunes やその他のストアからの音楽トラックのダウンロードは「販売」とみなされ、ウェブキャストは「演奏」とみなされるという区別が含まれていることに注意してください。

簡単に言えば、妥協案は、ダウンロードされた各トラックの著作権使用料として、ソングライターが総収入（定義は後述）の8％（VATを差し引いた額）を受け取るというもので、これは12％の著作権使用料率（それまでのCDの標準）を要求するアーティストと、iTunesで販売される79ペンスのトラックに支払われる5.7％よりわずかに高い6.5％を要求する音楽会社の要求を橋渡しするものである。^[33]新しい法律では、トラックが割引される場合、最低4ペンスが支払われる。

法定表に使用されている用語については、法定表に従って説明します。

英国のすべての音楽配信業者が、この法律制定につながった妥協案に参加したわけではない。妥協案に参加しなかった業者、主に AOL、Yahoo!、RealNetworks については、裁定所は純粋なウェブキャストの使用料率を 5.75% に設定している。

英国の法律では、オンラインという用語は、インターネットやモバイル ネットワーク オペレーターからデジタル ファイルをダウンロードすることを指すものと認識されています。 オフラインは、 CD や DVD などの物理メディアを通じて音楽を配信することを指す用語です。

ストリームとは、再生可能な音楽のコピーが残っていない状態で、消費者の受信デバイスを通じて聴かれる連続した音楽のファイルです。

永久ダウンロードとは、CD の購入と同様に、購入者が望むときにいつでも永久に保存して使用できるように、Web サイトからコンピューターまたは携帯電話に音楽を転送 (販売) することです。

限定ダウンロードは永久ダウンロードに似ていますが、消費者によるコピーの使用が関連技術によって何らかの形で制限される点で異なります。たとえば、サブスクリプションが終了すると使用できなくなります (ダウンロードした音楽の DRMなどのエンコードにより)。

オンデマンド ストリーミングとは、サービス加入期間中にコンピューターやモバイルでリスナーに音楽をストリーミング配信し、リスナーが音楽を 1 回、2 回、または複数回聴くことができるサービスです。

純粋なウェブキャストでは、ユーザーは「音楽サービス プロバイダー」によって選択された事前にプログラムされた音楽のストリームを受信します。トラックの一時停止やスキップさえできないほど非インタラクティブです。

プレミアムおよびインタラクティブ ウェブキャスティングは、純粋なウェブキャスティングとダウンロードの中間に位置するパーソナライズされたサブスクリプション サービスです。

スペシャル ウェブキャスティングは、ユーザーが音楽のストリームを選択できるサービスです。そのほとんどは、アーティスト、グループ、または特定のコンサートの 1 つのソースからの作品で構成されています。

同時放送は、上の表には記載されていませんが、ラジオ局やテレビ局の番組を、許可を得てインターネット経由で従来の放送と同時に再送信することです。同時放送を受信する人は通常、その番組の永久コピーを作成しません。これは、法律ではオフライン サービスとして定義されています。

法律で包括的に定義されている「総収入」とは、ここで要約すると、ライセンシーがユーザーから受け取った（または受け取ることができる）すべての収入、音楽サービスに関連する広告を通じて受け取ったすべての収入、スポンサー料、第三者からの手数料、および物々交換またはコントラ取引から生じる収入を意味します。技術的な欠陥による未使用の音楽の払い戻しを除き、控除は許可されません。

アーティストと音楽プロバイダーの間で分配される広告収入は次のように定義されます。

• 広告がインストリームの場合;
• 提供される音楽が広告を掲載するページの唯一のコンテンツである場合（広告自体は除く）。
• 提供される音楽が広告を掲載するページの 75% 以上を占めている場合（広告自体は除く）。

ジョエル・マバスによれば、同期という用語は「音楽が初めて映画と同期されたトーキーの初期の時代に由来する」とのことである。 ^[34]この用語は米国の業界で生まれたが、現在では世界中に広まっている。

英国などでは、米国を除く他の国々では、オーディオとビジュアルの結合を法的に禁止する規定はなく、同期使用料を徴収する明確な法定権利もないようです。しかし、米国では、著作権法でオーディオビジュアル形式を、機械で使用するために画像と音楽を組み合わせた形式と定義しており、音楽をコピーするための「強制使用料率」などの明確な料率は設定されていません。しかし、裁判所が同期権を暗示する例はありますが、^{[35] [36]}、それでも、それは漠然とした口語的な商業用語です。

同期使用料 (「同期ライセンス」) は、DVD、映画、広告などの (主に) オーディオビジュアル作品で著作権のある音楽を使用する場合に支払われます。ニュース トラックで使用される音楽も同期ライセンスです。同期は、演劇やライブ シアターなどのライブ メディア パフォーマンスにまで及ぶことがあります。同期は、mp3、wav、flacファイル形式での音楽の使用や、ウェブキャスト、マイクロチップに埋め込まれたメディア (カラオケなど)での使用など、新しいメディアにとって非常に重要になりますが、法的慣習はまだ策定されていません。

同期使用料は、作曲家/作詞家またはその出版社に支払われます。同期使用料は厳密に契約上の性質を持ち、音楽の主観的重要性、制作方法、および使用されるメディアに応じて金額が大きく異なります。支払われる使用料は相互承認ですが、業界の慣行によって条件が付けられます。

この点に関して、「ニードルドロップ」（現在はレーザードロップ）の概念に注目すると有益である。これは、公演中にレコード針が「レコードプレーヤーに」落ちるたびに同期使用料が支払われるというものである。すべてのオープニングとエンディング、すべての広告カット、すべての広告カットバック、世界中のすべての国ですべてのテレビ会社によって放映されるすべての再放送は「同期」を生成するが、単一の支払いは事前に再交渉できる可能性がある。^[37]

同期の分野には、ロイヤリティフリー音楽というカテゴリがあります。これは、1 回限りのロイヤリティが交渉された「ライブラリ」内の音楽の使用を指します。これは、ニードルドロップ交渉の代替手段です。

数字で言えば、著作権使用料は「フェスティバル使用ライセンス」の場合は500～2000ドル、映画音楽の場合は25万ドル以上になる。200万ドル未満とみなされる低予算映画の場合、著作権使用料は3%～6% ^[38]または使用ごとに曲ごとに決まる場合もある。

米国では、1992年10月にオーディオホームレコーディング法が施行されました^。[39]この法律により、ソニーやフィリップスのデジタルオーディオテープなどの記録可能なデジタルフォーマットを、共謀侵害訴訟を恐れることなくリリースできるようになりました。

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