エッチングの復活

エッチングの復活は、およそ 1850 年から 1930 年にかけて、版画の原型としてエッチングが再興し、活性化したことです。主な中心地はフランス、イギリス、アメリカでしたが、オランダなどの他の国々も参加しました。コレクターの強力な市場が生まれ、最も人気のあるアーティストの作品は非常に高い価格で取引されました。1929年のウォール街の暴落により、コレクターの間で非常に強力な市場が崩壊し、この運動の典型的なスタイルは 19 世紀の発展に基づいていましたが、時代遅れになりつつありました。^[1]

バンバー・ガスコインによれば、「[この運動の]最も目に見える特徴は...表面の色調への執着」であり、版面からインクをわざと拭き取らず、画像の一部に残ったインクの膜による明るい色調が残るようにすることで生み出された。この特徴やその他の特徴は、この時点で名声を最高潮に高めていたレンブラントの影響を反映していた。 ^[2]

独自の印刷機を所有するアーティストもいたが、この運動によってスター印刷業者という新たな人物像が生まれた。彼らはアーティストと密接に協力し、インクの塗り方、表面の色合いやレトロサージュ、さまざまな紙の使用など、エッチング技術の可能性をすべて引き出した。協会や雑誌も重要で、さまざまなアーティストによるさまざまなオリジナル版画のアルバムを固定版で出版していた。^[3]

最も一般的な題材は、風景画や町並み、肖像画、一般人の風俗画などである。現代絵画で依然として非常に目立つ神話や歴史の題材は、めったに描かれない。エッチングが主流の技法であったが、多くの版画では特にドライポイントとエッチングが組み合わされていた。版画の線を描く基本的な動作は、基本的に描画と同じであり、訓練を受けた芸術家にとってはかなり簡単に習得できた。時には、版画に対してより特殊な動作を行うエングレービング、メゾチント、アクアチントなどの他の凹版印刷技法も使用された。その場合、芸術家は版を酸で「噛む」という秘訣を習得する必要があったが、^[4]これは純粋なドライポイントでは必要なく、それが魅力の1つであった。

レンブラントの死後1世紀の間に、彼によって最高潮に達したエッチングとドライポイントの技法は徐々に衰退した。18世紀後半には、ピラネージ、ティエポロ、ゴヤなどの傑出した例外はあるものの、ほとんどのエッチングは複製か説明的なものとなった。^[5] イギリスでは状況はやや良く、サミュエル・パーマー、ジョン・セル​​・コットマン、ジョン・クロームらが19世紀初頭に主に風景画を題材とした優れたオリジナルエッチングを制作した。 1838年に設立されたエッチング・クラブは、この媒体を維持し続けた。^[6]

世紀が進むにつれて、新しい技術の発達、特にリトグラフは徐々にカラー印刷が可能になり、エッチングの使用はさらに減少しました。エッチング復興の典型的なスタイルは、実際には1840年代から50年代のフランスのバルビゾン派の版画から始まります。多くの芸術家、主に画家が、オールドマスター版画の精神をいくらか取り戻したと思われる風景エッチングを制作しました。シャルル=フランソワ・ドービニー、ミレー、そして特にシャルル・ジャックは、前世紀の重労働の複製版とは異なるエッチングを制作しました。^[7]シャルル・メリヨン の暗く壮大で、しばしば縦長の町の風景画も、ほとんどが1850年代のもので、非常に異なるタイプの主題とスタイルのモデルを提供しました。これは復興の終わりまで使用され続けましたが、フランスよりもイギリスでより多く使用されました。^[8]

版のスチールフェイシングは、1857 年に特許を取得した技術開発で、「印刷業界に即座に革命をもたらした」。^[9]電気メッキ によって銅版に非常に薄い鉄のコーティングを施すことが可能になった。これにより版の線がはるかに耐久性が増し、特にドライポイント プロセスによって生じた壊れやすい「バリ」は銅のみの場合よりもはるかに長持ちし、バリのある豊かな印刷物をより多く (まだ少数ではあるが) 作成できるようになった。 フランシス シーモア ヘイデンと彼の義理の兄弟であるアメリカ人のジェームズ マクニール ホイッスラーは、これを最初に利用した 1 人であり、ドライポイントは 15 世紀以来最も人気の高い技術となり、従来のエッチングと組み合わせて使用​​されることが多かった。ただし、スチール フェイシングは品質の低下につながる可能性があった。^[10]これを、同時期に人気があったが、ほとんどがメゾチントや商業印刷用の、完全に鉄の版に施されたスチール エングレービング と混同してはならない。 ^[11]

フランスのエッチング復興には、特に重要な人物が数人いた。出版者のアルフレッド・カダール、印刷業者のオーギュスト・デラトル、そして1866年にエッチングの教科書を執筆したエッチング作家のマキシム・ラランヌは、この運動の大まかな輪郭を確立した。カダールは1862年にアクアフォルティスト協会を設立し、コレクターの心の中に美しく独創的なエッチングの認識を復活させた。^[12] シャルル・メリヨンは初期のインスピレーションの源であり、デラトルの親しい協力者でもあった。彼は現代のエッチングのさまざまな技法を提示し、レンブラントやデューラーと並ぶ作品を生み出した。^[13]

ハマートンらにとって、イギリスのエッチング復興の父は外科医のエッチング職人、フランシス・シーモア・ヘイデンであり、彼は義理の兄弟であるアメリカ人のジェームズ・マクニール・ホイッスラーと共に、1860年頃からエッチングの歴史の頂点の一つとして今も残る一連の作品を制作した。^[14] ヘイデンはレンブラントのエッチングの収集家で権威でもあったため、若いホイッスラーが17世紀のモデルから大きく逸脱する兆候を見せ始めたため、ヘイデンと袂を分かったのも不思議ではない。他の国からは、ノルウェーのエドヴァルド・ムンク、^{[15]スウェーデンの} アンネシュ・ゾルン、ドイツのケーテ・コルヴィッツなどがいた。^[16]

1863年、フランス・リバイバル派の一員で後にスレイド美術学校の教授となった芸術家アルフォンス・ルグロを説得してロンドンに呼び寄せたのもホイッスラーだった。^[14] 二国の芸術の結びつきは短命ではあったが、エッチングという芸術形態の正当性を証明するのに大いに役立った。間もなくフランスのエッチングはフランス美術全般が示すのと同じモダニズムの兆候を示すようになったが、イギリスとアメリカのエッチングはレンブラントに見られるような技術力と題材を忠実に守っていた。オールド・マスター時代と対照的なリバイバル派の際立った特徴は、版画の印象それぞれに独自の質を与えることへの関心だった。^[17]

版画や素描のみ、あるいは主に制作する芸術家は少数だった。色盲であったため事実上絵を描くことができなかったメリヨン^[18]はおそらく最も重要な人物だろう。厳密に言えばアマチュアだったヘイデンもその一人である。ほとんどの芸術家は絵の具で制作を続けたが、現在では版画で記憶されている者もいる（フェリックス・ブラックモン、ボーン、キャメロンなど）。一方、より権威のある絵の具という媒体で名声を得た者もおり、彼らが版画家であったことすら忘れられがちである。 ドガ、マネ、ピカソなどがその例であり、ホイッスラーはおそらく両方で知られ続けている。^[19]

この運動の理論家たちは、エッチング、ドライポイント、一部のメゾチントといった伝統的な技法によるモノクローム版画に集中する傾向があり、「エッチングの復活」という用語（したがってこの論文）は主にこれらの技法の作品について言及しているが、特に英国以外では、多くの芸術家が他の技法も使用していた。フランス人、そして後にはアメリカ人はリトグラフの制作に非常に興味を持ち、長い目で見れば、特に色彩の使用の可能性が大きく改善された次の世紀には、これが主要な芸術版画技法として台頭した。 ^[20] エッチングを制作したバルビゾン派の同じ芸術家たちが、1850年代から1870年代にかけて、クリシェ・ヴェール^{という半写真的なエッチング技法を主に使用していた。 [21]}

1870年代のジャポニスムの流行は、色彩豊かな日本の浮世絵木版画がヨーロッパで見られ賞賛されるようになり、色彩への動きに特に拍車をかけました。日本ではヨーロッパとは状況が逆転し、多色刷りの版画はあるものの、モノクロの水墨画や水彩画の伝統が根強く残っており、ヨーロッパではほとんど見られませんでした。多くの版画家が同様の効果を出すために独自の手法を試しましたが、[ ^22]メアリー・カサットの非常に複雑な版画、ア・ラ・プーペ・インクの使用など、最も効果的なものの一つでした。^[23] 日本の版画家は、色ごとに1枚ずつ木版を使い、木版画が復活しました。^[24] 16世紀以降、本格的な芸術家がほとんど手がけていなかった木版画が復活しました。[ ^25]

1930年ごろから、リバイバルの典型的なスタイルや技法は廃れていったが、芸術的な版画制作への関心は衰えず、著名な芸術家たちは今でも版画を頻繁に制作している。リバイバルの先駆けとなった署名入りの限定版のプレゼンテーションが一般的である。リトグラフの方が一般的には一般的だが、伝統的なエッチングを使用した傑出したセットは、パブロ・ピカソによる100枚のエッチングからなるヴォラール・スイートである。 「間違いなく[20]世紀最高のエッチング作家」であり、1930年から1937年にかけて制作され、依頼主である美術商アンブロワーズ・ヴォラール（1866-1939）にちなんで名付けられた。^[26]

フランスでは1890年代に版画の生産性が再び高まり、技法、題材、スタイルが多様化した。アルバム形式の定期刊行物『レスタンプ・オリジナル』 （1897～1899年の類似の『レスタンプ・モデルヌ』と混同しないように。こちらはすべてリトグラフで、アール・ヌーヴォー寄りだった）は、1893年から1895年にかけて季刊で9号発行され、74人の著名なアーティストによるオリジナル版画95点が掲載された。これらの版画のうち、60点はリトグラフ、26点はさまざまな凹版技法（そのうち3分の1はカラーを使用）、7点は木版画、1点は木版画、1点は石膏像だった。^[27]

主題は以前の数十年に比べて著しく多くの人物が描かれており、画家にはホイッスラー、トゥールーズ＝ロートレック、ゴーギャン、ルノワール、ピサロ、ポール・シニャック、オディロン・ルドン、ロダン、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、フェリシアン・ロップ、ピュヴィス・ド・シャヴァンヌなどがいる。ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、ポール・ランソン、エドゥアール・ヴュイヤール、ケル＝グザヴィエ・ルーセル、フェリックス・ヴァロットン、ポール・セリュジエなどナビ派のほぼ全員 が参加している。イギリス人画家ではウィリアム・ニコルソン、チャールズ・リケッツ、ウォルター・クレイン、ウィリアム・ローゼンシュタインがおり、ホイッスラーのほかにアメリカ人画家のジョセフ・ペネルもいた。^[28]

イギリスでは、後の世代に、エッチングを主に手がけ、ナイトの称号を得た 3 人の芸術家がいた。彼らはイギリスの運動の「高僧」であった。ミュアヘッド・ボーン、デイヴィッド・ヤング・キャメロン(この 2 人はともにグラスゴーで生まれ、そこで学んだ)、フランク・ショートである。他の芸術家と同様に、彼らは「厳しい真剣さで、狭い範囲の主題を扱った」とアントニー・グリフィス^[14] は述べている。マイラ・キャスリーン・ヒューズ^[29]とウィリアム・ストラングも他の主要人物であった。多くの芸術家が本の挿絵を描くようになり、通常はリトグラフを使った。アメリカでは、スティーブン・パリッシュ、オットー・バッハー、ヘンリー・ファラー、ロバート・スウェイン・ギフォードが世紀の変わり目の重要人物と考えられるかもしれないが、彼らはイギリスの芸術家ほど版画制作に専念していなかった。ニューヨーク・エッチング・クラブは、主要なプロのエッチング組織であった。

復興期の最後の世代は数え切れないほどいるが、イギリスではウィリアム・ウォルコット、フレデリック・グリッグス、マルコム・オズボーン、ジェームズ・マクベイ、イアン・ストラング（ウィリアムの息子）、エドマンド・ブランピード、アメリカではジョン・スローン、マーティン・ルイス、ジョセフ・ペネル、ジョン・テイラー・アームズなどが挙げられるだろう。グリッグスの弟子ジョセフ・ウェッブは、価格バブル崩壊前の最後の数年間にエッチングを始めたばかりで、1940年代後半まで「ロマンチックな田園風景」のエッチングを続けた。^[30]

この復活は、敵対的な批判も招いた。 ジョン・ラスキンは（自身の著書の挿絵にエッチングを実践していたにもかかわらず）1872年にエッチングを「怠惰で下手な芸術」と評し、最終的なイメージを実現するために化学処理と熟練した印刷業者に頼る点と、それを制作する芸術家の役割が簡単だと思われていることの両方に異議を唱えた。^[31] フランスでは、詩人シャルル・ボードレールがメリヨンや他の特定のフランス人専門家を非常に支持し、ヘイデンとホイッスラーを賞賛した。しかし、1862年に書いた文章では、ラスキンと同様の理由で、アマチュア（ヘイデンなど）や女性の間でもエッチングが流行するというイギリスの現象に敵対的であり、フランスでは「エッチング・クラブの全盛期のロンドンほどの人気は得られないだろう。当時は、美しい女性でさえ、経験の浅い針でニスの版を描けることを自慢していた。典型的なイギリスの流行で、一時的な熱狂で、私たちにとって悪い前兆となるだろう」と述べている。^[32]

こうした批判に対抗するため、運動のメンバーは、技術的なプロセスの洗練を説明するだけでなく、オリジナルの（単なる複製ではなく）エッチングを、独自の規律と芸術的要件を備えた創造的な作品として称賛する著作を書いた。ヘイデンの『エッチングについて』（1866年）は、重要な初期の作品であり、風景画に特に適用可能なエッチングの特定の見解を推進し、事実上、デッサンを延長したものとして、自発性の可能性と、高度に仕上げられ、手直しされた油絵では失われていた芸術家の創造プロセスを明らかにした。^[33]

油絵はすぐにこれらの限界を克服する発展を遂げたが（特に印象派）、ヘイデンのレトリックは効果的で影響力があった。彼は「学習された省略」のスタイルを提唱し、それによれば、版上の線が少ないほど、「各線に宿る思考と創造性は大きくなる」とされた。^[33] これに従って、ヘイデンは（メリオンと同様に）印刷中に表面の色調を加えることを嫌い、この問題や同様の問題でホイッスラーと仲違いした。ヘイデンは「私は細部にほとんど注意を払わない素早い作業にこだわる」と書き、理想的には版は一日の仕事で描かれ、対象の前で、または少なくとも対象を見た後すぐに、視覚的な記憶をしっかり保持できるように噛むべきだと考えていた。ヘイデンは、弱酸の浴槽に浸した版にエッチングを描くという独自の新しい技法を考案し、最初の線が最も深く噛まれるようにした。通常、描画と噛むことは別の段階で行われた。^[34]

フランスでは、ヘイデンの考えは、油絵の素描のような素早い作業と、完成品の絵を描くためのはるかに長いプロセスとの比較優位性について数十年にわたって続いてきた論争を反映していた。批評家のフィリップ・バーティは、一般的にヘイデンとエッチング全般の支持者であったが、素早い作業の優位性に関する彼の見解を批判し、ヘイデン自身の版画に見られる状態の多さは、ヘイデンが自身の教えに完全には従っていないことを示していると指摘した。1860年代半ば、ヘイデンは、エッチングに対するラスキンの時折激しく表明された反対意見に反論した。ヘイデンがエッチングの長所と見なしていた、つまり芸術家の考えを伝達しやすいことは、まさにラスキンが嘆いたことと全く同じだった。「エッチングの針には、無謀なスピードへのほとんど抗いがたい誘惑がある」^[34]

フィリップ・ギルバート・ハマートンはイギリスでエッチングの熱心な推進者となった。彼は画家として訓練を受けたが、プロの美術評論家兼アマチュアのエッチング作家となった。彼の著書『エッチングとエッチング作家たち』（1868年）は技術書というよりは美術史であったが、エッチングとその近代の実践者の一部を大衆化するのに大いに貢献した。彼の考えはヘイデンの考えと多くの共通点があり、何が省略されるかが何が含まれるかと同じくらい重要であるという簡素なスタイルを好み、これはヘイデンの重要なテーマであった。^[34] この本は20世紀まで何度も版を重ねた。1870年代までにハマートンは『ポートフォリオ』という影響力のある定期刊行物も出版しており、 1000部単位でエッチングを掲載していた。フランスのラランヌの『エッチングに関する論文』はS・R・ケーラーによって翻訳され、1880年に米国で出版された。これはアメリカのエッチング復興に大きな役割を果たした。

エッチングの復活は、ギャラリー、ディーラー、クラブ、そして最高級のオークションハウスによる、十分に発達したアート取引に依存していました。これは 1850 年までにロンドン、パリ、その他の主要都市で確立され、ヨーロッパとアメリカで大きく拡大し続けました。版画には、雑誌「アルバム」という独自のオプションが追加されました。これは、大量の印刷が確実に可能なリトグラフにとってさらに便利でしたが、スチール面のプレートが使用されるようになった後は、伝統的なモノクローム技法にも非常に便利でした。このアート取引は、版画のほとんどをポートフォリオに保管する裕福な人々の伝統的なコレクター市場だけでなく、より大規模で急速に拡大している中流階級の市場にも貢献しました。中流階級の人々は、主に額装して自宅に飾るための一定数の画像を欲しがり、複製版画よりも、または複製版画と併せてオリジナル作品を求めていました (その間、複製版画は、下層中流階級と労働者階級のグループに市場を拡大することで、大きなブームを享受していました)。^[33]

20世紀初頭、特に第一次世界大戦後の10年間、非常に強力な裕福なコレクターの集団が、最も評価の高いアーティスト（「スーパーエッチング」と呼ばれることもある）による同時代の版画の価格を急騰させた。 ^[35]これは、他のオールドマスターは言うまでもなく、レンブラントやデューラーの版画の良版の価格を上回ることが非常に多かった。このブームは多くのアーティストによって皮肉にも利用され、彼らは「プルーフ状態」と呼ばれるかなり過剰な数の状態で版画を制作し、コレクターが複数部購入するように仕向けた。ミュアヘッド・ボーンは、1枚の版画に28の状態があり、記録を保持していると考えられている。^[36] 表面の色調も、版画を個性的にした。

さらに有益なことに、限定版として版画に番号と署名を入れるという永続的な習慣がこの時期に始まった。^[14] これは真正性を証明し、凹版が摩耗し始める前にその版から取れる最高品質の印刷物の数が限られていることを反映している。今日では、そのような制限がほとんど適用されないリトグラフなどの版画にも、マーケティング上の理由で使用されている。ホイッスラーは、署名付きの印刷物に署名なしの印刷物の2倍の料金を請求し始めた。これは1887年のシリーズ、実際にはリトグラフに対してであった。^[37]

1920年代に最高値に達した後、最近のエッチングの収集市場は、1929年のウォール街の暴落後の大恐慌で崩壊し、価格の「乱高下」の期間を経て「すべてが売れなくなった」。^[38]大英博物館 の版画学芸員キャンベル・ドジソンは、同時代の版画を収集し、後に博物館に寄贈した。彼は、1902年にボーンがロンドンで初めて展示会を開いたときに、ボーンの版画を収集し、それについて書き始めた。ボーンのディーラーに1、2ギニーを支払った。1918年までに、彼ははるかに高い価格、最高51ポンドから63ポンドを支払っていた。彼は1940年代までボーンの版画を買い続けたが、その頃には価格は1902年の水準に戻っていた。しかし、ドジソンによれば「ボーンの最高傑作」であるエア刑務所（1905年）は「1933年になっても」250ポンドという記録的な価格でスイスのオスカー・ラインハートに購入された。 ^[39]

大規模なコレクター集団が存在しないことから、多くの芸術家が絵画制作に戻ったが、米国では1935年からニューディール政策の一環である連邦芸術プロジェクトが版画制作に資金を投入した。エッチングの価値は1980年代まで大幅に下落したが、19世紀と20世紀の芸術の流れの小さいながらも重要な支流と現在では見なされているものに新しい市場（小規模ではあったが）が形成され始めた。

大恐慌と同じく、ヘイデンとホイッスラーのモノクロームの伝統は、ある種の行き詰まりに達し、「認識できるほど現代的な主題と表現形式を見つける必要性」に「ほとんど抵抗」していた。^{[40] 1926年に}エドワード・ホッパーが書いた「Fine Prints of the Year, 1925」の 書評は、これをかなり残酷に表現した。「我々は、銅版画の上に古い戸口、ベネチアの宮殿、ゴシック様式の大聖堂、イギリスの橋の周りに美しい線を織り込む勤勉な人生を過ごすこれらの「真のエッチング作家」に、長くうんざりするほど親しんできた... 人は、あまり希望を持たずにこの手先の器用さの砂漠をさまよう... この本には、忍耐強い労働と技術がたっぷりと詰まっている。技術的な実験や、強く個人的なビジョンや現代生活との接触はほとんど、あるいは全くない」。^[41] 後年の絵画に似た都市を題材にしたエッチングはホッパーの初期の評判を確立する上で重要な役割を果たしたが、1924年頃に彼は絵画に専念することを決意した。^[42]

版画は伝統的に、芸術界、特に悪名高い保守的なアカデミーにおいて、絵画や彫刻といった「主要な」媒体よりもずっと低い地位にありました。これはロンドンの王立アカデミーと複製版画家たちの間で長い間争点となっていましたが、複製版画家たちは 1853 年にようやく「アカデミー会員彫刻家」という下位の会員資格を獲得し、アカデミーの重要な展覧会でいくらかのスペースを獲得しました。復活が始まったとき、関係するアーティストの大半は画家でもあり、この不均衡を特に懸念していませんでした。しかし、19 世紀最後の数十年の間に、版画を主な活動とするアーティストが一般的になり、状況は変わりました。^[33]

イギリスではヘイデンがこの方面の活動の中心人物であり、1879年に王立協会でエッチングに関する一連の講義を始め、その後も手紙、記事、講義を次々と発表した。ヘイデンは、現在の王立画家版画家協会の前身である画家版画家協会の共同設立者兼初代会長を務め、こうした活動の一環として、一連の新しい展覧会も企画した。フランク・ショートやウィリアム・ストラング（ともに1906年に王立協会会員に選出）など、絵画よりも版画でよく知られた芸術家が数人おり、アカデミー内部から変革を訴えたが、「アカデミー会員彫刻家」と「アカデミー会員」の区別は1928年まで廃止されなかった。^[33]

• ケアリー、フランシス、「キャンベル・ドジソン（1867-1948）」、アントニー・グリフィス（編）『Landmarks in Print Collecting – 1753 年以降の大英博物館の鑑定家と寄贈者』 、1996 年、大英博物館出版、ISBN 0714126098 
• チェンバース、エマ、『怠惰で無謀な芸術？：エッチングの復活とイングランドにおけるエッチングの再定義』、2018年（初版1999年）、ラウトレッジ、ISBN 0429852827、9780429852824、グーグルブックス 
• コリンズ、ロジャー、チャールズ・メリオン：生涯、1999年、ガートン＆カンパニー、ISBN 0906030358、9780906030356 
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• グリフィス、アンソニー、版画と版画、大英博物館出版（英国）、第 2 版、1996 年ISBN 071412608X 
• アイブス、コルタ・フェラー、『神奈川沖浪裏：日本の木版画がフランスの版画に与えた影響』、1974年、メトロポリタン美術館、ISBN 0-87099-098-5 
• メイヤー、ハイアット A.、版画と人物、メトロポリタン美術館/プリンストン、1971年、ISBN 0691003262 
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ウィキメディア・コモンズには、エッチング・リバイバルに関連するメディアがあります。

• Salsbury, Britany、Conte, Lisa、「L'Estampe Originale: 希少なプリント ポートフォリオがオンラインに」、メトロポリタン美術館ブログ、2015 年 3 月 6 日
• 金ぴか時代の記録: 20 世紀初頭のニューヨーク市での展覧会。ニューヨーク アート リソース コンソーシアムのプロジェクト。エッチング リバイバルの展覧会カタログ。